Masolino da Panicale

Masolino da Panicale Imagen en Infobox. Grabado de su retrato ilustrando su capítulo en Le Vite .
Nacimiento 1383
San Giovanni Valdarno o Valdelsa
Muerte Hacia 1447
Florencia
Actividad Pintor
Maestría Lorenzo Ghiberti
Movimiento Renacimiento italiano
Influenciado por Lorenzo Mónaco
Obras primarias
El banquete de Herodes , la curación de los lisiados y la resurrección de Tabita , Virgen de la Humildad

Tommaso di Cristoforo Fini conocido como Masolino da Panicale ( 1383 - c. 1447 ), es un pintor italiano del prerrenacimiento nacido en Panicale , en la actual provincia de Perugia , en Umbría , y fallecido en Florencia . Sus obras más conocidas son probablemente las resultantes de sus colaboraciones con Masaccio  : Sant'Anna Metterza (1424) y los frescos de la Capilla Brancacci (1424-1428) en Florencia.

Biografía

Juventud

Los primeros cuarenta años de la vida de Masolino siguen siendo un misterio; el mismo lugar de su nacimiento es objeto de debate. Vasari identifica -para algunos historiadores de forma aproximada- su lugar de nacimiento como Panicale en Valdelsa , un lugar que no existe y del que no hay rastro histórico.

Según algunos historiadores e investigadores de Umbría (GB Vermiglioli, Brami, A. Mariotti, C. Corsetti, G. Grifoni, C. Caprini, L. Lepri), Masolino nació en Panicale en Umbría en 1383. El contexto histórico se caracteriza entonces por el dominio de la familia Visconti , los señores de Milán, y en particular el de Gian Galeazzo (1351-1402) quien, en el momento del nacimiento del pintor, estaba a la cabeza de todo el norte de Italia, excluyendo Florencia y Venecia. y gran parte del centro de Italia, incluida Perugia . El padre de Masolino, Cristoforo Fini, identificado por Vasari como "pintor", permaneció con su hijo durante mucho tiempo, ocupándose de todos los trámites administrativos (alquiler, catastro, redacción de contratos, declaraciones de impuestos, registro en el Gremio de Arte dei Medici e Speziali entre otros). La calidad y habilidad con la que Cristoforo Fini cuidó a Masolino, sugiere que tenía una profesión diferente a la del simple pintor descrito por Vasari. Siguiendo esta hipótesis y considerando hasta qué punto los críticos de arte moderno son unánimes en reconocer en los rasgos pictóricos de Masolino rasgos característicos del estilo lombardo , se podría plantear la hipótesis de que Cristoforo Fini se encontró al servicio de los Visconti. el territorio de Perugia, podría haber sido un “recaudador de impuestos” o haber desempeñado funciones como agente de recaudación o administrador de correos.

A partir de 1303 y durante gran parte del XIV °  siglo, la familia Fini se menciona en TUSCIA volumen, Libro de Diezmos XIII ª y XIV th  siglos, para la diócesis de Chiusi y la parroquia de Pozzuolo  ; además, según la tradición, los fini eran propietarios o administradores de la oficina de correos de Pozzuolo, que en ese momento era muy rica y codiciada, así como del antiguo puesto de Panicarola, otra localidad en las inmediaciones de Panicale. Según la investigación de los historiadores de Umbría, es posible que la familia Fini, en el momento del nacimiento de Masolino, permaneciera en el castillo de Panicale, un puesto militar seguro, ubicado entre las oficinas de correos de Pozzuolo (Umbría) y Panicarola; estas localidades, ahora todas en Umbría, eran entonces parte de la Toscana y permanecieron ligadas geográfica y políticamente al territorio de Val di Chiana y la diócesis de Chiusi hasta 1601.

Se puede suponer que la estancia de Fini en Panicale se debió a una asignación temporal, y que los acontecimientos políticos vinculados a la caída del régimen de Visconti en Perugia, llevaron a la familia Fini a trasladarse a otro lugar, cuando Masolino aún era muy joven.

