La era del jazz , o Jazz Age , es el período histórico durante el cual particularmente se hizo sentir la influencia del jazz como género musical y danza . El movimiento fue principalmente importante en las décadas de 1920 y 1930 en los Estados Unidos , el lugar de nacimiento del jazz, pero también se exportó a Europa .
Nacido en Nueva Orleans de la mezcla entre música africana y europea , el jazz jugó un papel importante en el desarrollo cultural de este período, sin que su influencia se limitara a él. En los Estados Unidos , la era del jazz a menudo se vincula con los locos años veinte y se superpone con la prohibición . Estrechamente vinculado al desarrollo de las culturas juveniles, el movimiento fue apoyado en gran medida por la popularización de la radio .
F. Scott Fitzgerald tiene fama de ser el inventor del término, apareciendo por primera vez en una colección de historias titulada Tales of the Jazz Age (en) .
El jazz es un género musical nacido a finales del XIX ° siglo y principios del XX ° siglo en las comunidades afroamericanas de Nueva Orleans , una importante ciudad portuaria, donde muchas culturas se entrecruzan. El jazz nace del cruce del blues y el ragtime , con un aporte de la música criolla . A principios del XX ° siglo, el Dixieland es la forma más antigua de jazz.
El jazz a menudo se considera "música clásica estadounidense" . En la década de 1920, fue reconocida como una forma importante de expresión musical, desarrollándose en varios estilos y dando gran importancia a la expresión escénica. El jazz extrajo de África sus ritmos, su blues y su expresión personal al tocar o cantar; desde Europa, el jazz atrae armonía e instrumentos. La improvisación, de ambas tradiciones, es central en el jazz, y con Louis Armstrong , el solo improvisado adquiere una gran importancia. El jazz también se caracteriza por el swing , las notas azules , el canto en la llamada y respuesta (in) y la polirritmia .
La prohibición es la prohibición impuesta por la XVIII ª Enmienda a la Constitución de Estados Unidos en la producción, importación, transporte y venta de bebidas alcohólicas , válida en todos los Estados Unidos de 1920 a 1933. En la década de 1920, estas leyes fueron ignoradas en gran parte o eludido. El crimen organizado toma el control del suministro de cerveza y alcohol en muchas ciudades, desencadenando una ola de crimen que sacude a los Estados Unidos. Los gánsteres, liderados por Al Capone , ganan alrededor de $ 60 millones por la venta ilegal de alcohol. Los bares subterráneos (" speakeasy ") de este período son lugares animados de la Era del Jazz, en los que se puede escuchar música popular, melodías y bailes.
A fines de la década de 1920, los anti-prohibiciones ("mojones") se movilizaron en todo Estados Unidos, argumentando que la ley estaba en la raíz del bandidaje, la reducción de los ingresos locales y la imposición de valores. Monjas protestantes de las zonas rurales a las urbanas de América . La prohibición termina con la ratificación,5 de diciembre de 1933, La XXI ª Enmienda de la Constitución , que cancela la XVIII ª enmienda. Algunos estados mantienen la prohibición, lo que marca una de las últimas etapas de la Era Progresista .
Creado durante la prohibición , los " bares clandestinos " son bares subterráneos que sirven alcohol, a menudo dirigidos por gánsteres. Esta cultura ilegal está en el origen de los clubes " black and tan ", en los que clientes blancos y negros se codean. Muchos bares clandestinos se establecieron particularmente en Chicago y Nueva York , donde su número aumentó a 32.000.
Los dueños de bares clandestinos , como Charlie Burns y Jack Kriendler, compran el apoyo de la policía local y disparan utilizando vasijas de vino . Los bares están equipados con dispositivos para eliminar el alcohol y alertar a los clientes de la llegada de la policía.
Allí se organizan conciertos de jazz, creando una contracultura adaptada a este entorno ilícito. Al Capone , el famoso líder del crimen organizado, proporciona un ingreso estable a los músicos de jazz que viven en la pobreza. La cantante Ethel Waters relata que Capone la trata "con respeto, aplausos, deferencia y [su] paga en su totalidad" . Earl Hines dice que "" Scarface "[Al Capone] se llevaba bien con los músicos. Le gustaba ir a un club con sus secuaces para pedirle al grupo que jugara. Fue generoso, dejando propinas de $ 100 ” .
