Diana ross

Diana ross Diana Ross en 2008 en el concierto del Premio Nobel de la Paz . Información general

Nombre de nacimiento	Diana Ernestine Earle Ross
Nacimiento	26 de marzo de 1944 Detroit , Michigan , Estados Unidos
Actividad principal	Cantante , compositora , actriz
Género musical	Soul , Pop , Funk , Rhythm and blues , Disco , Jazz
Instrumentos	Voz , piano
años activos	Desde 1959
Etiquetas	Motown

Diana Ross , nacida el26 de marzo de 1944a Detroit ( Michigan ), es una cantante , compositora y actriz estadounidense .

Diana Ross saltó a la fama a principios de la década de 1960 como cantante principal de The Supremes . Figura legendaria del sello Motown creado por Berry Gordy , The Supremes se convirtió en uno de los grupos femeninos más populares de la historia de Estados Unidos . El grupo ocupa doce títulos en la parte superior de las listas estadounidenses ¿Adónde fue nuestro amor , cariño , ven a verme , para! En el nombre del amor , de vuelta en mis brazos otra vez , escucho una sinfonía , no puedes apresurarte , amor , me mantienes colgando , el amor está aquí y ahora te has ido , el suceso , ama a niño y algún día nosotros Estaremos juntos .

Después de dejar las Supremes en 1970 , Ross lanzó su álbum debut y golpeó Ain't No Mountain High Enough . Se convirtió en una artista solista líder en la década de 1970 y luego realizó exitosos álbumes y sencillos. La década de 1980 la estableció definitivamente como una estrella internacional con los títulos Upside Down , I'm Coming Out y su dueto Endless Love con Lionel Richie .

Diana Ross también hizo una aparición notable en la industria del cine interpretando a la cantante Billie Holliday en Lady Sings the Blues ( 1972 ). La película le valió un Globo de Oro y una nominación al Oscar . En 1976 ganó un César honorífico con Ingrid Bergman .

Diana Ross es la única cantante que ha sido número uno en solitario, en dúo (por Endless Love con Lionel Richie ), en trío (con The Supremes ) y en colectivo (con USA for Africa para We Are the World ). En 1976 , la revista Billboard la nombró "Artista femenina del siglo" . En 1988 , Diana Ross fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll con las Supremes , junto a Mary Wilson y Florence Ballard . En 1993 , el Libro Guinness de los Récords la reconoció como la mejor artista femenina en la historia de la música. Luego fue honrada por el Kennedy Center en 2007 y por un Grammy Lifetime Achievement Award en 2012 . En 2016 , el presidente Barack Obama le entregó la Medalla Presidencial de la Libertad .

Actualmente, se considera uno de los principales artistas de la música en los Estados Unidos y, más ampliamente, como una de las cantantes afroamericanas más influyentes del XX °  siglo con Aretha Franklin y Tina Turner . Su influencia en la música es inmensa, especialmente en la música soul de los sesenta , la discoteca de los setenta y el R&B de los ochenta . Diana Ross también ha contribuido en gran medida a la visibilidad de las personalidades negras y se convierte, desde sus inicios, no solo en un símbolo sexual sino en la encarnación de una cierta idea de la belleza y la elegancia negras. Una figura destacada en el orgullo de la comunidad afroamericana , Oprah Winfrey y Beyoncé , entre otras, citan a Diana Ross como una gran influencia.

Biografía

Juventud y formación

Diana Ernestine Earle Ross es la hija de James, un trabajador de una fábrica, y Ernestine Earle Ross. Diana sigue su educación secundaria en Cass Technical High School  (en) , institución que fue devastada por un incendio en 2007 y parcialmente demolida.

Durante su adolescencia, Diana Ross, con sus vecinas Florence Ballard y Betty McGlown-Travis  (en) , formaron un grupo The Primettes, los tres residiendo en un complejo de viviendas en el noreste de Detroit , los Proyectos de Vivienda Brewster-Douglass  (en) . En 1959 , Mary Wilson se unió al grupo. En 1961 Betty Travis será reemplazada por Barbara Martin (cantante)  (en) .

Las Supremes

En 1963, Gordy decidió que las Supremes son una prioridad para la Motown y encuentran el éxito con Cuando La Luz de Amor Comienza Luminoso través de sus ojos , que se clasifica n o  23 de pop y R & B. Diana Ross canta con confianza, con una voz clara y nítida, con dos increíbles rugidos masculinos de fondo. Berry Gordy y Motown finalmente han encontrado la fórmula que resalta el sello de Ross, instantáneamente reconocible y sexy. El año 1963 es también el año de los primeros conciertos de “preparación”. Las raras apariciones en televisión revelan a las Supremes en la reproducción donde Diana Ross se afirma a sí misma como el punto focal y la cantante solista a pesar del importante papel que le queda a Mary Wilson, que entonces se dice que es la favorita de Berry Gordy.

La sucesión de  discos n o 1 y de oro comenzó en 1964 con Where Did Our Love Go . Holland-Dozier-Holland fabrica un personaje en torno a Diana Ross, el del ambiguo sex symbol , de la mujer-niña, siempre abandonada, siempre en busca de consuelo y protección, generalmente reservada pero capaz de súbitas explosiones de deseos.

Durante las entrevistas, Diana Ross, joven y sabia, sólo consiente en confidencias sobre sus secretos de maquillaje y su "pobre" infancia (calificativo exagerado por motivos publicitarios: los Rosses eran de clase media, como diría más tarde Diana Ross).

En 1965, las disensiones dentro del grupo, presentes casi desde el principio, comienzan a tomar un nuevo relieve debido al antagonismo entre Ballard y Ross apoyado más allá de toda medida por Gordy. En octubre de 1965, Florence Ballard se perdió la sesión de grabación de My World is Empty Without You , reemplazada por Marlene Barrow . A partir de ese momento, Gordy se da cuenta de que puede reemplazar a Ballard. Así, en un álbum de The Spirituals, que Gordy proyecta para la memoria de su hermana que acaba de morir, Ross canta a menudo solo. Y en 1966, Barbara Randolph reemplazaría a Ballard, mientras que Gordy lanzaría Diana Ross como solista.

