Orígenes estilísticos | música tradicional |
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Origen cultural | Europa Occidental , XIX XX siglo |
Instrumentos típicos | violín , flautas , gaitas , arpa celta , bodhrán , bombarde ... |
Popularidad | Global |
Escenas regionales | Irlanda , Escocia , Gales , Bretaña , Galicia , Canadá , Estados Unidos |
Ver también | Música: irlandesa , escocesa , bretona , gallega |
Géneros derivados
Rock celta , metal celta , celta punk
La música celta es un concepto nacido en el XIX ° siglo que tiende a establecer un vínculo entre la música tradicional (o inspiración tradicional) de diferentes territorios en Europa Occidental, considerada "celta".
Desde el punto de vista musical, este término amalgama tradiciones sumamente diversas, tanto en términos de forma, tipo de instrumentos utilizados, forma de combinarlos para tocar diferentes tipos de piezas musicales (l '" Instrumentarium "), como en el estatus social de su práctica.
A pesar de todo, Alan Stivell , Tri Yann y algunos más defienden la idea de la música celta, motivados por razones geográficas, históricas, lingüísticas, musicológicas y estéticas.
La idea de "música celta" aparece durante la primera mitad del XIX ° siglo , tras la publicación de barzaz breiz por Théodore Henri Claude . La obra establece un paralelo notable entre los textos de canciones recopilados en la Baja Bretaña por su autor y los textos poéticos originados en las Islas Británicas . Si bien La Villemarqué solo propone una analogía de orden literario y, además, sobre una forma de expresión muy particular (el gwerz ), la idea de una "música celta" irá tomando forma entre los círculos Panceltistas, así como dentro del movimiento folclorista de la época. Por lo tanto, los primeros grupos de danzas populares fundada en principios del XX ° siglo, en la Baja Bretaña tomar los " Círculos celta ".
Una concepción intercéltica de la música se asentará en Bretaña con Taldir Jaffrennou , adaptando un gran número de canciones irlandesas, escocesas y galesas al bretón (incluido Hen Wlad Fy Nhadau para Bro gozh ma zadoù ). Estas canciones han tenido cierto éxito en los círculos populares, especialmente en los cercanos a los coros (en particular en Léon o Nord-Finistère). No discernimos allí, sin embargo, la búsqueda de una cierta unidad de la Música Celta en singular.
Esta idea va a seguir emitiendo en la segunda mitad del XX ° siglo . En esta primera perspectiva, pero ya más evolutiva, fueron escritos, por Georges Cochevelou y Denise Mégevand, los arreglos y composiciones para arpa celta interpretados por el joven Alan Cochevelou (futuro Alan Stivell), de principios de los años cincuenta . También vieron el nacimiento y el crecimiento de Bagadou , conjuntos inspirado en bandas de gaitas escocesas, lo que provocará un enfrentamiento entre Breton y tradiciones escocesas, que se benefician de la introducción en Gran Bretaña a principios del XX ° siglo, las grandes montañas de gaita (llamados binioù- sujetadores en bretón). Esta evolución paralela del bagadoù , en la década de 1960, también fue en la dirección de un matrimonio más estrecho de la música bretona con la música de los países originalmente de lengua gaélica (Escocia, Irlanda), en particular en el bagadoù de Brest Ar Flamm , Brest. San Marcos y Bleimor .
Luego, a raíz del movimiento folclórico , Alan Stivell afirmará este concepto mezclando aún más influencias de diferentes tradiciones (de Bretaña y las Islas Británicas , principalmente, pero también de otros países). A partir de mediados de la década de 1960, será el verdadero impulsor de este concepto, unificándolo y modernizándolo (en particular mediante la introducción de instrumentos como la guitarra eléctrica o la batería), luego su difusión en el hexágono y en el mundo, notoriamente desde 1971. Su éxito con el público y los medios de comunicación hacen eco que beneficiará a su producción musical, y los muchos artistas que se inspirarán directamente en ella, transformarán rápidamente esta construcción intelectual y artística en un fenómeno popular y contribuirá en gran medida a la anclando en el inconsciente colectivo de la existencia de una "música celta", ligada a los celtas históricos.
