Kraftwerk

Kraftwerk Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Kraftwerk en concierto en Helsinki (2018). Información general
País de origen Alemania
Género musical Música electrónica , synthpop , avant-garde , krautrock (debut)
años activos Desde 1970
Etiquetas Kling Klang , EMI
Sitio oficial www.kraftwerk.com
Composición del grupo
Miembros Ralf Hütter
Fritz Hilpert
Henning Schmitz
Falk Grieffenhagen
Miembros anteriores Florian Schneider -Esleben (†)
Karl Bartos
Wolfgang Flür
Stefan Pfaffe
Fernando Abrantes
Klaus Röder
Klaus Dinger (†)
Andreas Hohmann
Michael Rother

Kraftwerk [ k ʀ has f t v ɛ ʁ k ] es un grupo de música electrónica alemán originario de Düsseldorf . Desempeña un papel destacado en el desarrollo de esta música. Sus producciones innovadoras y experimentales han influido en una serie de grupos new wave de los 80 y muchas de sus canciones están sampleadas en hip-hop de los 80 , house y techno a principios de los 90 .

El sonido del grupo se caracteriza por la combinación de una línea de bajo electrónico y ritmo con estructura armónica y melodías repetitivas hechas a partir de sintetizadores, acompañadas de letras minimalistas cantadas o "  vocoded  " en varios idiomas (alemán, francés, español, inglés, Ruso, japonés, italiano, polaco).

Biografía

Debut en el krautrock (1970-1973)

El grupo Kraftwerk fue fundado en 1970 por Florian Schneider-Esleben y Ralf Hütter . El primero toca la flauta y el violín, el segundo el piano y el órgano. Se conocieron en una clase de improvisación mientras estudiaban en el Conservatorio de Düsseldorf en 1968 . Sus gustos compartidos por la música electrónica experimental, que la prensa luego calificaría como el movimiento krautrock , selló definitivamente su amistad.

Tras una primera experiencia dentro del grupo alemán Organization considerada insatisfactoria, el dúo editó los álbumes Kraftwerk ( 1970 ), Kraftwerk 2 ( 1971 ) y Ralf und Florian ( 1973 ). Su música de vanguardia ha tenido un éxito desigual.

De 1970 a 1973, el grupo Kraftwerk se presentó oficialmente como un dúo. Durante este período, sin embargo, Florian Schneider y Ralf Hütter estuvieron acompañados por media docena de músicos diferentes, presentes para tocar en concierto o para las sesiones de grabación del primer álbum ( Kraftwerk ). Los músicos más notables de esta época fueron el guitarrista Michael Rother y el baterista Klaus Dinger , quienes luego formaron el grupo Neu! . La contribución, experiencia e influencia del productor e ingeniero de sonido Konrad "Conny" Plank también son significativas. Konrad Plank colaboró ​​en ese momento con varios grupos alemanes importantes como Can , Cluster y Harmonia . Gracias a su trabajo con Kraftwerk, su estudio de música cerca de Colonia se convirtió en uno de los estudios más solicitados de finales de la década de 1970 . Trabajó en los primeros cuatro álbumes de Kraftwerk (incluidos Kraftwerk y Kraftwerk 2 como coproductor) y luego dejó de colaborar con el grupo después de la finalización del álbum Autobahn .

Influenciado por los vastos complejos industriales de su región (el Ruhr ), Kraftwerk reproduce en sus discos la atmósfera industrial compuesta por sonidos repetitivos y su visión del mundo en torno al hormigón de las grandes ciudades y la modernidad tecnológica: “Nos han influido inevitablemente el ritmo de nuestra lengua materna, por los sonidos industriales de un entorno como el Ruhr ”, explica Ralf Hütter, en 2002 para Le Monde .

Transición a la música electrónica y avance internacional (1974-1978)

Lanzado en Noviembre de 1974, el álbum Autobahn (autopista, en alemán) tuvo éxito mundial al año siguiente. Ansiosos por controlar todo, los dos miembros fundadores se separaron de su ingeniero Conny Plank y crearon su propio estudio de grabación Kling Klang en Düsseldorf , Alemania .

El pintor y diseñador gráfico Emil Schult participó en el diseño de la portada del álbum de Ralf & Florian en 1973 y posteriormente se convirtió en un colaborador habitual e influyente del grupo. Al principio, ocasionalmente tocaba el bajo y el violín eléctrico. Muy rápidamente su papel fue más allá del de un simple diseñador visual, participó en la escritura de la letra de ciertas canciones, discutió conceptos y acompañó al grupo en sus giras. La composición del grupo se fragua más definitivamente a partir de 1975 , para la gira del disco Autobahn . Durante este período, el grupo se presenta como un cuarteto electrónico compuesto por los fundadores Ralf Hütter y Florian Schneider-Esleben, junto con los percusionistas Wolfgang Flür y Karl Bartos (este último sucediendo a Klaus Röder, quien tocó el violín en el álbum Autobahn ). Wolfgang Flür ya se había unido al grupo en 1973 como baterista, como parte de una aparición televisiva del grupo para promocionar el tercer álbum. Esta primera aparición de su instrumento de percusión, una batería electrónica que ellos mismos habían construido y tocado por Flür, ayudó a llamar la atención. Bartos ha colaborado en la escritura de muchas de las pistas más memorables de Kraftwerk.

Luego lanzaron títulos famosos como Radioactivity , Trans-Europe Express o el tema The Robots en 1978 en el álbum The Man Machine , lo que convirtió a Kraftwerk en uno de los grupos más "sampleados" después de James Brown.

Período de Computer World (1979-1981)

A partir de 1979, Kraftwerk comenzó a escribir un nuevo álbum, esta vez deseando explorar el tema de la comunicación. El grupo pasó la mayor parte de 1980 encerrado en Studio Kling Klang para trabajar en los ritmos, sonidos y melodías de este futuro álbum. Al mismo tiempo, Wolfgang Flür, cuyas intervenciones como percusionista electrónico ya no son imprescindibles durante las sesiones de creación musical debido al uso de secuenciadores, renovó el equipamiento del estudio. Ralf y Florian le piden a Wolfgang que diseñe un estudio modular, ergonómico y portátil con un diseño particular, que sería posible llevar con la banda al escenario. Al final del trabajo, cada músico tiene una consola conectada a sintetizadores, secuenciadores, mezcladores y racks de efectos que permiten a todos intervenir en el conjunto de la música. La consola de Ralf es la más imponente, compuesta por un Minimoog , un Polymoog y un Vako Orchestron. La consola de Karl consta de un teclado italiano hecho a medida conectado a un sintetizador Korg PS-3100, la consola de Wolfgang de un secuenciador de ritmo conectado a módulos de percusión electrónica, así como una caja de ritmos (el Friendchip de los diseñadores alemanes de Mr. Lab) mientras que la de Florian está equipada con un Sequential Prophet 5 , varios efectos, una flauta electrónica hecha a medida y está notablemente conectado a los codificadores de voz Sennheiser y EMS. El conjunto se coloca en una "V", con las consolas de Ralf y Karl formando un pasillo oblicuo a 45 ° con el corredor formado por las consolas de Wolfgang y Florian. Una pantalla gigante está colocada detrás de cada consola, lo que permite al grupo transmitir películas más o menos sincronizadas con la música en vivo.

