| Nacimiento |
20 de junio de 1891 Marigliano |
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| Muerte |
9 de julio de 1951(a los 60) Milán |
| Nacionalidad | Italiana |
| Ocupaciones | Cantante , artista lírico |
| Distancia | Soprano |
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| Género artístico | Ópera |
Giannina Arangi-Lombardi (nacido el20 de junio de 1891en Marigliano , en la provincia de Nápoles , y murió el9 de julio de 1951en Milán ) fue una soprano italiana .
Arangi-Lombardi estudió en Nápoles con Beniamino Carelli , y comenzó en Roma en 1920 , como mezzosoprano cuyo repertorio cantó durante tres años, luego comenzó nuevos estudios con Adelina Stehle y Tina Poli-Randaccio , y retomó su carrera como soprano. . Así es como en Aida de Verdi , comenzará cantando Amneris, antes de convertirse en una de las intérpretes más notables y consumadas del papel principal.
Luego cantó en La Scala de Milán de 1924 a 1930 , debutó como Elena en Mefistofele de Boito , bajo la dirección de Arturo Toscanini , luego interpretó todos los papeles principales de soprano dramática ( La Vestale , Norma , Lucrezia , Aida , Gioconda , etc.). Creó en Italia el papel de Ariadne en Ariadne auf Naxos de Richard Strauss .
Cantó en la mayoría de los principales teatros de Europa y Sudamérica , y fue elegida por Nellie Melba para su gira de despedida por Australia en 1928 .
Se retiró en toda su gloria y enseñó en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán de 1938 a 1947 , luego en Ankara hasta el día antes de su muerte, contando a Leyla Gencer entre sus alumnos .
Arangi-Lombardi aplicó una técnica de bel canto a una voz grande y hermosa, de una manera poco común en su época, cuando dominaba el verismo .
Dejó algunas grabaciones, entre las que destaca la primera integral de Aida (grabada en 1928 para Columbia en La Scala de Milán, bajo la dirección de Lorenzo Molajoli ) y el estreno de La Gioconda (grabación de 1931, también en La Scala, bajo la dirección de Molajoli, con Ebe Stignani ). Lo llamativo de su encarnación de Aida, “es la precisión casi instrumental del programa, el control del más mínimo matiz, la fusión absoluta del texto y la frase musical que prescinde de la más mínima intención demostrativa. Sobre los papeles que tendrá más marcados, como Aida, Léonore du Trouvère , Gioconda, el crítico musical André Tubeuf evoca “una pureza clásica de línea, un fraseo de músico, una emoción que los veristas de la época. [...] En color, en libertad de los agudos, en el acabado clásico de la ejecución, seguramente la mayor soprano italiana del período de entreguerras. El único, seguramente, que ha mantenido una tradición moribunda. ".