Cobra (ortografía CoBrA ) o la Internacional de Artistas Experimentales ( IAE ) es un movimiento artístico validado en París en 1948 por los poetas Christian Dotremont y Joseph Noiret y por los pintores Karel Appel , Constant , Corneille y Asger Jorn en reacción a la disputa entre abstracción y figuración . Este movimiento publica la revista Cobra (1948-1951). Se dislocó parcialmente a partir de 1949 después de la exposición internacional en el Stedelijk Museum Amsterdam , y definitivamente tras su declaración en 1951 . Esto no significa el fin de la producción de obras en la extensión de Cobra, que por el contrario será mucho más rica y libre después de Cobra para la mayoría de los artistas que este movimiento ha dinamizado.
Poco antes de la fundación oficial de Cobra, o prácticamente al mismo tiempo, el Grupo Experimental Holandés Experimentele Groep en Holanda , fue fundado en Amsterdam en Julio de 1948por Karel Appel , Constant , Corneille , Theo Wolvecamp y muchos artistas holandeses, en rebelión contra el arte cultural . Este grupo publicó en septiembre-octubre de 1948 la revista Reflex donde ya se anunció el movimiento CoBrA, y que marcó la constitución del Grupo Experimental Holandés.
Así se forman los inicios de Cobra que los artistas del Dutch Experimental Group se unirán y co-fundarán. Jean-Michel Place , publica un texto de Christian Dotremont escrito en8 de noviembre de 1978, como introducción al libro tributo Cobra 1948-1951 :
“Al comienzo de CoBrA, marzo de 1948, pinto la primera pintura de palabras con Jorn. E imagino a Constant, fundando con Appel y Corneille, en Amsterdam, en julio de 1948, The Dutch Experimental Group. Y me permito recordar que vi, de repente, en estas contradicciones y en estas afinidades, la posibilidad de un nuevo movimiento experimental internacional verdaderamente vivo: tengo una buena idea, la idea de fundar CoBrA. "
El nombre es el acrónimo de, Co penhague, Br uxelles, A msterdam ”, que lleva el nombre de las ciudades de residencia de la mayoría de los miembros fundadores: Christian Dotremont , Jacques Calonne , Joseph Noiret , Asger Jorn , Karel Appel , Pierre Alechinsky , Carl - Henning Pedersen , Constant , Corneille , Jan Nieuwenhuys , Pol Bury , Georges Collignon , Henry Heerup , Egill Jacobsen , Ejler Bille , Jacques Doucet y Jean-Michel Atlan .
Cobra fue validado el 8 de noviembre de 1948 por un texto titulado La Cause Was Heard , escrito por Christian Dotremont en una esquina de la mesa del Café Notre-Dame de París. Contiene los pocos datos básicos que son los de Cobra
“Una colaboración orgánica experimental que evita cualquier teoría estéril y dogmática ... Hemos observado que nuestras formas de vivir, de trabajar, de sentir eran comunes; nos llevamos bien en un nivel práctico y nos negamos a abrazar una teoría artificial. Trabajamos juntos y trabajaremos juntos. "
No se trata de crear un grupo o una élite exclusiva, con un programa preciso, sino de invitar a una aventura colectiva, un proyecto que solo puede desarrollarse si cada uno lleva dentro, según Jorn, su fuerza de trabajo. Incluso antes de esta declaración escrita, Jorn y Dotremont ya se habían reunido para crear media docena de pinturas de palabras, pequeños lienzos experimentales sobre el surgimiento simultáneo de la pintura y la escritura.
Willem Sandberg, entonces director del Stedelijk Museum Amsterdam , fue uno de los primeros en percibir la importancia de Cobra. Lo recibió como grupo en su museo ya en noviembre de 1949, lo que explica la gran cantidad de obras de Cobra que guarda el museo. Hay más de sesenta pinturas de Eugène Brands desde 1948 a 1951 y hasta 1999 visibles en la colección en línea, y ha favorecido el desarrollo posterior de los artistas. En un breve prólogo de la exposición de 1949, recuerda que Cobra nació a la vez de un determinado contexto histórico, el de la posguerra , que da a las obras un valor testimonial.
