Cerámica Mochica
La cerámica Mochica , o fea , recubre las creaciones de pueblos colombianos instalados a lo largo de la costa norte del Perú , en el oasis costero en las estribaciones de la cadena andina , en el año 100 a. C. 700 d.C.
La cultura Mochica , contemporánea de la cultura Nazca del sur del Perú, es la única civilización precolombina que ha creado en cerámicas complejas escenas con la interacción de múltiples personajes, especialmente en su cerámica funeraria, que fue utilizada en grandes cantidades para acompañar a los fallecidos en su entierro.
Un medio de expresión privilegiado de un pueblo que no sabía escribir , la cerámica Mochica es de fundamental importancia para el conocimiento de la cultura Moche. Constituye una enciclopedia visual de la cultura Mochica incomparable en cualquier otra cultura de la América antigua. Su naturalismo, cercano a los cánones estéticos europeos, explica en parte su notoriedad. La abundancia de temas eróticos también ha centrado el interés público en esta cultura.
Los caracteres estilísticos de la cerámica Mochica se diferencian no solo según los períodos (Mochica I al V) sino también según su distribución geográfica: la extensión del territorio Mochica, extendido a lo largo de la costa del Pacífico y cortado por el desierto de Paiján, dio lugar a distintos estilos cerámicos entre los mochicas del norte y del sur.
El descubrimiento de la cerámica mochica
El arqueólogo peruano Rafael Larco Hoyle (1901-1966), fundador del museo Larco Herrera en Lima , realizó muchos trabajos arqueológicos y mejoró mucho el conocimiento sobre la civilización Mochica. En particular, ordenó el período Mochica en cinco fases de desarrollo.
El Museo Larco, con sede en Lima, sigue siendo el referente en cuanto a información sobre la cerámica Mochica, exhibiendo más de 45.000 objetos de arte precolombino (incluidas 38.000 cerámicas), principalmente de origen Mochica. Constituye una valiosa fuente de información para turistas e investigadores ya que su repositorio está abierto al público y todas sus piezas están catalogadas y referenciadas en Internet.
Procesos de manufactura
Los feos artesanos producían una amplia variedad de alfarería : cuencos , platos , jarras, tazas o botellas para uso ritual o doméstico. El material utilizado fue una arcilla rica en hierro y alúmina . El sitio de Cerro Mayal ha proporcionado muchos restos de los talleres de alfarería Mochica, con sus técnicas de moldeado y cocción .
La producción se desglosó en varias fases:
- selección de suelo y mezcla según la complejidad de la habitación;
- modelado de la matriz de arcilla ;
- creación de moldes ;
- producción de piezas finales en varias copias.
Moldura
Dependiendo de su complejidad, la cerámica se realizó mediante moldes formados por dos o más partes. Estos moldes se encontraron muy raramente porque no formaban parte del material funerario. Esta técnica de moldeo se puede comparar con las técnicas de orfebrería dominadas en gran medida por las poblaciones precolombinas.
Los moldes permitieron producir ciertos modelos de cerámica compleja en grandes cantidades, presumiblemente para satisfacer la gran demanda de cerámica funeraria .
Los moldes se obtuvieron recubriendo una matriz de arcilla esculpida con una capa de arcilla. La matriz incluía una línea de separación grabada en hueco, probablemente destinada a recibir un cordón fino que el alfarero tiraba para separar las dos mitades del molde antes de que se secara por completo.
El moldeo se realizó vertiendo una mezcla de arcilla semilíquida sobre las paredes interiores del molde ensamblado. La fina capa de arcilla se secó rápidamente y la contracción natural del suelo facilitó su desmoldeo. El jarrón se desmoldeó a los pocos minutos, la plasticidad de la arcilla permitió luego ensamblar los elementos complementarios mediante engobe .
Las piezas obtenidas no tenían fondo ni asa. Las piezas fundidas se complementaron con piezas modeladas por separado, como las boquillas y los calibradores. El fondo de la alfarería se colocó al final, el alfarero reservando una abertura en su centro para pasar el dedo o una herramienta y completar el montaje. La abertura de trabajo se tapó en último lugar. Cuando el sujeto tenía las partes completamente cerradas, el alfarero hizo un pequeño orificio de ventilación para evitar que estallaran durante la cocción.
Gracias a esta técnica, los alfareros Mochica obtuvieron piezas perfiladas con paredes finas y lisas, a menudo de menos de 3 mm , que luego fueron pulidas meticulosamente.