Diana Ross y las Supremes

El grupo se convirtió el 28 de junio de 1967 en Las Vegas Diana Ross & the Supremes al mismo tiempo que se lanzaba una recopilación (agosto de 1967) de 20 temas, entre ellos The Happening . Este recopilatorio llamado Greatest Hits es n o  1 a la de Estados Unidos y el Reino Unido .

Florence Ballard , que tiene cada vez más dificultades para acomodar a Diana Ross con el apoyo de Berry Gordy , es despedida y reemplazada por Cindy Birdsong  (en) (ex miembro de Patti LaBelle & the Bluebelles). La nueva composición del grupo, la salida de Holland-Dozier-Holland y el traslado de Motown de Detroit ( Michigan ) a California tras los disturbios de 1967 (finalizados en 1971) afectan las ventas de las Supremes, cuya presencia en los rankings y por tanto de ahora en adelante las ventas serán irregulares.

En 1969, Diana Ross se asoció con el descubrimiento de los Jackson 5 que presentó en una fiesta de 300 personas en el Daisy Club de Hollywood. Les Jackson 5 feront alors partie du spectacle des Supremes, le 16 août au Forum de Los Angeles, puis au Hollywood Palace en octobre 1969. La publicité de la Motown insistera sur le fait que c'est Ross en tournée qui a découvert les Jackson 5 , ce qui est exagéré : ils ont été découverts par Gladys Knight et c'est Bobby Taylor qui les a amenés à Détroit pour leur faire passer une audition : néanmoins leur premier album s'intitulera Diana Ross Presents The Jackson 5 , avec quelques lignes écrites por ella.

El año termina en octubre con el último n o  1 (pop y R&B) de Ross Supremes Someday We be Together , una canción que sancionó el hecho de que nunca estarían juntos. Esta canción del disco Cream of the Crop , editada en noviembre, fue grabada por Ross con un estribillo en el que destacan Julia y Maxine Waters pero sin Wilson ni Birdsong, ya que estaba previsto como primer sencillo en solitario de Diana Ross. Será un gran éxito que venderá 2 millones de copias.

Inicios de su carrera en solitario

En octubre de 1969, Diana Ross dejó las Supremes para comenzar una carrera en solitario. Se libera del peso simbólico de las Supremes para lanzar su primer álbum en solitario el 19 de junio de 1970, sobriamente titulado Diana Ross , preludio de una serie de éxitos a lo largo de quince años. Dirigido y escrito casi en su totalidad por Ashford & Simpson este vinilo, clasificado n o  19, resulta en dos simples: Reach Out & Touch (Somebody's Hand) , lanzado en abril ( n o  20 pop n o  7 R & B y n o  33 English ), y sobre todo Is not no Mountain High Enough ( n o  1 pop y R&B, n o  6 en inglés), tras su estreno en julio. Este último sencillo venderá más de 1.200.000 copias. También lanzó su propia versión de You're All I Need to Get by en el álbum . Reach Out & Touch era un proyecto de singles específico de Ross del que Gordy no quería oír hablar, argumentando que tendría poco éxito: vendería 500.000 copias. Si este título se publicó en single es por insistencia de la cantante que incluso la convertirá en una de sus canciones emblemáticas durante sus conciertos (será versionada por las Supremes y las Four Tops en The Magnificent Seven en 1970 y será incluso servir como introducción a los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984). Este récord se ha hecho muchas veces; Now That There There , Can't It Wait until Tomorrow y Where There Was Darkness fueron grabadas en 1969 por Valerie Simpson para su primer álbum (las dos primeras canciones fueron lanzadas en 1971 en su álbum Exposed ); Keep an Eye fue cantado por Supremes on Love Child y luego por Gladys Knight en 1969; también encontramos en este álbum dos ex-duetos de Marvin Gaye y Tammi Terrell, Ain't no Mountain High Enough de 1967 y You're All I Need to Get by de 1968; Dark Side of the World finalmente había sido grabado en el primer trimestre de 1969 por Marvin Gaye (pero programado para ser un dúo con Terrell). Esta última canción permaneció inédita hasta 1999 cuando se lanzó Love Starved Heart - Expanded Edition . Diana Ross se reeditó en 2002 con ocho títulos más, incluidas cuatro canciones producidas por Bones Howes (director de Fifth Dimension que había sido elegido para hacer este primer álbum en solitario de Ross a la vez). La nueva Diana Ross arranca con un espectáculo en el Waldorf-Astoria , donde canta veinte canciones con ocho vestuarios, veinticinco músicos, tres coristas y dos bailarines.

El mismo año en octubre, después de Everything is Everything ( n o  42) con la canción principal, I'm Still Waiting (simplemente lanzada simultáneamente n o  63 pop, n o  40 R & B) y Doobedood'ndoobe, Doobedood'ndoobe, Doobedood'ndoo , ( n o  12 en inglés) escrito y dirigido por Deke Richards. I'm Still Waiting será n o  1 inglés cuatro semanas y n o  36 holandés en 1971. El single nació en Inglaterra gracias a la insistencia del locutor de radio Tony Blackburn que presentó el programa Breakfast Show en BBC 1 y que interpretó esta canción. implacablemente hasta que la rama británica de Motown se convenció de lanzarlo como single. Todavía estoy esperando la reclasificación n o  41 en octubre de 1976 en Inglaterra. Este título, de una sexy e inocente bastante peculiar a Diana Ross de esa época, siguió siendo una de las canciones icónicas de la cantante allí, mientras que es poco recordada en Estados Unidos.

Ross comienza el año asombrando a todos con su matrimonio en Las Vegas con Robert Silberstein el 20 de enero de 1971.

