Betsabé en el baño

Betsabé en el baño Imagen en Infobox.
Artista Paul Veronese
Con fecha de 1575
Tipo Arte sacro , escenas de género ( en )
Técnico Óleo sobre tela
Dimensiones (alto x ancho) 191 × 224 cm
Movimiento Manierismo
Colección Museo de Bellas Artes de Lyon
Numero de inventario Inv. A 63
Localización Museo de Bellas Artes , Lyon
Para la pintura de Rembrandt , vea Betsabé en el baño sosteniendo la carta de David .

Betsabé en el baño es un cuadro del pintor renacentista italiano Paul Véronèse , fechado alrededor de 1575 y conservado en el Musée des Beaux-Arts de Lyon .

Historia

Esta obra es un cuadro de boda encargado a Veronese por un cliente veneciano con el tema del adulterio vinculado al de la Justicia . Tabla llegó a Francia en la XVII ª  siglo en las colecciones reales. Luego se conserva en el Palacio de Versalles , ampliado en la parte superior y en el lado izquierdo, para adaptarlo a la carpintería. Enviado a Lyon por el Estado en 1811, se ha exhibido desde entonces en el Musée des Beaux-Arts de Lyon . Su formato original fue restaurado en 1991, manteniendo la expansión detrás del nuevo marco.

Composición

La pintura representa una escena bíblica: Betsabé vista por el rey David desde lo alto de la terraza de su palacio mientras se baña por la noche. Pero existe incertidumbre en cuanto al tema representado, aunque en general se acepta que sí se trata de Betsabé en el baño  : la escena podría representar otro episodio bíblico, a saber, el de Suzanne , una mujer muy hermosa, que, en un día caluroso, se baña y es vigilado por dos ancianos (estas serían las figuras bajo las arcadas al fondo) que hacen avances infructuosos y luego lo acusan injustamente de adulterio.

Véronèse, célebre pintor veneciano, con Tintoretto , en el momento en que pintó este cuadro, realizó esta obra para un cliente veneciano, como muestran ciertos detalles: el anciano, en particular, lleva la capa dorada con grandes botones característicos de los dux de Venecia. . El escudo de armas representado en la jarra y el ataúd puede evocar la celebración de un matrimonio o una alianza entre dos poderosas familias venecianas. En esta pintura, una de sus muchas obras maestras, Véronèse divide el espacio verticalmente en dos partes distintas, sin embargo conectadas por acordes de color y un poderoso contraste , que le da una hermosa profundidad a la composición:

La separación de la pintura en dos partes distintas se hace bastante plausible por la columna que es su punto de unión, por los patrones en el suelo y por la diferencia en los planos. Sigue siendo desconcertante para el espectador, a veces atraído por la sobriedad del patio, a veces por la brillante curva del primer plano.

A ambos lados se despliega un universo refinado, tanto por la impecable disposición del jardín como por los detalles de la ropa, un cenefa trabajado para el abrigo de la mujer, una capa casi dorada unida por camafeos para el hombre. Su alta estatura, los colores que viste, los personajes que se vislumbran en la galería y que sugieren una secuela, su avanzada edad, se combinan para convertirlo en un personaje poderoso. Pero su actitud muestra que él mismo es presa del poder del amor: medio inclinado, con la mano abierta o extendida, se propone. La estatua que cuelga de ella expone quizás de una manera más directa el deseo que aquí se expresa. Más enigmático, la mujer responde a su mirada sin volverse del todo hacia él. Una mano toca su pecho en un gesto que se lee como una invitación o un movimiento de modestia. Ella no se ofrece ni se aparta, pero parece cuestionarlo.

Análisis

Para el historiador del arte Daniel Arasse , siguiendo el análisis de Joséphine Le Foll, los dos temas se entrelazan:

Notas y referencias

  1. Aviso n o  000PE029957 , base Joconde , Ministerio de Cultura francés

Ver también

enlaces externos