Producción | Xavier Beauvois |
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Guión | Etienne Comar |
Actores principales |
Lambert Wilson |
Compañías de producción |
Armada Films France 3 Cinema ¿Por qué no? Producciones |
País de origen | Francia |
Amable | Drama |
Duración | 120 minutos |
Salida | 2010 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
Des hommes et des dieux es una película de drama francesa dirigida por Xavier Beauvois , inspirada libremente en el asesinato de los monjes de Tibhirine en Argelia en 1996 . La película traza la vida cotidiana de los monjes y sus preguntas ante el aumento de la violencia durante los meses previos a su secuestro durante la guerra civil argelina .
Esta película fue presentada en 18 de mayo de 2010, como parte de la competencia oficial del Festival de Cine de Cannes 2010 y recibió el Gran Premio del Jurado . Producida por Why Not Productions y Arches Films, se estrenó en Francia el8 de septiembre de 2010.
Des hommes et des dieux tuvo una cálida acogida por parte del público, permaneciendo en lo más alto de la taquilla en Francia durante cuatro semanas . También despertó una renovada atención en los medios de comunicación por la historia de los monjes de Tibhirine , las circunstancias de su asesinato, la guerra civil argelina de la década de 1990 y el diálogo interreligioso .
Consiguió el 25 de febrero de 2011el César a la mejor película de 2010.
Un monasterio en un pueblo aislado en medio de las montañas argelinas, en la década de 1990. Una pequeña comunidad de monjes católicos se instaló allí. Los monjes tienen una vida sencilla y austera, marcada por la oración y las tareas diarias. La orden cisterciense , a la que pertenecen, se centra en la contemplación , sostenida por la oración común, los cantos litúrgicos pero también los tiempos de silencio. Se le da un lugar importante al trabajo de la tierra, a la ayuda a los desamparados, al cuidado de los enfermos. De hecho, el monasterio sirve como dispensario médico para la población local. Uno de los monjes, el hermano Luc, es médico y da la bienvenida a las personas que sufren todos los días.
Los monjes tienen relaciones fraternales con los musulmanes que viven cerca. Pero gradualmente, la violencia y el terror, vinculados a la guerra civil argelina , se extendieron por la región. Muchos civiles son asesinados, víctimas del conflicto entre grupos terroristas islámicos y el ejército argelino . A los trabajadores croatas les cortan el cuello, no lejos del monasterio. El ejército ofrece su protección a los monjes, que la rechazan. Un grupo de terroristas ingresa por la fuerza al monasterio la noche de Navidad , pero se va pacíficamente.
La cuestión de la partida surge entonces cada vez más agudamente. ¿Deberíamos quedarnos en este monasterio, con los aldeanos que cuentan con la presencia de los religiosos, pero corren el riesgo de ser secuestrados y asesinados? ¿O deberían mudarse a otra parte? Los monjes se ven llevados a plantearse esta difícil pregunta, que pone a prueba su fe, su valentía y su apego a esta tierra y sus habitantes. La vida cotidiana y la oración de la comunidad están habitadas por esta dramática tensión. Están en juego sus relaciones dentro de su comunidad, los profundos lazos que los unen a la población y el espíritu de paz y caridad que quieren oponerse a la violencia que azota el país.
La película está inspirada en la vida de los monjes de Tibhirine, secuestrados y asesinados en 1996. El monasterio de Tibhirine se establece en las montañas del Atlas , en Argelia. Los monjes pertenecen a la Orden Cisterciense de Estricta Observancia y siguen la Regla de San Benito . Ocho de ellos estuvieron presentes en Tibhirine en 1996. Su vida está marcada por un clima de silencio, de oración común pero también de hospitalidad y participación en beneficio de los pobres y los extranjeros.
En la noche del 26 al 27 de marzo de 1996, en medio de la guerra civil argelina , hay nueve en el monasterio, un hermano que ha venido de Marruecos a visitar la comunidad. Siete de ellos son secuestrados por un grupo armado. La21 de mayo de 1996, un comunicado de prensa atribuido al Grupo Islámico Armado afirma el asesinato de los monjes. La30 de mayo de 1996, el gobierno argelino anuncia que ha encontrado las cabezas de los siete monjes en una carretera cerca de Medea. La identidad de los asesinos y las circunstancias exactas de sus muertes siguen siendo controvertidas hasta el día de hoy. En Francia, se han iniciado acciones legales desde 2003.
