Cómics de charlton | ||
Logotipos de Charlton Comics utilizados desde septiembre de 1967 hasta septiembre de 1973, luego desde septiembre de 1973 | ||
Creación | 1946 | |
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Desaparición | 1986 | |
Fundadores | John Santangelo senior y Ed Levy | |
Figuras claves | Nick Cuti , Dick Giordano | |
Forma jurídica | SU | |
La oficina central |
Derby , Connecticut Estados Unidos |
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Actividad | Historietas | |
Productos | Cómics estadounidenses | |
Sociedad matriz | Publicaciones de Charlton | |
Compañías hermanas | Publicaciones Frank Comunale; Charles Publishing Co. | |
Charlton Comics es una editorial de cómics creada en 1946 por John Santangelo senior y Ed Levy entonces propietarios de una editorial, Charlton Publications , más especializada en revistas musicales. Queriendo sacar provecho del éxito de los cómics, los dos socios deciden publicarlos y buscar la mayor rentabilidad. Se trata de la utilización de una prensa de segunda mano que anteriormente se utilizaba para imprimir cajas de cereales y que seguirá siendo la misma hasta la desaparición de la empresa, mediante la toma de posesión de editoriales en dificultades económicas que ayude a recuperar historias inéditas y mediante el pago de la salarios más bajos en la industria del cómic. Charlton Comics era también la única empresa de cómics que controlaba todos los aspectos de su empresa, desde la editorial hasta la distribución y la impresión, en lugar de delegar algunas de las tareas a una empresa externa como se hacía. La mayoría de las demás editoriales bajo un mismo techo en su sede de Derby . Muchos autores jóvenes como Roy Thomas o John Byrne comenzaron allí y pudieron codearse con artistas más establecidos como Steve Ditko o Dick Giordano .
Durante los cuarenta años de su existencia, Charlton Comics publicó series de cómics en casi todos los géneros con el fin de satisfacer las expectativas del público. Por lo tanto , hay cómics de detectives , ciencia ficción , western , terror , cómics de guerra, romance , series de animales humorísticos ( animal divertido ) y superhéroes . Aunque nunca fue un elemento importante en la política editorial, estos cómics de superhéroes han dejado una huella en la historia del cómic, sin embargo, ya que la mayoría de ellos inspiraron a los personajes de Watchmen de Alan Moore y luego fueron revividos por DC Comics que los integró en su universo. . Estas opciones de ahorro y la ausencia de una política editorial marcada acabaron ganando a la empresa que desapareció en 1986.
En 1935 , John Santangelo senior y Ed Levy crearon Charlton Publications, que inicialmente publicaba partituras de música popular. Pronto buscan diversificarse
En 1944 , viendo que este mercado estaba floreciendo, decidieron empezar a publicar cómics. La primera publicada aparece con el nombre de la editorial Frank Comunale Publishing y se llama Yellowjacket Comics , la segunda se llama Zoo Funnies y esta vez el nombre que aparece como editorial es Children's Comics Publishers .
En Marzo de 1946, el nombre Charlton Comics finalmente aparece en el primer número de Marvels of Science, pero no se generalizó hasta mediados de la década de 1950 .
Al principio el número de cómics publicados era bajo, pero a partir de 1951 aumentó en varios géneros como western, animales humorísticos, romance , terror con el título The Thing! , el detective y la ciencia ficción De 1946 a 1953 se publicaron 191 cómics, lo que convirtió a Charlton en una de las editoriales de cómics más pequeñas de la época.
Adquisiciones y desarrolloEn la década de 1950 , la crisis que sufrieron los cómics tras la creación del Comics Code y la desaparición de la distribuidora American News Company llevó al cierre de muchas editoriales. Charlton aprovechó la oportunidad para contratar a muchos artistas desempleados y compró los derechos de series románticas, occidentales y de terror a editores en quiebra como Superior Comics , Mainline Publications , Toby Press o St. John .
Además, en 1954 Charlton adquirió varias series, como Six-Gun Heroes o Fawcett's Funny Animals , de Fawcett Publications , que cerró su filial de Fawcett Comics , por lo que de las 23 series publicadas por Charlton en 1954 , fueron comics adquiridos. de Fawcett.
Durante la liquidación de Fox Feature Syndicate, que distribuía entre otras cosas las tiras cómicas Blue Beetle , Charlton compró los derechos de los personajes propiedad de esta empresa. A pesar de varios intentos de relanzar el personaje de Blue Beetle en series de cómics, todos son fracasos y ninguno de los tres supera el número 5. Además, es una de las características de Charlton en ese momento: casi ninguna serie supera los cuatro números.
En 1956 se publicaron 68 series. pero el total de los cómics de este año es 168; esto muestra que la mayoría de las series se eliminan rápidamente.
