Contenido (voz)
En la música monódica , el tenor es la nota en la que se canta un salmo en gregoriano . En la música modal , es el equivalente de dominante o subdominante sobre la tónica , en la música moderna.
En la música polifónica , designa la voz que “sostiene” el motivo litúrgico del canto llano (también llamado motivo gregoriano ) alrededor del cual se ordenan las otras voces del conjunto vocal.
Identificación de un contenido monódico
El tenor es una nota de referencia, reposo melódico, en relación con la cual se desarrollan posibles bordados, en particular en el canto de fórmulas de entonación, acentuación y cadencia.
Para identificar correctamente un contenido en los estilos ornamentados, es fundamental tener un buen conocimiento del estilo salmódico y sus principales conceptos: nota de recitación, fórmula de acento, fórmula de entonación y cadencia, fórmula de espera.
Reglas de identificación de contenido
No existe una regla determinante para identificar un contenido, se manifiesta a través de un conjunto de índices convergentes y prestando atención a las posibles excepciones:
- La primera incisión de la pieza, o entonación, permite que la schola cantorum (literalmente escuela de cantantes, la schola , de hecho el coro) introduzca e instale al tenor principal. ♦ Pero puede haber varios contenidos en la parte.
- La melodía evoluciona a ambos lados del tenor y tiende a volver a él. Cuando se acerque a él, no cambiará de dirección hasta que se alcance o supere el contenido. ♦ Pero esta regla puede ser controlada por múltiples tenores, donde el movimiento melódico pasa de un tenor a otro. ♦ Los recitativos en espera a veces incluyen fórmulas acentuadas o neumáticas, y requieren que se suspenda esta regla.
- La melodía tiende a volver al tenor. Una nota que no es de tenor es inestable y no puede sostener recitativos de recto tono . ♦ Pero esta regla se puede controlar mediante los recitativos de espera, que utilizan precisamente esta tensión melódica para subrayar un pasaje que espera su resolución. ♦ Dentro de un movimiento melódico ascendente o descendente, una fórmula de acento o cadencia puede llevar a una meseta melódica que no necesariamente se encuentra en un tenor.
- Los acentos del texto tienden a hacer que la línea melódica se eleve por encima del tenor y las incisiones tienden a bajarlo por debajo. ♦ El texto no siempre es original; las melodías típicas y la centonización conducen a muchas excepciones.
- El acento podatus (acentos y otras formas) tiende a tener el pie en el contenido y al revés . ♦ El acento es una fuente de energía para la línea melódica, pero su manifestación es bastante variable. ♦ Esta situación se puede controlar mediante la línea melódica general de la incisión. ♦ Los grados de tipo C ( do , fa ) pueden tener acentuaciones inversas, hasta el semitono más bajo.
- Las terminaciones de las palabras y las incisiones tienden a estar en el tenor o en la posición de cadencia. ♦ Cuando estas finales siguen una fórmula de cadencia, normalmente se encuentran por debajo del grado, no por encima.
Contenido simple elemental en estilo silábico
En esta pieza (Sal 59:13), el acento de la fórmula es uniforme: se elevan sistemáticamente los acentos de un tercio del camino , y son seguidos por una nota de transición en el medio antes de caer en el contenido re .
Este tenor no es indiscutible en el primer segmento (donde la D podría confundirse con una inicial o una cadencia). Solo aparece de forma clara en el segundo segmento, con dos detalles característicos:
- Por un lado, la sucesión sin modulación melódica, en Re , de dos sílabas débiles (" auxili -um de ") muestra que no hay tensión melódica asociada a esta cuerda (tensión que tendería, de lo contrario, a devolver la melodía al tenor). Es una micro-salmodia dentro de la antífona.
- Por otro lado, hay una modulación más baja en la posición natural de entonación de la palabra " tribulatione ".