Los siete monjes asesinados son Christian de Chergé , de 59 años, monje desde 1969 y en Argelia desde 1971, prior de la comunidad desde 1984; El hermano Luc Dochier, 82 años, monje desde 1941, en Argelia desde 1947 (médico, atiende gratuitamente a los que vienen a verlo); El hermano Christophe Lebreton, 45, el hermano Michel Fleury, 52, el hermano Bruno Lemarchand, 66, el hermano Célestin Ringeard, 62, y el hermano Paul Favre-Miville, 57. Los dos monjes que escaparon del secuestro son el hermano Jean-Pierre y el hermano Amédée.
En Abril de 2006, el productor Étienne Comar ve el documental Le Testament de Tibhirine , dirigido por Emmanuel Audrain, sobre la desaparición de los monjes. Esto le da el deseo de dedicar una película a los monjes de Tibhirine. En 2009, después de haber escrito un primer borrador del guión, Étienne Comar propuso este tema al director Xavier Beauvois , "porque siempre tiene una empatía muy fuerte por sus personajes, manteniendo una preocupación casi documental". Ambos redactan juntos la versión final del escenario, cuyo ángulo de ataque es la voluntad, por parte de los monjes, de permanecer en Argelia a pesar de los riesgos que representó esta elección. Se inspiraron en los escritos de dos de los monjes asesinados, el prior Christian de Chergé y Christophe Lebreton.
Los actores de la película prepararon el rodaje haciendo una estancia en la Abadía de Notre-Dame de Tamié , sobre Albertville, en Saboya, por donde habían pasado cuatro de los monjes de Tibhirine antes de ir a Argelia. Permanecieron allí durante una semana en una celda monástica, y se formaron en canto gregoriano y litúrgico con François Polgár , antiguo director de coro de la Ópera de París y director de coro de los Petits Chanteurs de Sainte-Croix de Neuilly .
El equipo de rodaje también recibió la ayuda de Henry Quinson , traductor y autor de libros sobre los monjes de Tibhirine, quien verificó la idoneidad del guión, decorados, vestuario y cánticos desde el punto de vista de la vida monástica. También aconsejó a los actores que interpretan los papeles de monjes. El escenario se presentó a las familias de las víctimas y a los monjes de la Abadía de Tamié.
Como no se cumplían las condiciones de seguridad en el monasterio de Tibhirine, el rodaje tuvo lugar en Marruecos , en el antiguo monasterio benedictino de Toumliline , lugar histórico de encuentro cada verano de los liberales de Marruecos entre 1956 y 1966, situado a 1600 metros sobre el nivel del mar. nivel en las montañas del Atlas, Marruecos.
El título “De hombres y dioses” se refiere al Salmo 82 , del cual estos versos se ubican al comienzo de la película: “Lo dije: ¡ustedes son dioses, hijos del Altísimo, todos ustedes! Sin embargo, moriréis como hombres, como príncipes, ¡todos caeréis! ”(Sal 82, 6-7).
La película de Xavier Beauvois no muestra la matanza de monjes. No sugiere las circunstancias de su muerte. El drama que viven los personajes no es un pretexto para tratar en detalle la guerra civil argelina . Es sobre todo, para el director y su equipo, mostrar la vida cotidiana de los monjes en los años anteriores a su secuestro. Los acontecimientos políticos y sus repercusiones locales se abordan desde el punto de vista de los Hermanos Cistercienses, según su vocación de oración y caridad. El énfasis está en la liturgia vivida en común, que los apoya en las dificultades, y las relaciones fraternales con los habitantes de las aldeas circundantes.
La guerra civil es evocada por la creciente tensión en la región y el monasterio . A continuación, el director destaca la mirada fraternal, libre de prejuicios, que los monjes quieren posar sobre los habitantes de la región, ya sean simpatizantes de los grupos islámicos presentes en la montaña, o favorables al ejército argelino. La verdadera lucha de los hermanos cistercienses es interna: irse o no. La película sitúa al espectador en el centro de esta elección ética, que revelará un poco más la interioridad y las profundas motivaciones de cada uno de los personajes. Propone así un interrogatorio sobre el ejercicio de la libertad ante una coacción terrible.
El tema del sacrificio, incluso del martirio , se vuelve gradualmente mayor. La ficción luego casa la historia con la lectura, en voz en off, de extractos de la carta testamento del prior de los monjes de Tibhirine, Christian de Chergé , que aborda esta posibilidad de una muerte violenta que él no habría buscado. Sin mostrar el desenlace de la historia, la muerte de los monjes y las condiciones en las que ocurrió, Xavier Beauvois se centra en lo esencial: la difícil elección, hecha en conciencia por estos hombres, de permanecer en el monasterio y las poblaciones locales víctimas de la guerra civil en esta región, cualesquiera que sean los riesgos involucrados. Este tema del sacrificio culmina en una secuencia que evoca la Última Cena : la cámara, en una serie de tomas de seguimiento , retrata los rostros de los monjes cuya emoción delata el presentimiento de un final cercano, durante una comida previa a su secuestro, que suena como un comida de despedida. Acompañada por la música de El lago de los cisnes , de Tchaikovsky , esta escena es considerada por varios observadores como una de las más conmovedoras de la película.
