La escritura literaria es un tipo de escritura específico de la literatura en contraposición a la escritura ordinaria .
La escritura literaria sería la característica del escritor profesional que pretende escribir bien en un marco público, produce una obra y recibe una consagración institucional gracias a la publicación de ésta. Por el contrario, la escritura ordinaria sería prerrogativa del aficionado que escribe a diario en un entorno relativamente privado, ya sea académico (toma de notas, redacción, disertación ...), profesional (informes, correos electrónicos ...) o doméstico. (correspondencia, diario, lista de la compra ...), a menudo en forma manuscrita.
Estos dos tipos de escritura suelen tener funciones y valores desiguales:
La escritura literaria obedece a las reglas de la gramática prescriptiva vigentes en un momento y lugar determinados, cualquiera que sea la que ocasionalmente se libere de ellas, y al hacerlo, redefine estas reglas para la posteridad. Por ejemplo: un poeta puede permitirse licencias poéticas modificando permanentemente la ortografía de una palabra, o un novelista puede recurrir a neologismos que luego entrarán en el lenguaje de sus sucesores.
Sin embargo, la escritura literaria también se ocupa de estándares adicionales de contenido y forma, definidos por la tradición pasada y los usos contemporáneos en el campo de la literatura. En el XVII ° siglo, por ejemplo, un escritor debe tener en cuenta los principios de la retórica heredadas de la antigüedad o de la regla de las tres unidades . Una vez más, el escritor puede respetar estas limitaciones o, por el contrario, desviarse de ellas, contribuyendo así a redefinirlas para la posteridad.
La escritura literaria debe diferenciarse de nociones similares: escritura en general, que designa un sistema de comunicación basado en el lenguaje escrito, y estilo literario en particular, que tradicionalmente cubre una forma idiosincrásica , o al menos singular, de escribir.
En prosa, la idea de que la "escritura literaria" es fundamentalmente diferente de la escritura ordinaria se remonta a la década de 1850. Entonces, a veces se considera que corresponde al "alto nivel del lenguaje", ya que ilustra las reglas definidas por las instituciones literarias. (como la Academia Francesa o la escuela por ejemplo), a veces, por el contrario, que pone en juego un lenguaje experimental que rompe con prácticas anteriores. En poesía, esta distinción es aún más antigua.
Sin embargo, la realidad lingüística detrás de la expresión "escritura literaria" varía a lo largo del tiempo: si se trataba de escribir como Anatole France para la generación 1900, se trataba de escribir como André. Gide para la generación 1920. Si estaba a punto de escribir Desterrar el registro grave de la lengua de sus escritos a principios del XIX ° siglo, es necesario introducir la lengua en sus obras en el centro del mismo siglo.
La noción de "escritura literaria" o "lenguaje literario" es, por tanto, una construcción social correspondiente a un objeto en movimiento, y no una realidad inmutable. Según Roland Barthes , “Situada en el corazón de la problemática literaria que solo comienza con ella, la escritura es esencialmente la moralidad de la forma, es la elección del ámbito social dentro del cual el escritor decide ubicar la naturaleza de su lenguaje. "
La crítica literaria, la lingüística y la estilística han intentado definir lo que esencialmente distingue la escritura literaria practicada por escritores profesionales de la escritura ordinaria practicada por aficionados, avanzando en los criterios de trabajo sobre el lenguaje y la intención estética . Roman Jakobson , por ejemplo, señaló que la característica de la escritura literaria sería estar dotada de una " función poética ". Roland Barthes , por su parte, remarcó que para los escritores "escribir" era "un verbo intransitivo" porque era un fin en sí mismo, mientras que para otros "escribir" era un medio.
Para determinar si un escrito es literario, podemos confiar en el gusto del lector, capaz de reconocer y apreciar la belleza de un objeto (crítica basada en la recepción ); o documentar la obra del escritor consultando los estados anteriores de este escrito, o leyendo los paratextos de sus obras y sus documentos personales ( crítica genética ).