Nuevas series, nuevos autoresLuego, la compañía produjo cómics inspirados en personajes o series existentes como My Little Margie de una comedia de situación , Brenda Starr, Reporter , tira cómica creada por Dale Messick o Tales of the Mysterious Traveler que entonces era una serie de radio. Además, en este mismo momento, las dificultades de distribución que conoce Atlas Comics , más conocido bajo el nombre de Marvel Comics que tomará más adelante, empujan a muchos artistas a abandonar esta editorial y Charlton, gracias a Dick Giordano , contrata a varios de ellos. como Wally Wood , John Severin o John Buscema . Sin embargo, debido a que la paga es muy baja, su producción no depende de su talento, y tan pronto como pueden, dejan Charlton por editoriales que ofrecen un mejor salario.
Unos años después de la crisis de mediados de la década de 1950 , los editores que, con la notable excepción de Dell Comics , han experimentado importantes dificultades, levantaron la cabeza, sobre todo gracias a DC Comics, que revivió la moda de los superhéroes. De hecho, al final de la Segunda Guerra Mundial, los cómics de superhéroes vieron disminuir sus ventas hasta el punto de que la mayoría de ellos desaparecieron y fueron reemplazados por cómics de detectives , cómics románticos y cómics de terror . Cuando estos géneros desaparecen o, en el caso de los cómics románticos, experimentan una caída significativa en las ventas, Julius Schwartz , editor de DC Comics, decide recrear los personajes icónicos de la editorial que había sido abandonada durante la década de 1950. La mudanza trajo superhéroes volvió a ponerse de moda, y los editores rápidamente siguieron su ejemplo. Charlton es uno de esos editores que han decidido embarcarse en la nueva aventura de los cómics de superhéroes y en 1960 se lanza Captain Atom de Joe Gill en el guión y Steve Ditko en el dibujo así como Nature Boy de Jerry Siegel , el creador de Superman. y John Buscema .
Héroes de acciónEn 1965 , Dick Giordano , nombrado director editorial, decidió crear una colección de cómics de este género llamada Action Heroes .
En 1965 , creación de Judomaster (en) por Frank McLaughlin
En 1966 , publicación de The Peacemaker de Joe Gill en el guión y Pat Boyette en el dibujo, Nightshade de Dave Kaler y Steve Ditko y Peter Cannon ... Thunderbolt de Pete Morisi
En Junio de 1967, Charlton está lanzando un cómic con Blue Beetle recreado por Steve Ditko . Había dejado Charlton por Marvel Comics y había dibujado allí las aventuras de Spider-Man y Doctor Strange , pero desde entonces había regresado a Charlton para el que se había hecho cargo del Capitán Atom.
En Blue Beetle también aparece por primera vez The Question creada por Ditko.
Todos estos personajes pertenecen a la misma colección pero la aventura no dura mucho y en Noviembre de 1967estos cómics de superhéroes están descontinuados. Si este intento no tiene éxito, es una buena ilustración de las dificultades de Charlton para publicar obras que puedan llegar a una audiencia.
En 1967 , Charlton publicó 13 de los 15 cómics más vendidos. Luego, varios artistas dejaron la compañía por Marvel o DC Comics, que fueron los líderes en el resurgimiento de los superhéroes.
Para reemplazar estas series, Charlton retoma la serie publicada por King Comics , filial efímera de King Features Syndicate que cesa sus actividades después de tan solo un año de existencia. Así Charlton publica adaptaciones de Flash Gordon , Popeye , The Phantom , Blondie , Jungle Jim y Beetle Bailey . Otras series transmitidas por King Features Hi y Lois y Barney Google & Snuffy Smith también se adaptaron al año siguiente.
En 1970 , Gold Key Comics perdió los derechos para adaptar los dibujos animados de Hanna-Barbera que fueron adquiridos por Charlton. Otras series de animación menores también son adecuadas para algunos actos como Underdog o The Rocky and Bullwinkle Show . A lo largo de este período, Charlton, siempre tan tacaño para pagar a sus autores, fue considerado sin embargo un buen trampolín para los artistas jóvenes que querían hacerse notar antes de ser llamados por las editoriales más importantes. Así empezaron Denny O'Neil , Joe Staton y John Byrne en Charlton. John Byrne es entonces parte de la "CPL Gang" que es un grupo de amigos, entre otros Bob Layton y Roger Stern , apasionados por el cómic y que publica un fanzine titulado Contemporary Pictorial Literature . Stern y Layton se ponen en contacto con Charlton Comics, que quiere relanzar una línea de cómics de superhéroes en esta fecha y llegar a una nueva audiencia con autores jóvenes. Charlton luego permite a CPL editar un nuevo fanzine llamado Charlton Bullseye en el que se publican viejas historias que han quedado inéditas (como la última historia del Capitán Atom ) y esto trae a algunos miembros de la CPL, como Layton que así entintaba sus primeros tableros, a trabajar para Charlton.