El nuevo álbum fue lanzado en mayo de 1981 . Con el título Computer World , profetiza de muchas maneras la llegada y el control de la tecnología informática en la vida cotidiana en todo el mundo. Aunque su tema principal es la computadora, el álbum no fue diseñado con hardware sino con tecnología principalmente analógica. Al igual que los álbumes anteriores, Computer World se publica en dos versiones, en inglés (internacional) y en alemán ( Computerwelt ). Ce qui est nouveau, en revanche, c'est la déclinaison en d'autres langues de l'une des chansons, Pocket Calculator (anglais), Taschenrechner (allemand), Mini Calculateur en français (édition francophone), Dentaku en japonais (édition japonesa). La versión italiana ( Minicalculatore) también existe pero nunca se ha publicado oficialmente.

Tan pronto como se publicó el disco, Kraftwerk se embarcó en una gira mundial de más de 90 conciertos. La gira comienza en Italia, continúa en España, en Francia (donde tocarán en cuatro ciudades: Montpellier, Lyon, Tours y París), en Inglaterra luego en Canadá, en los Estados Unidos, en Europa del Este (e incluso a veces detrás del Cortina de Hierro ); en Japón (donde serán particularmente populares y se encontrarán con el grupo Yellow Magic Orchestra ), en Australia y finalmente en Alemania, Austria y Benelux. La lista de canciones reproducidas incluye principalmente canciones del último álbum, pero también canciones de álbumes anteriores que contribuyeron al éxito de la banda como "Autobahn", "Radioactivity", "Trans-Europe Express" o "The Robots" durante la retirada. , que ve al grupo acompañado en el escenario por maniquíes en su efigie. El nivel de rendimiento de Kraftwerk en concierto, con equipo optimizado, sube un escalón e impresiona más allá de la comunidad de música electrónica. Pueden, por ejemplo, dejar sus consolas para tocar "Pocket Calculator" con instrumentos miniaturizados frente al público, al borde del escenario, que rápidamente se convierte en el clímax de los conciertos de esta gira, Ralf y Florian divirtiéndose dejando algunos miembros del público tocando sus mininstrumentos.

Período del Café Eléctrico (1982-1987)

Cuando regresaron de la gira en diciembre de 1981, el grupo se tomó un descanso. EMI, el sello, lanzó un sencillo de "Computer Love", una pista de Computer World junto con una pista más antigua, " The Model ", que apareció en el álbum anterior The Man-Machine de 1978, en la cara B. Tan extraño como Es sorprendente, es la cara B "The Model" la que rápidamente se convierte en un hit en las listas inglesas a principios de 1982 , irradiando su éxito en toda Europa. El grupo, que tiene planeado regresar al estudio para preparar un nuevo álbum, sigue reacio a aparecer en público, sin embargo se obliga a aparecer en el programa de televisión alemán Na Sowas el 29 de marzo de 1982 para interpretar "The Model". .en reproducción.

Ralf y Florian son unos apasionados del deporte, y más concretamente del ciclismo, deporte que practican desde hace varios años. Señalan que la asociación de hombre (corredor) y máquina (bicicleta) encaja bien con el concepto de hombre-máquina que les es querido y que ya ha sido tema de un álbum, que inspira al comenzar la preparación del próximo álbum. . Kraftwerk compone así un título llamado "Tour de Francia" en homenaje a la competición ciclista del mismo nombre , en varias versiones diferentes, cantada en francés o alemán y cantada entre la primavera de 1983 y el verano de 1984 . Este título es anunciado por EMI como el primer single de un nuevo disco llamado Techno Pop , que ya tiene una portada, un número de referencia y una fecha de lanzamiento, inicialmente programada para abril de 1983 y luego pospuesta hasta el otoño. Finalmente, el disco, que iba a incluir cuatro títulos ( Techno Pop , Sex Object , The Telephone Call y Tour de France ), no sale y el grupo no da más explicaciones. Sin embargo, el álbum Techno Pop está prácticamente terminado, pero Kraftwerk decide reelaborar el proyecto en profundidad. El concepto híbrido "ciclismo y Techno pop" en particular no da una satisfacción total y es una fuente de desacuerdo dentro del grupo. La canción del Tour de Francia se dejó de lado temporalmente, con la idea de producir posteriormente un álbum, esta vez dedicado íntegramente a la temática del deporte ciclista y su emblemática carrera.

No fue hasta noviembre de 1986 para escuchar la versión final de este nuevo disco que salió con una nueva portada y por tanto ya no mostraba ningún vínculo con la temática del ciclismo. El álbum finalmente se llama Electric Café , título de la pista final llamada Electric Café . Cuando fue reeditado en una versión “remasterizada” en 2009 en el Catálogo , Electric Café recuperó su denominación de origen, Techno Pop . Dos pistas en su versión original de 1983, Techno Pop y Sex Object , aparecieron unos años más tarde como bootlegs y dan una idea de cómo sonaba el fallido proyecto de 1983. Más minimalista en el sonido, desprovisto de un gran tema principal (el álbum, sin embargo, aborda la música y la percepción de sonidos), Electric Café es poco apreciado por fanáticos y críticos. Kraftwerk siempre se mantiene tan exigente y perfeccionista en la concepción del sonido y agrega, en este nuevo álbum, una nueva dimensión a la mezcla mediante la variación dinámica de los efectos digitales (delay y reverberación) programados y controlados con precisión por MIDI . Kraftwerk también usa el español en el texto de algunas canciones, demostrando nuevamente este deseo de diversidad lingüística. Cabe destacar, además, que " The Telephone Call " es, hasta el día de hoy, la única canción del repertorio del grupo en la que Ralf Hütter no pone voz, siendo esta tarea excepcionalmente encomendada a Karl Bartos.