En efecto, la mayoría de los escritos literarios requieren varios borradores: un primer borrador, espontáneo, y un segundo borrador (y muchos otros), que son los, descansados, de la recuperación en la mano del texto, cuando el escritor da la consistencia, el estilo de trabajo. Los borradores de los escritores suelen estar llenos de correcciones, tachaduras, adiciones. (Ver sobre este tema los borradores de algunos escritores en el sitio web de BNF ) Jean Guenot distingue la escritura de la novela en "capas delgadas" de la escritura en "capas gruesas". En el primer caso, la redacción de la novela se hace íntegramente, pero antes que nada por alusiones, por notas, por palabras clave. Luego, las capas crecen a lo largo de la novela. Y así sucesivamente, hasta que cada capa esté completamente terminada. En el segundo caso, la redacción de la novela se realiza por partes, finalizándose cada parte antes de continuar. La imagen del escritor brillante y extravagante que escribe todo a la vez es sobre todo una fantasía romántica. Claude Simon solía decir que si no se sentaba a su escritorio, no se hacía nada; en este sentido la inspiración para él no existe. Escribir, lejos de ser un acto inspirado, caótico, una pasión devoradora, es un trabajo real, una construcción cuidadosamente pensada que no deja nada al azar.
“ Lo difícil en la literatura es saber qué no decir. » Gustave Flaubert . " Lee tus borrados " Jean-Paul Chanteau " Es escribiendo que uno se convierte en escritor " Raymond QueneauSin embargo, cada uno de estos enfoques tiene límites, ya que, por un lado, no todos los lectores reconocen la misma escritura como literaria (el juicio de la belleza no es universal ni atemporal), y por otro lado, una escritura puede ser literaria sin tener ha sido objeto de un largo y laborioso trabajo. Algunas obras clásicas se produjeron de la noche a la mañana, por ejemplo, y la escritura automática de los surrealistas se produce sin ningún esfuerzo ni retoque.
Quizás la característica de la escritura literaria es tener como objetivo la publicación y, por lo tanto, ser leída por una amplia audiencia. Sin embargo, Louis Aragon pudo escribir:
“La escritura [había sido inventada] para arreglar, en lugar de ideas para otros, cosas para uno mismo. "
- Aragón , nunca aprendí a escribir ni el Incipit, 1969
Algunas prácticas de escritura privada dan lugar a obras publicadas después de la muerte de su autor, o incluso en contra de sus deseos, y sin embargo se consideran escritos literarios por su calidad estética. Haciendo su correspondencia , o llevar un diario ahora puede asumir la escritura literaria, mientras que este no era el caso en el XVII ° siglo , por ejemplo. Por tanto, el criterio de publicación no es infalible para distinguir la escritura literaria de la escritura ordinaria.
Desde el XIX ° siglo siglo, la supuesta división entre la escritura escritura ordinaria excepcional y se cuestiona: la crítica ahora nos invita a considerar que hay una diferencia de grado en un continuo, y no una diferencia de clase. Hoy en día, vemos la "escritura literaria" como un término medio entre el lenguaje en general, como un sistema de signos al alcance de todos, y el estilo en particular, como un uso singular del lenguaje. Desde el comienzo del XX ° siglo , Charles Bally define la escritura literaria como una tradición:
“El lenguaje literario es una forma de expresión que se ha vuelto tradicional; es un residuo, resultado de todos los estilos acumulados a lo largo de las sucesivas generaciones, todos los elementos literarios digeridos por la comunidad lingüística, y que forman parte del fondo común sin dejar de diferenciarse del lenguaje espontáneo ”
E incluso hoy, Dominique Maingueneau señala que la literatura "tiende, al acumularse, a producir conjuntos de características lingüísticas que marcan la pertenencia a la literatura".
Cada definición de escritura literaria da lugar a trabajos normativos y prescriptivos destinados a indicar cómo se escribe. Estas estructuras son típicamente titulada "Poética" (por ejemplo, la Poética de Boileau al XVII ° siglo ), "Retórica" (por ejemplo, los Principios de retórica franceses de Pellissier en el XIX ° siglo ) "El arte de la escritura" (por ejemplo, el arte de escribir se enseñan en veinte lecciones de Albalat en el XIX ° siglo ), "Manual de la escritura", ars dictaminis ... contienen ambas reglas, piezas seleccionadas de autores estirados como ejemplos, y los métodos que se deben seguir para mejorar su escritura, y por lo tanto pasar de la escritura ordinaria a la escritura literaria.
Los prefacios de las grandes obras literarias, los manifiestos de las escuelas literarias o incluso los escritos personales de los escritores a menudo se consideran artes de la escritura de las que se extraen los principios:
Ver taller de escritura , creación literaria y técnicas de escritura .
La escritura literaria, definida colectivamente, siempre va acompañada de una escritura singular: manifiesta el estilo de una época particular, de una escuela particular, incluso de un escritor particular. Roland Barthes comenta que los contemporáneos pueden tener estilos que todo separa. “ Gide y Queneau , Mallarmé y Céline , Claudel y Camus , que hablaban el mismo estado histórico de nuestra lengua, tenían escritos profundamente diferentes. ".