San Jerónimo, Santa Bárbara y San Antonio Abad

San Jerónimo, Santa Bárbara y San Antonio Abad

Artista	Domenico Ghirlandaio
Con fecha de	principios de la década de 1470
Técnico	Fresco
Dimensiones (Al x An)	190 (nichos) × 76 (entre pilastras) cm
Movimiento	Renacimiento italiano
Colección	Pieve di Sant'Andrea ( en )
Localización	Pieve Sant'Andrea, Cercina, aldea de Sesto Fiorentino ( Italia )

San Jerónimo, Santa Bárbara y San Antonio Abad (en italiano: Santi Girolamo, Barbara e Antonio Abate ) es un fresco de Domenico Ghirlandaio .

Realizado a principios de la década de 1470 , los retratos cubren el ábside que cierra la ley colateral Pieve Sant'Andrea , en Cercina, una aldea de Sesto Fiorentino , en la provincia de Florencia .

La Pieve

La Pieve románica San Andrés, cuya construcción es anterior a la XI ª  siglo , se llama San di Gerusalemme Cersino hasta mediados de ese siglo donde se dedica luego a San Andrés .

Desde el XIII °  siglo , una estatua milagrosa de la Virgen fue objeto de veneración por varias cofradías laicas y uno de ellos, florentina , fue la procesión anual. El obispo Antoninus , el Papa León X y miembros de la familia Medici participaron en varias ocasiones.

Sin embargo, Domenico Ghirlandaio, un artista aún poco conocido en ese momento, fue elegido para la decoración del absidiolo probablemente por su origen regional y el respeto de su familia. Además, según el catastro de 1469 de su abuelo, la familia poseía una propiedad en el territorio de la parroquia de Cercina, con una finca traída como dote por la esposa de Antonio, uno de sus hijos.

En 1660 , durante la ampliación de la capilla mayor, se cerraron los ábsides y se tapiaron los frescos. Las remesas hasta la fecha en 1923 , Guido Carocci realidad sin embargo, una descripción en 1906 , pero la datación del XIV °  siglo , después de haber observado a través de una abertura en la mampostería.

Atribución y citas

Después de ser sacados a la luz, los frescos son atribuidos a Domenico Ghirlandaio por E. Berti, y la adhesión a esta paternidad rara vez ha sido cuestionada por especialistas.

Por otro lado, si los historiadores generalmente las consideran obras del inicio de la carrera del pintor, su datación no es unánime. 1475-1480, Raimond Van Marle retoma el rango de fechas recomendado por E. Berti. Marco Chiarini, Alessandro Angelini, Emma Micheletti y Ronald G. Kecks también recuerdan el comienzo de la década de 1470.

Descripción

El ábside semicircular del Pieve está abovedado en el fondo del horno . Domenico Ghirlandaio delimita el espacio mediano por cuatro pilastras con capiteles corintios en trampantojo entre los que inserta tres hornacinas, la central abovedada en asa de canasta, las dos laterales arqueadas en concha. El entablamento está coronado por un friso de hojas de acanto, una cornisa y luego la cúpula, hoy de color naranja pero originalmente probablemente azul y adornada con estrellas doradas, incluida la paloma del Santo. El Espíritu ocupa la parte superior. La parte inferior está decorada con tres paneles de colores, imitando mármol, colocados debajo de las hornacinas.

Los nichos reciben, de izquierda a derecha:

• San Jerónimo , representado en forma de penitente, sostiene en su mano derecha la piedra con la que se golpea el pecho.
• Santa Bárbara , triunfante, sostiene en sus manos una maqueta de la torre, en la que fue aprisionada, atravesada por tres ventanas, símbolo de su fe en la Trinidad . Sus pies se colocan sobre el cuerpo acorazado de Dióscoro, su padre verdugo, asesinado después de haber sido decapitado cuando se entera de su conversión al cristianismo .
• San Antonio Abad , representado con hábito de monje, sostiene su tradicional bastón en forma de “T” en su mano derecha, y en la mano izquierda, un libro de oraciones. Su mirada se dirige hacia el cuerpo de Dioscorus.