La autenticidad de la película sobre la vida cotidiana de los monjes de Tibhirine está garantizada por la atención al detalle del director. Respecto a su exigencia de realismo, Xavier Beauvois dice: “¡Estoy muy paranoico con esto! Me gusta saberlo todo sobre todo. La idea de cometer el más mínimo error me enferma. Además, es muy fácil ser exacto: pregúntele a los comerciantes. No solo saben lo que es correcto, sino que por lo general están felices de compartirlo. […] Nuestro consejero monástico no se apartó un paso de nosotros durante el rodaje. La dimensión documental es fundamental. ". Este respeto por la historia también lo atestigua Jean-Pierre Schumacher, último superviviente de los hermanos presentes en el monasterio, quien dice que no sintió ninguna falta en relación con la historia real al ver la película. Dice en particular: “Me conmovió repasar las cosas que vivimos juntos. Pero sobre todo sentí una especie de plenitud, no tristeza. La película me pareció muy hermosa porque su mensaje es muy cierto, incluso si la dirección no siempre es exacta en relación con lo que sucedió. Pero no importa. Lo principal es el mensaje. ".
La película destaca por la sobriedad de la narración y la puesta en escena. Para Jean Sévillia y Jean Christophe Buisson "no hay efectos especiales, no hay conmoción en una historia que sigue clásicamente un curso cronológico, no hay concesión a ninguna espectacularización del drama: estamos con Alain Cavalier o Robert Bresson en lugar de con Martin Scorsese o Mel Gibson ”.
Este despojo de la puesta en escena es una de las marcas de Xavier Beauvois. Dice en particular: “Con buenas películas, no ves nada, todo es muy discreto, los puntos de edición, los movimientos de la cámara son invisibles. Cuando la puesta en escena es obvia es porque existe una preocupación. ". Esta sobriedad voluntaria la despierta también el tema tratado, la vida sencilla y ritualizada de los monjes, que la cámara acompaña con suavidad. Xavier Beauvois: “Muy rápidamente, me di cuenta de que era estúpido hacer tomas de seguimiento durante los servicios. Los fotogramas fijos eran suficientes, respetando los ejes de cámara puros. Por otro lado, cuando están al aire libre, son más móviles, por lo que la cámara puede moverse. No olvido que mi trabajo consiste en poner en escena una puesta en escena, en este caso la de la vida de los monjes, perfectamente regulada ”.
El hábito monástico cisterciense, limitado al blanco y negro, es también para él una invitación a jugar de forma más específica con la luz y el encuadre. Las tomas de seguimiento , principalmente al aire libre, se inspiraron en el trabajo de los monjes y la belleza de los paisajes montañosos del Atlas. La última comida de los monjes, dentro de los muros del monasterio, constituye una excepción a esta regla. Es el tema de un plano viaje largo, filmado en primer plano en sus rostros, y que contrasta deliberadamente con la puesta en escena dominante hasta ese momento. “Para que esta secuencia funcionara, me cuidé de evitar hacer primeros planos de los sacerdotes durante la primera hora y media de la película, para que en ese momento, el espectador se emocionase al verlos como familiares. ".
Se tiene especial cuidado en el encuadre , a menudo decidido durante el rodaje. Xavier Beauvois utiliza frecuentemente una lente de 40 mm , bastante cerca del escenario, y que mantiene la atención en el trabajo del actor. La directora y la directora de fotografía, Caroline Champetier , se inspiraron, en varios planos, en pinturas maestras. Así, una reproducción del cuadro de Caravaggio , Cristo en la columna juega un papel importante durante un monólogo del hermano Lucas. La pintura se filma primero con un fondo borroso, luego el hermano Lucas se acerca y abraza la imagen de Cristo, meditando sobre la indignación que sufre Jesús por parte de los personajes de su derecha. Cuando un terrorista herido es atendido en el monasterio, el encuadre evoca, fugazmente, el cuadro Lamentación sobre Cristo muerto de Andrea Mantegna . Para la última secuencia del capítulo de los monjes , es Rembrandt , y sus autorretratos, que Caroline Champetier estudia "para comprender visualmente cómo se ve un hombre a sí mismo". Sólo el largo último plano secuencia , el doloroso andar en la nieve hacia el martirio, se gira con una cámara de mano y rompe la armonía de la película al introducir la inquietud del caos en el que se ve arrojada la comunidad.