Kraftwerk no ha actuado en concierto desde su agotadora gira mundial en 1981 y, eventualmente, no tiene planes de regresar al escenario, donde Wolfgang Flür fue más activo y jugó un papel principal en el grupo. A partir de 1982, Wolfgang Flür estuvo mucho menos involucrado en el grupo. Debido al progreso tecnológico (secuenciadores, cajas de ritmos), su presencia en el estudio como percusionista ya no es necesaria porque realmente no estaba participando en el proceso creativo de las obras de Kraftwerk. Por lo tanto, en el álbum Electric Café , solo se lo menciona como un simple miembro del grupo, pero sin ninguna contribución real. Como el lanzamiento de Electric Café no fue seguido de una gira para promocionarlo, Wolfgang Flür, frustrado y desmotivado, dejó de venir al estudio Kling Klang a principios de 1987 . Ralf y Florian, sin embargo, le ofrecen participar nuevamente en el trabajo de acondicionamiento en el estudio. Pero, Wolfgang Flür, que aspira a un papel más musical dentro del grupo, se niega, de hecho señalando su salida de Kraftwerk.

Proyecto The Mix y regreso (1987-1998)

Con el lanzamiento de Electric Café , Ralf Hütter realiza un pedido de un New England Digital Synclavier , un instrumento de última generación particularmente caro que tendrá un impacto considerable en el resto del viaje de Kraftwerk. El Synclavier es un sintetizador digital (síntesis aditiva y modulación de frecuencia), junto con un muestreador estéreo de gran capacidad, lo que lo convierte en una herramienta de producción notable. En 1982, Kraftwerk ya había invertido en un sampler Emulator , utilizado en particular en el Tour de France 45 , luego, entre otros, en un Yamaha DX7 en 1983. Mientras que el álbum Techno Pop estaba en una etapa avanzada, nació el protocolo MIDI. y marcó el comienzo de la música por computadora. Kraftwerk, temiendo quedar técnicamente desactualizado, incorporó gradualmente las novedades. Los cambios en los métodos y las nuevas opciones que resultaron de ellos multiplicaron las posibilidades, dificultando las elecciones y retrasando la finalización del Techno Pop, que luego tomó una cara completamente nueva. Kraftwerk descubrió el Synclavier en el estudio Right Track de Nueva York, donde la banda decidió terminar el álbum y pulir la mezcla. El Synclavier se utiliza en particular en la pista principal Electric Café para hacer las voces sintéticas. También se le atribuye en la portada del maxi-45 rpm The Telephone Call que sigue al lanzamiento del álbum. El Kraftwerk Synclavier fue entregado al estudio Kling Klang en febrero de 1987. Las posibilidades que ofrecía su sistema de grabación en disco duro ( Direct-to-Disk ) dieron la idea a Ralf Hütter y Florian Schneider de archivar digitalmente los sonidos de Kraftwerk, ya sea desde los instrumentos de estudio, o de las cintas multipista de los álbumes del catálogo, en particular para poder reutilizarlos y reelaborarlos fácilmente. Posteriormente, Kraftwerk contrató a Fritz Hilpert, un joven ingeniero con un diploma en el campo de la tecnología de la imagen y el sonido, para que fuera el operador del Synclavier y, en particular, se encargara del archivo de los sonidos. Al mismo tiempo, la discográfica EMI negocia con Kraftwerk el lanzamiento de un recopilatorio. Kraftwerk acepta pero decide conceptualizar esta recopilación produciendo versiones modernas de las canciones elegidas. Nació el proyecto Mix . El trabajo de programación sobre las antiguas composiciones en un estudio totalmente midificado cuya pieza central es el Synclavier lleva tiempo y acaba aburriendo a Karl Bartos, que decide dejar el grupo en agosto de 1990. Previamente, Karl Bartos tiene la oportunidad de sentarse. última vez en concierto con Kraftwerk. De hecho, las nuevas versiones se experimentan en público durante una pequeña gira italiana de cuatro fechas en febrero de 1990. En el escenario, el estudio móvil de Kling Klang conserva la misma apariencia general que en 1981, solo que el material presente en las consolas ha evolucionado algo. Así, el Synclavier, cuyo marco está repintado del mismo color que el resto del estudio, ha reemplazado a la gran consola que contiene los sintetizadores Moog en la estación de trabajo de Ralf. El puesto de “percusión” de Wolfgang Flür (ocupado por este último hasta 1981) se asigna a Fritz Hilpert, el nuevo miembro del grupo. Si el estudio de Kraftwerk tomó una dirección digital durante su actualización, los sintetizadores analógicos (ahora equipados con interfaz MIDI) que hicieron que Kraftwerk "sonara" todavía están presentes y en uso.

El álbum, llamado simplemente The Mix , finalmente salió a la luz en junio de 1991 . Este disco presenta versiones remezcladas con influencias techno, house y hip-hop de The Robots , Computer Love , Pocket Calculator , Autobahn , Radioactivity , Trans-Europe Express , Home Computer y Musique Non Stop .

Karl Bartos dejó la banda antes de que finalizara el proyecto y, por lo tanto, no figura en los créditos del álbum. Sin embargo, participó en el diseño de The Mix. Frustrado por no poder producir música más original con Kraftwerk, Bartos se fue para fundar su propio proyecto, Elektric Music, que inicialmente se mantuvo bastante cercano a ciertos sonidos de Kraftwerk. Por su parte Fritz Hilpert, el nuevo miembro de Kraftwerk, se le atribuye la mezcla de datos musicales .

Con el lanzamiento de The Mix , Kraftwerk se prepara para regresar oficialmente a los escenarios y recorrer el mundo (que finalmente se limitará al continente europeo), diez años después del anterior. Para apoyar su regreso al escenario, los músicos hicieron construir cuatro robots reales a su imagen. Cada robot está equipado con articulaciones motorizadas a la altura de los brazos y la cabeza, a diferencia de los "robots" de 1978 que en realidad son sólo maniquíes de ventana. También había un robot con la efigie de Karl Bartos, pero este último habiendo preferido irse antes del lanzamiento del nuevo álbum, es "reemplazado" por el robot de Fritz Hilpert que se puede ver duplicado en algunas fotos del librito de el album. album, manteniendo así el efecto cuarteto.

La gira comenzó en el verano de 1991 en Gran Bretaña en diez fechas. El músico germano-portugués Fernando Abrantes se une oficialmente al grupo como cuarto miembro para reemplazar a Bartos en el escenario. Tiene un robot a su imagen, como podemos ver en los videos promocionales del título "The Robots" emitidos en el momento del lanzamiento del disco. Sin embargo Abrantes no parece dar satisfacción, porque Ralf y Florian se separan de él en medio de la gira y lo reemplazan por Henning Schmitz , otro ingeniero de sonido cercano al estudio Kling Klang desde 1978 que ha colaborado notablemente en Electric Café . Schmitz también tiene un robot a su imagen. El grupo concluye su gira europea en el otoño, visitando Finlandia, Suecia, Dinamarca, Alemania, Francia (con conciertos en Lyon, París y Tourcoing), Bélgica, Holanda, Suiza, Austria, Hungría y Checoslovaquia. Kraftwerk también había planeado realizar una gira por Asia y América, pero se vio obligado a cancelar debido a preocupaciones logísticas. Henning Schmitz y Fritz Hilpert se asentarán durante mucho tiempo dentro del cuarteto Kraftwerk en lugar de los miembros históricos Karl Bartos y Wolfgang Flür, respectivamente.