El arquitecto holandés Aldo van Eyck . fue uno de los escenógrafos de las exposiciones del grupo.
El movimiento comenzó a desmoronarse a partir de la primera "gran exposición internacional de arte experimental" en 1949 en el Stedelijk Museum Amsterdam , que algunos periodistas describieron como un escándalo.
“Ellos [los artistas] buscarán sus modelos a partir de formas artísticas aún no contaminadas por los estándares y convenciones de Occidente: los tótems y signos mágicos de las culturas primitivas, la caligrafía oriental, el arte prehistórico y medieval. Sin embargo descubren secciones intactas incluso de su propia cultura, incluyendo tales formas, siendo vigorosos, el arte popular nórdico, el arte primitivo del arte ingenuo y creaciones debido a los niños o los discapacitados mentales. "
Cobra es más un grupo que un movimiento, artistas que desean trabajar colectivamente como lo definen Christian Dotremont por un lado, y Constant en el manifiesto que publicó en octubre-noviembre de 1948 en la revista Reflex : el arte debe ser practicado por todos, y no solo por artistas reconocidos.
En el primer número de Reflex , el manifiesto de Constant se publica en respuesta al llamamiento de Jorn en Helhesten . Llamado a una revolución en el arte, por el trabajo colectivo de los artistas, por la liberación del arte, por el inconformismo. Constant anuncia el fin de la cultura individualista ligada a la sociedad burguesa, y plantea como consecuencia la necesidad de descubrir nuevas leyes para una nueva estética que será la del arte popular.
Según Constant, cuyas ideas serán retomadas en las bases Cobra,
“La única solución es tirar por la borda todo el patrimonio cultural: tanto el del negativismo modernista como el del surrealismo, el existencialismo y todos los demás“ ismos ”anacrónicos. Durante este proceso de liberación, ellos [los artistas] comprendieron que la cultura, por su propia naturaleza, no hace posible la expresión artística, al contrario, la imposibilita. "
Cobra es hostil a André Breton . En la voz de Asger Jorn y su Discurso a los pingüinos que resume los objetivos de Cobra: “El propósito del arte es ante todo moral y luego estético. " Jorn está atacando el automatismo psíquico puro defendido por André Breton.
“Nuestra experimentación busca permitirnos expresar el pensamiento de forma espontánea, más allá de cualquier control ejercido por la razón. Mediante esta espontaneidad irracional llegamos a la fuente vital del ser. Nuestro objetivo es escapar del reino de la razón, que no ha sido, que todavía no es otro que el reino idealizado de la burguesía, para acabar con el reino de la vida. Pero a diferencia de Breton , creemos que detrás de las falsas concepciones morales, o estéticas, metafísicas que no corresponden a los intereses vitales del hombre, existe la verdadera moralidad y la verdadera estética materialista . Uno es el instinto de nuestras necesidades, el otro la expresión de nuestros deseos sensoriales. "
Los artistas abogan por la espontaneidad en el arte. Cobra presenta un fermento de actividad creativa, con interés por el arte primitivo ( arte vikingo , caligrafía oriental, expresionismo , arte prehistórico , arte medieval ), las creaciones ingenuas y populares incluyen a niños o discapacitados mentales, uniéndose así a la dinámica del arte brut que aparece claramente en el número 6 de la revista Cobra donde se publican cartas de Jean Dubuffet y Gaston Chaissac , y cuyo tema central es: el arte popular.
Algunos artistas de Cobra provienen del surrealismo revolucionario como lo indica el subtítulo del número 1 de la revista Cobra deMarzo de 1949lleva el subtítulo "Boletín para la coordinación de investigaciones artísticas" y "Vínculo flexible de los grupos experimentales danés ( Høst ), belga (surrealismo-revolucionario), holandés Reflex ", porque de hecho es la fusión de estos tres grupos que Cobra será Nació. Terminarán rompiendo con los comunistas y el realismo socialista .