Panicale era en ese momento un castillo fortificado de gran importancia debido a su posición estratégica entre el territorio de Chiusi y el de Perugia, controlado por las milicias del condottiere Boldrino da Panicale, que mantiene excelentes relaciones con el jefe militar Biordo Michelotti quien los Visconti se instaló en el señorío de Perugia. Boldrino fue asesinado en Macerata en 1391 por el gobernador pontificio de las Marcas , Andrea Tomacelli, que lo había utilizado para restaurar el orden en el estado pontificio y que estaba preocupado por la posible deserción del líder de Panicale en beneficio de los Visconti, como esto ya había sucedido durante el asedio de Ancona ).

Partiendo de esta hipótesis, es posible pensar que el “Panicale toscano”, lugar de nacimiento de Masolino, podría ser un “Panicale de Umbría”, que hoy está adscrito a la región del lago Trasimeno , en la provincia de Perugia.

Además, los archivos municipales de Panicale se perdieron a raíz de un incendio (un caso frecuente en ese momento); el registro de nacimiento sobreviviente no comienza hasta 1576. En el interior de la Colegiata de San Michele Arcangelo de Panicale, cerca del ábside, se puede admirar un fresco que representa la Anunciación de la Virgen atribuida a Masolino da Panicale.

Principios

En cuanto a la formación, un aprendizaje en el taller de Gherardo Stamina y visitas posteriores a la de Lorenzo Ghiberti a principios del XV °  son posibles siglo: fue probablemente uno de los asistentes de Ghiberti en Florencia entre 1403 y 1407. El primer cierta información sobre él se remonta a 1422, cuando, instalándose en Florencia , alquila una casa.

Al año siguiente, en Enero 1423, se inscribió en el Gremio de Arte dei Medici e Speziali (médicos y boticarios) que también sirvió como gremio de pintores. Masaccio se unió a él un año antes, en 1422.

La Virgen y el Niño o Madonna Boni-Carnesecchi data de este período, probablemente para celebrar un matrimonio entre las dos familias: en la base están sus escudos de armas y la fecha de 1423. Hoy se conserva en Bremen La obra sigue estrechamente vinculada a los patrones del gótico tardío , pero se busca un gesto más natural, extraído de la vida cotidiana, como la pose lúdica del Niño, y un interés por una representación volumétrica más simple y sólida, como en la figura monumental del Virgen o en las piernas del niño.

Otra Virgen de la Humildad , ahora en los Uffizi , es completamente de estilo gótico. Estudios recientes datan de un período anterior a 1423, antes de cualquier contacto con Masaccio, y confirman la temprana adhesión del pintor al estilo elegante y estilizado de Lorenzo Monaco .

Fue quizás el primer artista en realizar pinturas al óleo en la década de 1420 , antes de Jan van Eyck en la década de 1430.

Empoli

Está documentada la estancia de Masolino en Empoli en 1424, donde no le acompaña, a priori, Masaccio. Crea un vasto ciclo de frescos en la iglesia de Santo Stefano, de los cuales solo quedan algunos fragmentos ( Sant'Ivo y los alumnos y una Virgen con el Niño ). Pintó una Piedad para el baptisterio de la Colegiata, hoy en el Museo de la Colegiata de Sant'Andrea. Esta obra se caracteriza por la marcada solidez física de las figuras, en particular el Cristo sin camisa que emerge de un sarcófago clásico creado en perspectiva central, con el punto de fuga en el centro del pecho del Salvador. Los gestos de las personas en duelo también intentan ir más allá de los estereotipos tradicionales, con una interpretación más natural de los sentimientos.

En este momento, Masolino probablemente fue asistido por Francesco d'Antonio, un artista menor en el séquito de Lorenzo Monaco , quien fue mencionado a menudo con Masolino de 1422 a 1424 en documentos.

Colaboración con Masaccio

Considerado uno de los mejores pintores de Florencia durante estos años, Masolino continuó recibiendo encargos, aparentemente sin interrupción, y probablemente tuvo que recurrir a la ayuda para atender las solicitudes. Fue en esta época que inició su colaboración con Masaccio quien no recibió sus propias órdenes, según nuestro conocimiento actual, hasta 1426.