Tomando la estructura de las consolas en forma de V de 1981 con pantallas detrás de cada consola, Kraftwerk reproduce básicamente el mismo programa que el del Computer World Tour, con la adición de dos títulos: Tour de France y Music Non Stop como recordatorio final. durante el cual cada músico, de derecha a izquierda, toca un pequeño solo antes de abandonar el escenario. Todo el grupo deja su puesto detrás de las consolas para jugar a Pocket Calculator (cuyo idioma de texto se adapta según el país visitado) en contacto con el público, dejándolo intervenir de forma intermitente sobre los instrumentos miniaturizados. Luego, el grupo abandona el escenario momentáneamente, revelando sus robots escondidos detrás de las pantallas durante The Robots .

Kraftwerk dio tres conciertos en Inglaterra en 1992, incluida una participación en el festival Stop Sellafield en G-MEX en Manchester junto a U2 , Public Enemy y Big Audio Dynamite , mostrando así su apoyo al movimiento antinuclear.

En 1993, el grupo realizó cuatro conciertos en toda Europa (uno en Bélgica, uno en Alemania, uno en los Países Bajos y uno en Austria) que los vieron agregar The Man Machine a su programa. Luego, Kraftwerk se retiró del centro de atención durante varios años. Sólo una serie de comas musicales otorgadas por el canal de televisión estadounidense MTV en 1994 rompe el silencio. La pieza utilizada para la elaboración de estas comas musicales es de hecho una nueva versión de Musique Non Stop que data de 1991. Esta pieza, de más de ocho minutos de duración, se lanzará casi veinte años después en el recopilatorio Remixes bajo el título Non Stop .

No fue hasta 1997 para ver a Kraftwerk regresar a la vanguardia. EMI anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum, cuya fecha se ha pospuesto varias veces. Además, Kraftwerk encabeza el festival Tribal Gathering el 24 de mayo de ese mismo año en Luton , Inglaterra, lo que suele confirmar el anuncio del nuevo álbum. En esta ocasión, aunque mantienen la misma configuración de concierto que la gira 1991-1993, los cuatro integrantes del grupo desvelan un nuevo atuendo escénico inspirado en el clip 3D de Musique Non Stop así como una nueva pieza instrumental con sonidos techno. intitulado. La banda volvió a tocar este tema y otros dos temas inéditos (también sin título) en conciertos en Linz (Austria) y Karlsruhe (Alemania) en octubre del mismo año.

Al año siguiente, en 1998, Kraftwerk hizo su regreso triunfal a Japón para tres conciertos en Tokio en junio y, a su regreso, pasó por Estados Unidos durante algunas fechas viéndolo actuar en San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Detroit. (la cuna del techno, donde es particularmente aclamado) y Nueva York. Luego, el grupo se presentó en los festivales Sónar en España y Roskilde en Dinamarca, antes de dar, en el otoño, sus primeros conciertos en América del Sur, en Buenos Aires en Argentina y luego en Río de Janeiro en Brasil. A veces se reproducen canciones nuevas que se escuchan en los conciertos de 1997.

El álbum anunciado a lo largo del año 1997 y cuyo lanzamiento se retrasó hasta 1998 finalmente nunca saldrá, Kraftwerk renunciando a finalizarlo. Las piezas inéditas que se dieron a conocer en concierto durante este período fueron, con toda probabilidad, abordadas para aparecer allí.

Expo 2000 , Tour De France Bandas sonoras y giras (1999-2009)

En 1999, el título del Tour de Francia fue lanzado en CD (y reeditado en maxi-45 rpm). Se trata de un CD multimedia que contiene una selección de tres de las versiones originales lanzadas en 1983 y 1984, todas remasterizadas digitalmente por la propia banda, así como el vídeo musical de la pista utilizando material de archivo de la carrera ciclista. Al mismo tiempo, Kraftwerk recibe un pedido del comité organizador de la Exposición Universal de Hannover que se celebrará en junio de 2000, con el fin de lograr una coma musical para el evento. Adopta la forma de un motivo musical utilizando un codificador de voz que pronuncia "Expo 2000" en seis idiomas (alemán, inglés, francés, ruso, español y japonés), con una duración aproximada de cinco a seis segundos por idioma. Fue inaugurado por los organizadores en junio de 1999, justo un año antes del inicio de la Exposición Universal. Kraftwerk decidió entonces desarrollar el tema para convertirlo en una pieza real y produjo, a finales de 1999, un nuevo disco de formato corto de 4 títulos llamado sobriamente Expo 2000 , que contiene cuatro variaciones de la misma composición: una versión corta y tres. versiones largas (incluyendo una techno más y otra ambient ). Los sonidos del CD están en línea con Electric Café , The Mix y las pistas techno presentadas en el escenario en 1997-1998. Kraftwerk lanzado el año siguiente Expo Remix , con versiones remezcladas de su título hechas por Orbital , DJ Rolando , Underground Resistance y Francois K .

Los años 2000 y 2001 son años de silencio para Kraftwerk, que de hecho está preparando activamente su regreso a los escenarios con una configuración completamente nueva. Las consolas, las cuatro pantallas y los pesados ​​bastidores de equipos detrás del grupo desaparecen. Kraftwerk ahora se ve así: cuatro consolas pequeñas y livianas con computadoras portátiles, todas alineadas frente a la audiencia, con tres pantallas gigantes formando una detrás de ellas. Los músicos ya no abandonan sus escritorios, ni siquiera para jugar a Pocket Calculator , y desvelan nuevas versiones de ciertos títulos como Neon Lights , Airwaves y, por supuesto, Expo 2000 , rebautizado como Planet of Visions . El público descubre la transformación durante los conciertos organizados en septiembre de 2002 en Gante (Bélgica), Luxemburgo y en la Cité de la Musique de París. El grupo voló en diciembre con su estructura ligera para Japón donde dio dos conciertos en Tokio y Osaka, luego siguió en enero de 2003 con una gira en Oceanía en los festivales Big Day Out .

