La no o no docuficción (o documental-ficción ), a veces denominada incorrectamente docudrama , es un género cinematográfico , televisivo o radiofónico que mezcla documental y ficción .
Es un documental que contiene elementos de narración propios de la ficción. Es adoptado por un número creciente de cineastas . El término docufiction aparece al comienzo de la 21 st siglo.
Ahora de uso común en varios idiomas, se usa genéricamente para la clasificación de películas en festivales de cine .
Confusión recurrente
Docudrama, un falso documental , a diferencia de la docuficción, es una recreación ficticia y dramatizada de hechos fácticos, en forma de documental, en un tiempo posterior a los hechos "reales" que reproduce. Confundimos "docudrama" con "docufiction" cuando el drama se asocia con la ficción , que es común en inglés. En este sentido, el docudrama debe entenderse como una película para televisión o una recreación televisiva que dramatiza o reproduce hechos pasados con actores , lo cual es común tanto en Inglaterra como en Estados Unidos.
Asimismo, el falso documental (etimología: simulacro + documental = documental burlón) es un género televisivo típico de los canales en inglés. También se presenta en forma de "documental", cómico o satírico. Recreando hechos "reales" en una época posterior y utilizando narrativas de ficción como el docudrama, tampoco debe confundirse con la docuficción.
La palabra docuficción a veces también se usa para designar una pieza de periodismo literario, una no ficción ficcionalizada (en inglés: no ficción creativa ). Tanto en el cine y la televisión, “docufiction” es, en cualquier caso, un género cinematográfico en plena expansión desde la primera década del 21 st siglo.
El tipo implica una práctica de cine utilizado por Robert Flaherty , y más tarde, en el XX ° siglo por cineastas como Pare Lorentz y Jean Rouch , que dio el género de reconocimiento documental. Sin embargo, hay que tener en cuenta que Pare Lorentz nunca realizó una docuficción en la medida que aquí se considera. De hecho, su única película donde los actores interpretan su propio papel (médicos de una maternidad de Chicago ) es pura ficción del año de 1940, The Fight for Life , disfrazado de documental, un docudrama, filmado en silencio y sonado. -producción.
También implica el principio de que la ficción y el documental son géneros fundamentales en el análisis cinematográfico , debido al estatus ontológico de la imagen filmada como fotografía : el doble (la imagen del sujeto) es en algún lugar lo mismo en cuanto a representación y realidad : como simulacro en la ficción y como imagen real en el documental. En la ficción un actor representa ( representa ) a otra persona y los hechos fotografiados son inventados o manipulados. Al ser ambos, la docuficción es un género híbrido que plantea cuestiones éticas con respecto a lo real, ya que lo real puede ser manipulado y confundido con lo ficcional.
En el campo de la antropología visual , el papel innovador de Jean Rouch nos permite considerarlo como el padre de un subgénero llamado etnoficción . Este término significa película etnográfica con nativos interpretando papeles de ficción. Hacerlos jugar un papel en sí mismos ayudará a construir lo real, reforzado con lo imaginario . Por la misma razón, un documental no etnográfico tocado por la ficción podría denominarse docuficción.
El término "docuficción" (o "docu-ficción"), generalmente utilizado en lengua masculina, designa comúnmente en el idioma francés películas que recrean situaciones "reales". Esta denominación se popularizó por la imposición de canales de televisión con fines comerciales, con la intención de llegar a una gran audiencia.
En verdad, la docuficción es un género híbrido en el que el documental y la ficción pesan más o menos. Rara vez los dos tienen el mismo peso. La aguja de la balanza puede oscilar más hacia un lado que hacia el otro: de un extremo al otro. Esto plantea la cuestión de la existencia de docuficciones extremas.
¿Hasta dónde puede llegar un cineasta sin traspasar ciertos límites, a menudo inciertos, más allá de los cuales el documental se convierte en ficción? : cruzar una frontera, entrar en un territorio que no le pertenece y donde será percibido como un intruso. Avanzará, en una situación extrema, sobre un territorio real que se convertirá en un lugar enteramente ficticio. Hay lugares donde no sabemos dónde estamos, donde nuestras certezas se desvanecen en la nada. Allí, uno difícilmente puede sentirse un poco confundido (y eso puede ser divertido) o, en el peor de los casos, desesperado (y eso puede ser trágico), allí o en otro lugar.
Los documentales rara vez provocan sentimientos de empatía en los espectadores, ya que no están hechos para eso, sino simplemente para impresionarlos de una manera diferente: mostrando hechos que tratan con la conciencia , ayudando a ser más conscientes de lo que son. Es lo real . Son toscos por naturaleza y por eso deben serlo: "para llegar a lo real, primero debemos ser capaces de ignorar lo vivido"
Además, “si los espectadores son reacios a ver documentales sobre temas sociales 'pesados', entonces estos temas deben presentarse de una manera más sutil o más aceptable. Thomas Larson se refiere a ella en estos términos (en la literatura, pero también en el cine): “Los escritores híbridos mezclan realidad y ficción; poesía y prosa; memoria e historia; biografía y memorias. El híbrido tiene varios nombres: no lineal, compuesto, pastiche, montaje, collage, mosaico y bricolaje; es una forma que confunde un género con otro; y describe cualquier relato cuya estructura esté fragmentada, trenzada, ensartada, rota o segmentada, es decir atemperada por ingredientes estéticos o éticos , convirtiéndose en ficción con efectos más o menos graves tanto en su valor como en sus consecuencias. En otras palabras: en situaciones extremas, el documental puede degenerar en fantasía y la ficción en una verdad cinematográfica corrupta (ver Cinema Truth ).
