Nacimiento |
6 de julio de 1977 Louisville |
---|---|
Nacionalidad | americano |
Capacitación | Universidad de Howard |
Actividad | Director de fotografía |
Periodo de actividad | Desde 2004 |
Bradford Marcel Young , nacido el6 de julio de 1977en Louisville , es un director de fotografía estadounidense .
Bradford Young proviene de una familia numerosa y unida. Sus parientes son dueños de la funeraria AD Porter and Sons en su ciudad natal de Louisville, Kentucky . Young se mudó a Chicago a la edad de 15 años para vivir con su padre. Antes de mudarse a Chicago, había asistido a Brown School y Central High School. Muy temprano se inspiró en las obras de Romare Bearden , Jacob Lawrence y Aaron Douglas . Aunque tenía la intención de estudiar escritura, estudió cine en la Universidad de Howard , donde fue influenciado por Haile Gerima . Su primer proyecto cinematográfico con Howard fue un proyecto grupal, una película muda en blanco y negro filmada con una Canon Super 8 . Trabajar en el set con sus compañeros cineastas Howard sirvió como puerta de entrada al cine. Antes de mudarse a Washington, DC para la universidad, Young dijo que “la única razón por la que estaba interesado en las películas era la forma en que la mayoría de la gente estaba interesada en las películas. Me encantaba verlos. En su juventud, fue al teatro para ver películas de Spike Lee con su familia.
En enero de 2017, Young fue el primer director de fotografía afroamericano en ser nominado a un Oscar (por su trabajo en First Contact ).
Es miembro de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos (ASC) desde 2015.
Los primeros largometrajes de Young como director de fotografía son Mississippi Damned (2009), Pariah (2011), Restless City (2011), Middle of Nowhere (2012), Ain't Them Bodies Saints (2013) y Mother of George (2013). Ha ganado el Premio de Cinematografía en el Festival de Cine de Sundance en dos ocasiones. En 2011 ganó por su trabajo en Pariah . Dos años más tarde ganó por su trabajo en Mother of George y Ain't Them Bodies Saints . Fue director de fotografía de Selma (2014), que ganó el premio BET a la mejor película en 2015. Ese mismo año, Young fue incluido en la Sociedad Estadounidense de Cineastas (ASC).
En enero de 2017, Young se convirtió en el primer director de fotografía afroamericano en ser nominado a un Oscar por su trabajo en Arrival . Su trabajo en Arrival también le ha valido un premio Silver Frog en el Camerimage Festival y nominaciones a los premios BAFTA y ASC .
Young fue el director de fotografía de Solo: A Star Wars Story (2018), sobre el contrabandista espacial Han Solo .
En 2019, Young se asoció con la directora Ava DuVernay en la miniserie dramática de Netflix aclamada por la crítica When They See Us , basada en Central Park Jogger Affair de 1989.
Además de su trabajo cinematográfico, Young ha colaborado con los directores Kathryn Bigelow , Derek Cianfrance , Todd Haynes , Spike Jonze y Steve McQueen en numerosos cortometrajes y comerciales. Ha filmado videos musicales para los artistas Beck , Common , Kamasi Washington , MGMT y Norah Jones . Young también ha colaborado con los artistas Elissa Blount Moorhead y Leslie Hewitt en instalaciones de video que se han exhibido en museos de arte de todo el mundo.
Young está casado con Stephanie Étienne, quien recibió un agradecimiento especial por Un año más violento . Actualmente residen en Baltimore, Maryland con sus dos hijos.
Young prefiere fotografiar con luz disponible. Por ejemplo, en Pariah , para una escena de dormitorio nocturna, filmó usando solo luces navideñas y una lámpara IKEA con pantalla roja. Amanda Petrusich, en su artículo de 2012 sobre Young para el New York Times , afirma que él "prefiere la luz cruda y tiene una inclinación por esta toma, pero finalmente se centró en hacerse a un lado", dijo.
En un artículo del Washington Post de 2013 sobre directores de fotografía formados en la Universidad de Howard, Hans Charles, un asistente de cámara habitual de Young, dijo que había desarrollado un estilo visual oblicuo versátil pero aún poético.
En un artículo del Courier Journal de 2017 , Young mencionó que reconocía a cineastas negros mayores que él, como Ernest Dickerson ( Malcolm X ), Arthur Jafa ( Daughters of the Dust ) y Malik Sayeed ( Clockers ) como artistas que sentaron las bases para los cineastas negros. como él mismo. Le dijo al Courier Journal que "estaba tratando de encontrar el equilibrio entre asegurarse de que estoy allí, pero también ser esa voz en la naturaleza que dice: 'Ha habido un gran trabajo por parte de los cineastas africanos. Los estadounidenses y es una lástima que estas personas que vinieron antes que yo y fueron mis maestros, pero no fueron nominados para los premios ". ".
También citó su recuerdo de la infancia como una fuente clave de inspiración: “Desde el principio, cuando me encontré con una dificultad técnica (hacer una película), miré hacia atrás en mis recuerdos de la infancia en Louisville y cómo era. veces. Todavía hago esto hasta el día de hoy. Pienso en la casa de mi abuela en Greenwood Avenue y las escenas de sus maravillosas fiestas. O me imagino la luz en la cocina de mi tía Marie. Cuando estoy atascado en un problema técnico mientras hago una película, accedo a esos recuerdos y sé que estoy haciendo lo correcto. Young habló de su afinidad por la narración no lineal y el cambio entre tomas de alto ángulo y tomas de mano.
“Por su parte, Young acredita a otro profesor de cine, Daniel Williams, y especialmente a Gerima, como el padrino espiritual de lo que puede estar, a estas alturas, bastante codificado como un sucesor genuino de LA Rebellion: el Howard Continuum. "