Durante el verano de 2003, Kraftwerk dio los toques finales a su último álbum en su estudio de Kling Klang, y finalmente realizó un proyecto que había estado en suspenso durante casi veinte años. De hecho, este álbum retoma y desarrolla la temática del deporte ciclista abordado en 1983 en la pista Tour de Francia que se lanzó solo como single debido a su retirada de la versión final del álbum Techno Pop . Se titula Tour de France Soundtracks y es, en particular, la ocasión para que el grupo celebre el centenario del Tour de Francia , cuya primera edición tuvo lugar en 1903. Un primer título llamado Tour de France 2003 fue lanzado cuando La carrera comenzó, pero el lanzamiento del álbum se retrasó un poco, porque Kraftwerk todavía quería afinar la mezcla. Cuando finalmente se lanzó el álbum el 4 de agosto, el Tour de Francia de 2003 había terminado. Ninguna de las demostraciones esbozadas durante el regreso de Kraftwerk a los escenarios en 1997 está presente. El álbum contiene seis títulos principales: la suite Prologue / Tour de France Stage 1 / Tour de France Stage 2 / Tour de France Stage 3 / Chrono , Vitamin , la suite Aerodynamik / Titanium , Elektro Kardiogramm , la suite La Forme / Régénération y, finalmente; para cerrar el álbum, una nueva versión digital de la pista original de 1983, hecha en el espíritu de The Mix . Muy esperado por el público y la crítica, el álbum tuvo una acogida favorable. Entró en la primera posición en el ranking alemán, la primera vez en la historia del grupo que un récord alcanza este puesto en los rankings de su país de origen. Obviamente impulsada por el tema del ciclismo y el esfuerzo físico, la música de Kraftwerk ahora es mucho más techno, con acentos y melodías muy minimalistas que siguen siendo reconocibles. Casi todas las letras están escritas y cantadas en francés, en homenaje al centenario del Tour de Francia , y tampoco hay versiones específicas del disco en alemán o inglés, como suele ser el caso de Trans Europe Express .

Después de las pruebas concluyentes de la configuración ligera en otoño-invierno 2002-2003, trece años después de la gira "The Mix", Kraftwerk se embarcó en 2004 para una gran gira mundial, la segunda más importante después de la de 1981. De este modo, da casi setenta conciertos en cuatro continentes, visitando durante todo el año países como Japón y Rusia, Estados Unidos y Canadá, Brasil, Chile y Argentina y casi todos los países de Europa, con un primer concierto en Francia en el Grand Rex de París en marzo y un segundo en el Transmusicales de Rennes en diciembre, donde Kraftwerk concluye su gira.

En 2005, Kraftwerk preparó la publicación de un álbum público y un video DVD de la gira mundial de 2004 y, para asegurar su promoción, regresó a los escenarios en el verano por una veintena de fechas, dando algunos conciertos en los Estados Unidos luego. festivales de gira en Europa (con una visita a los Eurockéennes en Belfort ). El álbum en DVD es una gran novedad en la historia del grupo, fue lanzado en diciembre de 2005 en una versión de CD de audio y en una versión de video en DVD (disponible en versiones en alemán e inglés) y se llama Mínimo-Máximo (nombre también dado a la gira promocional de este año 2005). Este título está tomado del texto de la canción Elektro Kardiogramm del álbum Tour de France Soundtracks 2003. Una edición especial de Mínimo-Máximo viene en una caja que parece el exterior y el interior de una computadora portátil bajo el nombre Notebook . La caja contiene el doble CD y el doble DVD, así como un libro de 88 páginas con fotos e ilustraciones del visual del concierto, y cuya tapa actúa como "teclado" al abrir el cuaderno .

Kraftwerk actuó seis veces en concierto en 2006, principalmente en festivales, con dos presentaciones en Noruega, una en Alemania, una en Chequia, una en Bélgica y un último concierto en noviembre en Zaragoza en España que, no sabemos. la última aparición en el escenario de Florian Schneider. El grupo se tomó un descanso en 2007, antes de regresar de gira en 2008 y 2009, durante una veintena de fechas para cada uno de estos años. La sorpresa es, por tanto, la ausencia de Florian Schneider, quien es reemplazado por Stefan Pfaffe, director de efectos visuales del grupo. No se da a conocer el motivo y el rumor de una posible salida de Florian Schneider se difunde durante el año 2008. Es sólo el5 de enero de 2009que un comunicado de prensa de la discográfica confirma oficialmente la marcha de Florian Schneider , uno de los dos fundadores del grupo.

The Catalog , recorridos en 3D y The Catalog 3-D (desde 2009)

En 2009, Kraftwerk finalmente lanzó The Catalog, que se esperaba desde 2004 (en ese momento habían circulado versiones promocionales raras que no estaban destinadas a la venta). Esta es la reedición de sus ocho álbumes oficiales lanzados entre 1974 y 2003 ( Autobahn , Radio-Activity , Trans-Europe Express , The Man-Machine , Computer World , Electric Café renombrado en Techno Pop , The Mix y Tour De France Soundtracks renombrado en Tour De France ), en versiones remasterizadas y acompañadas de una imagen ampliada de las ilustraciones originales. Estas nuevas ediciones se denominan "Kling Klang Digital Master" (2009). Los álbumes están disponibles en formato CD, vinilo, digital y, por supuesto, en caja. Por tanto, la caja se titula The Catalog ( Der Katalog para la versión alemana). Incluye los ocho álbumes en CD (numerados del 1 al 8). Cada disco va acompañado de un folleto de 16 páginas que contiene ilustraciones, fotografías, créditos y posiblemente letras. Los folletos están en formato pequeño para los CD separados y en formato grande de 30 cm para la caja. Kraftwerk ha decidido no incluir ningún contenido adicional y mantenerse fiel al contenido original de cada disco, con algunas excepciones, especialmente en lo que respecta al título de dos álbumes, pero especialmente la sustitución de The Telephone Call en Techno Pop ( ex- Electric Café ). La versión original de The Telephone Call , de hecho, ha sido reemplazada por la versión corta del remix de The Telephone Call y House Phone, las dos pistas que aparecen en la cara B del maxi single The Telephone Call , lanzado a principios de 1987. Algunos se preguntan por la ausencia de los tres primeros álbumes que son considerados como "arqueología" por los dos líderes. De hecho, no aparecen en la discografía oficial de Kraftwerk desde 1981. Habiendo recuperado los derechos exclusivos sobre su producción de los álbumes distribuidos por Phonogram ( Kraftwerk , Kraftwerk 2 , Ralf & Florian , Autobahn ), Hütter y Schneider no quisieron, De hecho, no es que se sigan publicando los tres primeros álbumes, a diferencia de Autobahn, que fue reeditado por primera vez (con una portada ligeramente modificada) por EMI en 1985.