La decoración
La cerámica Mochica ha aprovechado en gran medida la técnica de la decoración en redondo . Las formas son suaves como en la cerámica de Nazca, aspecto acentuado por el esmerado pulido de las piezas. No encontramos las decoraciones grabadas o estampadas que caracterizan la cerámica Lambayeque o Cupisnic .
Las cerámicas generalmente se decoraban antes de ser cocidas. La cerámica Mochica se distingue de la de otras civilizaciones precolombinas por el uso de colores característicos. Las cerámicas del norte incluyen pinturas o relieves de color rojo o rojo vino sobre un fondo crema o naranja. Las cerámicas sureñas prefieren los patrones ocres sobre un fondo blanco o crema.
El uso exclusivo de óxidos de metales ferrosos en lugar de pigmentos vegetales explica la ausencia de tonos verdes y azules.
La cocción
Las piezas fueron cocidas en hornos de leña abiertos, de los que se han encontrado varios restos arqueológicos. Consistían en una fosa poco profunda en la que se colocaban las cerámicas a cocer. El pozo y su hogar se cubrieron con manojos de ramas de algarrobo y huarango y luego se aislaron con una capa de estiércol . Se suministra con aire por tubos de cerámica, el fuego abierto horno no permitió un a atmósfera reductora obtenida y la cerámica obtenida tomó el rojizo óxido coloración característica de óxido de hierro . Los conjuntos de deslizamiento de colores y la falta de esmalte sugieren temperaturas relativamente bajas de cocción, del orden entre 800 y 900 ° C .
Personajes estilísticos
A pesar del proceso repetitivo de moldeado, la cerámica mochica tiene una amplia variedad de formas y patrones.
El arte moche, influenciado por Chavín y Cupisnique , sin embargo, marca un avance considerable en comparación con el de culturas anteriores. Las esculturas y dibujos son finos y realistas, a veces adornados con nácar, piezas de hueso o incluso oro. En el último período de la cultura Moche, la cerámica adquirió un tono más oscuro, a negro, presagiando el arte de Chimú .
Las piezas generalmente tienen forma ovoide, pero algunas cerámicas son paralelepípedas o cilíndricas. La mayoría de las piezas tienen un asa-cuello en forma de estribo, cuya evolución estilística ha permitido clasificar la cerámica Mochica en épocas. Estas botellas con asa de estribo podrían haber estado asociadas con ceremonias rituales. Con frecuencia se encuentran en grandes cantidades en entierros.
Hay tres tipos de cerámica: cerámica común, cerámica con decoración gráfica y cerámica esculpida en redondo.
Cerámica común
Se trata principalmente de botellas con estribo, jarras, platos y copas de corola. Su decoración geométrica es bicolor, rojo vino sobre crema.
Cerámica con decoración gráfica
Incluyen complejas decoraciones bidimensionales , trabajadas con un pincel fino, con plumas o cabellos, sobre líneas a veces previamente grabadas con un estilete . Los diseños son en colores planos , siempre bicolor. Los personajes están representados de perfil con un enriquecimiento gráfico con un pincel fino. Los motivos representados incluyen animales, plantas y múltiples escenas de la vida cotidiana, religiosa o incluso sexual.
Cerámica tallada en redondo
Este último tipo generalmente representa objetos o escenas de la vida cotidiana: frutas, verduras o animales, escenas de agricultura, pesca, metalurgia o tejido, escenas eróticas, escenas de guerras o incluso sacrificios.
- Entre las cerámicas talladas en la ronda, los “ huacos ” son de botella jarrones con un cuerpo ovoide, decorado o esculpido y coronado por la característica asa-estribo.
- Los jarrones-retratos, " huacos retratos " , presentes principalmente en las regiones del sur, representan el apogeo de la representación fea y frecuentemente muestran expresiones como la risa, la ira o la reflexión, reflejando ciertamente la personalidad de su dueño. En ocasiones, personalidades importantes tenían cerámica en su efigie, pero los jarrones-retratos representan a todas las clases sociales: hombres o mujeres, niños o ancianos, artesanos o agricultores, enfermos o ciegos.
- El " Copero " (copero) también se representaba comúnmente en la iconografía Mochica. Esta función fue uno de los componentes principales de los rituales sagrados y los ritos religiosos Mochica. El copero se encuentra a menudo en escenas de sacrificios de prisioneros.
- Los jarrones de dos cuerpos, decorados en negro sobre un fondo crema, presentan numerosas escenas mitológicas, incluidas representaciones del dios Ai-Apaec. Mucha cerámica también se modela combinando partes de varios animales, humanizando animales o asociando atributos zoomorfos con figuras humanas . Estas cerámicas reflejan la omnipresencia de una divinidad superior, mitad hombre, mitad felina.