También tiene un programa de televisión de ABC en marzo , con Jackson 5 , Bill Cosby y Danny Thomas . Haremos una banda sonora original titulada ¡Diana! , que sin embargo no puede considerarse como un vinilo real. Sin embargo, un mes después, en abril, se lanzó un sencillo a dúo con los Jackson 5, Feelin 'Alright (la cara 2 es de Bill Cosby). El álbum ocupa el n o  46.

En julio de 1971, lanzó Surrender ( n o  56) donde conoció a Ashford & Simpson  ; simple es Recordarme ( n o  16 del pop, n o  10 R & B, vendió más de 500.000 copias y n o  7 Inglés) liberados a finales de 1970, y si ves a Él cuya voz fluye con el encanto de la melodía, la reanudación de Reach Out I'll Be There ( n o  29 pop, n o  17 R & B, lanzado en abril) y Surrender ( n o  38 pop, n o  16 R & B, lanzado en julio, n o  10 en inglés) con soberbias armonías orquestales.

En Inglaterra, la fecha de lanzamiento del álbum Surrender se programó al mismo tiempo que I'm Still Waiting se convirtió en n o  1. Surrender ha sido rebautizado como I'm Still Waiting después de agregar la última canción del álbum y una visita de Ross a Inglaterra.

Todos estos singles se encuentran en su primer recopilatorio en solitario Greatest Hits de 1972. Estos tres álbumes forman una unidad que, sin romper con las Supremes, sirve de transición hacia un estilo más personal.

De una pelicula a otra

En 1972, interpretó el papel de Billie Holiday en la película Lady Sings the Blues, que le valió una nominación al Oscar . La banda sonora de la película es un álbum doble lanzado en Motown donde Ross canta estándares de jazz. Este proyecto de productor cinematográfico se remonta a mayo de 1969, pero esperaba que Gordy se interesara por él: tampoco parece que el conocimiento de Ross sobre Holiday fuera otra cosa que muy superficial. Será Gil Askey quien lo hará escuchar eligiendo 18 canciones para él. La película será re-escrita por Motown y luego filmada entre octubre de 1971 y el verano de 1972, para ser estrenada el 12 de octubre con la banda sonora y una entrevista en un disco promocional en diciembre. Esta hazaña fue aclamada por todos y Ross ganó un Golden Apple Award por ser "la revelación más prometedora del año" y los Golden Globe Awards . El Oscar apenas se le escapa, probablemente por los anuncios demasiado agresivos de Gordy. El single está extraído de la banda sonora de la película Good Morning Heartache ( n o  34 pop, n o  20 R & B), mientras que el vinilo ocupa el puesto n o  1. Los dos logros más notables son Lady Sings the Blues y The Man I Amor (1972). Ese mismo año, la revista Cue la nombró Artista del año . En 1973, ella y su película fueron invitadas al Festival de Cannes , a una recepción con decoro real donde cantó, aplaudió y felicitó a Joséphine Baker .

Un álbum de canciones de jazz debería haber acompañado a Lady Sings the Blues , pero Berry Gordy, pensando que esto encerraría a Ross en un mercado demasiado estrecho, prefirió confiarlo al director artístico Michael Masser para un nuevo álbum de pop (el álbum de jazz será lanzado en 2006 con el nombre de Blue ). Será el álbum Touch Me in the Morning el que le permitirá a Ross volver a la cima de las listas en agosto de 1973 con la canción del mismo nombre, Touch Me in the Morning . Este n o  1 pop n o  5 R & B n o  1 adult se lanzó en mayo y se mantuvo cinco meses en las listas. También está preseleccionado para un premio Grammy y ha vendido más de 1,5 millones de copias. Se clasificó n o  9 en Inglaterra y n o  9 en Australia. El álbum del mismo nombre está clasificado n o  5; hay baladas: All of my Life n o  9 English y My Baby (My Baby, my Own) , y las primeras autoproducciones: Imagine and Save the Children .

Sigue un álbum de dúos con Marvin Gaye , Diana & Marvin , grabado en el otoño de 1972 y puso en marcha en octubre de 1973 álbum de ese rango es n o  26: la única que eres parte de mí especial lanzada en septiembre clasificado n o  12 del pop y n o  4 R y B. Paralelamente, en diciembre, lanzó Time I Saw Him  : el álbum ( n o  52), un LP promocional de 4 temas del álbum y el sencillo; que ocupa el n o  14 en las listas de pop, n o  15 en las listas de R & B, n o  1 en las listas de adultos a principios de 1974, y es n o  35 en Inglaterra. Al mismo tiempo, el dúo con Gaye mi error (era amo) puesto en marcha en enero de 1974 filas n o  19 pop y N O  15 I + B. En abril, durmiendo , alegando última vez que lo vio ocupa el n o  70 pop y N O  50 I + B. Los dos álbumes que componen esta mezcla son honestos: sin embargo se pone dramáticamente a dúo Do not knock my Love in Diana & Marvin (el tercer single lanzado en junio de 1974, n o  46 pop y n o  25 R & B).