Según los estudios más recientes, su colaboración con Masaccio comienza en Florencia en la capilla de Paolo di Berto Carnesecchi en Santa Maria Maggiore . Masolino y Masaccio trabajan en el Tríptico de Carnesecchi , casi completamente perdido. Es concebible que quien hizo el vínculo entre los dos pintores fuera el propio Paolo Carnesecchi, un acaudalado comerciante y político influyente: en varias ocasiones, Paolo fue cónsul del Arte dei Medici y Speziale al que pertenecen Masaccio y Masolino, y él Por tanto, es probable que conozca ambos. La Virgen de Bremen, fechada en 1423, muestra que probablemente Masolino ya trabajaba para los Carnesecchi; Por otra parte, la capacidad de Masaccio no puede ser desconocido para Paolo Masaccio es el autor del tríptico de San Giovenale una obra expuesta alrededor de Casia donde la familia Carnesecchi tiene activos significativos desde los primeros años del XIV °  siglo.

Masolino sin duda pide a su joven colega que siga trabajando para él, probablemente por su inminente salida a Hungría , donde va desde septiembre de 1425Julio 1427, siguiendo al condottiere florentino Pippo Spano  : ciertamente quiere evitar incurrir en el pago de sanciones. por incumplimiento de los plazos de entrega de obra previamente acordados con sus clientes.

Los dos pintores juntos pintan la Sant'Anna Metterza , ahora en los Uffizi; El punto focal de esta pintura, según las intenciones de Masolino, debería haber sido la figura de Sant'Anna, pero la intervención de Masaccio la trasladó a la Virgen y el Niño, tan sólida y bien proporcionada que rompe la unidad formal de la tabla definida en la configuración original. Quizás la Pala Colonna también se remonta a los años 1423-1424, tras un primer viaje a Roma de los dos artistas que siguieron allí a Martín V  : Masolino fue elegido por el Papa, tras el regreso del papado a Roma en 1420, para pintar el retablo. de la capilla de su familia en Colonna en la Basílica de Santa Maria Maggiore .

Capilla Brancacci

La decoración de la Capilla Brancacci (1424-1428) en la Iglesia de Santa Maria del Carmine comienza poco antes de la partida de Masolino. Los trabajos de restauración realizados en los frescos permitieron establecer que los dos artistas compartían por igual las escenas a pintar.

En el pilar derecho de la capilla, Masolino pinta Pecado original  ; las figuras alargadas, pero de belleza abstracta, con los cuerpos de Adán y Eva , francamente desnudos y sensuales, que parecen suspendidos en el tiempo y el espacio, muestran claramente la brecha estilística entre los dos pintores, el Adán y Eva Expulsados del Edén de Masaccio. el pilar opuesto.

En la pared izquierda junto al altar , aparece el S ermón de San Pedro  ; la escena está estructuralmente ligada a la del Pago Homenaje  : el fondo con las montañas aparece casi como una extensión del paisaje ejecutado por Masaccio en el otro muro. Por tanto, es probable que los dos pintores acordaran invertir las partes y, por tanto, el resto del episodio debe atribuirse íntegramente a Masolino (la misma línea de continuidad en el fondo no se encuentra en la escena del Bautismo de los Neófitos de a la derecha de la ventana, realizado por Masaccio). Por tanto, el fresco fue iniciado por Masaccio y Masolino incluyó el grupo de figuras que rodeaban a San Pedro  ; las figuras de la monja arrodillada y las de los carmelitas de pie son de extraordinaria belleza, aunque todas parecen muy caracterizadas psicológicamente.