Entre septiembre de 2009 y octubre de 2011, Kraftwerk tomó una pausa de dos años. Este tiempo se utiliza para actualizar una vez más la configuración y volver a trabajar en el directorio del grupo. Kraftwerk regresa a los escenarios en otoño de 2011 en Munich para tres conciertos excepcionales. El grupo, ahora compuesto por Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert y Stefan Pfaffe (que será reemplazado por Falk Grieffenhagen después de estos conciertos), presenta su nuevo espectáculo al público. Aún centrada en cuatro consolas iluminadas, esta vez desprovistas de computadoras portátiles pero equipadas con pantallas táctiles o tabletas digitales, la configuración abandona las tres pantallas por una única pantalla gigante capaz de proyectar imágenes y visuales en tres dimensiones, visibles con la condición de usar las gafas proporcionadas a el público de cada concierto. Otra novedad: Kraftwerk ofrece ahora para tocar en el escenario, según el concierto, todo su repertorio, con imágenes 3D sincronizadas con el sonido.

A partir de entonces, Kraftwerk se embarcó en residencias y retrospectivas en público de su obra donde se proyecta cada uno de los ocho álbumes de su catálogo oficial. Así, en abril de 2012, el grupo fue invitado, durante una residencia The Catalog 3D, en el MoMA de Nueva York. Durante ocho noches, Kraftwerk reproduce un álbum en su totalidad, así como varios otros clásicos, a razón de un álbum por noche. Entonces, durante la retrospectiva en el MoMA, Kraftwerk realizó Autobahn el 10 de abril, Radio-Activity el 11 de abril, Trans-Europe Express el 12, y así sucesivamente hasta la presentación del Tour de Francia el 17 de abril. Estos conciertos en el MoMA se agotaron y se vendieron rápidamente por asientos especulativos del mercado negro (algunas entradas compradas por veinticinco dólares podrían alcanzar un precio de reventa de hasta cuarenta mil dólares), lo que demuestra que Kraftwerk aún atrae a su público, incluso después de todos estos años.

Este concepto de residencia 3D Catalog se exportó posteriormente a Kunstsamlunng NRW en Düsseldorf en enero de 2013, a la Tate Modern de Londres en marzo de 2013, a Akazaka Blitz en Tokio y a la Grand Opera de Sydney en mayo de 2013, en el Walt Disney Concert. Hall en Los Ángeles en marzo de 2014, en el Burgtheater de Viena en mayo de 2014, en la Fondation Louis-Vuitton de París en noviembre de 2014, en la Neue Nationalgalerie y en el Paradiso de Amsterdam en Berlín en enero de 2015, en la Sala de Conciertos de Copenhague en febrero de 2015, en la Ópera Norske de Oslo en agosto de 2016, en el Museo Guggenheim de Bilbao en octubre de 2016, en el Koeningin Elisabethzaal de Amberes en mayo de 2017 y en la OGR de Turín en noviembre de 2017.

Además de estas residencias de Catalog , Kraftwerk realiza numerosos conciertos en todo el mundo. Desde el lanzamiento del concepto 3D, han regresado regularmente a Francia: en mayo de 2014 en el festival Nuits Sonores en Lyon; en Lille, Nantes, Grenoble y Marsella en noviembre de 2015 y, finalmente, en París durante tres fechas durante el festival Days Off en la Filarmónica de julio de 2019 (foto insertada). En 2020, se esperaba que el grupo pasara por Clermont-Ferrand y Nîmes en mayo y en el festival La Route du Rock en Saint-Malo en agosto, pero estos conciertos se han pospuesto hasta 2021 tras la crisis de Covid.19 .

A través de estos conciertos en 3D , fue en 2013 , durante una entrevista para The Guardian , que Ralf Hütter anunció que el grupo ahora se estaba enfocando en un nuevo álbum, sin especificar la fecha de lanzamiento.

Anunciado en el verano de 2015 , el lanzamiento de la nueva producción de Kraftwerk entra en vigor en la primavera de 2017: es, finalmente, 3-D The Catalog , un conjunto de álbumes, en versión de audio o DVD-video, que comprende los ocho álbumes oficiales del Catálogo como reproducidos. en concierto desde 2014 en su versión modernizada. A diferencia del anterior álbum público Mínimo-Máximo de 2005 que incluía una mezcla de sonidos ambientales y de audiencia, 3-D The Catalog carece de ellos y por lo tanto presenta al escuchar las características de un álbum de estudio normal, a la imagen de The Mix . Finalmente está disponible en26 de mayo de 2017en todos los formatos: digital, CD, vinilo y Blu-ray para la edición de lujo .

Kraftwerk celebra sus cincuenta años de existencia en 2020, año en el que uno de sus dos miembros fundadores, Florian Schneider , se retira del grupo desde 2008. En octubre de 2020, los ocho álbumes del catálogo (versiones alemana e internacional) se reeditan en vinilo con motivo del cincuentenario. Se trata de una edición limitada que tiene la particularidad de ofrecer vinilos de colores translúcidos, a juego con las carátulas de los discos (Kling Klang digital master version de 2009): azul para Autobahn , amarillo para Radio-Activity , blanco para Trans-Europe Express , rojo para The Man -Máquina , etc. Finalmente, una compilación especial llamada Remixes se lanza en Navidad de 2020, disponible solo para descarga y transmisión . Esta vez, como su nombre indica, es una colección de pistas remezcladas - por la propia banda u otros artistas - en las décadas de 1990 y 2000 y originalmente lanzadas en vinilo y CD. Single , con la excepción de uno inédito, Non Stop .

Estilo de música

Más conocido por sus álbumes electrónicos, Kraftwerk, sin embargo, comenzó como krautrock de música improvisada en la línea de grupos como Can o Neu! . Por lo tanto, sus primeros tres álbumes estaban más cerca de la música rock experimental de la década de 1970 y aún no tenían el gancho pop, la estructura y la dinámica rítmica que experimentarían sus álbumes posteriores.

En los álbumes Kraftwerk y Kraftwerk 2 , lanzados en 1970 y 1971, el grupo explora la música utilizando instrumentos tradicionales como guitarra, bajo, órgano eléctrico, piano eléctrico, flauta y violín, a menudo tratados con varios efectos, pero también hace uso de instrumentos electrónicos. como el Tubon del primer álbum, o la caja de ritmos que hace una aparición notable en la pista Kling Klang del segundo álbum. El ingeniero de sonido y coproductor Conny Plank hace una contribución significativa a la mezcla, a través de los efectos y manipulación de las pistas de audio, como cambios de marcha, retrocesos, etc. Ambos álbumes son totalmente instrumentales.

Con el álbum Ralf und Florian lanzado en 1973, el grupo comenzó a progresar en la dirección de su propio estilo, haciendo un uso más intensivo de sintetizadores ( Minimoog , EMS Synthi AKS) y cajas de ritmos , de los cuales Kraftwerk fue uno de los pioneros. Esencialmente instrumental, el álbum, sin embargo, revela el primer uso de vocoder por parte de Kraftwerk, que luego se convertirá en su marca registrada.