Los contrabandistas, llamados " contrabandistas ", suministran alcohol a los bares clandestinos . Estos contrabandistas obtienen ron por tierra o por mar. Los licores extranjeros, de buena calidad, son muy buscados, y William McCoy (en) es conocido especialmente por su whisky puro. Para escapar de la policía, McCoy vende su mercancía en la frontera de aguas territoriales de Estados Unidos .
Los contrabandistas, atraídos por el lucrativo mercado de la venta de alcohol, también comenzaron a fabricarlo. Por ejemplo, Frankie Yale y la pandilla de los hermanos Genna proporcionan a los italoamericanos pobres alambiques para ganar 15 dólares al día. Los chantajistas también compran cervecerías y destilerías cerradas y contratan a ex empleados para fabricar alcohol. Johnny Torrio, por ejemplo, se asoció con otros dos mafiosos y el cervecero Joseph Stenson para hacer cerveza ilegal. Finalmente, algunos chantajistas han robado alcohol de grano industrial y lo han redestilado para venderlo en bares clandestinos .
A partir de 1919, la Original Creole Jazz Band de Kid Ory , que venía de Nueva Orleans , tocaba en San Francisco y Los Ángeles . En 1922, se convirtió en el primer grupo de jazz de Nueva Orleans en grabar, el mismo año que la primera grabación de Bessie Smith , la cantante de blues más famosa de la década de 1920. En Chicago, se desarrolló el nuevo movimiento Hot Jazz , con Bill Johnson uniéndose a King Oliver. y la creación de Wolverines de Bix Beiderbecke en 1924.
De 1924 a 1925, Louis Armstrong se unió al grupo de Fletcher Henderson como solista. Originalmente, el estilo de Nueva Orleans era polifónico , variando el tema durante las improvisaciones colectivas simultáneas. Armstrong es un maestro de este estilo, pero cuando se une al grupo de Henderson, anuncia una nueva fase del jazz, que enfatiza los arreglos y los solistas. Los solos de Armstrong van más allá de la idea de improvisar sobre el tema y se desarrollan en armonías en lugar de melodías. Para Gunther Schuller , en comparación, los solos de los compañeros del grupo de Armstrong (incluido un joven Coleman Hawkins ) suenan "rígidos y sin alivio" , con "ritmos espasmódicos y un sonido uniformemente grisáceo" . El siguiente ejemplo muestra un breve extracto de la melodía de Mandy, Make Up Your Mind , escrita por George W. Meyer y Arthur Johnston, en comparación con el solo de Armstrong correspondiente, grabado en 1924.
El arte de Louis Armstrong ha contribuido mucho al éxito del jazz. Tras su salida del grupo de Henderson, el trompetista popularizó el scat dentro de su grupo de virtuosos, los Hot Five (en) , con Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (clarinete), Johnny Saint-Cyr (banjo) y su esposa Lil Armstrong ( piano).
Jelly Roll Morton graba con los New Orleans Rhythm Kings , un grupo inusualmente mezclado de blancos y negros. Morton luego formó su Red Hot Peppers (In) en 1926.
El mercado ofrecido a las orquestas de danza blanca, como la de Jean Goldkette , es más importante: a mediados de la década de 1920, Paul Whiteman era el director de orquesta más famoso de Estados Unidos, y estuvo en el origen de la Rapsodia en azul , que encargado a George Gershwin en 1924. Su éxito se basa en una "retórica de domesticación" , según la cual habría elevado y valorado la música previamente inacabada.
Otros grupos tienen una gran influencia, como los grupos de Fletcher Henderson , Duke Ellington (instalados en una exitosa residencia en el Cotton Club en 1927) y Earl Hines , instalados en The Grand Terrace Cafe en Chicago desde 1928. Todos han influido fuertemente en la desarrollo de grandes bandas de swing.
En 1930, el estilo de Nueva Orleans era una reliquia del pasado y el jazz se extendió por todo el mundo. Los jóvenes popularizan los bailes negros como el Charleston y el jazz genera un inmenso cambio cultural.
