Presidente del jurado del festival de Cannes | |
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1953 | |
Maurice Genevoix Marcel Pagnol | |
Sillón 31 de la Academia Francesa |
Nacimiento |
5 de julio de 1889 Maisons-Laffitte ( Seine-et-Oise ) |
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Muerte |
11 de octubre de 1963(en 74) Maison Jean Cocteau , Milly-la-Forêt ( Seine-et-Oise ) |
Entierro | Capilla de Saint-Blaise-des-Simples en Milly-la-Forêt (desde1964) |
Nombre de nacimiento | Clement Eugene Jean Maurice Cocteau |
Nacionalidad | francés |
Capacitación | Escuela secundaria Condorcet |
Actividad | Novelista , dramaturgo , poeta , cineasta , pintor , diseñador , litógrafo , ceramista , tapicero |
Periodo de actividad | 1908-1963 |
Madre | Eugenie Cocteau ( d ) |
Miembro de |
Academia Alemana de Lengua y Literatura Real Academia de Lengua y Literatura Francesa de Bélgica (1955-1963) Academia francesa (1955) |
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Movimiento | Teatro del absurdo , modernismo |
Representado por | Sociedad de Derechos de Artistas , Light Cone |
Géneros artísticos | Forma dramática , tragedia |
Influenciado por | Marcel Proust , Victor Hugo , Julio Verne |
Premios |
Comandante de la Legión de Honor Jules Davaine Price (1913) Premio Louis-Delluc (1946) |
Archivos guardados por |
Colecciones especiales y archivos universitarios de la Universidad de Victoria ( d ) (SC150) Biblioteca histórica de la ciudad de París (MS-FS-05) |
Les Enfants Terribles (1929) La sangre de un poeta (1930) La máquina infernal (1934) La bella y la bestia (1946) |
Jean Cocteau nacido el5 de julio de 1889en Maisons-Laffitte y murió el11 de octubre de 1963à Milly-la-Forêt es un poeta , pintor , diseñador , dramaturgo y cineasta francés .
Elegido miembro de la Academia Francesa en 1955 y se encuentran entre los artistas que han marcado el XX ° siglo, ha frotado la mayor parte de los que llevó la vida artística de su tiempo. Fue el empresario de su tiempo, el creador de tendencias, el buen genio de innumerables artistas. A pesar de sus obras literarias y talentos artísticos, Jean Cocteau siempre insistió en que era sobre todo un poeta y que toda obra es poética.
Jean Cocteau, por su nombre completo Clément Eugène Jean Maurice Cocteau, nació el 5 de julio de 1889, en la casa de su abuelo materno , colocó a Sully en Maisons-Laffitte en una familia de clase media en París . Su padre, Georges Alfred Cocteau, nacido el8 de julio de 1842a Melun , abogado y pintor aficionado, y a su madre, Marie Junia Émilie Eugénie Lecomte, nacida el21 de septiembre de 1855en Maisons-Laffitte , se casaron el7 de julio de 1875en el 9 º distrito de París . Su abuelo paterno, Athanase Cocteau (1798-1865) fue notario y alcalde de Melun ; su abuelo materno, Eugène Lecomte (1828-1906), corredor de bolsa y coleccionista de arte ; su tío materno, Raymond Lecomte, diplomático.
Su padre, que vivía de sus anualidades, se suicidó el 5 de abril de 1898en París , Jean Cocteau soportará esta herida durante mucho tiempo. Tiene una hermana mayor, Marthe (1877-1958) y un hermano mayor, Paul (1881-1961). Descubrió el teatro y el cine a los seis años.
A los quince años, Cocteau abandonó el capullo familiar para estudiar en el Lycée Condorcet de París, sobre todo con el venenoso Pierre Dargelos como compañero, que le fascinaba. Mostrando poco interés en los estudios, fue expulsado de la escuela secundaria por indisciplina en 1904 y reprobó su bachillerato dos veces.
Fue el trágico Édouard de Max quien fue el primero en prestarle atención y, fascinado por su estilo, lo dio a conocer por todo París durante una mañana poética que organizó en el teatro Femina con el primer recital de los poemas del joven Cocteau. .
