Charles Baudelaire Charles Baudelaire por Étienne Carjat alrededor de 1862.
Nacimiento |
9 de abril de 1821 París , Francia |
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Muerte |
31 de agosto de 1867 París , Francia |
Entierro | Cementerio de montparnasse |
Nombre de nacimiento | Charles Pierre Baudelaire |
Nacionalidad | francés |
Casa | Calle Amsterdam (1864) |
Capacitación | Escuela secundaria Louis-le-Grand |
Actividad | Poeta , crítico de arte , ensayista , traductor |
Periodo de actividad | 1844-1866 |
Editor en | Revisión de los dos mundos |
Padre | Joseph-Francois Baudelaire |
Mamá | Caroline Aupick |
Campo | Poesía |
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Religión | catolicismo |
Movimiento |
Simbolismo Modernidad poética |
Género artístico | Elegía |
Influenciado por | Edgar Allan Poe , Emanuel Swedenborg , Joseph de Maistre , Thomas de Quincey , Gustave Flaubert , Victor Hugo , Ovide , Théophile Gautier |
Adjetivos derivados | " Baudelairien " |
Distinción | Competencia general |
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Charles Baudelaire , nacido el9 de abril de 1821en París y murió en la misma ciudad el31 de agosto de 1867, es un poeta francés .
" Dante de una época caída" en palabras de Barbey d'Aurevilly , "vuelto hacia el clasicismo , alimentado por el romanticismo " , en la encrucijada entre el Parnaso y el simbolismo , campeón de la " modernidad ", ocupa un lugar considerable entre los poetas franceses por un colección que sin duda es breve en relación con la obra de su contemporáneo Victor Hugo (Baudelaire se abrió a su editor sobre su temor a que su volumen podría ser demasiado parecido a "un folleto" ), pero que se han dado forma a lo largo de su vida: la Flores del mal .
En el centro de los debates sobre la función de la literatura de su tiempo, Baudelaire separa la poesía de la moral , la proclama enteramente destinada a la Belleza y no a la Verdad . Como sugiere el título de su colección, intentó forjar vínculos entre el mal y la belleza , la felicidad fugaz y el ideal inaccesible ( À une Passante ), la violencia y el placer ( Une martyre ), pero también entre el poeta y su lector ( "Lector hipócrita , mi prójimo, mi hermano " ) e incluso entre artistas a través de las edades ( Les Phares ). Además de poemas serios ( Semper Eadem ) o escandalosos ( Delphine e Hippolyte ), expresó melancolía ( Mœsta et errabunda ), horror ( Una carroña ) y envidia en otros lugares ( La invitación a viajar ) a través de lo exótico .
Charles Pierre Baudelaire nació el 9 de abril de 1821en el 13 de la rue Hautefeuille de París: su padrino y madrina son los padres "adoptivos" de su madre, Pierre Perignon y Louise Coudougnan. Esta, Caroline Dufaÿs , tiene veintisiete años. Su padre, Joseph-François Baudelaire , nacido en 1759 en La Neuville-au-Pont , en Champagne , tenía entonces sesenta años. Cuando murió en 1827, Charles tenía solo cinco años. Este hombre letrado, enamorado de los ideales de la Ilustración y amante de la pintura , pintor él mismo, dejó a Carlos un legado del que nunca tendría el usufructo total. Se había casado en primer matrimonio, el 7 de mayo de 1797, con Jeanne Justine Rosalie Janin, con quien había tenido un hijo, Claude Alphonse Baudelaire, medio hermano de Charles.
Un año después, su madre se volvió a casar con el comandante del batallón Jacques Aupick . Es en la adolescencia cuando el futuro poeta se opondrá a este padrastro interpuesto entre su madre y él. “Cuando llegó a Lyon, Charles tenía diez años y medio… En cuanto a su padrastro, no se percibe ninguna hostilidad. " . Poco se hizo para comprender la viva sensibilidad del niño, el oficial Aupick -que luego se convertiría en embajador- en sus ojos encarna los obstáculos a todo lo que ama: su madre, la poesía, los sueños y, más en general, la vida sin contingencias. "Si odia al general Aupick, es indudable que se opondrá a su vocación. Esto se debe principalmente a que su padrastro le quitó parte del afecto de su madre. […] Sólo una persona realmente importaba en la vida de Charles Baudelaire: su madre. "
En 1831, el teniente coronel Aupick recibió una asignación en Lyon, el joven Baudelaire se inscribió en la pensión Delorme y asistió al sexto grado en el Royal College de Lyon . En quinto, se vuelve interno. En enero de 1836, la familia regresó a París, donde Aupick fue ascendido a coronel en abril. A la edad de catorce años, Charles se registró como interno en el Louis-le-Grand College , pero tuvo que repetir su tercer año. En segundo lugar, ganó el segundo premio de versos latinos en la competencia general .