Como resultado, y en paralelo con el trabajo de Alan Stivell, el Festival interceltique de Lorient pudo reforzar esta locura por la música celta. Posteriormente le tocó el turno a su ex guitarrista Dan Ar Braz , con The Legacy of the Celts , de apoyar este movimiento.
Se desprende de esta noción de múltiples puntos de vista que se oponen sin llegar a un mínimo de común acuerdo. La noción representa, para muchos bretones , una relación más o menos directa con el dominio comercial. En una entrevista para Trad Magazine , el flautista bretón Jean-Michel Veillon declaró que la palabra "celta" se ha "convertido en un término comercial, vendedor y que manda a todo lo demás". Patrice Elegoet recopila respuestas similares entrevistando a actores culturales bretones para su tesis sobre la música bretona moderna. La otra visión que destaca es la de un nombre práctico que permita incluir bajo el mismo nombre la música de los países celtas. Muchos prefieren hablar de "música celta" en plural, ya que se basan en diferencias y una visión diferente según el país (sinónimo de música irlandesa en el mundo mientras que está más cerca de Bretaña en Francia). Esta música también es diversa en sus aspectos, tanto tradicionales como modernos, a veces con un lado unificador hacia el panceltismo o abierta al mundo hacia las músicas del mundo . La noción es también para que algunos la consideren como "un estado de ánimo", con la música "fuente de intercambio entre culturas" y creadora de vínculo social .
En música celta , Didier Convenant concluye su introducción considerando que “la música celta siempre será reconocida entre mil, porque ha sabido conservar sus raíces y el sonido particular que la caracteriza. La mayoría de los especialistas coinciden en que esta vez ya no es solo una moda pasajera. La música celta se ha convertido en un movimiento musical por derecho propio. "
Sobre el plan económicoDesde el éxito de Alan Stivell, desde principios de los años 1970 , la industria musical se apropió en gran medida del término “música celta”, acompañando (¿o provocando?) Los sucesivos efectos de la moda. El nombre ahora se usa comúnmente como una categoría de clasificación por tiendas de discos (“punto flotante”), artistas y grandes marcas enfocadas en audiovisuales.
En torno a este concepto se han realizado varias producciones y eventos masivos, en particular:
Muchos eventos más o menos importantes también exhiben esta etiqueta, que también es reclamada por varios artistas.
Sobre el " instrumentarium " bretónLa supuesta relación entre las tradiciones escocesa, irlandesa y bretona ha llevado a muchos músicos bretones a dedicarse a repertorios e instrumentos tradicionales originarios del otro lado del Canal:
En cuanto a la práctica de cantar en Europa, basado en el común romana y fondo gregoriano , hay una especificidad occidental de origen celta, o más exactamente Druídico , vinculado al Hinduismo según los especialistas que dibujan un paralelo con la Indo cultura. Europea (música oriental y canciones), cuya tradición musical se caracterizó, según Louis-Albert Bourgault-Ducoudray , por un “ diatonismo fundamental ” que se opondría al cromatismo de las tradiciones musicales árabes o arabizadas. Un trasfondo musical indoeuropeo y un parentesco con la música tradicional de la India serían detectables en la antigua tradición celta de Irlanda ( gaélico ).
En la tradición oral, las lenguas celtas , desde el indoeuropeo , dieron origen a tipos de poemas bastante similares entre la isla y el continente ( liais galés laoith gaélico lai breton con presencia de " arpas " en la Edad Media gwerz en Gran Bretaña y canciones de las islas Lewis en Escocia , epopeyas como Year Aotrou Nann Breton del escocés Colvill , canciones bretonas de Barzaz Breizh y Wales the black Book of Carmarthen .). Estas diferentes canciones son la base de la música que se reproduce más tarde.