El punto de inflexión en la carrera de Kraftwerk, tanto en términos de estructura musical como de diseño de sonido, llegó en 1974 con el álbum Autobahn y su tema principal de veintidós minutos con un ritmo que más tarde se llamó motorik . Este título es un éxito mundial y demuestra un nuevo dominio a la par que rigor y precisión en el uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos, donde la improvisación ya no tiene su lugar, lo que marca una auténtica ruptura con lo que el grupo había sabido hacer hasta entonces. Kraftwerk continuó luego de esta manera puramente electrónica con los álbumes Radio-Activity (1975), Trans Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) y Computerworld (1981) donde cada uno parece ser una extensión del anterior, y donde el todo forma un todo coherente. Kraftwerk está viviendo su época dorada, sus discos de esa época tendrán una gran influencia. En la década de 1980, Kraftwerk hizo la transición del mundo analógico al mundo digital (Electric Café , 1986) y conceptualizó este cambio en el álbum The Mix (1991) sin que el estilo se viera fundamentalmente afectado. Pero no fue hasta principios de la década de 2000, que la tecnología lo permitió, ver a los miembros de Kraftwerk ahora tocando en concierto solo con computadoras.

Letra

Las letras de Kraftwerk tratan de la vida urbana y tecnológica de la Europa de la posguerra: viajar en coche por Autobahn , en tren por Europa, usar computadoras personales o calculadoras de bolsillo ..., que de hecho son textos más declamados, aparentemente simplistas, muestran una posición que sea a la vez sincero y crítico frente al mundo moderno, al mismo tiempo que juegan un papel importante en la estructura rítmica de las piezas. Varias de las composiciones de Kraftwerk expresan la naturaleza contradictoria de la vida urbana moderna: un fuerte sentido de alienación y una celebración de las alegrías de la vida moderna (y sus avances tecnológicos).

Kraftwerk fue uno de los primeros grupos de pop en grabar instrumentos y sonidos electrónicos. La mayoría de las voces de sus álbumes son procesadas por codificadores de voz o generadas a partir de software de conversión de texto a voz . Florian Schneider experimentó en la década de 1970 con el Votrax, un instrumento de texto a voz de origen militar capaz de generar fonemas que es particularmente audible en el álbum Radio-Activity en títulos como Radio Land o Uranium . Posteriormente, utilizó dispositivos más comunes como las calculadoras de Texas Instruments equipadas con un chip de síntesis de voz (audible en Computer World , Pocket Calculator y Home Computer ), e incluso desarrolló un proceso de síntesis de voz, patentado en 1990, Robovox, luego utilizado por Kraftwerk.

El álbum Radio-Activity es el primero en presentar un idioma que no sea el alemán. De hecho, es bilingüe, casi todos los títulos se cantan en alemán e inglés. Así que solo hay una versión del álbum, pero en la edición alemana los títulos se mencionan en alemán y en la edición internacional están en inglés. Luego, todos los álbumes, desde Trans Europe Express hasta The Mix , se produjeron en dos versiones distintas, alemán para el mercado alemán e inglés para el mercado internacional. Las versiones alemanas ilustran el deseo de Kraftwerk de ofrecer otro modelo al dominante de habla inglesa en la música pop y rock. Ralf Hütter explica, en una entrevista con la revista Creem , enSeptiembre de 1975 : “Mire, otro grupo, como Tangerine Dream , aunque [si es] alemán, [tiene] un nombre en inglés, [que implica] una identidad angloamericana, que denunciamos completamente. Queremos que todo el mundo sepa que somos de Alemania, porque la mentalidad alemana, que está más evolucionada, siempre formará parte de nuestro comportamiento. Creamos a partir de la lengua alemana, nuestra lengua materna, que es muy mecánica; lo usamos como base de nuestra música. […] Después de la guerra, la industria del entretenimiento en Alemania fue destruida. El pueblo alemán se vio desposeído de su cultura, a favor de la cultura estadounidense. Creo que somos la primera generación nacida después de la guerra en cambiar las cosas, dónde sentir la música estadounidense y dónde sentirnos a nosotros mismos. No podemos negar el hecho de que somos alemanes. "

Kraftwerk también experimentó con el uso de imágenes generadas por computadora para sus videos musicales (incluido el trabajo de Rebecca Allen en el video musical Music Non Stop en 1986) y sus apariciones en el escenario.

El grupo concede una gran importancia tanto a la estética sonora como a la visual, que los pone en desacuerdo con la mayoría de grupos de la época y les infunde mucha modernidad. A partir de la década de 1970 , demostrarán ser lo que ahora llamamos diseñadores de sonido y visuales. Trabajan con el grupo y su música como un "concepto" que busca dominar sus visuales. Su enfoque es tanto del enfoque del arte contemporáneo como de la vanguardia entonces representada por artistas como Can , Brian Eno o David Bowie . La novedad en su estética sonora se encuentra en particular en la aparente frialdad de los sonidos utilizados (sintetizadores, cajas de ritmos) y en su aportación a sonidos de la música pop similares a los generados por las máquinas y la tecnología industrial. Las técnicas introducidas y el equipamiento desarrollado por el grupo son ahora comunes en la música contemporánea. Muchos DJs de música techno se refieren al grupo como una de sus influencias más importantes.

Muestras, portadas e influencias

Muchos artistas afirman haber sido fuertemente influenciados por Kraftwerk, comenzando a mediados de la década de 1970 por David Bowie , quien nunca dejó de recordar la influencia de su trabajo en su famosa aventura en Berlín (1977-1979). También hay que mencionar a Vince Clarke , fundador de Depeche Mode y actual músico del grupo británico Erasure . Este es también el caso de los pioneros del electro / hip-hop , como Afrika Bambaataa , pero especialmente en Detroit donde el dúo Cybotron entonces los pioneros del techno ( Juan Atkins , Derrick May y Kevin Saunderson ) siempre se referirá a Kraftwerk. influencia determinante, descubrimiento hecho posible por el programa Midnight Funk Association de DJ Charles Johnson ( The Electrifying Mojo ) . Una segunda ola de artistas de Detroit, incluidos Underground Resistance , Drexciya o Aux 88 , reclamarán esta misma herencia no solo a nivel estilístico sino también en la estética del anonimato visual desarrollado por Kraftwerk.