En una antífona de estilo primitivo, es común comenzar y terminar en tenor, que es el caso aquí. En general, esta D de la antífona es el tenor, resaltado por una modulación inferior y superior de un tono ( C / E ) y acentos en el tercero. Se trata, por tanto, de un modo primitivo de tipo A, cuya transcripción en re es natural (un terreno de transcripción impone sistemáticamente una forma tan plana, y no tiene razón de existir).
Contenido único más complejo en estilo silábico
Un ejemplo más complejo (Sal 50:30) se puede analizar utilizando las mismas claves:
- Encontramos tres veces una sucesión de notas del tipo micro-salmodia, dos en el suelo ( inicial " Mise rere " y " tuam " final) y una en la a (final de " misericord iam ").
- Sin embargo, el 1a no puede tomarse como contenido. No está resaltado por ninguna fórmula de modulación superior e inferior. Además, no se marca de pasada como un punto fuerte estructural en el descenso melódico de magnam , lo que sería muy atípico para una pieza simple como esta.
- Si la cuerda G se mantiene como contenido, los acentos en " De us " y " miseri cor diam " se traducen en un podatus muy clásico.
Al retener la cuerda G como tenor, los otros acentos de la pieza caen naturalmente:
- El primer acento, en " Mise re re ", da como resultado una modulación melódica más baja (un antiestrés melódico), lo cual es bastante inusual. Sin embargo, su posición al inicio de un descenso melódico explica su papel: el acento de intensidad que lleva naturalmente la sílaba (y que se prolonga con un acento de duración marcado por el clivis ) aporta la energía necesaria para entrenar la melodía. la cuarta inferior, cuerda de soporte de tenor. Esta caída hacia abajo, de naturaleza depresiva, es consistente con el sentimiento de culpa y contrición que conlleva el término " miserere ".
- El acento que pudo haber tenido la palabra " mei " se borra por completo en este segmento, por el realce del de " Deus ". Este último es sobrio (un simple podatus ), mostrando una moderación tímida en fase con la contrición inicial.
- En la segunda incisión, el acento de " se cun dum " se toma en la fórmula ascendente hacia " magnam ", acento principal de la incisión, y también está en la posición de acento antimelódico. Sin embargo, es tomado en cuenta por la melodía: el acento de intensidad que recibe la sílaba, sumado a la tensión que trae la desviación melódica del tenor, dan el ímpetu necesario para alcanzar la cumbre melódica en la cuarta.
- El acento en " ma gnam ", preparado por el impulso precedente (que conduce a notas relativamente rápidas), está subrayado por el acento melódico, y por un acento de duración en el que se coloca el clivis , antes de recurrir al acorde modal ( retorno que, por tanto, debe prepararse con una ligera ralentización, coherente con el énfasis de la duración). Toda la melodía enfatiza el término " magnam ", traduciendo musicalmente la maravilla del pescador ante la grandeza de la misericordia divina.
- El término " mi seri cor diam " recibe aquí un acento secundario en su primera sílaba, lo que permite una pequeña fórmula de modulación superior e inferior alrededor del acorde modal (que confirma su naturaleza), preparatoria del acento principal de la palabra. Este enfoque lo lleva típicamente un podatus, pero la palabra termina de una manera atípica: las dos últimas sílabas se suspenden en el .
- Las dos últimas sílabas de " misericordiam " forman un microsegmento en espera: la estación de la a es una anomalía melódica con respecto al contenido de fondo , que induce una tensión.
- La tensión se resuelve volviendo al acorde modal de " tu am ". Este acento está, por tanto, marcado por la melodía como resolución de la tensión modal, por tanto, un retorno a una situación de relajación. Es excepcional, pero está justificado por la posición final de la palabra. La antífona se puede conformar con marcar este último acento con un acento de intensidad y duración, para dejar que la última sílaba, también larga, pero de menor intensidad, se escape en su continuación.