Tuvo un breve romance con Christiane Mancini , estudiante del conservatorio , en 1908 .
Publicó su primera colección de poemas a cuenta de autor , La lámpara de Aladdin inspirada en Las mil y una noches en 1909 y luego se hizo conocido en los círculos artísticos bohemios como "príncipe frívolo". Fue bajo este título que publicó su segunda colección de poemas en 1910. Edith Wharton lo describe como un hombre para quien "cada gran verso de poesía era un amanecer, cada atardecer la base de la maravillosa ciudad ..." También estaba fascinado por el maestro de ballets rusos Serge de Diaghilev y sus principales artistas, el pintor Léon Bakst y el bailarín Vaslav Nijinsky . El encuentro con Diaghilev, a quien quería sorprender, marcó la primera crisis de la creación coctaliana: renunció a sus poemarios, pastiches más bien grandilocuentes, y se acercó a las vanguardias cubistas y futuristas .
De su colaboración con artistas rusos, nació Le Dieu bleu en 1912, con vestuario y escenografía de Léon Bakst con música compuesta por Reynaldo Hahn , luego Parade , un ballet producido en 1917 con vestuario y escenografía de Pablo Picasso y música compuesta por Erik Satie . Esta obra inspiró a Guillaume Apollinaire con el neologismo del surrealismo , luego retomado por André Breton y Philippe Soupault para la creación de este movimiento artístico, cuyos miembros rápidamente excluyeron a Cocteau . Colabora en el movimiento dada y tiene una gran influencia en el trabajo de otros, en el mismo grupo compuesto por sus amigos musicales, el Seis , del que se convierte en portavoz.
Después de haber sido reformado del servicio militar , Cocteau decidió participar en la Primera Guerra Mundial como conductor de ambulancia con un convoy médico civil. Adoptado por un regimiento de marines, vive en Dixmude , vuela con Roland Garros pero se desmoviliza rápidamente por motivos de salud. Regresó a París y reanudó sus actividades artísticas. Además, escribirá la novela Thomas the Impostor sobre esta guerra . En la década de 1920 , Cocteau unió fuerzas Con Marcel Proust , André Gide y Maurice Barrès .
En 1924, escribe una adaptación de Romeo y Julieta , estrenada en París, en el teatro La Cigale el 2 de junio de 1924, con decorados y vestuario de Jean Hugo y música adaptada de arias populares inglesas arregladas e instrumentadas por Roger Desormière .
Federico de Madrazo y Ochoa (en) , Retrato de Jean Cocteau (entre 1910 y 1912), ubicación desconocida.
Vaslav Nijinsky y Serge de Diaghilev en 1911.
Amedeo Modigliani , Jean Cocteau (1916), Museo de Arte de la Universidad de Princeton .
Trajes para el Desfile de ballet (1917) según Pablo Picasso , París , biblioteca-museo de la Ópera .
En 1918, Max Jacob le presentó al joven poeta Raymond Radiguet (1903-1923). Ejercerá una influencia preponderante en la corta carrera de este último: Jean Cocteau adivina de inmediato: “¿A qué? Me pregunto ” Más tarde escribió en La dificultad de ser : un talento oculto . Entusiasmado por los poemas que le leía Radiguet, Cocteau le aconseja, le anima y le hace trabajar; luego lo ayuda a publicar sus versos en revistas de vanguardia , especialmente en SIC y en Literatura .
Los dos hacen muchos viajes juntos y forman una relación romántica. Todavía asombrado por el talento literario de Radiguet, Cocteau promueve el trabajo de su amigo en su círculo artístico y logra que Grasset publique Le Diable au corps , una historia en gran parte autobiográfica sobre la relación adúltera entre una mujer cuyo marido está al frente y una joven. hombre - ejerciendo influencia para recoger el premio literario del Nuevo Mundo para la novela.
En 1921 colaboró con el grupo Six para el librito argumentativo de Casados en la Torre Eiffel , obra colectiva que lanzó la nueva generación musical en Francia a raíz de Erik Satie, quien fue su mentor. También en 1921, Cocteau organizó una reunión entre Radiguet y uno de sus amigos, el secretario general del Quai d'Orsay , Philippe Berthelot .