Expulsado de la escuela secundaria Louis-le-Grand enAbril 1839por lo que pasaba por una bagatela, pero que su compañero de secundaria, Charles Cousin (1822-1894) explicaba como un episodio de especial amistad, Baudelaire lleva una vida en oposición a los valores burgueses encarnados por su familia. Pasó su bachillerato en el Lycée Saint-Louis a fin de año y fue recibido en el último minuto . Considerando la vida del adolescente "escandalosa" y deseando aliviarla, su padrastro lo envía a bordo para Calcuta . El transatlántico del Mar del Sur partió de Burdeos el 9 o 10 de junio de 1841. Pero en septiembre, un naufragio acortó el viaje a las Islas Mascareñas ( Mauricio y Reunión ). No se sabe si Baudelaire continuó su viaje a la India ni cómo fue repatriado.
De regreso a París , Charles se enamora de Jeanne Duval , una "joven mulata " con la que experimentará los encantos y la amargura de la pasión. Un idilio sobre el que algunos de sus contemporáneos, como Nadar, se cuestionaron a partir de las declaraciones de un amante de Jeanne Duval y conocidas prostitutas, que atestiguan lo contrario de la sorprendente castidad de Baudelaire. Dandy endeudado, fue puesto bajo supervisión judicial y desde 1842 llevó una vida disoluta. Luego comenzó a componer varios poemas de Les Fleurs du mal . Crítico de arte y periodista, defiende a Delacroix como representante del romanticismo en la pintura, pero también a Balzac cuando el autor de La Comédie humaine es atacado y caricaturizado por su pasión por los números o su supuesta perversidad. En 1843, descubrió “paraísos artificiales” en el ático del apartamento familiar de su amigo Louis Ménard , donde probó mermelada verde . Aunque contraiga un cólico en esta ocasión, esta experiencia parece multiplicar por diez su creatividad (dibuja su autorretrato de cuerpo entero, muy desproporcionado) y repetirá esta experiencia de vez en cuando bajo supervisión médica, participando en las reuniones de la " Club de Haschischin ". En cambio, su uso del opio fue más prolongado: en 1847 hizo por primera vez un uso terapéutico del láudano , prescrito para combatir los dolores de cabeza y los dolores intestinales derivados de la sífilis , probablemente contraído hacia 1840 durante su relación con la prostituta Sarah la Louchette. Como De Quincey antes que él, la habituación dicta que aumente gradualmente las dosis. Creyendo encontrar en él un coadyuvante creativo, describirá sus encantos y torturas.
Como dandy , Baudelaire tiene gustos de lujo. Habiendo heredado de su padre cuando alcanzó la mayoría de edad, dilapidó la mitad de esta herencia en 18 meses. Sus gastos ceremoniales son considerados escandalosos por sus familiares, que convocan un consejo judicial. La21 de septiembre de 1844Maître Narcisse Ancelle, notario de la familia, es nombrado oficialmente consejo judicial que le asigna una pensión mensual de 200 francos. Además, Baudelaire debe darle cuenta de sus acciones. Esta situación infantilizante inflige tal humillación a Baudelaire que intenta suicidarse apuñalándose en el pecho.30 de junio de 1845. Además de su fama de libertinaje, Baudelaire pasó por homosexual a algunos de sus amigos: " Soy yo" , escribe "quien difundió este ruido, y me creyeron" ...
En 1848 participó en las barricadas. Con la revolución de febrero instituyendo la libertad de prensa, Baudelaire fundó la efímera gaceta Le Salut pública (de obediencia decididamente republicana), que no va más allá del segundo número. El 15 de julio de 1848 se publicó un texto de Edgar Allan Poe, traducido por Baudelaire , en La Liberté de pensamiento (La libertad para pensar) : Revelación magnética . A partir de este período, Baudelaire no dejará de proclamar su admiración por el escritor estadounidense, del que se convertirá en traductor oficial. El conocimiento de la obra de Poe y Joseph de Maistre atenúa definitivamente su “fiebre revolucionaria” . Más tarde, compartió el odio de Gustave Flaubert y Victor Hugo por Napoleón III , pero sin comprometerse indebidamente desde el punto de vista literario (“L'Émeute, tempêtant vainement à ma vitre / Ni tampoco levantaré mi frente de mi escritorio” - Paisaje en cuadros parisinos de la colección Les Fleurs du mal ).
Pintado en 1844 por Émile Deroy .
Autorretrato, 1848.
Retrato-cargo de Nadar .
Autorretrato, 1860.