Sin embargo, el intento de Charlton de revivir la serie de superhéroes es una vez más un fracaso. La situación financiera de la empresa se vuelve difícil y a partir de 1978 no se propone ninguna nueva creación. Los cómics editados son solo reediciones. Además, la calidad de impresión, que nunca había sido el punto fuerte de la empresa, empeora a medida que la prensa que se utilizó desde los orígenes de la empresa muestra signos de desgaste. Con la aparición de las tiendas especializadas, cambió la forma en que se distribuían los cómics, pero Charlton no pudo adaptarse a estos cambios. A principios de la década de 1980 , Charlton dejó de producir cómics en dos ocasiones y, en 1983 , DC Comics compró los personajes de Action Heroes por poco más de $ 30,000 por decisión de Paul Levitz , vicepresidente ejecutivo , como regalo para Dick Giordano, el editor. en jefe de DC en ese momento y quién había originado estos personajes. Esta venta no fue suficiente, sin embargo, para rectificar las cuentas de Charlton Comics, que cesó todas sus actividades en 1986.
John Santangelo y Edward Levy, los fundadores de Charlton Publications, prestan gran atención a limitar los costos de sus producciones. Para ello, deciden que su empresa estará presente en todas las etapas de la producción de sus revistas. Montaron su empresa en Derby y la organizaron de modo que la publicación, la impresión y la distribución se unieran en un solo lugar. En 1945 , Charlton Publications se lanza a la edición de cómics, pero no es hasta 1951 que el proceso de edición completo también se lleva a cabo en Derby. Anteriormente, los artistas trabajaban como autónomos y el director editorial Al Fago vivía en Long Island . Por lo tanto, Charlton Comics tiene su sede en Derby, donde Al Fago ahora tiene su oficina y los autores se convierten en empleados de la empresa. El salario es muy bajo desde el principio, y un artista que trabaja para Charlton tiene que contentarse con la mitad del salario que dan otras editoriales. A modo de comparación, cabe señalar que en la década de 1950 , los salarios que recibían los guionistas y diseñadores eran cercanos y fluctuaban entre $ 5 y $ 10 por tablero.
En 1955 , un huracán arrasó Connecticut y los estados fronterizos. Los edificios de Charlton se encuentran bajo el agua. Tras el reflujo, John Santangelo anuncia que para poder sobrevivir la empresa debe bajar los salarios y los de los artistas se divide por dos.
Al Fago dejó Charlton a mediados de la década de 1950 y fue reemplazado por su asistente Pat Masulli. Bajo su dirección editorial, la producción de cómics se mantiene a una velocidad de crucero siguiendo las expectativas del público y no proponiendo nada original, ni destacable por el dibujo o el escenario. De hecho, aunque artistas como Dick Giordano , John D'Agostino , Charles Nicholas o Steve Ditko (junto con otros diseñadores secundarios como Rocco Mastroserio , Sal Trapani , Vincent Alascia y Bill Molno ) trabajan regularmente para Charlton, ninguno crea obras memorables. Los escenarios, que son casi todos de Joe Gill, no son mucho mejores. La recepción de artistas de Atlas Comics en 1957 , gracias a la acción de Dick Giordano, entonces asistente de Pat Masulli, no cambia la mediocridad de la oferta editorial. Cuando Pat Masulli fue nombrado CEO de Charlton Publications , la empresa matriz de Charlton Comics, Dick Giordano lo reemplazó y una de sus primeras decisiones fue desarrollar una línea de cómics de superhéroes llamada The Action Heroes . Giordano, aunque queda poco tiempo en este post, aporta a Charlton una auténtica política editorial mediante la contratación de talentosos artistas como Denny O'Neil o Steve Skeates . Éstos, aunque el sueldo sigue siendo muy inferior al de los competidores, dan la medida de su talento impulsado por Giordano quien, como artista, sabe asesorarles en el mejor de los casos sin restringir su independencia creativa. Cuando Giordano deja Charlton por DC, donde encuentra un puesto de director editorial, se lleva consigo a los autores cuya confianza se ha ganado. El vacío que deja esta importante salida, duplicado por el de Steve Ditko, que también es contratado por DC Comics, no se llena con la llegada de Sal Gentile como director editorial. Solo el regreso de Ditko permite que se destaquen algunos cómics.