Todo el análisis muestra la coherencia de la pieza en torno a su acorde modal de Sol : variaciones melódicas, acentos, soportes inferiores y superiores a la cuarta, y un breve recitativo. Este es un ejemplo muy completo de un modo primitivo de tipo A (ya que las variaciones superior e inferior son de un tono).
Doble contenido en estilo silábico
Esta antífona es una melodía típica, que se encuentra en numerosas ocasiones en el oficio (Salmos 5: 8, 20: 4, 42: 4, 46: 6, 95:11, las antífonas de Sext en Cuaresma, de sexto y nones en el tiempo de la pasión ...).
En este ejemplo, la melodía de " (De) us, in jubilatione " es claramente un recitativo pequeño centrado en D , con obvias fórmulas de modulación inferior y superior que marcan la preparación y el énfasis en " jubilatione ". El primer segmento de esta antífona corresponde a un contenido en D (tipo A).
Este contenido superior se introduce mediante una fórmula inicial de apoyos al cuarto inferior ( la ), que a su vez soporta una modulación al tono inferior. La modulación de la fórmula inicial sugiere la presencia de un segundo contenido en la cuarta inferior, que realmente desarrolla el segundo segmento.
La adaptación de una melodía típica al acento latino no es necesariamente muy buena. Aquí, el análisis de los acentos revela dos aparentes anomalías que la melodía parece tratar como si estuvieran acentuadas fuera de tiempo, " Dó mi nus " y " Al le lúia ". De hecho, estas dos palabras son problemáticas en el repertorio gregoriano, probablemente se trata de un caso en el que el lugar moderno del acento latino no se corresponde con la visión del mismo por los liturgistas de la Alta Edad Media. Más precisamente, el análisis de las piezas decoradas muestra que estas dos palabras parecen tratadas con un acento de intensidad (fuerte y breve) en la penúltima sílaba, y un acento de duración (largo) en la precedente, que sistemáticamente recibe melismas.
Titulares ornamentados
Fórmulas ornamentales
La recitación del recto tono se puede adornar con pequeñas variaciones en el tono alrededor del contenido. Los ornamentos suelen articular dos o tres notas, o más, alrededor de una o dos sílabas. Así, la ornamentación típica del "Amén" final sigue la fórmula
Estas variaciones y ornamentaciones giran en torno al tenor como alrededor de un centro de gravedad constante, y se extienden desde una nota a cada lado del tenor, rara vez más. Esta articulación entre canción y contenido es la principal característica del canto gregoriano. El juego de arabescos de la canción en torno al tenor añade una etapa de espiritualización: el sonido evoca la nota y el juego de las notas evoca al tenor.
Para comprender y realizar plenamente este tipo de ornamentación, es necesario considerar que las notas del canto gregoriano no son autónomas, sino que solo tienen significado en relación a un tenor. La marca está por encima o por debajo del tenor, o puede emitirse sobre el tenor, siendo este último fijo y permanente. Aunque el canto gregoriano normalmente no está acompañado, uno puede imaginar que el canto se desarrolla sobre un fondo musical virtual, formado por el contenido emitido como un zumbido continuo, exactamente como lo haría una gaita.
La ejecución del canto gregoriano será musicalmente correcta si logra evocar la permanencia de este contenido a través de las variaciones del canto: en la ejecución de los melismos, el contenido manifiesta el respeto que se le debe al tender a recibir un acento, desde la intensidad o duración. Por el contrario, las notas ornamentales tienden a no enfatizarse. Este sentimiento puede reforzarse fácilmente tocando el eco, siempre que haya tomado la precaución de ajustar el tono del contenido a la resonancia natural del lugar.
Contenidos primitivos
La ornamentación de un contenido se puede hacer en tres modos básicos, dependiendo de si las variaciones superior e inferior son de un tono o de un semitono. Los tres contenidos primitivos corresponden cada uno a un modo primitivo. Los modos primitivos se caracterizan principalmente por las modulaciones que dibujan, en ambos lados alrededor del tenor.