La escena más famosa realizada por Masolino es La curación del lisiado y la resurrección de Tabita , ubicada en la pared de la parte superior derecha en el lado diametralmente opuesto al del Tributo . Dos hechos separados están representados en el mismo lugar, unidos entre sí por las dos figuras elegantemente vestidas en el centro. La ambientación de la ciudad, con los edificios y los personajes de fondo (como la madre arrastrando al niño con rabia) sitúa el episodio sagrado en lo que podría haber sido una plaza florentina de la época, en la realidad cotidiana. Durante mucho tiempo se creyó que este esquema arquitectónico había sido pintado por Masaccio, precisamente para dar mayor unidad formal al sistema arquitectónico, pero la restauración por el contrario excluyó definitivamente su intervención, atribuyendo toda la escena a Masolino; los edificios en primer plano están representados de acuerdo con las reglas de la perspectiva moderna (tanto es así que en la pared todavía hay un clavo adherido para marcar las líneas de fuga por medio de cuerdas) y como El Tributo está justo en el lado opuesto, Incluso se puede pensar que la imagen de los dos episodios fue diseñada conjuntamente por los dos artistas.

Después de que Masolino partiera hacia Hungría en septiembre de 1425, Masaccio se quedó solo para trabajar en la capilla Brancacci y el ciclo nunca se completó; de hecho, a principios de 1426, firmó un nuevo contrato con la Iglesia de Santa María del Carmelo de Pisa para la ejecución de un políptico cuyo pago se registró el 26 de diciembre del mismo año.

Los frescos de la capilla Brancacci en la iglesia de Santa María del Carmine , con sus escenas de la vida de San Pedro y Génesis , son admirados por los artistas a lo largo del XV °  siglo. Masolino los continuará solo después de la muerte de Masaccio, hasta 1432, luego Filippino Lippi terminará el ciclo entre 1480 y 1485.

Viaje a Hungría

En Septiembre 1425Masolino, por lo tanto, se marcha a Hungría, donde ya residen varios florentinos cuya presencia es facilitada por Pippo Spano, que se ha convertido en el líder militar favorito del rey. La actividad de Masolino en Hungría es prácticamente desconocida. Permaneció en Székesfehérvár o Buda durante tres años, donde fue pintor de Pippo Spano, probablemente en la corte.

Roma

Probablemente regresó a Italia en 1427 y, en 1428, estuvo en Roma para producir, a pedido del cardenal Branda Castiglioni , los frescos de la Capilla de Santa Catalina de Alejandría en la Basílica de San Clemente de Letrán . En general, la obra se atribuye solo a Masolino, aunque recientemente se ha planteado la hipótesis de que Masaccio intervino en la sinopia de la Crucifixión de los dos caballeros de la izquierda. Teniendo en cuenta el estado de la obra, parece muy difícil de momento pronunciar con certeza.

Masolino recibe un pedido del políptico de Santa Maria Maggiore o Pala Colonna (1427-1428); decide entonces llamar a Masaccio para trabajar con él en esta obra que, sin embargo, debe terminar solo debido a la repentina muerte de su amigo en el verano de 1428, con apenas veintiséis años. El políptico fue desmembrado durante los siglos siguientes y aún hoy faltan algunas de sus piezas; los seis paneles principales que lo componen en el anverso y el reverso se conservan en diferentes museos. Masaccio tuvo tiempo de pintar el único panel lateral izquierdo del frente del políptico, todo lo demás es obra de Masolino.

Masolino todavía pintó un ciclo de 300 personajes históricos famosos en el Palacio Orsini en Roma alrededor de 1433-1434 y también trabajó en Todi .

Castiglione Olona

Masolino sobrevive a Masaccio durante más de una década; Después de terminar los frescos en Roma en 1435, viajó extensamente, difundiendo la cultura renacentista con un estilo mediatizado: a la fragmentación del gótico internacional, al que siempre se mantuvo fiel, agregó una sólida construcción espacial, a menudo recurriendo a nuevos patrones de perspectiva. , lo que hace que las innovaciones sean más comprensibles y asimilables para otros artistas. En este sentido, su papel de mediador y difusor del estilo renacentista es fundamental y comparable al de Lorenzo Ghiberti para la escultura y Michelozzo para la arquitectura. Masolino allana el camino a las novedades, especialmente en regiones muy ligadas a la cultura gótica, como Siena o el norte de Italia.