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tubérculo de yuca
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Frutas de Cyclanthera pedata
Reglas y convenciones iconográficas
A pesar de una aparente libertad formal, el arte Mochica en realidad impone rígidos cánones estéticos a la representación del mundo. Este vocabulario estético tiene una sintaxis propia y es similar, para estos pueblos que no han dejado rastros de escritura, a un lenguaje real.
Existe una diferencia de tratamiento entre las piezas decoradas con escenas de la vida cotidiana, inventivas y en ocasiones cómicas, y la rigidez de las representaciones religiosas -como imágenes de la divinidad Ai apaec- o rituales. Entre ellos, las escenas de guerra, pesca o caza confirman la dimensión religiosa de estos hechos.
Las dimensiones relativas
- Los personajes: en representaciones que combinan varios personajes, o personajes y animales, generalmente se respetan las escalas relativas, reproduciendo las relaciones reales entre sus modelos. Por otro lado, las manos y cabezas de personajes o animales, así como los atributos sexuales, son frecuentemente exagerados. Las excepciones a este respeto por las escalas aparecen cuando se representan conjuntamente figuras de diferentes rangos o cuando la ocupación del espacio alfarero requiere una reducción de dimensiones.
- Los objetos: los adornos o los pequeños objetos se representan frontalmente (adornos del rostro o de las orejas).
- Criaturas no humanas: se representan de perfil, pero el ojo y el bigote quedan al frente. Para una mejor identificación, se muestran desde arriba algunos animales como cangrejos, rayas, pulpos, arañas y ciempiés. El cangrejo, la raya, el pulpo y la araña se antropomorfizan de maneras inusuales. Las plantas se muestran de perfil a excepción de las plantas acuáticas.
Distorsión
En las representaciones humanas, la cerámica mochica combina vistas frontal, lateral y superior según las partes del cuerpo. El cuerpo, los ojos, las manos se muestran de frente mientras los brazos, piernas y pies aparecen de perfil. Los pies y las manos, cuyos dedos están completamente representados, son objeto de una figuración convencional. Los pulgares colocados por encima de las manos no diferencian entre extremidades izquierdas y derechas.
La perspectiva
La representación de figuras más pequeñas en la parte superior de la cerámica sugiere que están más lejos que el tema principal.
La jerarquía
Se representan figuras de alto rango sentadas en plataformas o cajas de arena, vestidas con disfraces y adornos. Pueden ir acompañados de un felino.
Las personas de rango inferior no usan ornamentos, visten escasamente y se ocupan de las tareas del hogar. El tamaño relativo de los personajes también refleja su importancia jerárquica.
En las escenas de batalla, el escenario refleja claramente la pérdida de dignidad provocada por la situación de los vencidos. Hay prisioneros desnudos y encadenados, en contraste con los vencedores que conservan el privilegio de su litera y sus ornamentos.
La decoración gráfica
En cuanto a los huacos en redondo, las cerámicas con decoración gráfica explotan todo el abanico de representaciones limitándose a dos tonalidades contrastantes.
Las decoraciones geométricas, frecuentes en los primeros períodos, están evidentemente influenciadas por las decoraciones negativas de los alfareros de Viru y Vicús . Las decoraciones naturalistas representan escenas de la vida cotidiana, animales o plantas.
Las decoraciones simbólicas o religiosas apelan a representaciones de criaturas antropo-zoomorfas. La asociación de características zoomorfas y antropomórficas está ampliamente presente en las decoraciones simbólicas o religiosas que adornan la cerámica mochica. Estas combinaciones se utilizan en la representación de deidades referentes a la mitología Mochica. Ciertos atributos como la boca felina también pueden vincularse a la figuración de miembros de la élite o altos dignatarios que simbolizan el poder del individuo representado. El motivo de la lechuza está ampliamente representado al inicio del período, y está asociado a la figura del sacerdote que porta alas y pico en determinadas representaciones gráficas que adornan la cerámica. Ciertas deidades se representan de frente a diferencia de la mayoría de los personajes que generalmente se representan de perfil.
Evolución y periodos de la cerámica mochica
Los especialistas generalmente distinguen cinco períodos caracterizados por la variación en la forma del mango del estribo cuello-cuello. Las decoraciones son variadas, entre el modelado, el relieve, la incisión, la pintura o el trazo, en tonos vino sobre crema. En ocasiones esta cerámica puede ser negra (Mochica III) o con engobes grises o policromados (Mochica V).