Porque Cobra también es un movimiento politizado, al menos por algunos de sus miembros. La más activa es la fracción belga de la que forma parte Christian Dotremont. Es él mismo quien trabaja para “despolitizar” la Internacional de Artistas Experimentales . Él “trata la cuestión del realismo socialista , que cubre la de las relaciones del arte experimental y el surrealismo revolucionario con el marxismo practicado por el Partido Comunista, en un panfleto titulado Le Réalisme-socialiste contre la Révolution . El texto fue publicado por Cobra a mediados de la década de 1950 ”. Este folleto marca la ruptura final de Dotremont con las organizaciones comunistas. Dice que se está volviendo cada vez más antipolítico y, al mismo tiempo, le escribe a Alechinsky, quien ha sido atacado personalmente por Les Lettres Françaises : "Aunque sigo muy preocupado por la política, por supuesto".
Cobra publica regularmente, apoyándose cada vez en una manifestación concreta, una reseña denominada Cobra , cuyo subtítulo varía según el número. El primero está subtitulado BOLETÍN PARA LA COORDINACIÓN DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAS, SOFT LINK DE LOS GRUPOS EXPERIMENTALES DANÉS (HOST), BELGA (REVOLUCIONARIO SURREALISTA), HOLANDÉS (REFLEX)
El primer número se publica en Copenhague después de la exposición Høst en la que participa Experimentale Goep in Holland, cuyo editor jefe es el danés Robert Dahlmann-Olsen. Incluye una litografía colectiva de Egill Jacobsen, Asger Jorn y Carl Henning Pedersen, litografías en color de Bille, Jacobsen, Jorn, Pedersen, Discurso de Jorn a los pingüinos que resume los objetivos de Cobra: "El objetivo del arte es ante todo moral y, por tanto, estético "
A finales de 1950, París se convierte en la “ciudad Cobra”, aunque al principio “los artistas se encuentran con la incomprensión de la crítica y el público. Es cierto que en 1950 Dubuffet todavía era considerado fumador. " La" Cobra holandesa 'Appel, Constant (que recibió una subvención de la estancia y de asistencia personal Sandberg), se establecieron allí y Cornelius, que, curiosamente, no ha recibido una beca. Appel y Corneille vivieron por primera vez en la pequeña "casa de artistas daneses en Suresnes" antes de reconstruir por completo el almacén en Leather Hall, rue Santeuil . Karel Appel informa que este trabajo “les costó los ojos de la cabeza. Este lugar, vedado a la habitación, ya había albergado a Dalí y Buñuel en su desván . Appel y Corneille pintan allí y celebran. Constant, a quien las precarias condiciones de vida en la rue Santeuil le parecían insoportables, se trasladó bajo los tejados de la rue Jean-Baptiste-Pigalle . En el otoño de 1950, Jorn se refugió en Bruselas en los Ateliers du Marais, una casa comunitaria fundada por Pierre Alechinsky, luego en la casa de artistas daneses en Suresnes , en la mayor pobreza.
Desde principios de 1951, gracias al apoyo activo de Michel Ragon y Charles Estienne, la Cobra expuesta en Librairie 73 . “De hecho, el Cobra Delta ha cambiado mucho: París de alguna manera reemplaza a Ámsterdam. Y si el punto de anclaje de las exposiciones colectivas permanece en Bruselas gracias a Alechinsky, Copenhague, donde Dotremont pasa su tiempo, se convierte en un punto de estancamiento. "
La 1 st de marzo de de 1951, la exposición Librairie 73 presenta a Stephen Gilbert, Alechinsky, Pol Bury, Hugo Claus, Collignon, Egill Jacobsen Asger Jorn Atlan, Doucet, Appel, Corneille, Österlin, Tajiri, Van Lint (con un ocupante ilegal: Georges Mathieu ). Este período es también el de las peleas: Jorn y Constant ya no quieren colaborar con Dotremont, quien sin embargo cree que puede publicar un nuevo número de la revista Cobra en Copenhague gracias a la ayuda del joven poeta Uffe Harer. Se suponía que era el número bilingüe francés danés 8/9 , seguirá siendo una prueba .