Se instaló en Castiglione Olona , cerca de Varese , a petición del cardenal Branda , para quien decoró el palacio (con varios temas, entre ellos un paisaje de montaña , uno de los primeros ejemplos de visión autónoma), el baptisterio ( Histoires du Baptiste ) y el colegiata ( Cuentos de la Virgen ). Paolo Schiavo y Vecchietta se encuentran entre sus colaboradores en el sitio de la colegiata. La restauración de las bóvedas con frescos de Masolino fue completada por el doctor Pinin Brambilla en 2003.

El ciclo de San Juan Bautista es el más conocido y estudiado; Masolino reproduce el esquema de la disposición de las escenas de la Capilla Brancacci, con escenas que se desarrollan en un paisaje continuo y unificado, abierto en un marco arquitectónico ilusionista. En escenas como la Fiesta de Herodes , la espacialidad de la perspectiva se enfatiza con una mirada muy larga que aparece casi como un manifiesto de su originalidad en relación con la escuela local. Los frescos también están decorados con detalles en relieve gracias a la aplicación de bolas y dorados, a menudo perdidos en la actualidad.

Posteridad

Ninguna de las fuentes antiguas, ni siquiera el prudente Vasari , indica la duración e importancia de la colaboración entre Masolino y Masaccio. El maestro de Panicale sufrió el peso aplastante de su ilustre colega, siendo considerado simplemente como el “otro pintor” que trabajó en la Capilla Brancacci. Ya en la segunda edición de las Vidas en 1568, Vasari atribuye las mejores obras de Masaccio Masolino, y la visión "pan-masaccesque" duró hasta el XX °  siglo. En 1746-1748, nadie se opuso a la destrucción de los frescos ejecutados por Masolino en el techo y en los cristales de la capilla Brancacci para construir la bóveda actual con los mediocres frescos de Vincenzo Meucci . No fue hasta los estudios de Roberto Longhi en 1940 ( Fatti di Masolino e Masaccio ) que se hizo una distinción sistemática entre las obras y contribuciones de los dos artistas. Si a partir de ahora se distinguen claramente las distintas manos, incluso en las obras comunes, quedan oscuros ciertos puntos de la biografía de Masolino, como sus viajes anteriores a 1423 o sus relaciones, si existen, con Donatello y Brunelleschi .

Poco a poco, la obra de Masolino se revaloriza teniendo en cuenta la calidad de su pintura. Las dudas que quedaban sobre si Masolino debía estar vinculado al Renacimiento o al gótico internacional se han despejado gracias a estudios como los de Miklós Boskovits que ya no excluyen la participación de Masolino en las novedades del Renacimiento florentino , y que reconocen su obra. como mediador y locutor en el norte de Italia.

Obras

Tríptico doble de Santa Maria Maggiore en Roma

Hecho en 1428-1429. ejecutó algunos de los paneles con Masaccio hasta la muerte de este último y los completó después de su muerte. Actualmente se encuentra disperso .

Bibliografía

Artículos relacionados

Fuente de traducción

Notas y referencias

  1. (it) Luca Bortolotti, "  Masolino da Panicale in" Dizionario Biografico "  " , en treccani.it ,2008(consultado el 10 de diciembre de 2020 ) .
  2. M. Mallet, Signori ae Mercenari, 1983
  3. "  Masolino da Panicale (1383-1447)  " [ archivo de6 de junio de 2011] , Alte Pinakothek (consultado el 28 de enero de 2009 ).
  4. "  Oscuridad y profundidad en la pintura del Renacimiento temprano  " (consultado el 6 de junio de 2010 )
  5. Spike , pág.  43.
  6. Spike , pág.  39.
  7. Sts Libère y Matthew
  8. Sts Jean y Martin

enlaces externos

■ Giorgio Vasari cita a Masolino da Panicale y describe su biografía en Le Vite  : pág.  107 vol. III - Edición Giuntina 1568 038 el rápido, masolino da panicale.jpg