- El contenido "A" (modo primario el , o D ) se caracteriza por una variación superior e inferior de un tono con respecto al contenido.
- El contenido "B" (modo primario si , o mi ) se caracteriza por un mayor cambio en un medio tono con respecto al contenido.
- El grado "C" (modo temprano en C o F ) se caracteriza por una variación de un semitono más bajo que el tenor.
La cuarta combinación teórica, donde las dos variaciones son de un semitono, no existe en el canto gregoriano.
La evolución natural de los modos primitivos pasa por dos tipos de desarrollo: el ascenso de las incisiones hacia un "techo de apoyo" y el desarrollo de pequeños recitativos sobre notas de espera intermedias.
Subida de acentos
Alrededor del acorde básico, la melodía inicialmente gira en torno a los acentos de las palabras, así como al fraseo general de la frase en sí. Los acentos de las palabras suben uno o dos tonos, a veces apoyándose en un podatus . El siguiente ejemplo (Antífona del Sal 59:13) basado en un modo primitivo de tipo "A" - aquí en la cuerda re - muestra este aumento de acentos (en la última palabra, el aumento se hizo en el acento secundario, el principal el énfasis se toma en el final).
Techo de apoyo
Simétricamente con la nota baja, que suele estar presente, estos modos primitivos a veces pueden manifestar una nota baja. Ejemplo (Sal. 53: 6): la modulación alrededor del suelo , marcada por la entonación de la antífona (contenido tipo A), vuela dos veces en la cuarta, en el techo C alto.
La presión alta y baja es el término normal para las modulaciones alrededor del grado. Se ubican a un tercero o, a veces, a un cuarto del grado central, de modo que el rango normal de un modo primitivo es un quinto, posiblemente un sexto.
Las notas de apoyo pueden recibir pequeños recitativos y se pueden organizar pequeñas modulaciones en relación con estos dos terminales. Sin embargo, estas variaciones son normalmente unilaterales: una variación más baja para el trazo descendente de agudos o más alta que la de los graves. Cuando estas variaciones van claramente más allá del límite y le dan el carácter de un contenido pleno, con sus variaciones bilaterales, se sale del dominio de los modos primitivos para entrar en el de los tonos bimodales, que son los tonos gregorianos a pleno. plumado.
Celebrar recitativos
Los recitativos en espera pueden aparecer un tono por encima o por debajo del tenor (estos pasajes en espera no se ejecutan cuando la diferencia es solo un semitono).
Estos recitativos se distinguen de los tenores en que siguen definiéndose en relación con el tenor principal. Su ornamentación es muy limitada, rara vez bilateral, y la expectativa se resuelve normalmente con un retorno al contenido.
La melodía puede permanecer en posición más baja, por debajo del tenor, durante toda una incisión, ya sea para subir al final de la incisión o para preparar el aterrizaje en la nota base. En estas expectativas más bajas, los acentos generalmente están marcados por un aumento en el contenido. Por tanto, deben acentuarse en intensidad y duración.
La expectativa más baja se usa típicamente en las lecturas, para marcar una oración interrogativa.
Más raramente, cuando la melodía deja la nota del techo, puede permanecer en espera por encima del tenor durante toda una incisión. El regreso al contenido corresponde a una cadencia de espera. En estas expectativas más altas, los acentos rara vez se marcan. Posiblemente pueden ser por un aumento en la nota del techo.
Finales
Las modas primitivas terminan voluntariamente con el contenido mismo. Tal final tiene la ventaja de permitir que el eco refuerce el contenido durante el silencio que sigue a la pieza. Sin embargo, también terminan con frecuencia en la carrera descendente más baja.
Las piezas pueden terminar con una nota de cadencia más baja, pero tales finales son raras y pueden considerarse sospechosas.
La voz del contenido en una pieza polifónica
Referencias
- Modos gregorianos , Dom Daniel Saulnier, Solesmes 1997 ( ISBN 2-85274-193-8 ) .