Baudelaire es criticado por su estilo de escritura y la elección de sus temas. Sólo lo entienden algunos de sus compañeros como Armand Baschet , Édouard Thierry, Champfleury , Jules Barbey d'Aurevilly , Frédéric Dulamon o André Thomas… Este entusiasmo confidencial contrasta con la acogida hostil que recibe de la prensa. Desde la publicación de Fleurs du Mal en 1857, Gustave Bourdin reaccionó con virulencia en las columnas de Figaro du5 de julio de 1857 : “Hay momentos en los que dudamos del estado mental del Sr. Baudelaire, hay momentos en los que ya no lo dudamos; - Es, la mayoría de las veces, la repetición monótona y premeditada de las mismas cosas, los mismos pensamientos. El odioso se codea con el innoble; el repulsivo se alía con el infectado… ” Esta apreciación negativa se convertirá en el juicio dominante de la época .
Menos de dos meses después de su publicación, Les Fleurs du mal está siendo procesado por "insultar la moral religiosa" e "insultar la moral pública y las buenas costumbres". Solo se retendrá este último cargo. Baudelaire fue condenado a una fuerte multa de trescientos francos, reducida a cincuenta tras una intervención de la emperatriz Eugenia . El editor Auguste Poulet-Malassis , por su parte, paga una multa de cien francos y debe retirar seis poemas que el fiscal general Ernest Pinard ha pedido prohibir ( Les Bijoux ; Le Léthé ; À elle qui est trop gay ; Lesbos ; Damned women [ Delphine e Hippolyte ]; Les metamorphoses du Vampire ). El 30 de agosto, Víctor Hugo , a quien Baudelaire envió su colección, le envió una carta de aliento desde su exilio en Guernsey : “Tus Flores del Mal brillan y deslumbran como estrellas. Grito bravo con todas mis fuerzas a tu vigoroso espíritu. Permítanme terminar estas pocas líneas con una felicitación. Una de las pocas condecoraciones que puede conceder el régimen actual, acaba de recibirla. Lo que él llama su justicia te ha condenado en nombre de lo que él llama su moralidad; esta es una corona más ” . A pesar de la relativa indulgencia de los miembros del jurado en vista de la acusación más severa que afecta a once poemas, este juicio toca profundamente a Baudelaire. Obligado y forzado, hizo publicar una nueva edición en 1861, enriquecida con treinta y dos poemas. En 1862, Baudelaire fue candidato a la cátedra de Eugène Scribe en la Académie Française. Está patrocinado por Sainte-Beuve y Vigny . Pero el 6 de febrero de 1862 no obtuvo ningún voto y se retiró. Posteriormente, dejará de estar de pie en la silla de Henri Lacordaire . En 1866 logró publicar en Bruselas (es decir fuera de la jurisdicción francesa), bajo el título Les Épaves , las seis obras condenadas acompañadas de dieciséis nuevos poemas.
El 24 de abril de 1864, profundamente endeudado, partió hacia Bélgica para emprender una gira de conferencias. Desafortunadamente, su talento como crítico de arte ilustrado ya no atrae a mucha gente… Se instala en Bruselas donde realiza varias visitas a Victor Hugo , un exiliado político voluntario. Prepara un panfleto contra su efímero país anfitrión que representa, a sus ojos, una caricatura de la Francia burguesa. La feroz Pobre Bélgica quedará inconclusa. Deseando la muerte de un reino que considera artificial, resume el epitafio en una palabra: ¡Por fin!
Fue en Bélgica donde Baudelaire conoció a Félicien Rops , quien ilustró Les Fleurs du mal en 1866.
Durante una visita a la iglesia de Saint-Loup en Namur , Baudelaire pierde el conocimiento. A este colapso le siguen trastornos cerebrales, en particular afasia . A partir de marzo de 1866 sufrió hemiplejía .
En julio de 1866 fue devuelto a París. Inmediatamente ingresó en la residencia de ancianos del doctor Guillaume Émile Duval (1825-1899), renombrado alienista . La propiedad se encuentra en 1, rue du Dôme . El poeta ocupa allí, en la planta baja del pabellón situado al final del jardín, una sala bien iluminada decorada con dos lienzos de Édouard Manet , entre ellos la Maestra de Baudelaire , pintada en 1862, hoy en el Musée des Beaux- Artes de Budapest .
Fue allí donde murió, carcomido por la sífilis , el31 de agosto de 1867a las once de la mañana. Al día siguiente Narcisse Ancelle , el Consejo de la Judicatura, y Charles Asselineau , su fiel amigo, dicen que la muerte del ayuntamiento de la 16 ª distrito y firmar el acto de estado civil.
El mismo día en que está enterrado en el cementerio de Montparnasse ( 6 ª División), en la tumba donde descansa su padrastro odiado, el general Aupick, y donde su madre se unirá a los cuatro años más tarde.
Su anuncio de muerte dice: "de la Sra. Aupick Widow, madre, M me Perrée, su tía abuela y sus hijos, de M me Widow Baudelaire su hermana, Sr. Jean Levaillant , General de Brigada, M ° Jean-Jacques Rousseau Levaillant , Jefe de Batallón, General de División M ° Charles Levaillant , sus primos ” .