Análisis

Un eficaz sistema decorativo trampantojo, al tiempo que ayuda a crear una representación arquitectónica unitaria y armoniosa, aísla y resalta cada uno de los tres personajes. Caracterizado por una perspectiva acentuada, el nicho central se hace así más profundo que los otros dos.

Domenico Ghirlandaio, por estas obras indudablemente juveniles, se refiere, por su estilo, a otros artistas. M. Marangoni y Claudio Gamba subrayaron el gran parecido de Jérôme y Antoine Abbot con estos mismos santos representados en la mesa Crucifixión con San Jerónimo y San Antonio Abad , atribuida al taller de Andrea del Verrocchio , robado el21 de julio de 1970, ahora perdida y antiguamente conservada en la Iglesia de Santa Maria in Argiano, cerca de San Casciano in Val di Pesa . Los gestos, la ropa y los accesorios son casi idénticos y las modificaciones realizadas por Ghirlandaio son menores; A San Jerónimo se le ha añadido una barba, San Antonio Abad inclina la cabeza y su forma de sujetar el pomo del bastón es diferente.

Para Santa Bárbara, Carlo Ludovico Ragghianti destaca la referencia directa al retablo de Cosimo Rosselli , Santa Bárbara entre San Juan Bautista y San Mateo , pintado entre 1468 y 1469 para la capilla de la Hermandad de Santa Bárbara, en la Basílica della Santissima Annunziata. en Florencia , actualmente en la Galleria dell'Accademia de la capital toscana. Una vez más, las diferencias son mínimas, la actitud del santo es más dinámica y el torso de Dioscorus menos aplastado por la perspectiva en Domenico.

La línea de contorno sutil y fluida de los tres santos, el modo de iluminación, así como la coloración brillante y armoniosa nos recuerda a Domenico Veneziano . Además, las figuras ligeramente alargadas delatan la influencia de su maestro, Alesso Baldovinetti .

• San Jerónimo.

• Detalle de San Jerónimo.

• Santa Bárbara.

• San Antonio Abad.

Fuentes bibliográficas

• Ronald G. Kechs, Domenico Ghirlandaio: la obra pintada , traducido del italiano por Denis-Armand Canal, París: Éditions du Félin, Colección L'Europe des Peintres, 1996, 164 p. ( ISBN  2-86645-224-0 )
• Jean K. Cadogan, Domenico Ghirlandaio: artista y artesano , traducido del inglés por Lise-Éliane Pomier, París: Flammarion, 2002, 425 p. ( ISBN  2-08010-849-2 )

Notas y referencias

1. (it) Guido Carocci, I dintorni di Firenze . Firenze, Galletti e Cocci, 1906, pág.  244-247
2. (es) E. Berti, “Un affresco di Domenico Ghirlandaio” en Bolletino d'Arte , t. VI, fas. I, 1926-1927, pág.  26-32
3. (in) Raimond Van Marle, El desarrollo de las escuelas italianas de pintura , La Haya, Martinus Nijoff, vol. XIII, 1931
4. (it) Dizionario biografico degli italiani
5. (It) Alessandro Angelini, "Domenico Ghirlandaio 1470-1480", en Domenico Ghirlandaio: Restauro e storia di un dipinto , Fiesole, 1983
6. (it) Emma Micheletti, Domenico Ghirlandaio , Florencia, Scala, 1990
7. Ronald G. Kecks, Domenico Ghirlandaio , Florence, Octavo, 1998
8. (It) M. Marangoni, "Un eclettico fiorentino del Quattrocento", en L'arte 30, p.  256-258
9. (it) Claudio Gamba, “La mostra del tesoro di Firenze sacra. La pittura ”, en Bollettino d'arte 27, p.  145-163
10. (it) Chiesa di Santa Maria a Argiano , en la wikipedia italiana
11. Carlo Ludovico Ragghianti: La giovinezza et lo svolgimento artistico di Domenico Ghirlandaio. Problemi critici , en L'Arte 38, p.  167-198, 341-373
12. (en) P. Nuttall, "El Sinte Barberen moteado: Nuevos documentos para Cosimo Rosselli y Giuliano de Maiano", en Burlington Magazine , CXVII 1985, p.  367-372