En la historia del cine , el concepto de etnoficción ( etnografía + ficción ) iría más allá de la práctica científica y, por analogía, daría lugar a una denominación más amplia (docuficción: documental + ficción ) en la que la etnoficción se clasificaría como sub-género. La documentación se utilizaría entonces para clasificar películas que han aparecido en varios países, directamente bajo la influencia de Robert Flaherty o indirectamente a través de semejanzas ocasionales, en ambos casos sin correlación y con diferencias significativas en forma y contenido . Por un lado, el híbrido se ha convertido en uno de los criterios que han unido documental y ficción en un solo concepto. Por otro lado, las personas que desempeñan sus propios roles en la vida real y en tiempo real son otras personas que se dan la base, que se vuelven plausibles . Estos dos requisitos están estrechamente asociados con otros dos en la práctica de la docuficción: 1 - ética y estética , es decir, fidelidad a la verdad y la realidad 2 - significantes y connotaciones , es decir, formas de expresión que representan los hechos de manera ilustrativa o alusiva , revelando las facetas de la vida humana.
La modernidad es por definición la exigencia que hizo que el documental haya traspasado una nueva frontera y se haya convertido en docudrama, que no estuvo exento de consecuencias: historias reales que se vuelven ficcionales, que superan en situaciones extremas. Puede que lo sea o no. Puede salir mal si la realidad filmada se convierte en una fantasía delirante.
Por primera vez en la historia moderna lo muestra una película: Los niños de Hiroshima ( 1952 ). Nos da ver, en el extremo del delirio, a los supervivientes de una tragedia colosal provocada por agentes locos, una historia de venganza interpretada por actores como El gran artista y Le Mal Necesario . Los niños de Hiroshima es una docuficción que se atreve a describir las consecuencias de las primeras bombas atómicas lanzadas sobre personas inocentes, terribles explosiones que implosionan en efectos catárticos , en devastación y sufrimiento, en imágenes de gran belleza. Ante tragedias así, como las del teatro griego , debemos someternos a una exigencia extrema: ¡no debemos hacer cosas así! . La estética, más que la ética, tiene el poder de imponer recetas como esta.
En el mismo estilo, pero a menor escala, se han hecho nuevos intentos para inducir efectos similares. Las películas posteriores desencadenarían menos patetismo , algunas con una comprensión más aguda de las realidades modernas. ¿Hasta dónde pueden llegar? ¿Hasta qué punto lastiman a los espectadores las vanidades del autor? ¿Tendrá futuro esta moda perversa? Hay pocas películas como estas. ¿Serán mucho los que sigan? ¿Se adaptarán a las definiciones modernas? ¿O se volverán posmodernos ? (ver película posmodernista )
Robert Flaherty ilustró las realidades que filmó con una estética seductora que conmovió a Estados Unidos, un público ingenuo sediento de paisajes seductores. Mostró a esta pobre gente nativos exóticos, bellos y nobles salvajes de tierras lejanas. Tomaba imágenes fuertes, diseñadas para atraer a una gran audiencia y productores gourmet. Seducido también por tales encantos, Jean Rouch , científico por encima de todo, es uno de los que se atrevió a ir más allá en intentos extremos.
Utilizando lentes 'neutrales' (en una perspectiva ingenua) y un sentido de la poesía muy personal, partió a filmar negros en misteriosos países africanos con la noble intención de descubrir quiénes son y qué representan. Se sometió al enfrentamiento en ambos frentes: reduciendo la estética a imágenes sin pretensiones y la ética a principios estrictos, imprescindibles para revelar la verdad. De diferentes países, hay algunos que hacen lo mismo. Por fuertes razones, algunos se atreven a ir más allá de los límites que deben mantener, transformando el documental en ficción irreductible, en fantasía sin retorno: Las mil y una noches y al otro lado, en su extremo, Cavalo Dinheiro , dos películas portuguesas. Otros aventureros, en circunstancias similares, utilizando sutiles trucos, pisaron la línea roja sin quemarse: Taxi Teherán ( Irán ), Dérives ( Portugal ), es decir (autobiografías, retratos urbanos, películas sin dinero, metafilms , cine para el extremo). En los tiempos venideros se producirán tendencias opuestas. Las realidades mutantes las harán diferentes. Hoy hablamos de un "realismo de vanguardia" ( Realismo de vanguardia ). “Hoy, la realidad se ha convertido en la nueva vanguardia. Si la vanguardia de ayer fue un gesto asesino contra la realidad, la vanguardia de hoy revive la anarquía de la realidad y el triunfo del cine total. " .