Kraftwerk también será una fuente de inspiración para músicos de universos más new wave o rock como Simple Minds , OMD , Ride o Coldplay . Por su parte, la cantante francesa Robert ha hecho un cover de Das Model en su primer disco, Sine , que muestra su apego a la música de Kraftwerk. Por supuesto, la influencia más evidente se encuentra entre los productores de cold electro donde se habla de un mundo completamente tecnológico y saneado, como ocurre con Plastikman , Anthony Rother , Dopplereffekt y Arpanet  ; la otra rama influenciada es la del electro melancólico y orgánico que privilegia melodías sencillas y aireadas con instrumentos que datan de la época de Kraftwerk, como Boards of Canada , M83 , Marboss o Nathan Fake .

Hay algunas versiones de las composiciones de Kraftwerk, pero su fuerza se encuentra principalmente en todos los samples de instrumentales o beats que a menudo encontramos en las pistas de hip hop o electro. La pista Trans-Europe Express es la canción de Kraftwerk más sampleada. Aquí hay algunas canciones inspiradas en Kraftwerk:

Conciertos

Kraftwerk inicialmente juega al margen del circuito de rock o conciertos clásicos, prefiriendo lugares donde se organizan eventos .

En enero de 2014 , Kraftwerk fue galardonado en los premios Grammy por el premio Lifetime Achievement . Durante la ceremonia de premiación, Ralf Hütter (fundador restante del grupo) dijo, durante el discurso de 2014  : “Como saben, comenzamos a fines de la década de 1960 , con el movimiento de 1968 (una especie de revolución estudiantil) y estábamos trabajando en la escena de las artes visuales experimentales en Düsseldorf, porque las galerías de arte eran los únicos lugares y museos de arte que nos dejaban jugar, porque no teníamos repertorio. "

Los conciertos siempre han sido una parte importante de las actividades de Kraftwerk. Aunque los espectáculos se estructuran en torno a piezas y composiciones preconcebidas, la improvisación juega un papel importante.

En julio 2019, Kraftwerk es el tema de una exposición en la Filarmónica de París , Electro, From Kraftwerk to Daft Punk . Paralelamente, el grupo actúa en el festival Days Off en relación con la exposición, el11, 12 y 13 de julio.

Casos judiciales

Desde 1999 , miembros del grupo Kraftwerk han acusado a dos productores de hip-hop de utilizar un extracto de su pista Metall Auf Metall sin permiso . En 2019, el Tribunal de Justicia de la Unión Europea falló finalmente a favor del grupo alemán. La institución confirmó que los productores Moses Pelham y Martin Hass tomaron muestras de un extracto claramente identificable en su tema Nur Mir . La fiscalía luego enfatiza que las muestras reconocibles tomadas de una grabación existente, incluso si son muy breves, deben ser autorizadas por el productor original.

Miembros

Miembros actuales

Antiguos miembros principales

Otros ex miembros

Después de 1990
  • Stefan Pfaffe: técnico de video (2008-2012)
  • Fernando Abrantes: percusión electrónica, teclado (1991)
Desde 1970 hasta 1974

Estos son músicos que han acompañado al grupo en el escenario (o en el estudio), ocasionalmente o no, y, con una excepción (Röder), nunca han formado parte oficialmente de Kraftwerk:

  • Klaus Röder: guitarra eléctrica, violín electrónico (álbum Autobahn ) (1974)
  • Klaus Dinger: batería (álbum de Kraftwerk ) (1970-1971, fallecido en 2008)
  • Andreas Hohmann: batería (álbum de Kraftwerk ) (1970)
  • Michael Rother: guitarra eléctrica (1971)
  • Eberhard Kranemann: bajo (1970-1971)
  • Houschäng Néjadepour: guitarra eléctrica (1970)
  • Plato Kostic: bajo (1973)
  • Peter Schmidt: batería (1970)
  • Karl "Charly" Weiss: batería (1970, murió en 2009)
  • Thomas Lohmann: batería (1970)

Colaboradores

  • Emil Schult: Diseño gráfico y visual, co-escritura de textos (1973-1986), guitarra eléctrica, violín electrónico (1973)
  • Maxime Schmitt: Co-escritura de textos en francés (1976-2003)

Cronología

Nota: en esta tabla cronológica solo aparecen aquellos músicos que hayan sido miembros oficialmente del grupo

Discografia

Álbumes de estudio

Año Álbum Gráficos
1970 - Kraftwerk - - - 30
1971 - Kraftwerk 2 - - - 36
1973 - Ralf und Florian - - - -
1974 1 Autobahn - - - 7
1975 2 Radioactividad 1 - - 22
1977 3 Trans-Europe Express 2 - - 32
1978 4 El hombre-máquina 14 - - 12
1981 5 Mundo de la informática - - - 7
1986 6 Café Eléctrico - - - 23
1991 7 La mezcla - - 27 6
2003 8 Bandas sonoras del Tour de Francia 84 - 25 1
Catálogo (álbumes 1 a 8)
Año Álbum Gráficos
2009 El catalogo - - - 34

Álbumes en público (audio y video)

Año Álbum Gráficos
2005 Mínimo máximo 123 45 - 26
2017 3D-El catálogo - - - -

Individual

Año Único Gráficos
1973 Kohoutek-Kometenmelodie - - - - -
1974 Comet Melody 2 - - - - -
1975 Autobahn - 12 - 9 11
1976 Radioactividad 1 - - - -
1977 Trans-Europe Express 11 - - - -
1977 Los maniquíes - - - - -
1978 Los robots - - - 18 -
1978 El modelo - - - 7 1
1978 Luces de neón - - - - -
1980 Calculadora de bolsillo - - - 63 -
1981 Computerwelt - - - - -
1981 Amor por la computadora - - - - -
1983 Tour de Francia - - - 47 -
1986 Música sin parar - - - 13 -
1987 La llamada telefónica - - - - -
1999 Expo 2000 - - 95 35 -
2003 Tour de Francia 2003 - - - 50 -
2004 Aerodynamik 95 - - 80 -

Al cine

En la película de 1998 de los hermanos Coen , The Big Lebowski , Jeff Bridges se topa con el álbum de un grupo de tecno-pop ficticio llamado Nagelbett. El título del álbum es Autobahn , un guiño a un álbum epónimo de Kraftwerk. La portada del álbum parodia la del álbum The Man-Machine , donde los miembros de Kraftwerk están representados con una camisa roja y una corbata negra.

En Into Eternity , un documental de Michael Madsen que describe la construcción del depósito de desechos nucleares de Onkalo en Finlandia, podemos escuchar Radio-Activity .

Conmovedor

La cantante francesa Rouge Gorge afirma tener la influencia de grandes músicos como Jean Sébastien Bach pero también de Kraftwerk. Dijo, en particular, sobre este tema: “Amo la cultura alemana. Encuentro allí ese gusto por mezclar texto y música, ya sea de Bach, como en el canto lírico o en un pop con sintetizadores muy actuales. "

Notas y referencias

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enlaces externos