Nacimiento |
6 de junio de 1962 Tokio ( Japón ) |
---|---|
Nacionalidad | Japonesa |
Profesión |
Director Guionista |
Películas notables |
Nadie sabe que Maborosi sigue caminando como padre, como hijo, un asunto de familia |
Hirokazu Kore-eda (是 枝 裕 和, Koreeda Hirokazu ) , Nacido el6 de junio de 1962en Tokio , es un director japonés .
Es conocido por su enfoque innovador, poco espectacular y casi documental del cine de ficción (un rasgo común a una serie de jóvenes directores japoneses).
Su cine, compuesto por crónicas familiares, evoca con mucha dulzura el duelo, la mentira, el abandono, la culpa, la dificultad de ser padres, la solidaridad de los hijos. Por su delicadeza, sus modestos sentimientos y sus cualidades escénicas, Hirokazu Kore-eda se compara con Yasujirō Ozu o Tchekov .
Hirokazu Kore-eda comenzó en 1991 con el cine documental, un género que no abandonó, antes de hacer su primera película de ficción Maborosi (que se estrenó en Venecia en 1995). Desde entonces, sus películas se han proyectado en numerosos festivales, principalmente fuera de Europa en Toronto, donde se han proyectado nueve de sus películas, y en Cannes, donde se han proyectado siete de sus películas (en la Sección Oficial o en la selección Un Certain Regard). . En 2018 ganó la Palma de Oro por A Family Affair y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián le otorgó el Premio Donostia a la Trayectoria .
Nacido en Tokio , tiene una madre cinéfila, que le muestra muchas películas durante su infancia, incluidas las de Ingrid Bergman , Joan Fontaine y Vivien Leigh . Su padre era soldado del ejército japonés en Manchuria a la edad de 20 años. Fue hecho prisionero por los rusos al final de la Segunda Guerra Mundial , luego enviado a un campo de trabajo en Siberia, liberado a principios de 1950, pero nunca se recuperó de esta terrible experiencia, no encontró un trabajo estable. Hirokazu Kore-eda descubre el cine de Fellini , en particular La Strada y las Noches de Cabiria y el europeo: Truffaut y Rossellini . Estudió literatura y escritura de guiones en la Universidad de Waseda bajo la supervisión del profesor Iwamoto Kenji, con quien completó su tesis sobre escritura de guiones. Entonces también se interesa por el teatro.
A partir de 1987, se incorporó a una productora de documentales como asistente de producción y luego como director. Su primer documental, Más ... en la era de la protección social , se centra en mujeres enfermas e incurables, sin medios de subsistencia. Marca el interés de Hirokazu Kore-eda en el tema de la responsabilidad social y nacional y su compromiso político. Sus documentales se notan, especialmente en Alemania, y reciben numerosos premios. Desde entonces, compagina su actividad como director de documentales (una veintena de películas realizadas) con la de director de cine de ficción.
También ha publicado veinte libros, dirigido comerciales y videos musicales.
Alimentados por su trabajo como director de documentales, su primera película de ficción Maborosi recibió el Premio Osella en el 52 º Festival de Cine de Venecia , en 1995, e inauguró la carrera de un realizador que regularmente recibido premios en numerosos festivales de todo el mundo. Así, en 1998, su segunda película After Life se presentó en numerosos festivales y obtuvo un gran éxito internacional. Presenta la vida alegre de una "administración del limbo" post-mortem, donde los fantasmas vienen a depositar un recuerdo eterno. En este momento, Shinji Sōmai y Masahiro Yasuda (ja) se convierten en sus productores. En 2001, Distance se presentó en competición oficial en el Festival de Cine de Cannes . En 2004, Nobody Knows ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes para el joven Yūya Yagira , de 12 años en el momento de la filmación. La película se basa en un hecho real: una madre y su hijo abandonan a sus cinco hijos en un apartamento durante nueve meses antes de que los vecinos se preocupen. El guión, escrito en el momento de la noticia, se rodó quince años después. La dirección de actores de niños de 4 a 12 años revela la sutileza del director.
En 2008, Still Walking muestra la vida cotidiana de una familia corriente tras la muerte de un niño. Los vínculos tragicómicos descritos y tejidos entre los personajes, entre la dulzura y la crueldad, evocan el mundo de Tchekhov . En 2009, Hirokazu Kore-eda intentó adaptar un manga de Ryusei Oda con Air Doll . La película se presenta en el Festival de Cine de Cannes en la sección Un Certain Regard, con un éxito mixto. Esta historia de una muñeca hinchable, dotada de corazón y alma, que se libera de su creador, es una reflexión según Kore-eda "sobre la soledad urbana y el sentido de la vida".
El festival internacional de cines asiáticos de Vesoul le dedicó una retrospectiva completa en 2012. En 2013, De tal palo, tal astilla recibió el premio especial del jurado en el 66 º Festival de Cannes y de la película en Japón, el precio del Ministro de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología en 2013 su realización. La película es una reflexión sobre la paternidad. En 2015, con Our Little Sister , Kore-eda aborda el problema de las familias mezcladas, así como la aceptación y adopción de hermanos y hermanas entre ellos. En 2017, El tercer asesinato es una película forense en la que un asesino cambia de confesión en tres ocasiones y prefiere ser condenado a muerte para dar sentido a su nacimiento y su presencia en el mundo.
En 2018, un asunto familiar recibe la Palma de Oro en el 71 ° Festival de Cine de Cannes. La película tiene éxito internacional y crea un incidente con el primer ministro japonés, que ve la película como antijaponesa. Una familia pobre y modesta acoge a una niña maltratada una noche de invierno, ofreciéndole amor y ternura. La película, dividida en dos partes yin y yang , pone en tela de juicio la legitimidad de la familia tradicional japonesa, la insolencia del cineasta surge en la encrucijada de un diálogo cuando, a una mujer policía que le dice: "Todas las niñas quieren vivir con sus verdaderas madres ”, responde uno de los miembros del clan:“ Eso es lo que creen las madres… ”.
En 2018, por primera vez, realizó una gira fuera de Japón. Su película, La Vérité , está realizada en Francia con un elenco mayoritariamente francófono: Catherine Deneuve , Juliette Binoche , Ludivine Sagnier y Ethan Hawke .
El cineasta suele abordar el tema familiar, la filiación, tanto parece cuestionar la figura paterna ausente. Elogiamos especialmente su humanismo , su delicadeza, regularmente se le compara con Yasujirō Ozu , en relación con quien a veces se le describe como "nieto". Su dirección de actores , especialmente no profesionales, y su minimalismo ( escritura en blanco ) también son elogiados regularmente .
Admirador de Ken Loach y Hou Hsiao-hsien, cree que hacer "una película es fijar la mirada o mirar algo". En su obra, Kore-eda busca el equilibrio entre la memoria, la imaginación y la observación, siempre ha manifestado que no quiere dibujar un personaje villano. Afirma que “documentalista de televisión, hoy me he convertido en director de cine contemporáneo, pero sigo teniendo la misma planificación, guion, dirección, montaje, según mi estilo. Siempre tengo un cuaderno conmigo, cada vez que tengo una idea, la escribo. Basándome en la reacción del actor, reescribo el guión de inmediato, escucho la conversación entre los actores y agrego interacción al guión. No debemos entregarle el guión al niño que aparece en la película, debemos explicarle el diálogo de voces vivas en el lugar de trabajo y recrear el diálogo con sus propias palabras ”.