En la década de 1970 , el puesto de director editorial lo ocupó George Wildman, quien fue ayudado por Nick Cuti hasta 1976 y luego por Bill Pearson. Bajo la dirección de estos, Charlton conoce un resurgimiento creativo con la llegada de artistas como Tom Sutton , John Byrne , Joe Staton , Neal Adams , Don Newton , Mike Zeck o Gray Morrow . Sin embargo, el final de la década de 1970 fue difícil para Charlton y los responsables de Charlton Publications decidieron en 1978 no publicar más cómics nuevos y emitir solo reediciones. Además, durante años la calidad de impresión fue muy mala porque las prensas, instaladas cuando se fundó Charlton Comics, se habían desgastado y los dueños de la empresa nunca quisieron cambiarlas. La década de 1980 fue el final de Charlton Comics cuando un nuevo director editorial, John Wren, intentó relanzar la empresa sin éxito y en 1986 , Charlton Comics desapareció.
De 1945 a 1986 , Charlton Comics publicó 380 títulos diferentes, parte de los cuales consistían en reimpresiones de títulos antiguos. De esta producción surgen varios títulos notables.
Charlton durante la Edad de Plata publicó muchos otros cómics de guerra como Fightin 'Army , en el que se encuentra la serie The Lonely War of Capt. Willy Schultz de Will Franz, la brigada del diablo de Franz y Glanzman, que a menudo son militaristas. A principios de la década de 1970, esta elección editorial resultó ser menos aceptada por los lectores y las ventas se vieron afectadas.
Horror y fantasiaDesde la edad de oro, Charlton publicó cómics de terror, ¡el más famoso de los cuales es The Thing! . La introducción del código de los cómics podría haber provocado la parada final de los cómics fantásticos pero Charlton, a pesar de este cuerpo de censura, mantiene una línea de cómics de este género con títulos como Tales of the Mysterious Traveler que comienza en 1956 y deja de aparecer. 1985 , Fuera de este mundo de 1956 a 1959 y Los muchos fantasmas del doctor Graves de 1967 a 1982 . Muchas historias son dibujadas por Steve Ditko, pero también incluyen los nombres de artistas importantes, como Joe Staton , Jim Aparo , Mike Zeck o John Byrne , que debutan en Charlton antes de partir hacia editoriales más generosas.
occidentalEn 1983 , Charlton vendió la mayoría de sus superhéroes a DC Comics, donde Dick Giordano era entonces director editorial. Alan Moore , en 1985 , le dio a Giordano un proyecto para una miniserie cuyos personajes principales serían estos superhéroes de Charlton. A pesar del gran interés de Giordano en el guión de Moore, se opone a que se utilicen estos personajes, ya que DC Comics planea introducirlos en su serie. Dado que el proyecto de Moore comienza con la muerte de Peacemaker , no cabe duda de que se mantendrá como está. Giordano luego le ofrece a Moore que se quede con su guión, pero que cree nuevos personajes. Por lo tanto, Alan Moore sigue estos consejos, basándose en gran medida en los héroes de Charlton Comics. Pacificador se convierte en el Comediante , The Question Rorschach , Captain Atom Dr Manhattan , Blue Beetle the Owl , Nightshade the Silky Specter y Peter Cannon ... Thunderbolt Ozymandias . La serie es un éxito e inspira en 2009 una película llamada Watchmen: The Guardians dirigida por Zack Snyder .
Universo DCPor lo tanto, los héroes adquiridos de Charlton en lugar de dejarlos a Alan Moore se incorporan a la línea principal de superhéroes de DC . El primero en tener su cómic es Blue Beetle que regresa enJunio de 1986 y a quien sigue el Capitán Atom en Enero de 1987, La pregunta en Febrero de 1987, Beleño en Mayo de 1987en el equipo de Suicide Squad , Peacemaker en una miniserie deEnero de 1988 a Abril de 1988 y Peter Cannon - Thunderbolt en Septiembre de 1992. Desde entonces, los personajes han conocido distintas fortunas y si estas primeras series se han detenido todas, algunas han tenido derecho a nuevas. Los superhéroes de Charlton continúan existiendo en el Universo DC, pero a menudo se transforman. Así, Blue Beetle tiene un papel fundamental en la saga Infinite Crisis donde encuentra su muerte, pero para ser recreado con un nuevo avatar llamado Jaime Reyes. The Question también tiene un papel importante en la maxi-serie 52 y su muerte lleva a Renee Montoya a ocupar su lugar. Finalmente, el Capitán Atom gana una nueva serie durante el Renacimiento de DC .
Charlton neoEn 2015 , Paul Kupperberg y otros autores de cómics decidieron relanzar Charlton y crear una nueva editorial llamada Charlton Néo. Como los derechos de los superhéroes más famosos se han cedido a DC Comics, Charlton Neo ya no tiene la intención de publicar historias con personajes que hayan caído en el dominio público o creaciones originales.
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