No pudo cumplir su deseo de una edición final de Fleurs du Mal , una obra de toda la vida.
Le Spleen de Paris (también llamado Petits poèmes en prose ) se publicó póstumamente en 1869 , en una nueva edición revisada por Charles Asselineau y Théodore de Banville . Cuando muere, su herencia literaria se pone a subasta. El editor Michel Lévy lo adquiere por 1.750 francos. Una tercera edición de Fleurs du Mal , acompañada de las once piezas intercalares, desapareció con él.
Máscara mortuoria de Baudelaire.
Casa donde murió Charles Baudelaire. Vista general desde Lauriston Street, julio de 2017.
Tumba del general Aupick, M me Aupick y Charles Baudelaire en el cementerio de Montparnasse en París.
Una primera solicitud de revisión de la sentencia de 1857, presentada en 1929 por Louis Barthou , entonces ministro de Justicia , no pudo prosperar por falta de un procedimiento adecuado.
Es por la ley del 25 de septiembre de 1946 que se creó un procedimiento para revisar las condenas por desacato a la buena moral cometidas a través del libro, ejercitable por el Guardián de los Sellos a solicitud de la Société des gens de lettres . Este último decidió inmediatamente, por unanimidad menos un voto , solicitar una revisión de Les Fleurs du Mal , concedida el31 de mayo de 1949por la Sala Penal del Tribunal de Casación .
En sus declaraciones, la Corte señala que: “los poemas amparados por la prevención no contienen términos obscenos o incluso groseros y no van, en su forma expresiva, más allá de las libertades concedidas al artista ; que si ciertas pinturas fueron capaces, por su originalidad, de alarmar a algunos espíritus en el momento de la primera publicación de las Fleurs du Mal y parecer a los primeros jueces como ofensivas a las buenas costumbres, tal apreciación se atribuye sólo a la interpretación realista de estos poemas y descuidando su significado simbólico, resultó ser de carácter arbitrario ; que no ha sido ratificado ni por la opinión pública ni por el juicio de los literatos " .
Baudelaire vivía principalmente en París donde, constantemente endeudado y con prisa por huir de sus acreedores, ocupó alrededor de cuarenta viviendas:
1842: 22 (ex 10), quai de Béthune, Paris 4 e .
1 st semestre de 1856: 18, rue Jean-Pierre Timbaud (antigua calle de Angulema du Temple), París 11 ° .
2 º semestre 1856: 19, quai Voltaire, París 7 ° .
1859 Dieppe Hotel, 22, rue d'Amsterdam, Paris 9 th .
1866: 1, rue du Dôme, París 16 ° . Lugar de la muerte.
Baudelaire frecuentaba mucho los cafés. Según un amigo de la juventud, "componía en cafés y en la calle" . En su juventud, conoció a sus amigos en Chez Duval , un comerciante de vinos con sede en la Place de l'Odéon . También le gustaba La Rotonde , un café del Barrio Latino . A menudo tomaba sus comidas en La Tour d'Argent en el Quai de la Tournelle , un restaurante que aún existe con el mismo nombre pero cuyo interior ya no tiene nada que ver con su apariencia en la época de Baudelaire. Más tarde, será el café Momus en rue des Prêtres-Saint-Germain-l'Auxerrois , Mabille , Prado , Chaumière y Closerie des Lilas .
“Cuando era niño, sentía en mi corazón dos sentimientos contradictorios: el horror de la vida y el éxtasis de la vida. » ( Mi corazón al desnudo ).
Todas las grandes obras románticas dan testimonio de este paso del horror al éxtasis y del éxtasis al horror. Estas impresiones nacen en Baudelaire del profundo sentimiento de la maldición que pesa sobre la criatura desde la caída original. En este sentido, las Flores del Mal pertenecen al Genio del Cristianismo .
Analizando lo que llamó "la ola de pasiones" en el prefacio de 1805 de esta obra, Chateaubriand escribió: "El cristiano siempre se considera un viajero que pasa por aquí abajo en un valle de lágrimas, y que descansa sólo 'en la tumba' . Para Baudelaire, no es ni literatura, ni nociones más o menos abstractas, sino “el espectáculo vivo de (su) triste miseria” . Como la naturaleza, el hombre está manchado por el pecado original y, como René o Werther ( Goethe ), Baudelaire a menudo sólo siente repugnancia por “la vil multitud” ( Recuerdo ). Lo que le sorprende sobre todo es el egoísmo y la maldad de las criaturas humanas, su parálisis espiritual y la ausencia en ellas del sentido de la belleza y del bien. El poema en prosa La Corde , inspirado en un hecho real, cuenta cómo una madre, indiferente a su hijo que acaba de ahorcarse, se apodera de la soga fatal para realizar un negocio rentable.
Baudelaire iba a sufrir más que ningún otro: El Albatros denuncia el placer que siente el "vulgar" en hacer el mal y, en particular, en torturar al poeta.