Los temas de las palabras encontradas en común: canciones históricas (por ejemplo, la patriótica XVIII XX o XX XX siglo), y chozas rurales (trabajo, días de fiesta, naturaleza ...), leyendas, canciones de cuna o sátiras, etc. Sin acompañamiento instrumental, las canciones tienen una función rítmica para dirigir la danza, a menudo con ornamentación vocal sin sentido: la canción sean-nós en Irlanda, el kan ha diskan en Bretaña, Puirt a beul (en) en Escocia, òran -luaidh en el Hébridas Exteriores. De manera similar a los tipos de danzas o instrumentos utilizados en las regiones, las canciones tienen en común una concepción estética, ese marcado gusto por la continuidad, caracterizado por un zumbido nasalizado y estridente. Sin embargo, para Yves Defrance, "la música vocal tradicional en lenguas celtas se distingue de los cánones estéticos dominantes de la música académica occidental pero, en comparación con otras tradiciones europeas, pierden singularidad" . Friedrich Gennrich jueces de la calidad de la interpretación del celta endechas por ejemplo (artúrica o independiente) por la facultad de improvisación sorprendente de los artistas y las veces apenas perceptibles “colorantes” que trajeron a la pantalla.
Además del idioma, el entorno influye fuertemente en la sensibilidad y la práctica musical, en una ubicación geográfica similar a Occidente, permitiendo intercambios, y paisajes costeros bastante similares, viviendo en un mismo clima con la misma geología, y una apertura posterior a modernidad que permitió el mantenimiento de tradiciones ancestrales además del idioma. En la civilización celta, la música se subdividía en tres categorías fundamentales: "lo que se duerme, lo que te hace reír y lo que te hace llorar o incluso a veces morir" .
Algunos etno-musicólogos, como Chris McDonald, Lisa Jenkins, Martin Melhuish, Éva Guillorel, Donatien Laurent , han identificado criterios objetivos basados en similitudes musicológicas que, puestas a punto, dan una realidad más perceptible a la experiencia auditiva. Estos diferentes elementos están unidos pero de una manera muy menor dentro de los países celtas (los más detectables en “ Pays fisel ”, parte de Vannes , Donegal , Connemara , en las Hébridas …). Músicos han buscado comprender estos aspectos minoritarios para percibir la originalidad, como Paddy Moloney de los Chieftains o Alan Stivell, que la convirtió en su especialidad y que, en su libro Telenn, el arpa bretona , resume los resultados de su estudio empírico. :
Con el término genérico de "fusión celta", se trata de designar géneros de música moderna inspirados en identidades celtas; rock , metal , punk , reggae, hip hop, nueva era , jazz, electro, músicas del mundo ...
En cuanto al rock, así como a la música country , Dan Ar Braz considera que los inmigrantes irlandeses trajeron su bagaje musical a América y lo sublimaron con todas las culturas encontradas, en particular la cultura afroamericana ( rhythm and blues ). Desarrolló su forma de tocar la guitarra eléctrica inspirándose en las instrumentaciones tradicionales utilizadas en la música celta: bailes tocados en el violín, zumbido de la gaita, notas "atadas" de las flautas uilleann o "desprendidas" de la bombarde ... D 'otros Los guitarristas bretones, a nivel de guitarra acústica, han estudiado los sonidos y adaptado su instrumento, en particular utilizando la afinación DADGAD : algunos se han convertido en especialistas en afinación abierta como Soïg Sibéril , Gilles Le Bigot , Nicolas Quemener o Jean -Charles Guichen ( Ar Re Yaouank ). El guitarrista Jacques Pellen se ha volcado hacia el jazz, en particular con su Celtic Procession, los hermanos Molard o Celtic Tales of the Boclé . El colectivo de músicos The Celtic Social Club ( Jimme O'Neill , Red Cardell , Ronan le Bars ...) adapta de forma contemporánea melodías tradicionales de los países celtas mezclándolas con diferentes estilos como el rock , folk , blues , reggae o hip-hop .