La reacción de Cocteau a la repentina muerte de Radiguet en 1923 crea un desacuerdo con algunos familiares que dicen que lo dejó desesperado, desanimado y plagado de opio . Cocteau ni siquiera habría asistido al funeral. Pero Cocteau generalmente no asiste a los funerales. El autor salió inmediatamente de París con Diaghilev para una representación de Les Noces de los Ballets Russes en Montecarlo . El propio Cocteau califica mucho más tarde su actitud como una "reacción de asombro y disgusto" .
Su afición por el opio en ese momento, Cocteau explica Como una simple coincidencia ligada a su afortunado romance con Louis Laloy , el director de la Ópera de Montecarlo . La dependencia de Cocteau del opio y sus esfuerzos por dejarlo tendrán una influencia decisiva en su modelo literario. la31 de agosto de 1927, durante su acusación por "violación de las leyes sobre sustancias venenosas" , la policía descubrirá en su domicilio del número 6 de la rue de Surène , un conjunto completo de fumadores de opio . Como resultado de las intervenciones de políticos influyentes, este caso no tuvo consecuencias legales.
Su libro más conocido, Les Enfants Terribles (1929), fue escrito en una semana, durante una difícil retirada.
En el hotel Welcome de Villefranche-sur-Mer , donde reside, Jean Cocteau conoce a la familia Bourgoint; se conocieron a través de un amigo en común, Christian Bérard , pintor que diseñó los decorados de las obras de Cocteau. Los Bourgoints tuvieron tres hijos, los gemelos Maxime y Jeanne, y el menor Jean.
Jeanne y Jean Bourgoint volvieron a ver a Cocteau en 1925. Jean Cocteau se reunió en Meudon , la15 de junio de 1925entre los Maritains , Charles Henrion . Este discípulo de Charles de Foucauld , vestido con un burnous blanco decorado con el Sagrado Corazón rojo, dejó una gran impresión en Cocteau, que se convirtió - temporalmente - al catolicismo. la19 de octubre, Municipio de Jean Cocteau, rodeado por Jean Bourgoint y Maurice Sachs . Se ven hasta 1929, cuando Jeanne se suicida dejando a su hermano en la miseria. La vida de Jeanne y Jean Bourgoint impresionó tanto a Cocteau que casi de inmediato comenzó a escribir su historia que se convertiría en Les Enfants Terribles (1929).
En la década de 1930 , Cocteau tuvo un romance con la princesa Nathalie Paley , la morganática hija de un gran duque de Rusia , ella misma sombrerera, actriz o modelo y ex esposa del diseñador de moda Lucien Lelong . Embarazada de Cocteau, el embarazo no pudo llegar a término, lo que sumió al poeta y a la joven en un profundo desorden. Cocteau evoca el aborto espontáneo de Nathalie en El pasado definido , y dice que este aborto sería la consecuencia de una escena violenta con Marie-Laure de Noailles : "Ella es la responsable del aborto de Nathalie" . Sin embargo, después de haber introducido Cocteau a la princesa al opio, es posible que esta droga haya tenido repercusiones en el embarazo.
En la década de 1930 , cuando vivía en el número 9 de la rue Vignon , Jean Cocteau experimentó con el pintor Jean Crotti , que era el esposo de Suzanne Duchamp , el gemmail y probablemente fue de este período que data su relación con Marcel Duchamp a pesar de la oposición. de André Breton .
Alrededor de 1933, Cocteau conoció a Marcel Khill, quien se convirtió en su compañero y, cuando fue creado, interpretó el papel de mensajero de Corinto en La Machine infernale . Juntos, en 1936, recorrerán el mundo en 80 días según relata Jean Cocteau en Tour du monde en 80 jours. Mi primer viaje (1936).
Cocteau luego mantiene una relación a largo plazo con dos actores franceses, Jean Marais y luego Édouard Dermit , este último adoptado oficialmente por Cocteau. Habría mantenido una relación con Panamá Al Brown , un boxeador cuya carrera apoyó entre 1935 y 1939.