En El arte romántico , Baudelaire comenta: “Es uno de los prodigios privilegios del arte que lo horrible, expresado artísticamente, se convierta en belleza y que el dolor rítmico y cadenciado llene la mente de serena alegría. " Los poemas, como el malo Monk , El Enemigo , El Guignon muestran esta aspiración de transformar el dolor en belleza. Poco antes de Baudelaire, Vigny y Musset también habían cantado pain.
¿Cómo podía haber creído Baudelaire en la perfectibilidad de las civilizaciones? No sentía más que desprecio por el socialismo por un lado, y el realismo y el naturalismo por el otro. A excepción del realista Honoré de Balzac , en quien veía mucho más que un naturalista ( "Si Balzac hizo de este género vulgar [la novela de los modales] algo admirable, siempre curioso y muchas veces sublime, es porque arrojó todo su ser en él. Me ha sorprendido repetidamente que la gran gloria de Balzac pasara por un observador; siempre me había parecido que su principal mérito era ser un visionario y un visionario apasionado. " ).
Los sarcasmos hacia las teorías socialistas (posteriores a 1848 ), realistas o naturalistas se multiplican en su obra. Como Poe, cuyos escritos traduce, considera "el progreso , la gran idea moderna, como el éxtasis de un papamoscas" . Para acabar con lo que él llama "herejías" modernas, Baudelaire vuelve a denunciar "la herejía de la enseñanza" : "La poesía, mientras quieras descender en ti mismo, cuestionar tu alma, recordar tus recuerdos de entusiasmo, no tiene otro propósito que a sí mismo . […] Digo que si el poeta ha perseguido una meta moral, ha disminuido su fuerza poética; y no es imprudente apostar que su trabajo será malo ” . Aunque Victor Hugo y él confluyen en la misma tradición francesa de “elocuencia ostentosa” , también ejerce su brío contra el autor de Los Miserables y por un momento acaricia el proyecto de escribir un Anti-Miserables satírico.
El poeta no se rebela menos contra la condición humana. Dice su admiración por las grandes creaciones satánicas del romanticismo como Melmoth (novela negra - gótica - de Charles Robert Maturin ). Negación de la miseria humana, la poesía sólo puede ser una rebelión para él . En Les Petits poèmes en pros , toma una forma más moderna e incluso se convierte en humor negro .
Rechazando el realismo y el positivismo contemporáneos, Baudelaire sublima la sensibilidad y busca alcanzar la verdad esencial, la verdad humana del Universo, que lo acerca al platonismo . Escribió así, en la introducción a tres de sus poemas en el Salón de 1846 : “La primera ocupación de un artista es sustituir al hombre por la naturaleza y protestar contra ella. Esta protesta no está hecha de prejuicios, fríamente, como un código o una retórica, es acalorada e ingenua, como el vicio, como la pasión, como el apetito. " Y añade, en el Salón de 1859 : " El artista, el verdadero artista, el poeta verdadero, debe pintar sólo en función de lo que ve y lo que se siente . Debe ser realmente fiel a su propia naturaleza. " Baudelaire por lo tanto establece los principios de la sensibilidad moderna : " La hermosa siempre es extraña . No quiero decir que sea intencionalmente, fríamente extraño, porque en ese caso sería un monstruo fuera de los rieles de la vida. Digo que siempre contiene un poco de rareza, una rareza inconsciente no deseada, y que es esta rareza la que la hace particularmente hermosa. "
Por eso la imaginación es para él "la reina de las facultades". De hecho, sustituye a "una traducción legendaria de la vida exterior" ; a la acción, el sueño . Esta concepción de la poesía anuncia la de casi todos los poetas que la seguirán. Sin embargo, Baudelaire no vivió su obra. Para él, la vida y la poesía permanecen hasta cierto punto separadas (lo que expresa diciendo: La poesía es lo más real, lo que solo es completamente cierto en otro mundo ). Donde Baudelaire y Stéphane Mallarmé solo piensan en crear una obra de arte, los surrealistas querrán, después de Arthur Rimbaud , crear una obra de vida e intentarán combinar acción y escritura. A pesar de esta divergencia con sus sucesores, Baudelaire fue objeto de un homenaje vibrante, como el que le rindió el joven Rimbaud, para quien representa un modelo: “Baudelaire es el primer vidente, rey de los poetas, un verdadero Dios. " Simplemente compare estas palabras:
“[…] ¿Quién no ha conocido esas horas admirables, verdaderas fiestas del cerebro, donde los sentidos más atentos perciben sensaciones más resonantes, donde el cielo de un azul más transparente se hunde en un abismo más infinito, donde los sonidos tintinean musicalmente, donde los los colores hablan, y donde los perfumes cuentan mundos de ideas? Bueno, la pintura de Delacroix me parece la traducción de esos hermosos días de la mente. Se reviste de intensidad y se privilegia su esplendor. Como la naturaleza percibida por nervios ultrasensibles, revela sobrenaturalismo . "
a este pasaje del Primer Manifiesto del Surrealismo :
“Reducir la imaginación a la esclavitud, incluso si va a haber lo que crudamente se llama felicidad, es eludir todo lo que uno encuentra, en el fondo de sí mismo, de la justicia suprema. La imaginación sola me da cuenta de lo que puede ser, y eso basta para levantar un poco la terrible prohibición; suficiente también para que me abandone a ella sin miedo a equivocarme. "
El sobrenaturalismo lleva así el germen de ciertos aspectos de la obra de Lautréamont , Rimbaud y el surrealismo mismo.