La banda sonora sigue de cerca las emociones de los personajes del drama. La mayor parte de la música que acompaña a la película es de hecho cantada por los propios monjes, durante los servicios de la Liturgia de las Horas . El álbum presenta quince clips de sonido de la película: tres son textos hablados, once son oraciones cantadas, solo uno es sinfónico, presentando la escena final del ballet El lago de los cisnes de Tchaikovsky .
El primer texto, Amor por el hermano Luke dice Michael Lonsdale, el último ( n o 15 del álbum) hermano espiritual cristiano del Testamento de Lambert Wilson. El Padre Nuestro en su versión ecuménica es recitado por los siete monjes ( n. ° 7). El resto de oraciones son cantos litúrgicos cantados o polifónicos (a dos voces) propios de los ritos de la Orden Cisterciense de Estricta Observancia, cantados a capella por los propios actores, actuación que amplifica la intensidad dramática y que han preparado mediante numerosos ensayos antes. rodaje. Para el director Xavier Beauvois, este aprendizaje común del canto monástico ya formaba parte del trabajo de los actores para estar juntos y en sintonía con sus roles. Los himnos , basados en el misterio pascual, son composiciones de Didier Rimaud y Marcel Godard. La única pieza de película sinfónica, n o 14 CD es del ballet El lago de los cisnes , cuando el príncipe perdona a Odette, la mujer / cisne que murió al caer en sus brazos. Esta música se toca en el momento de la última comida de los monjes, antes de la noche de su secuestro.
El tráiler utiliza música del segundo movimiento de la Sinfonía n . ° 7 de Beethoven . Este movimiento se utiliza en la última parte de la película, cuando los monjes atraviesan el Atlas antes de sus ejecuciones.
Durante su presentación en el Festival de Cine de Cannes, la 18 de mayo de 2010, Des hommes et des dieux tuvo una acogida muy favorable por parte de los espectadores y la prensa, colocando la película entre las favoritas de los ganadores del festival. La película recibió una ovación de pie durante más de diez minutos al final de la proyección oficial. LaMayo 24, ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2010 .
Cuando se estrenó en Francia, la película logró buenos resultados con cerca de 70.000 entradas el primer día y 467.950 al final de la primera semana. Por tanto, ocupa el primer lugar en el ranking semanal de películas . Este éxito inesperado anima a más operadores a programarlo. Está presente en un mayor número de salas en la segunda semana y atrae a más espectadores. La película supera el hito de un millón de admisiones después de dos semanas. Signo del buen boca a boca entre los espectadores, la película pierde pocas admisiones de una semana a otra. Permanece cuatro semanas en lo más alto del ranking semanal de admisiones en Francia y supera los tres millones de admisiones tras once semanas de funcionamiento. Se sitúa en el 12 º lugar en la oficina anual caja con 3,202,645 espectadores y especialmente como la mayoría de las salas de cine rentables del año, con una tasa de depreciación del 229%.
La película se lanza en DVD y Blu-ray en23 de febrero de 2011, con una bonificación de 20 minutos: Los sacrificios de Tibéhirine: más investigación . Vendió más de 100.000 copias en la primera semana.
Los derechos de transmisión de la película han sido adquiridos por unos cincuenta países. La mayoría de las salidas nacionales se realizaron entrenoviembre 2010 y marzo 2011.
En Italia, la película se estrena el 22 de octubre. Esta considerado varias semanas seguidas entre 10 º y 15 º en la oficina semanal caja. En el Reino Unido y Alemania, la película se estrena endiciembre de 2010. Aunque solo se transmite en una pequeña cantidad de salas, le quedan tres semanas entre los 15 mejores resultados semanales de taquilla de estos dos países. Obtiene resultados similares en España, Noruega y Suiza. En términos de admisiones, esto se traduce en 230.000 espectadores tanto en Alemania como en Italia.
En los Estados Unidos nunca sale, termina febrero 2011, que en 33 salas (las películas más importantes se estrenan en una red de casi 3.000 salas) pero en general recibe una buena acogida por parte de la crítica. Este último debe demostrar pedagogía para explicar a los lectores y espectadores el contexto histórico específico del tema de la película. Se sitúa en el 23 º lugar en la oficina semanal caja, y por lo tanto en la primera posición del ranking de los ingresos medios por habitación. Durante las siguientes seis semanas, se mantuvo entre los 25 primeros en taquilla. Es una de las 100 películas en lengua extranjera de mayor éxito en Estados Unidos desde 1980 y de las cincuenta películas francesas que, desde 1979, han recaudado más de 3.900.000 dólares en ese país. Esto representa casi 500.000 admisiones.