Diana y Marvin se vendieron bien en ese momento, pero más tarde los admiradores más puristas de Marvin Gaye serán exigentes, y encontrarán que un álbum a dúo con un cantante que consideraban poco interesante no lo era en sí mismo. El álbum Diana & Marvin se compara con los tres álbumes de Gaye con Tammi Terrell lanzados entre 1967 y 1969 y los críticos están cegados por el mito que representa; El abrupto final de Terrell ha envuelto todo esto con un aura de tristeza que se mueve rápidamente, acentuada por el final, también abrupto, de Gaye, mientras que muchos títulos son de Gaye con Valerie Simpson . Y, para aclarar mejor el punto, se critica a Ross por no grabar las canciones con Gaye en el mismo estudio, porque estaba embarazada y Marvin Gaye fumaba marihuana constantemente . De ahí a sacar conclusiones sobre una rivalidad que Ross no habría apoyado, solo hay un paso que algunos, ausentes en ese momento, no dudan en dar. En realidad, parecería ser al revés y que Gaye se sentía moderadamente cómodo con una mujer que, a diferencia de sus parejas anteriores, Kim Weston , Mary Wells o Tammi Terrell, era más que una muñeca bonita para él, que le servía de contraste. Además, Ross la visitará durante su exilio belga a principios de los 80 (y estará presente en el estudio durante las sesiones de trabajo sobre Sexual Healing ) y ella le dedicará una canción poco después de su muerte ( Missing You en 1984). Del álbum con Marvin Gaye, independientemente de los tres singles específicos de Estados Unidos ( You're a Special Part of Me , My Mistake (Was to Love You) y Don't Knock my Love ), se publican dos singles en Inglaterra. : You Are Everything (marzo), n o  5 - n o  14 en los Países Bajos - y Stop, Look and Listen (to Your Heart) (julio), n o  25.

Después de una repetición de Baby Love ( n o  12 de agosto), se lanza otro camino específicamente para Inglaterra en septiembre: Love Me ( n o  38) tomado de Last Time I Saw Him . Diana & Marvin ha reclasificado más el n o  78 en agosto de 1981 en Inglaterra. También fue reeditado con bonificaciones en 2001. Last Time I Saw Him fue reeditado como un doble CD por Hip-O select en 2007: encontramos el álbum original, la versión cuadrafónica destinada al mercado japonés con algunas pequeñas diferencias y un CD extra. .

La segunda ruptura en esta carrera temprana es un simple n o  17 adult y n o  23 English Sorry Does Not Always Make It Right (grabado en 1974 y lanzado en febrero de 1975 con una cara B original de 1975, Together ) después de un disco en público. , Diana Ross Live At Ceasar's Palace , que había sido lanzada en mayo de 1974. Ella conscientemente se dirige a una audiencia adulta con jazz y versiones de canciones cantadas en Broadway , pero también el inevitable popurrí de las Supremes. Ella comienza a convertirse en una respuesta negra a Barbra Streisand . Las filas de álbum n o  64, seguido de una recopilación de la Supremes ( Anthology ) Ocupa n o  66.

Desde el 12 de noviembre de 1974 rodó en Chicago, luego desde el 13 de enero en Roma, Mahogany , una película de Berry Gordy para la que diseñó los 50 vestuarios. Encuentra a Michael Masser que compone y produce la música de la película con la ayuda de Gil Askey, el hombre de conciertos o espectáculos en Broadway ( Funny Girl with the Supremes, entre otros). La película es un éxito y su tema principal ¿Sabes adónde vas? Ocupa el puesto n o  1 pop n o  14 R & B, n o  1 adulto, n o  5 en Inglaterra, n o  4 en los Países Bajos. El single llegó a vender casi un millón de copias, apoyados en la banda sonora de suites orquestales (el álbum está en el puesto n o  19 en los EE.UU. y n o  9 los Países Bajos). El single se lanza en septiembre y la banda sonora de la película en octubre. Una de las canciones del álbum ( Let's Go Back to Day One ) será cubierta en una versión disco en The Magic Disco Machine de Disco-O-Tech mientras que otra, Erucu , será un gran éxito en los clubes nocturnos de Nueva York. Michael Masser hizo que Ross grabara muchas canciones, pero en el álbum solo se incluye Do You Know Where You're Going . Los otros reaparecerán en los álbumes de Ross de 1976 ( After You ) y 1978 ( To Love Again ).

Periodo disco

El hermoso lento Do You Know Where You're Going se incluirá en el vinilo de febrero de 1976, probablemente el mejor, titulado como el de 1970 Diana Ross . En este álbum Soul magníficamente realizado, se convertirá en el n o  5 en los Estados Unidos, el n o  4 en Inglaterra, el n o  3 en los Países Bajos, el n o  12 en Francia y el n o  26 en Suecia, está acompañada por una poderosa sección rítmica. como nunca antes lo había conocido.

El primer single, sin mucho interés, I Thought It Took A Little Time , fue lanzado en febrero ( n o  47 pop, n o  61 R & B, n o  4 adultos y n o  32 en Inglaterra).

El segundo single de conferencia, Love Hangover , es su respuesta a la discoteca, un n o  1 en Estados Unidos en los rankings pop, R & B y disco, un n o  10 en inglés y n o  23 en holandés y su primer éxito en Francia. . Hay dos grabaciones de esta canción: la de la versión comercializada y una primera toma que luego dio lugar a un remix de Disconet en 1979. Love Hangover es producido por Hal Davis, quien produjo los discos de Jackson 5 y que había interpretado el major para él. parte de Diana y Marvin . Será el especialista disco de Motown, con innegables éxitos como Don't Leave Me This Way de Thelma Houston , contemporánea de Love Hangover . Diana Ross era entonces la única cantante que había acumulado cuatro n o  1 y la revista Billboard la nombrada Animadora del Siglo .

Después de Love Hangover , lanzado en marzo, el siguiente sencillo, en julio, un amor en mi vida , de los cuales hay dos versiones, una clasificación n o  25 pop y N O  10 I + B. Otro tema exitoso es Ain't Nothin 'But a Maybe, que Ashford y Simpson escribieron e interpretaron en 1974, y que Rufus versionó el mismo año.

Mientras tanto, fue lanzado el 1 de julio Greatest Hits ( n o  13 en Estados Unidos y n o  2 en Inglaterra). Love Hangover molestó bastante a Berry Gordy que quería en su momento concentrar toda la promoción en Mahogany (también es el comienzo de los proyectos de adaptación de la vida de Josephine Baker en la pantalla, que plagarán la carrera de Ross).

Pese a ello, Diana Ross saldrá de gira con treinta y ocho músicos. A partir de esta gira, donde Love Hangover es solo música de fondo para una demostración de baile, rodará un álbum doble, grabado en el Ahmanson Theatre de Los Ángeles, An Evening With Diana Ross , lanzado en enero de 1977 y calificado con el n °  29 en Estados Unidos. y n o  52 en Inglaterra.