Es en conexión con la pintura de Eugène Delacroix y la obra de Théophile Gautier que Baudelaire utilizó esta famosa fórmula que tan acertadamente caracteriza su arte: "Manejar con habilidad un lenguaje es practicar una especie de brujería evocadora" . Es entonces cuando el color habla, como una voz profunda y vibrante, cuando los monumentos se elevan y se proyectan hacia el espacio profundo; que los animales y plantas, representantes de la fealdad y el mal, articulen su mueca inequívoca, que el perfume provoque el pensamiento y la memoria correspondientes ; que la pasión murmure o ruja en su eternamente similar lenguaje. "
Baudelaire utiliza regularmente la sinestesia para crear una fusión de los sentidos, sobre todo en el poema Correspondances .
Antes que él, solo Gérard de Nerval había practicado una poesía que no era literatura. Liberada del yugo de la razón, la poesía ahora puede expresar sensación .
"Al hacer de Baudelaire el protagonista de una poesía de sensaciones, Barrès lo muestra agotado en" buscar sensaciones en sensaciones, escalofríos, nuevos escalofríos "
Durante la inauguración del monumento Baudelaire en el cementerio de Montparnasse, Armand Dayot , inspector de Bellas Artes, recordará esta búsqueda de sensación: "Este mismo hecho de haber descubierto una nueva emoción, una emoción que llega al extremo. Límite de la sensibilidad , casi hasta el delirio del Infinito, del que supo aprisionar las manifestaciones más fugaces, hizo de Baudelaire uno de los exploradores más atrevidos, pero también uno de los más triunfantes de la sensación humana ” .
Ya, en sus mejores poemas, Baudelaire, como Mallarmé y Maurice Maeterlinck después de él, solo conserva música de verso clásico. Por irregulares separación de palabras , rechazos y de expansión , que elude el carácter demasiado mecánica del alejandrino y sienta las bases para la de Verlaine verso impar y de Laforgue disonancias , o incluso el verso libre . Baudelaire sienta así las bases del simbolismo .
Inspirado por la lectura de Gaspard de la nuit de Aloysius Bertrand , quien introdujo el poema en prosa en Francia , Baudelaire compone los Petits poèmes en pros y explica, en su prefacio: "¿Quién de nosotros no ha, en sus días de ambición, ¿Soñó con el milagro de una prosa poética, musical, sin ritmo y sin rima, lo suficientemente flexible y conmocionada para adaptarse a los movimientos líricos del alma, a las ondulaciones del ensueño, a las sacudidas de la conciencia? "
Jeanne Duval es la principal musa de Baudelaire, antes de Apollonie Sabatier y Marie Daubrun . Mantuvo una relación tumultuosa y decididamente carnal con este misterioso quarteronne, cercano a la gente del teatro e incluso a una actriz secundaria en el Théâtre de la Porte-Sainte-Antoine. Para escapar de los acreedores, solía tomar prestadas varias identidades (en 1864, se llamó a sí misma "Mademoiselle Prosper"). En realidad, se habría llamado a sí misma "Jeanne Lemer". En una carta testamentaria enviada el 30 de junio de 1845 a su notaria, Narcisse Ancelle , en la que anunciaba su intención de suicidarse, Baudelaire afirmaba: “Doy y lego todo lo que tengo a M lle Lemer […] Yo, lo hago no solo Jeanne Lemer. Solo encontré descanso en ella […] ” . Más tarde, Baudelaire incluso pagó la pensión de Jeanne en el hospicio. Compuesto por rupturas y reconciliaciones, su matrimonio ilustró la unión de dos personajes fuertes.
Jeanne Duval representa para él la ignorancia intacta, la pura animalidad.