La década de 1930 fueron los años de las grandes bandas de swing , en las que los virtuosos solistas se volvieron tan famosos como los directores. Entre las personalidades más representativas de este movimiento, podemos citar a los directores Count Basie , Cab Calloway , Jimmy y Tommy Dorsey , Duke Ellington , Benny Goodman , Fletcher Henderson , Earl Hines , Harry James , Jimmie Lunceford , Glenn Miller o Artie Shaw . Aunque el sonido está diseñado de forma colectiva, el swing ofrece a los solistas la oportunidad de improvisar solos sobre material melódico o temático, que puede ser tan importante y complejo como las partes escritas.
Con el tiempo, la segregación racial se aflojó en los Estados Unidos: los conductores blancos comenzaron a reclutar músicos negros y viceversa. Por ejemplo, a mediados de la década de 1930, el director blanco Benny Goodman contrató al pianista Teddy Wilson , al vibrafonista Lionel Hampton y al guitarrista Charlie Christian , todos negros, en pequeños conjuntos .
Durante la década de 1930, el jazz en Kansas City (en) , representado especialmente por el saxofonista Lester Young , anuncia el paso de la era de las big bands que del bebop se desarrolló en la década de 1940. En este período también aparece el jump blues , una especie de blues tocado en ritmos altos derivados del boogie-woogie .
En 1932, la llegada de las transmisiones de radio a gran escala permitió la rápida difusión del jazz a nivel nacional, aunque se escuchó con más frecuencia en las grandes ciudades que en los suburbios. Millones de personas tienen acceso gratuito a esta música, especialmente aquellos que nunca han estado en clubes caros en las grandes ciudades. Estos espectáculos transmiten conciertos y música de baile interpretados por grandes bandas de los principales clubes de Nueva York , Chicago , Kansas City o Los Ángeles . Los conciertos, denominados “ palma de alfarero ”, involucran a aficionados que generalmente son voluntarios; La música de big band , generalmente profesional, se toca en clubes nocturnos, salones de baile y salones de baile.
El musicólogo Charles Hamm (en) describe tres tipos de música: música negra para audiencias negras, música negra para audiencias blancas y música blanca para audiencias blancas. Los músicos de jazz como Louis Armstrong inicialmente tenían muy poco tiempo de transmisión, y las estaciones de radio preferían tocar la música de cantantes de jazz blancos. Las grandes bandas de James Reese Europe y Fletcher Henderson son muy populares.
En la década de 1920, el jazz fue una parte clave de la rebelión de la juventud contra la cultura tradicional de generaciones anteriores. Esta rebelión va de la mano con otros aspectos, como las atrevidas modas sartoriales (ejemplificadas por las flappers ), las mujeres fumando, el deseo de hablar abiertamente sobre sexualidad y nuevos programas de radio. Bailes como el Charleston , desarrollado por afroamericanos , rápidamente se hicieron populares entre los jóvenes.
Los tradicionalistas están horrorizados por lo que ven como un colapso de la moralidad. Algunos afroamericanos de clase media perciben el jazz como "música del diablo" y piensan que los ritmos y sonidos fomentan la promiscuidad.
Si bien el derecho de voto se otorga a las mujeres en 18 de agosto de 1920la XIX ª Enmienda a la Constitución de Estados Unidos , y las aletas aparecen espíritu libre, las mujeres tienen un papel más importante en la sociedad y la cultura. A medida que ingresaron al mundo del trabajo después de la Primera Guerra Mundial , aumentaron las posibilidades ofrecidas a las mujeres en términos de vida social y entretenimiento, y se difundieron las ideas de igualdad y liberación sexual.
Durante la década de 1920 surgen muchos músicos, como Bessie Smith . Con el tiempo, se convirtió en una de las cantantes más respetadas de todos los tiempos, influyendo en cantantes como Billie Holiday y Janis Joplin .