Como de costumbre, alterna sus propios éxitos con los de las Supremes y los estándares del jazz con canciones de Broadway. Esta mezcla es particularmente exitosa con excelentes interpretaciones de Stormy Weather , I Need a Little Sugar in my Bowl y What I Did for Love , bajo la dirección musical de Gil Askey, de la cual es la última producción con Diana Ross, antes de esa. éste solo descubre a Linda Clifford . El vinilo data de 1977 y fue grabado en septiembre de 1976. Fue precedido por un espectáculo de Broadway en el Palace Theatre, donde acababa de batir todos los récords de taquilla al recaudar 427.901  dólares . Broadway incluso le ofreció un premio Tony por esta actuación .

En marzo de 1977, se convirtió en la primera mujer en la historia de la televisión en tener un especial de 90 minutos, titulado Diana Ross: Here I am , basado en su programa de discoteca. Canta, baila e interpreta a Ethel Waters , Josephine Baker y Bessie Smith , que es aclamada como una exitosa gira de fuerza.

Los años 1977 y 1978 fueron, sin embargo, años que sufrieron por la proximidad de los fuegos artificiales que los precedieron. Primero que nada, ella se divorcia. Entonces, los siguientes dos vinilos son menos magistrales; el primero es Baby It's Me , lanzado en septiembre de 1977 y dirigido por Richard Perry: ocupará el puesto n o  18. Se lanza el primer single, Gettin 'Ready for Love , lanzado en octubre, ocupa el puesto n o  27 ( n o  English 23 ) mientras que el segundo, el sincopado Your Love is So Good for me inadvertido ( n o  49 pop y n o  16 R&B). Lanzado en enero de 1978, está adornado con un largo y agradable remix, cuyo lado 2 es No puedo seguir viviendo sin tu amor de Thelma Houston . Su amor es tan bueno para mí fue clasificado n o  15 del disco en su versión LP y n o  30 del disco en su versión larga. En julio,  se lanzó el tercer You Got It ( n o  49 pop y n o 39 R&B) y en septiembre los DJs recibieron Top of the World , dos sencillos poco impresionantes. Sin embargo, este vinilo contiene hermosas lentas y una canción disco con aroma a jazz The Same Love That Made Me Laugh (versión de la canción de Bill Withers de 1974). Melissa Manchester coescribió dos baladas: Come in From the Rain , una versión de la misma Melissa Manchester (1976) que se convirtió en un gran éxito para Captain and Tennille (1977) y Confide in Me  ; la balada Too Shy to Say , una versión de Stevie Wonder (1974), no es por otra parte muy memorable. La elección de Richard Perry para producir el álbum es bastante sorprendente ya que había hecho discos para cantantes pop como Barbra Streisand (1971), Carly Simon (1972), Ringo Starr (1973) y Leo Sayer (el de 1976 y los dos siguientes). . Después de Ross, hizo todos los discos de Pointer Sisters entre 1978 y 1988.

Ross también retomó ese año el estándar motowniano repetido varias veces, For Once in my Life , pero esta canción con una voz sensual sobre un fondo bajo permanecerá inédita hasta mayo de 1983 (disponible en el álbum Motown Superstars Sing Motown Superstars ). Se suponía que esta canción era parte de un álbum disco, pero está cancelada.

1978 fue el año de los proyectos ambiguos. Debería haber lanzado un segundo álbum producido por Richard Perry pero fue cancelado poco después de algunas sesiones de grabación; a partir de entonces solo se lanzará una canción, la versión de Baby, I Love Your Way de Peter Frampton .

Su álbum de este año, Ross , lanzado en septiembre, tiene solo dos tercios inéditos (seis canciones nuevas y tres canciones conocidas anteriormente un poco cambiadas). Encontramos Sorry Doesn't Always Make It Right (en una versión diferente a la de 1974 sin armónica), Together (en una versión alargada en 15 segundos en comparación con el simple de 1975) y Reach Out I'll Be There (en un versión ligeramente diferente a la del álbum Surrender , con una intro casi a capella y una pequeña pista de senza voce hacia el final). Simple are Lovin ', Livin' & givin ' , lanzado en octubre, pero no en los Estados Unidos ( n o  54 en inglés), donde se distribuyó solo en forma promocional DJs, y What You Gave Me el ritmo vertiginoso resultante, lanzado en Diciembre ( n o  86 R & B). Hay seis versiones de Lovin 'Livin' & givin ' one en la banda sonora de la película disco. Dios, gracias, es viernes ( Thank God It's Friday ). What You Gave Me escrito por Ashford y Simpson, y mejor que la versión original de 1969 de Marvin Gaye y Tammi Terrell, experimentará una versión extendida bastante feliz (con al lado 2 un remix de Free Me From my Freedom de Bonnie Pointer ). Sin embargo, estas dos producciones de Hal Davis muestran los límites de la discoteca Motown, incluso si You Were the One en el mismo álbum es un buen logro dirigido por Greg Wright. Los lentos To Love Again (una realización de Michael Masser grabada durante la era de la caoba ) y Never Say I Don't Love You, por otro lado, se encuentran entre los más hermosos que jamás haya grabado. Lo sorprendente es que Motown no lanzó un álbum completamente inédito para 1978, mientras que entre 1973 y 1978, Ross había grabado muchas canciones que resurgirán a partir de entonces. Esto es tanto más inexplicable ya que estos últimos agregados a lo que lanzó fuera de Ross en 1978 podrían haber hecho un álbum doble que hubiera respondido a los de Donna Summer, que lanzará cuatro seguidos entre 1977 y 1979 (dos álbumes en estudio, un disco en vivo y un recopilatorio con dos temas inéditos, pero curiosamente para ella ningún álbum de estudio como tal para 1978). Lovin ', Livin' & Givin ' , clon de I Feel Love de Donna Summer carece de vigor, pero fue elegida tanto para abrir el álbum como para ser incluida en Thank God It's Friday . Las imprentas norteamericanas y europeas también ofrecen versiones muy diferentes ( 4:40 y un arreglo muy sintético en Norteamérica, 3  min  15  sy un arreglo menos sintético en Europa; la versión del disco Thank God It's North American Friday es más que del single europeo). Motown, que lanzó seis versiones diferentes de la canción, pero no 45 en los Estados Unidos, no parece muy convencido. La versión cinematográfica comienza como la del álbum y allí escuchamos al cantante, pero rápidamente se convierte en una versión senza voce que sirve de fondo para las conversaciones (lo que, por tanto, la convertiría en una séptima versión). Finalmente, las remezclas de las tres canciones ya conocidas solo se notan lo suficiente si uno realiza un ejercicio de comparación agudo y no tiene la impresión de escuchar nuevas versiones.