Poemas en homenaje a Jeanne DuvalEste último poema, que detalla el destino reservado a Jeanne después de su muerte, no es muy elogioso. Dibuja la amarga y cruel valoración de una relación que no pudo satisfacer a Baudelaire y que habrá demostrado ser una fuente de sufrimiento mucho más que de felicidad. Concluye así: "Y el gusano te devorará la piel como un remordimiento". "
Fuertemente influenciado por Joseph de Maistre , cuya lectura analógica de la historia adoptó en 1851 como signo de una escritura providencial, seguidor de un catolicismo aristocrático y místico, un dandi además, Baudelaire rechaza la Ilustración, la Revolución, la democracia y la tiranía de opinión pública. Según él, "no hay gobierno razonable y seguro excepto el aristocrático" porque "la monarquía o la república, basadas en la democracia, son igualmente absurdas y débiles" .
Evoca la embriaguez que le hizo sentir la revolución de 1848 , pero precisa: “¿Cuál fue la naturaleza de esta embriaguez? Sabor a venganza. El placer natural de la demolición. […] Sabor a destrucción ” . El golpe de Estado liderado por Luis Napoleón en la noche del 1 al 2 de diciembre de 1851 ya no le dejó ninguna ilusión: "El 2 de diciembre me despolitizó físicamente", le escribió a Narcisse Ancelle el 5 de marzo de 1852. Escribió: "Política . - No tengo convicciones, como lo entiende la gente de mi siglo, porque no tengo ambición ” .
Pesimista, denuncia el absurdo de la idea de progreso y la herejía moderna de la supresión del pecado original. El hombre eterno es sólo "el animal de presa más perfecto" . De ahí surge la polémica violencia de sus textos (especialmente los últimos), el sentimiento de ineludible decadencia, la convicción de la victoria del satanismo, así como afirmaciones como: "Sólo hay tres seres respetables: el sacerdote, el guerrero, el poeta. Saber, matar y crear ” y añade: “ Los demás hombres son cortados y corvables, hechos para el establo, es decir para ejercer lo que se llaman profesiones ” .
En Bélgica pobre , informa: “Me han dicho que en París 30.000 solicitan la abolición de la pena de muerte. 30.000 personas que lo merecen ” . En Mi Corazón Desvelado , explica que la pena de muerte "tiene como objetivo salvar (espiritualmente) a la sociedad ya los culpables" y especifica: "Para que el sacrificio sea perfecto, debe haber asentimiento y alegría., De la víctima". Dar cloroformo a un condenado a muerte sería una impiedad, porque le quitaría la conciencia de su grandeza como víctima y le quitaría las posibilidades de ganar el Paraíso ” .
En "Entre Bainville et Baudelaire", Maurras saludó en Baudelaire al admirador de Maistre que, "en la pequeña medida de la atención prestada a la vida cívica, [había tomado partido] contra todo lo que se asemejaba a la voz del pueblo y al sufragio universal. Cristiano bizarro, atormentado, disidente, profesaba sin embargo los dogmas más opuestos a los del vicario saboyano, como la bondad natural del hombre o la utilidad pública de una voluntad general ” .
El 13 de julio de 1857 Gustave Flaubert agradeció en estos términos a Baudelaire por enviar un ejemplar de Fleurs du mal : “… durante ocho días lo he releído, verso a verso, palabra por palabra y, francamente, me gusta y me encanta. - Has encontrado una forma de rejuvenecer el romance. Eres diferente a los demás (que es la primera de todas las cualidades). La originalidad del estilo se deriva del diseño. La frase está repleta de la idea, hasta rebosar de ella. - Me gusta tu dureza, con sus delicadezas de lenguaje que la hacen destacar, como damasco sobre una fina hoja. […] ¡Ah! ¡Entiendes la molestia de la existencia, tú! […] Lo que más me gusta de tu libro es que allí predomina el arte. Y luego cantas sobre la carne sin amarla, de una manera triste y desapegada que me simpatiza. Eres resistente como el mármol y penetra como una bruma de Inglaterra ” .
Barbey d'Aurevilly subrayó en Les Fleurs du mal “el éxito de los detalles, […] la fortuna del pensamiento, […] el lujo y la floración del color” , pero sobre todo “la arquitectura secreta, un plan calculado” , concluyendo que Baudelaire solo tenía dos caminos que seguir después de escribir una colección de este tipo: "¡Quema tu cerebro ... o conviértete en cristiano!" " Le escribió una carta y delirio de humor, donde el más lujoso de los " problemas de embriaguez, el opio y la blasfemia " .
Víctor Hugo le escribió en octubre de 1859 que no compartía su visión del arte por el arte, prefiriendo el "arte para el progreso" , pero reconoció que le dio a la poesía una nueva fuerza: "Dota al cielo de arte con quién sabe. que rayo macabro. Creas una nueva emoción ” .
Leconte de Lisle , el 1 st de diciembre de 1861, se maravilló de cómo, en la poesía de flores del mal, "todo cabe en el sentido de, dejando tanto en cuenta la visión de las cosas espantosas y misteriosos, en el oído ejercido como múltiplo y hábilmente vibración combinada de metales preciosos y sonoros, y en los ojos de espléndidos colores ” . Como otros, es sensible a la originalidad de la obra "marcada con el sello enérgico de una larga meditación" .