“Al final de Cobra, en noviembre de 1951, tras la publicación del número 10 de la revista, Cobra no estaba realmente muerta. De esta isla de ensueño que fue cobra durante año y medio (de hecho de 1948 a 1949), llegaron al mundo una infinidad de seres míticos (juegos infantiles elementales, imaginería simple de arte popular) que no se fueron pronto a hundir. en el violento y dramático abismo de la pintura material [...] Pero Cobra no estaba realmente muerta [...] La fama adquirida por sus miembros hizo que el mundo entero se interesara por Cobra. "
Para muchos pintores del movimiento como Alechinsky, “Cobra sucedió completamente y tardíamente después de Cobra. "
En la década de 1960 , Cobra y su clamor por un retorno a la naturalidad y la espontaneidad fue luego continuado por otros movimientos, favorables al retorno a la naturalidad, de los Provos de Amsterdam en los que Constant había tenido una importancia considerable.
El grito de libertad de Jorn también inspiró a los hippies al pasar el Flower Power .
La importancia otorgada por la prensa a las exposiciones de Karel Appel es como un renovado homenaje a Cobra. Convocatoria en 2017 al Musée d'art moderne de la ville de Paris , cuando el mismo pintor ya ha sido objeto de una exposición retrospectiva en el Centre Pompidou 21 de octubre de 2015 - 11 de enero de 2016.
Aunque los orígenes estilísticos de Cobra son mayoritariamente daneses, solo Jorn, Pedersen y, en menor medida, Balle, emergerán de la habitual retirada de los artistas daneses en sus países. El más activo fue Jorn, trabajando en todos los frentes, hasta su adhesión a la Internacional Situacionista y la fundación, en 1962, del Instituto Escandinavo de Vandalismo Comparado.
Sin duda, es en este país donde Cobra tuvo la mayor importancia: el movimiento experimentalista representó una verdadera revolución.
También fue en este país donde se recibió con mayor rapidez en los lugares públicos de los Países Bajos, a pesar de los difíciles primeros años. Karel Appel informa que, frente al fresco de los niños interrogadores que había pintado para el comedor del ayuntamiento de Amsterdam
“Muy a menudo la gente exclama cuando ve mis obras: ¡mira esto! Mi pequeña de tres años puede hacer lo mismo. - A eso respondo: sí, es cierto, pero la diferencia es que yo lo hago mientras ella no. "
En Francia los críticos, en particular Michel Ragon y Édouard Jaguer le fueron favorables
“Una pintura ya no es una construcción de colores y líneas, sino un animal, una noche, un grito, un ser humano, forma un todo indivisible. "
- firmado Karel Appel .
Cobra continuó mucho después de Cobra según Jean Raine. Especialmente para artistas como Pierre Alechinsky: Cobra sucedió completamente después de Cobra, su primera exposición parisina tuvo lugar en la galería Ranelagh en 1964. Este es también el caso de Mogens Balle. Durante los años siguientes, el lenguaje de los artistas Cobra, reconocidos como los iniciadores de una mitología figurativa, se extendió como la pólvora por todo el mundo.
En cuanto a Cobra, una lista de obras por artista no siempre es relevante, ya que el movimiento ha visto el nacimiento de una serie de obras colectivas.
Las listas deben completarse
Desplácese haciendo clic en "ver más"
33 obras: pinturas, dibujos, esculturas en el Statens Museum for Kunst de Copenhague :
La ciudad devastada , 1952 óleo sobre tabla 160 × 128 cm .
Parte a ser referenciada y completada