Ese mismo año estrenó The Wiz , una película promedio (que costó 13 millones de dólares USA) debida a Sidney Lumet . La banda sonora ( n o  40 en los Estados Unidos, pero n o  9 los Países Bajos) firmado Quincy Jones y Tom Bahler es de la misma calaña, excepto para el dúo bueno con Michael Jackson , Facilidad en abajo el camino , publicado en agosto de 1978 en individuales. Clasificada n o  41 pop y n o  17 R & B, esta versión está inspirada en la que hizo Consumer Reports en 1975. El vinilo doble incluye un folleto y fotos a modo de póster.

Este proyecto había comenzado a mediados de 1977 cuando Motown adquirió los derechos del musical. El director propuesto (le había gustado mucho desde 1975) era John Badham . Pero se negó a trabajar con Ross y fue a Saturday Night Fever ( Saturday Night Fever ). Los ensayos comenzaron en julio de 1977, mientras que el rodaje duró del 3 de octubre al 30 de diciembre. Si Ross consiguió el papel, fue por su propia insistencia, a pesar de que Gordy pensó que era un error, especialmente desde que Stephanie Mills , quien interpretó a Dorothy Gale de El mago de Oz en Broadway , había lanzado un álbum en Motown en 1975. Ross no es muy creíble incluso si la película, estrenada en octubre de 1978, es agradable. Debería haber estado acompañado en 1978 por un disco, Diana Ross Sings Songs From the Wiz , álbum que no se lanzará. Sólo una versión de Home fue lanzada en 1999. A fines de ese mismo año, le ofrecieron The Bodyguard con Ryan O'Neal , un proyecto que no llegó a buen término pero que saldría 14 años después para el debut de Whitney Houston en la pantalla. . Ross y O'Neal tendrán un breve romance en este punto.

A finales de 1978, Diana Ross participó en el álbum Pops, We Love You dedicado al padre de Berry Gordy que acababa de morir en noviembre (el álbum se lanzó en diciembre de 1978). Este álbum contiene la canción principal que canta con Marvin Gaye , Stevie Wonder y Smokey Robinson . La canción fue publicada en diciembre de 1978 en single y ocupa el n °  26 de R&B y el n °  59 del pop en Estados Unidos en enero de 1979 y el n °  66 en el Reino Unido en febrero. Esta pieza poco interesante está escrita por Pam Sawyer y Marilyn McLeod, quienes escribieron Love Hangover , pero no tiene nada que ver con su ilustre predecesor y sus cuatro ilustres intérpretes están mal resaltados. La única curiosidad de este sencillo es que esté disponible en forma de corazón rojo a 45 rpm. En el álbum, la canción Pops We Love You está disponible en una versión de 5 min 50 s llamada “disco” y en una versión corta de 3 min 30 s . En el 45 americano, está esta versión corta y frente a 2 a senza voce . El European 45 ofrece una versión más larga (4 minutos) con palabras habladas en la segunda mitad. También hay una versión remezclada de 6 min 30 s para el maxi. A esto se agrega una versión de 3 min 50 s disponible en la compilación cuádruple de Marvin Gaye The Marvin Gaye Collection (1990) y que es una especie de versión extendida de la versión de 3 min 30 s . Al igual que con Lovin ', Livin' & Givin ' , es intrigante por qué una canción tan poco interesante ha tenido tantas versiones. La cara 2 del single en algunos mercados, I'll Keep my Light in my Window , es un dúo de Ross con Marvin Gaye. También disponible en Pops, We Love You , la canción se acredita sin embargo en 1979. La versión original de esta última canción es de Caston and Majors y abrió el lado 2 de su álbum homónimo lanzado en noviembre de 1974 en Motown. En septiembre de 1975 se publicó en singles en Inglaterra, país en el que había tenido cierto éxito. El Coro de la Comunidad de Nueva York lanzó su versión en 1978, seguido por el grupo Eruption que lanzó la suya al mismo tiempo que Ross y Gaye.

En 1976, Diana Ross había comenzado a liberarse del agarre de Gordy. Dará un paso más al crear en enero de 1979 Diana Ross Enterprises, Inc. Luego, reuniéndose con Ashford & Simpson , lanzó The Boss en mayo de 1979, el primer álbum que Gordy no supervisó: muestra claramente quién es el jefe. Comercialmente, el álbum está ahorrando: Clasificado n o  14, será disco de oro (pero n o  52 en Inglaterra). Abandonando definitivamente las formas más inmediatas de la discoteca, prefiere una variedad elegante magníficamente orquestada salpicada de discoteca chic.