En 1940, Le Bel Indifférent , una obra de Cocteau escrita para Édith Piaf , fue un gran éxito. También trabajó con Pablo Picasso y Coco Chanel en varios proyectos, fue amigo de la mayoría de la comunidad artística europea y luchó con su adicción al opio durante la mayor parte de su vida adulta. Si bien es abiertamente gay , tiene algunas breves y complicadas aventuras con las mujeres. Su trabajo está salpicado de muchas críticas a la homofobia .
Jean Cocteau juega un papel ambiguo durante la Segunda Guerra Mundial , los combatientes de la resistencia lo acusan de colaborar con los alemanes, parte de su pasado (1939-1944) sigue siendo un misterio. Jean Cocteau escribirá desde los inicios de la Ocupación en el semanario colaboracionista La Gerbe creado por el escritor bretón Alphonse de Châteaubriant .
Cocteau suele ser bastante reservado a la hora de afirmar su compromiso político. Durante la ocupación , mostró un cierto pacifismo - "El honor de Francia" , escribe en su Journal du5 de mayo de 1942, "Quizás, algún día, se haya negado a luchar" -, pero sobre todo, no duda en recibir a Arno Breker , escultor oficial del Tercer Reich , cuando expone en París durante el verano de 1942. Leni Riefenstahl recibe protección Después de la guerra durante siete años.
“La Alemania nazi no estuvo exenta de atractivo, especialmente su líder, al que le hizo una representación que debe colocarse en el museo que Hitler imaginó. […] Le fascinaba la idea del artista principal, un político todopoderoso a la vez que mecenas y protector de las artes, tanto Napoleón como poeta ("Chez Hitler, es el poeta quien escapó de estas almas de peones ”, escribió, refiriéndose a los líderes franceses de la preguerra). "
- Philippe Burrin , Francia en la época alemana , Seuil, 1995, p. 352 .
En 1941, la decisión del prefecto de policía de prohibir su máquina de escribir fue anulada por la Propaganda Abteilung , ansiosa por no amordazar demasiado a la musa francesa. Sin embargo, en la Liberación , fue rápidamente absuelto por el Comité Nacional de Cine y el Comité Nacional de Escritores ante el cual no compareció, comités de depuración ante los cuales compareció para colaborar.
Durante un reportaje sobre los escritores del Palais-Royal , Jean Cocteau conoce al fotógrafo Pierre Jahan . En 1946, las Éditions du Compas publicaron La mort et les statues , obra para la que Cocteau escribió los poemas que serían comparados con las fotografías tomadas clandestinamente, enDiciembre de 1941, de Pierre Jahan sobre las estatuas de bronce requisadas por el régimen de Vichy y luego enviadas al hierro fundido para la movilización de metales no ferrosos para apoyar el esfuerzo bélico alemán.
Unos inmensos éxitos hicieron que Cocteau pasara a la posteridad: la novela Los niños terribles , la obra Los padres terribles de 1938, la película La bella y la bestia . Convertido en un referente cinematográfico, presidió el jurado del Festival de Cannes de 1953, luego el de 1954. En la primavera de 1950, Jean Cocteau fue invitado por Francine Weisweiller , esposa de Alec Weisweiller, el rico heredero de la Shell Company , a ven a pasar una semana de vacaciones en su villa Santo Sospir , en la punta de Saint-Jean-Cap-Ferrat , a la que acude con su amante del momento el poeta Gabriel Arnaud . El artista pronto comienza dibujando en las paredes blancas un Apolo sobre la chimenea de la sala de estar; animado por Henri Matisse , se comprometió a decorar todo el resto de la casa donde tanto le gustaba que volvería por once años; y a continuación, decoró y pintó los frescos de la villa en temple , mosaicos y un tapiz sobre temas de la mitología griega o la Biblia, utilizando por primera vez el color. Posteriormente, llevó a un gran número de celebridades allí, incluidos Pablo Picasso , Charlie Chaplin y Jean Marais, quien fue introducido a la pintura al óleo. Es por amistad con Jean Cocteau que Francine Weisweiller bautiza su yate Orphée II .