Sainte-Beuve sitúa la obra de Baudelaire "en el punto extremo de la Kamtchatka romántica" y ve en el autor al perfecto representante de esos círculos literarios "donde se recitan sonetos exquisitos, donde se emborracha con el hachís para razonar después, donde se toma opio y mil drogas abominables en tazas de porcelana acabada ” .
Théodore de Banville habla de la publicación de Fleurs du mal y sus “obras maestras breves” como un “verdadero acontecimiento literario” .
Paul Verlaine juzga los poemas de Les Fleurs du mal como “la quintaesencia, […], la concentración extrema” de lo que hace “al hombre moderno, con sus sentidos agudos y vibrantes, su mente dolorosamente sutil, su cerebro saturado de tabaco, su sangre quemado con alcohol, en fin, esta muestra de humanidad que él llama "el bilio-nervioso por excelencia" " .
Théophile Gautier dijo de él, en 1868, que "este poeta al que se busca pasar por una naturaleza satánica enamorada del Mal y la depravación […] tenía el amor por el Bien y la Belleza en sumo grado" .
Otros, en cambio, lanzan comentarios mordaces sobre el trabajo y el hombre.
Así, para los Goncourt , Baudelaire pertenece al círculo de los "épaffeurs cínicos" , que profieren enormes obscenidades en público. Lo conocen, dos meses después del juicio de agosto de 1857, y dejan el siguiente retrato: “[…] Sin corbata, el cuello al descubierto, la cabeza rapada, con verdadero atuendo de guillotina. Una sola búsqueda: manos pequeñas lavadas, escamadas, bronceadas. La cabeza de un loco, la voz aguda como una espada. Una elocución pedante ” . Añaden que “se defiende, con bastante obstinación […] de haber ultrajado la moral en sus versos” .
Louis Edmond Duranty califica al poeta como un "hombre del saco literario" con un talento exagerado "que utiliza la tontería del misterio y el horror para asombrar al público" .
Jules Vallès vio en Baudelaire "sólo un loco" , "un fanfarrón de la inmoralidad", creador de un mundo donde "los ángeles tenían alas de murciélago con cara de puta" .
Un tal Louis Goudall se asombra, en Le Figaro del 4 de noviembre de 1855, de que "Baudelaire [ha] logrado hacerse pasar en el mundo de las letras por un poeta de genio" cuando vemos cómo, con la publicación de sus poemas, su “reputación y [su] talento […] hecho añicos en mil pedazos” , y agrega: “Desafío a la posteridad a encontrar un pedazo de él” . Como no podía ser de otra manera, explica, en frente de la "inspiración infantilmente pretenciosa" , el "montón de alegorías ambiciosos para ocultar la ausencia de ideas" , el "ignorante, helado, el lenguaje incoloro» Y el sabor de todo el mundo que se muestra para la falta y el escabroso. No, Baudelaire decididamente "ya no será citado excepto entre los frutos secos de la poesía contemporánea" .
Baudelaire también fue uno de los primeros traductores de Edgar Allan Poe , a quien ayudó a dar a conocer en Francia. Reúne sus traducciones en varias colecciones, en particular las Historias extraordinarias .
Henri Duparc , dos poemas de Baudelaire, para voz y piano:
Claude Debussy , Cinco poemas de Charles Baudelaire , para voz y piano:
Louis Vierne , Cinq poèmes de Baudelaire (1919) para voz y piano:
André Caplet , dos poemas de Baudelaire (1922) para voz y piano:
El cenotafio de Baudelaire se encuentra entre el 26 º y 27 º divisiones del cementerio de Montparnasse en París . Este monumento no se debe confundir con su tumba en el mismo cementerio, en la 6 ª División.
En Honfleur , donde se quedó con su madre Caroline en 1859 y luego brevemente en 1860 y 1865, una calle lleva su nombre. El poeta apodó a su casa la "casa de juguete" . Luego adquirido por el director del City College, fue alquilado por Alphonse Allais de 1898 a 1900 y luego destruido, reemplazado por un edificio de hospital y luego, en 1977, por un pabellón privado. La carretera que la bordea también es rue Alphonse-Allais, rue Baudelaire, más pequeña, inaugurada en 1923, estando ubicada en uno de sus cruces. En el cruce de caminos, una placa conmemorativa presenta una foto de la “casa de juguete” . Baudelaire envió Le Voyage a su editor allí, comenzó su estudio sobre Théophile Gautier y completó la segunda edición de Fleurs du mal . Aún en Honfleur, el auditorio de la mediateca lleva su nombre, mientras que su frase “Honfleur siempre ha sido el más querido de mis sueños” está grabada en la pared de vidrio de la sala de lectura inaugurada en 2010. Finalmente, su busto se trona entre otros en el jardín de personalidades inaugurado en 2004.