El primer sencillo The Boss , lanzado en mayo, se clasificará con el n o  19 pop y el n o  12 R & B; se va a vender cerca de 250.000 copias y será n o  40 en Inglaterra. Il est soutenu par un remix long (dont la face 2 est Lovin' Livin' and Givin' ) et un deuxième simple It's my House , sorti en octobre ( n o  25 R&B, n o  32 anglais et un étonnant n o  7 en Afrique del Sur). Los dos largos remixes estarán disponibles en un CD reeditado del álbum americano The Boss lanzado en 1999. Se puede agregar otro single entre los dos lanzados en Europa, No One Gets the Prize ( n o  59 English October) un collage de The Boss con el comienzo de este último. Siguiendo nadie obtiene el Premio / The Boss , originalmente frente a 2 de los 12 "single es mi casa , será n o  1 del disco el 25 de agosto durante dos semanas. También se enfrentará a 2 a un popurrí de éxitos de los Supremos liberados en principios de 1980. Remixes, como el álbum The Boss , son mezclados por Jimmy Simpson, quien también remezcló No One Gets the Prize , pero esta versión larga no estará disponible hasta 2001 en la doble compilación The Motown antology Finalmente una última versión larga, que de I Ain't Been Licked , fue lanzado en 2003 en la reedición de Diana , el álbum de 1980; en realidad, es una versión sin cortes más que un remix.

The Boss, tan apreciado en las discotecas como en la radio, ve su éxito subrayado por el regreso de Ross al Caesars Palace para un magnífico concierto con 50 músicos, 13 cantantes, 9 bailarines y un magnífico espectáculo que incluye entre otros la llegada de Diana Ross a un abrigo de piel blanco rodeado de sus bailarinas, en la mejor tradición americana. Como es habitual, es la elección imposible entre el mercado del pop y los espectáculos de lujo reservados a un público selecto.

Sin embargo, The Boss es un inteligente compromiso entre los dos, un álbum de lujosa variedad cercana al soul sin negar las contribuciones de la década de 1970. La canción más exitosa en este sentido es I Ain't Been Licked , típicamente en el estilo de Broadway en su uso de la orquesta pero rítmico y vigorizante, que escapa a las trampas de la escucha fácil . Diana Ross ha encontrado el equilibrio perfecto entre la variedad para adultos a la Dionne Warwick y el pop de discoteca a la Donna Summer . Sin embargo, la gira cuesta demasiado, ya que Ross se da cuenta de que cuando está en el escenario, tiene que pagar el precio de su independencia aceptando que Motown no se desvive por promocionar su álbum. En marzo de 1980, sin embargo, se publicará un disco promocional: se trata de una entrevista con el cantante. Viene poco después de la recopilación, clasificada n o  2 en Inglaterra y n o  6 en Holanda (noviembre de 1979).

En mayo de 1980, Motown lanzó un sencillo con un popurrí de las Supremes. Contiene Stop! en el nombre del amor , de vuelta en mis brazos otra vez , ven a verme , el amor es como una picazón en mi corazón , a dónde se fue nuestro amor y amor de bebé . Es remezclado por Carl Harris y se han añadido un bajo y una batería disco. El resultado es mixto. Primero se distribuyó en clubes nocturnos donde alcanzará su punto máximo en la  discoteca n o 46 en marzo, luego se reducirá a 45 y se construirá a partir de una compilación en septiembre ( Motown Superstars Series Volume 1: Diana Ross and the Supremes ). En este recopilatorio, el medley sustituye a los éxitos originales y para acompañarlo hay otras seis canciones de las Supremes, que hacen un disco sin interés. Este no es el primer popurrí de las Supremes, incluso para Ross, que usa esta técnica en concierto. El servicio de suscripción de DJ de Disconet había lanzado previamente dos de estos collages de pistas de canciones. El primero producido por Bobby DJ Guttadaro en marzo de 1979 reunió canciones de Ross y las Supremes. Título Bobby DJ destaca a Diana Ross , dura 18 min 34 sy contiene Love Hangover , Bajando por primera vez , Love is Like an Itching in My Heart , What You Gave Me and Where Did Our Love Go (Volumen 2, n o  8, disco Disconet 1).

El segundo popurrí data de diciembre de 1979. Dirigido por Bill Motley y el DJ Trip Ringwald, se introduce con un remix de No One Gets the Prize dirigido por Chico Super Starr y luego continúa con el popurrí de las Supremes durante 14 min 22 s en todos, o 5 min 27 s y 8 min 52 s , respectivamente (volumen 3, n o  3, bono de disco). A excepción de unas pocas notas de guitarra, es esta última la que finalmente comercializa Motown (sin poner el nombre de los DJ). La única información notable sobre los remixes de Disconet es que la versión de Love Hangover en la que trabajó Guttadaro no es la versión del álbum de 1976, sino la versión diferente con notablemente más letras. Además, los violines desaparecieron los primeros ocho segundos antes de que Ross cantara. Finalmente este remix supera los diez minutos pero los dos últimos minutos son solo una repetición de lo que viene justo antes. Además de los pocos miles de ediciones de Disconet, este remix estaba disponible en una prensa pirata mal hecha en JVS antes de hacer su primera aparición oficial en 2003 en un CD de Ross ( la llamada reedición "Deluxe" de Diana ).

Diana y fin del contrato con Motown

En mayo de 1980, lanzó Diana (con una d minúscula), un álbum muy aclamado producido por Bernard Edwards y Nile Rodgers de Chic  ; certificado platino, este álbum se clasificará en las  listas de álbumes n o 2 ( n o  12 en inglés, n o  2 holandés, n o  1 sueco, n o  2 belga, n o  5 danés y n o  4 italiano). Había visto al grupo en concierto en California ante la insistencia de sus hijas y, viendo la magnitud del maremoto, había decidido convertirlas en sus directoras artísticas.

El primer sencillo, lanzado en junio, la fascinante Al revés , habrá n o  1 estallar un mes n o  1 R & B de un mes y n o  1 disco de cinco semanas del 9 de agosto. Sobrepasará el millón de ventas al convertirse en el cuarto millón en ventas instantáneas de su carrera en solitario (con Ain't no Mountain High Enough , Touch Me in the Morning y Love Hangover ). El éxito es internacional: n o  2 en Inglaterra, n o  1 en Suecia, n o  1 en Australia, n o  3 en Canadá, n o  1 en Dinamarca, n o  2 en Francia, n o  3 en Israel, n o  1 Italia , n o  4 Nueva Zelanda, n o  1 en Noruega, n o  5 en Sudáfrica y n o  3 en Alemania.