La cerámica evoluciona hacia más realismo, vida y mayor complejidad, y la cerámica Mochica es la primera en conquistar la expresión (personajes divertidísimos). Los temas son, por tanto, ricos y variados: felinos, guerreros con escudos redondos, maza, túnica de algodón y cascos, o incluso chamanes masticando coca mezclada con cal.
Los dos primeros períodos corresponden a la I er siglo antes de Cristo. AC y el I er siglo AD. DC No se trata, pues, estrictamente hablando de la cultura Moche, sino de las culturas Vicus , Salinar y Gallinazo .
- Mochica I: pequeños jarrones de retratos. Decoración zoológica, fito o antropomórfica. Jarrones con asas de estribo generalmente decorados o con incrustaciones de piedras o nácar. Los cuellos son cortos y tienen un labio elevado que forma un cordón, el mango-estribo es rechoncho. Las decoraciones son gráficas y geométricas.
- Mochica II: en este período se avanzó en la cocción de piezas más esbeltas con paredes más finas. El cuello se alarga mientras se reduce su cordón. Las decoraciones geométricas ganan en finura y aparecen decoraciones zoomorfas de excelente calidad.
Periodos 3 y 4 se extienden desde el II º a V º AD. J.-C.
- Mochica III: jarrones-retratos con motivos zoomorfos o antropomorfos, únicos por su realismo y la perfección de sus proporciones. Están totalmente decorados con patrones geométricos, escenas de la vida cotidiana o escenas religiosas. La calidad de la cerámica es refinada, los jarrones tienen una capacidad ligeramente superior a la de las piezas Mochica II, su cuello pierde el labio superior y adquiere una forma esbelta y convexa. El acabado de las piezas utiliza un revestimiento de engobe pulido.
- Mochica IV: el mango-estribo adquiere gradualmente una forma trapezoidal, con un cuello largo y delgado. El yugo del mango excede frecuentemente en tamaño el cuerpo de la cerámica. Las escenas complejas se multiplican y vemos aparecer nuevas formas y paisajes.
Período 5 se extiende desde VI ae el VIII º siglo.
- Mochica V: los patrones se vuelven atrevidos, barrocos y decadentes tanto en las formas como en la decoración. Hay un cambio hacia temas marinos, raramente presentes en cerámicas de períodos anteriores. La presencia de varios dioses del mar es una característica del período Mochica V, con la aparición de balsa o lanchas rápidas, generalmente ocupadas por dos figuras. El asa-estribo definitivamente adopta una forma trapezoidal, coronado por un cuello alargado y cónico. La decoración se vuelve predominante, suplantando la escultura de épocas anteriores.
Cronología de la cerámica precolombina del norte de Perú
Azul, violeta: pueblos de las regiones costeras - Marrón: pueblos de las regiones andinas.
Galería
Bibliografía
- Patrick Masson , " El naturalismo Mochica " Connaissance des arts , serie n o off,Noviembre de 2006, p. 55-56.
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- (en) Margaret A. Jackson , “ Proto-escritura en cerámica Moche en Cerro Mayal, Perú ” , Arqueología Andina II: Arte, Paisaje y Sociedad , Kluwer Academic / Plenum Publishers,2004, p. 107-136 ( ISBN 0306472503 ).
- (es) Rafael Larco Hoyle , Los mochicas , Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera,2001, 350 p. ( ISBN 9972-9341-0-1 , leer en línea ).
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- (es) Alan Reed Sawyer, Cerámica peruana antigua: colección de Nathan Cummings , Museo Metropolitano de Arte,1966, 144 p.
- (en) Hermann Leicht ( transl. Mervyn Savill), Arte y cultura preincaica , Orion Press,1960, 253 p.
Notas
- Le Masson 2006
- Larco Hoyle 2001
- Tesoros de la cerámica precolombina , Fondation de l'Hermitage, 2004.
- El descubrimiento de tumbas superpuestas y estratificaciones permitió a Larco Hoyle desarrollar la clasificación de los cinco períodos Mochica.
Artículos relacionados
- Feo (cultura)
- Arte andino central
- Nazca (civilización)
- Cerámica chimú
- Cerámica cupisnica
- Museo Larco
enlaces externos
- (es) Buscador de categorías para el catálogo en línea del Museo Larco (elija "Mochica" en el menú desplegable "Cultura").
- (es) Características de los distintos períodos de la Cultura Mochica (sitio personal referenciado por los Ministerios de Educación y Relaciones Exteriores del Perú).