En 1960, el artista rodó Le Testament d'Orphée con el apoyo económico de François Truffaut .
Al mismo tiempo, se involucra en la defensa del derecho a la objeción de conciencia , entre otras cosas patrocinando el comité creado por Louis Lecoin , junto a André Breton , Albert Camus , Jean Giono y Abbé Pierre . Este comité obtiene un estatus limitado enDiciembre de 1963 para los objetores.
Jugó un papel importante en la génesis del pintor Raymond Moretti en la década de 1960, lo que lo llevó a codearse con Pablo Picasso.
Cocteau no estará allí para felicitarse: en Octubre de 1963, al enterarse de la muerte de su amiga Edith Piaf , sufre un ataque de asfixia y pocas horas después sucumbe de un infarto en su casa de Milly-la-Forêt , el11 de octubre de 1963. Sin embargo, Jean Marais declara en una entrevista televisada el12 de octubre de 1963 : “Murió de un edema de los pulmones , su corazón flaqueó. Le tenía mucho cariño a Edith, pero no creo que fuera la muerte de Edith lo que provocó la muerte de John. " .
Jean Cocteau vivió durante mucho tiempo en París en el Palais-Royal en 36, rue de Montpensier , donde una placa conmemorativa le rinde homenaje. Su casa en Milly-la-Forêt , Maison Cocteau, se convirtió en museo, inaugurado el22 de junio de 2010.
Está enterrado en la capilla de Saint-Blaise-des-Simples en Milly-la-Forêt ( Essonne ). En su tumba, este epitafio : “Me quedo contigo. "
En 1989, la ciudad de Villefranche-sur-Mer le rindió homenaje, con motivo del centenario de su nacimiento, inaugurando un busto de bronce debido a Cyril de La Patellière y colocado frente a la capilla Saint-Pierre que había decorado en 1957.
En 2013, con motivo del cincuentenario de su muerte, la ciudad de Metz le rindió homenaje por su última obra maestra realizada en la iglesia Saint-Maximin de Metz (las vidrieras), un lugar que Jean Cocteau inauguró en esta ocasión cerca de este lugar de adoración.
La Biblioteca Histórica de la ciudad de París tiene una colección Jean Cocteau compuesta por manuscritos, correspondencia y fotografías adquiridas en tres etapas: la compra de parte de los manuscritos entre 1990 y 2002, la compra de la biblioteca Cocteau de 1995 y la Pierre Donación de Bergé en 2006. Pierre Bergé fue el beneficiario moral de la obra del escritor y presidente de la fundación Cocteau. La Biblioteca de Letras y Humanidades de la Universidad de Montpellier mantiene una colección de estudios e investigaciones sobre Jean Cocteau y su época, nacida en 1989 de una donación de Édouard Dermit a la Universidad Paul-Valéry-Montpellier .
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Director de fotografíaEn el estudio de Madeleine Jolly y Philippe Madeline en Villefranche-sur-Mer , crea más de 300 cerámicas y joyas. Durante el mismo período dibuja poemas-objetos .
Trabajó en slip e inventó el lápiz de óxido para dar a sus decoraciones un aspecto pastel.
El catálogo razonado de Annie Guédras presenta fotografías en color y en blanco y negro de la cerámica creada por Jean Cocteau.
Durante el mismo período, diseñó joyas, adornos y esculturas.
Jean Cocteau declara: “No hay nada más noble que un tapiz. Es nuestro idioma traducido a otro, más rico, fiel y con amor. Es una obra melodiosa del arpista. Deberíamos verlos, nuestros arpistas, tocando los hilos a toda velocidad, dando la espalda al modelo, yendo a consultarlo, volviendo a tocar su música del silencio. Nos sorprende que exista tal lujo en nuestro tiempo cuando la comodidad lo está reemplazando. Un día con Picasso, en la Ópera, notamos que las obras mediocres adquirían gracia y estilo, traducidas a este idioma. Pero cuando el texto original y la traducción están equilibrados, entonces nos maravillamos de nuestra artesanía en Francia ” .
