| Nacimiento |
25 de octubre de 1950 Münster |
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| Nacionalidad | alemán |
| Ocupaciones | Director , guionista , productor de cine , director de fotografía , editor |
| Sitio web | www.brintrup.com |
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Georg Brintrup , nacido el25 de octubre de 1950en Münster , es director , escritor y productor de cine alemán . Un rasgo común une sus obras: el estilo de " ensayo cinematográfico " sobre temas musicales y literarios. En sus películas se fusionan el contenido documental y el de ficción y cine experimental . Trabaja principalmente en Italia , Alemania , Brasil y Estados Unidos .
Ya a finales de la década de 1960 , antes de iniciar sus estudios de posgrado en comunicación publicitaria, filosofía de las lenguas latinas e historia del arte en la Universidad de Münster ( Westfalia ), Brintrup realizó sus primeras películas, conocidas como nombre de " películas underground ". Algunos de ellos se han utilizado en producciones del Teatro Municipal de Münster.
En 1973 comenzó sus estudios en la especialidad de Film e Scienze della comunicazione en el Istituto di Scienze e Tecniche dell'Opinione Pubblica de Roma . Se graduó con una tesis en Literatura y Cine . En esta obra incluye el cortometraje alemán Meine Wunder ( Mis milagros ), que se proyectó como parte del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen , en 1978. En los años 1975-76, muy impresionado por el fenómeno los años oscuros que sacudieron a Alemania , dirigió su primer largometraje Spielregel für einen Wiedertäuferfilm ( Regla del juego para una película sobre los anabautistas ). La película expresa el binomio histórico que se repite en la historia: la represión de un pensamiento conduce al radicalismo, y el aislamiento de la mente conduce al fanatismo , a la locura . La película fue presentada en 1977 en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y luego en la 27 ª edición de la película Festival de Berlín y el XIII ª Mostra Internazionale del Cinema Nuovo di Pesaro .
En 1978 escribió su primera "película acústica" para Südwestrundfunk , una estación de radio pública regional alemana en Renania-Palatinado y el sur de Baden-Württemberg . Este tipo de radiodrama, con una duración máxima de dos horas, fue “inventado” por Max Ophüls en la década de 1950 y se distingue por el uso, al mismo nivel, de sonidos, efectos sonoros, música y lenguaje hablado. A día de hoy, Brintrup ha escrito treinta "películas acústicas", tanto para SWF como para otras emisoras públicas de Alemania.
En 1979, realiza su primera película para televisión, Ich räume auf ( Pongo orden ), cuyo tema, basado en hechos reales, cuenta la historia de la poeta expresionista alemana Else Lasker-Schüler , cuando acusa a sus editores de "aprovecharse de sus tesoros íntimos más preciados ". En otras palabras, la película aborda el tema de la explotación y corrupción de la producción artística.
En 1985, Brintrup realizó su primera película musical, Poemi Asolani ( Poemas de Asolo ), inspirada en la vida y el arte del compositor italiano Gian Francesco Malipiero . Esta obra ha sido definida como una “película musical no vocal”, en la que los diferentes ruidos, que están en la base de las composiciones de Malipiero, adquieren el mismo valor que la música. En la década de 1990 , Brintrup continuó trabajando y desarrollando la fórmula expresiva del ensayo musical. La imagen, los gestos de los actores y actrices, el lenguaje hablado, la música, los sonidos y los ruidos tienen el mismo valor, de forma análoga a lo vivido durante las "películas acústicas". Esta técnica expresiva lo diferencia de otros autores de ensayos cinematográficos, por la presencia en sus obras de “ojos musicales” y “oídos que ven”.
Después de haber rodado dos películas musicales en Italia: Raggio di Sole (Un rayo de sol) y Luna Rossa (Nápoles canta a la luna roja) , rodó, en la década de 1990 , una extensa trilogía musical en Brasil : La primera película de esta trilogía. , Symphonia Colonialis , está dedicada a la música barroca de Brasil, indebidamente desconocida en casi todas partes. La segunda, O trem Caipira , es una película íntegramente musical, sin diálogos. La elección de la música, que acompaña y comenta los escenarios de la vida cotidiana que se muestran, y de los compositores, pretende ilustrar la búsqueda de los orígenes musicales del país. La tercera película, Drums and Gods , quiere ir más allá, capturar el alma brasileña: un ciego y un joven “de la calle” deambulan por la ciudad de Salvador , lo que da lugar a una verdadera investigación: sus orígenes, el vínculo que une al hombre a su mundo divino.
Sus obras más recientes son las películas “musicales”: Palestrina, princeps musicae y La rete di Santini ( The Santini Network ), en las que se representa visualmente la música antigua y la polifonía. Cada voz del coro, como cada planeta del universo, es independiente y, sin embargo, se ajusta a un orden superior, al igual que ocurre en las constelaciones.
Brintrup es miembro de la European Film Academy .