Lovie Austin y Lil Hardin Armstrong son a menudo citados como los dos mejores pianistas de jazz blues del momento. Lovie Austin, con sede en Chicago, es director, pianista, compositor, cantante y arreglista de la era del blues clásico. La pianista Lil Hardin es miembro de la banda de King Oliver con su esposo Louis Armstrong y continúa tocando el piano en la banda de Armstrong, los Hot Seven . También fue el momento en que la pianista y compositora Mary Lou Williams , "la primera dama del teclado de jazz", saltó a la fama, primero en el grupo de Andy Kirk , luego en solitario.
Desde las décadas de 1930 y 1940, muchos cantantes de jazz, como Bessie Smith o Billie Holiday, fueron reconocidos como artistas de éxito en el mundo de la música. Ella Fitzgerald , apodada "la primera dama de la canción", fue la cantante de jazz más famosa de Estados Unidos durante medio siglo. Durante su carrera ganó 13 premios Grammy y vendió más de 40 millones de álbumes, canta baladas, jazz y puede imitar todos los instrumentos de la orquesta. Ha trabajado con los más grandes, incluidos Duke Ellington , Count Basie , Nat King Cole , Frank Sinatra , Dizzy Gillespie y Benny Goodman .
A pesar de las dificultades planteadas a estas mujeres para evolucionar en círculos predominantemente masculinos, allanaron el camino para muchas otras mujeres.
El nacimiento del jazz se atribuye a los afroamericanos , en sociedades injustas y racistas del sur de Estados Unidos. La migración de afroamericanos al norte permitió que el jazz se extendiera. Al mismo tiempo, ha evolucionado para ser socialmente aceptable para la clase media blanca estadounidense. Mientras que los críticos de jazz lo describen como música hecha por gente sin educación y con talento, los músicos blancos popularizan el jazz en los Estados Unidos. A través de la apropiación blanca de esta música, el jazz facilita la impregnación de tradiciones e ideales afroamericanos en la clase media blanca.
Como muy pocos discos de jazz circulan por Europa , el jazz llega gracias a los conciertos de artistas que llegaron a Europa tras la Primera Guerra Mundial , como James Reese Europe , Paul Whiteman o Lonnie Johnson . Todo lo que viene de los Estados Unidos, percibido como exótico, es entonces atractivo, particularmente en un continente entonces atrapado por dificultades económicas y políticas. Durante el período de entreguerras , el jazz europeo se destacó de su predecesor estadounidense.
La Original Dixieland Jass Band realizó una gira por el Reino Unido en 1919. En 1926, Fred Elizalde y sus estudiantes de Cambridge fueron transmitidos por la BBC . El jazz se convierte así en un elemento importante de las orquestas de baile y los músicos se multiplican.
En Francia, el Hot Club de France Quintet , creado en 1934, es representativo de la llegada del swing. Escuchamos una combinación de jazz afroamericano y estilos sinfónicos: la influencia de Paul Whiteman es evidente, su estilo en sí mismo se deriva de las mismas fuentes. Django Reinhardt populariza el jazz gitano , una mezcla de swing americano, musette y música tradicional de Europa del Este; los instrumentos principales son la guitarra de cuerdas de acero, el violín y el contrabajo. Los solos se intercambian de un músico a otro, la sección rítmica la proporcionan la guitarra y el contrabajo. La combinación de violín y guitarra, característica del género, podría estar inspirada en el dúo Eddie Lang / Joe Venuti , que editó discos y ofreció conciertos en Francia en la década de 1920.
Fue durante este período que el jazz comenzó a ser acusado de inmoralidad: para las generaciones mayores, el jazz amenazaba la moral tradicional al promover los valores decadentes de los locos años veinte . El profesor Henry van Dyke, profesor de la Universidad de Princeton , escribe: “[el jazz] no es música. Es una simple irritación de los nervios auditivos, una provocación a la pasión física ” . Los medios también denigran el jazz, como The New York Times que escribe titulares y artículos, a menudo engañosos, contra el jazz: los aldeanos de Siberia han difundido esta música para asustar a los osos, escuchar jazz ha provocado la crisis fatal del latido del corazón de un famoso director. ..
Las élites estadounidenses, temiendo que el jazz se volviera predominante, buscaron expandir la audiencia de la música clásica . De manera controvertida, el jazz ejerce una influencia sobre compositores como George Gershwin y Herbert Howells .
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