“Los poemas de lana de Jean Cocteau” , así se llamaba a sus tapices y este título atestigua su admiración por el arte de tejer. Raymond Picaud tejerá los primeros tapices a partir de los dibujos animados diseñados por Cocteau en la fábrica de Aubusson en el taller que dirige. Hoy en día los tapices son visibles en algunos museos y en galerías como la galería Boccara especializada en alfombras y tapices artísticos.
La obra de vidrieras realizada por Jean Cocteau para la iglesia de Saint-Maximin en Metz constituye su última gran obra maestra, que fue esencialmente terminada póstumamente. Edouard Dermit , su hijo adoptivo, garantizará la plena ejecución del proyecto diseñado por Jean Cocteau. En esta tarea contará con la ayuda de Jean Dedieu, que fue el fabricante de cartón y, como tal, produjo los distintos modelos de los dibujos de Cocteau para ofrecerlos a los maestros vidrieros.
Tres ideas principales para caracterizar la originalidad de su trabajo en las ventanas: una obra testigo el arte del XX ° siglo, un trabajo innovador y profética y, finalmente, una obra que celebra la inmortalidad y más allá. También es la primera vez que desarrolla la figura del andrógino en la vidriera central del ábside (la vidriera del hombre de los brazos en alto).
También parece consolidada su relación con la alquimia y su gusto por el biomorfismo y el totemismo en la representación del universo africano del crucero sur (la bahía del crucero sur).
Sobre el tema de la inmortalidad desarrollado en las 24 bahías de esta pequeña iglesia parroquial, nunca ha dejado de utilizar la mitología y, en particular, el personaje de Orfeo para devolver la vida a los seres queridos e incluso hacerlos inmortales.
Se mantiene fiel a la película de 1950 Orfeo en la que proclama: "el hombre se salva, la muerte muere, es el mito de la inmortalidad". "
A finales de 1959, tres años antes de su muerte, Jean Cocteau, por invitación del embajador francés, actuó en la Iglesia de Notre-Dame-de-France en Londres , en el distrito de Soho , cerca de Leicester Square , un fresco en la capilla de la Virgen, entre el 3 y el 11 de noviembre de 1959. Consta de tres paneles: la Anunciación, la Crucifixión y la Asunción.
En 1955, Cocteau fue miembro de la Académie française y de la Real Academia de Lengua y Literatura Francesa en Bélgica .
En su vida, Cocteau fue comandante de la Legión de Honor , miembro de la Academia Mallarmé, la Academia Alemana, la Academia Americana , la Academia Mark Twain , presidente honorario del Festival de Cine de Cannes , presidente honorario de la Asociación Francia-Hungría, presidente de la Jazz Academy y de la Disc Academy.
El museo Carnavalet de París tiene un retrato de cuerpo entero de Jean Cocteau de Jacques-Emile Blanche , fechado en 1913. Este lienzo fue donado al museo por Georges Mevil-Blanche en 1949.
En 1963, Arno Breker esculpe el busto de bronce de Cocteau que adorna su tumba en Milly-la-Forêt . Por la misma época, también modeló una estatua y echó las manos del poeta.
En 1989, con motivo del centenario de su nacimiento, el hotel Welcome en Villefranche-sur-Mer , donde se alojó Cocteau, y los restauradores encargaron un busto de bronce de Jean Cocteau al escultor Cyril de La Patellière . Situado frente al hotel, junto a la capilla de Saint-Pierre en el puerto, sobre una antigua piedra labrada a modo de pedestal y procedente de la ciudadela de Villefranche, este busto fue inaugurado el5 de julio de 1989en presencia del escultor Édouard Dermit , Jean Marais , Charles Minetti (patrocinador del proyecto), el director del hotel Welcome. En la base está escrita esta frase del poeta: "Cuando veo a Villefranche, vuelvo a ver mi juventud, hago los hombres que nunca cambia" . Una reimpresión de este busto del mismo escultor se encuentra en el museo Cocteau de Menton (el Bastión), por encargo de Hugues de La Touche, ex conservador de los museos de Menton .
Está presidido por Dominique Marny , nieta de Paul Cocteau (1881-1961), el hermano mayor de Jean.