Será seguido en agosto del himno gay Estoy saliendo clasifican n o  5 pop y n o  6 R & B ( n o  13 Inglés, n o  23 holandés, n o  5 Nueva Zelanda y n o  8 israelí) de My Old Piano ( n o  5 en inglés en septiembre y n o  2 en holandés en octubre) y Tenderness ( n o  73 en inglés en enero de 1982).

Diana Ross definitivamente se aleja de la música disco para este álbum cuidadosamente producido que la vuelve a poner en la carrera cuando las divas del disco, sus grandes rivales como Donna Summer o Gloria Gaynor , se están quedando sin fuerza. El disco, aunque esté dirigido por Chic, no es puro Chic, como lo son por ejemplo los dos últimos discos de Sister Sledge . Si Rodgers y Edwards pudieron ejercer su tiranía sobre este último, no podrían sobre Ross. Esto fue, para disgusto de Rodgers y Edwards, a remezclar el disco con Russ Terrana, mezclador de Motown, para que tuviera un sonido menos Chic y más Ross (una reedición europea en CD de 1999 será la primera en anunciarlo en la cubierta). La mezcla original se lanzará en 2003 en una edición especial de Diana en dos CD.

Sin embargo, Motown temía el fracaso de este vinilo: Chic ya no estaba en la pendiente ascendente y tampoco Diana Ross. Sin embargo, fue el más importante de los álbumes en solitario de Ross: el primer sencillo atrajo una cantidad considerable de compradores a pesar de que tenía un lado de rima infantil “disco”; la promoción de I'm Coming Out por las discotecas gay hará el resto (una profecía en el mismo momento en que la cantante se estaba emancipando de Motown).

Beyond Upside Down, que se convirtió en el mayor éxito de Ross, sin embargo, no todo es excelente en este álbum y a menudo tenemos letras poco interesantes o frases musicales repetitivas. Diana es un poco del árbol que esconde el bosque: es unánimemente saludado por todos porque está dirigida por Edwards y Rodgers, tuvo un gran éxito y contiene Upside down  ; sin embargo, uno puede preguntarse si este álbum es tan excepcional como se suele decir.

La reedición de 2003 llamada "Deluxe", un evento, trae nuevos elementos que no necesariamente van en la dirección correcta. Esta reedición contiene el álbum como se conoce desde 1980 seguido de la mezcla originalmente planeada por Chic. Sin embargo, este sueño de admiradores, reivindicado durante siglos, no es muy convincente. Es bastante débil. Hay una impresión de repetición. Desde un punto de vista más anecdótico, la canción My Old Piano también tiene derecho a una pequeña película promocional, antecesora de los videoclips. Producido y editado de manera muy simple, muestra a Diana Ross cantando junto a un piano.

Ese mismo año, un mes antes de que expirara su contrato con Motown, lanzó It's my Turn , (septiembre de 1980) single de la banda sonora del mismo nombre que ocupará el puesto n o  9 pop, n o  14 R & B y n o  9 adulto. ( n o  16 en inglés y n o  35 en holandés) y se venderá en cerca de 500 000 copias (álbum de la banda sonora It's my Turn lanzado en octubre de 1980). El sencillo se incluirá el siguiente año (febrero de 1981) al vinilo Para Love Again ( n o  16 R & B y n o  32 pop en los EE.UU. y n o  26 en el Reino Unido), un lado álbum 1 no publicado realizado por Michael Masser , con hermosas canciones como Stay With Me , que toma la estructura de Do You Know Where You're Going . Esta canción fue cantada previamente por Billy Davis en 1978, en el mismo álbum donde cantó a dúo con Marilyn McCoo I Thought It Took a Little Time . One More Chance vendrá en febrero ( n o  54 R&B, n o  79 pop y n o  49 en inglés) y Cryin 'My Heart Out for You en mayo ( n o  58 en inglés). El resto del álbum está dedicado a los logros de Michael Masser grabados entre 1973 y 1975 (pero a veces publicado más tarde, hasta 1978). Este conjunto es un poco demasiado monolítico: Motown lo temía ya que After You , disponible en el álbum de 1976, se planeó originalmente en este álbum, pero la canción finalmente se retirará.

Après son retour sur le marché pop, elle vise le marché adulte, tendance confirmée par le duo avec Lionel Richie , Endless Love , thème du film du même nom (le simple est sorti en mai, un mois avant la bande originale pour le film traduit en francés). El título será n o  1 estallar nueve semanas después de Estados Unidos (siete semanas n o  1 R & B) y será cantada por dos intérpretes en la presentación de los Oscar en 1982. El dúo también ocupa el n o  1 adulto n o  1 en Inglaterra, n o  4 en Holanda, n o  5 en Suecia, n o  1 en Australia y n o  1 en Canadá. En septiembre, los DJ recibirán un sencillo editado por PolyGram del otro dúo de Ross / Richie de la película, Dreaming of You . Después de este éxito, dejó Motown para RCA en los Estados Unidos (y Capitol para Europa). En 2003, To Love Again se reeditó en CD con once pistas adicionales, incluidas Endless Love y Dreaming of You, pero también dos pistas inéditas.

Motown luego hizo muchas compilaciones sobre su carrera en solitario. Mejores, Todos los grandes éxitos , con canciones de la versión completa y por lo tanto de texto publicado en septiembre de 1981, se clasifica n o  37 de octubre en los Estados Unidos, n o  17 en Inglaterra y n o  18 en los Países Bajos. También en septiembre se estrenó Diana's Duets with Endless Love (solo en la versión europea, porque los derechos no pertenecen a Motown, sino a PolyGram), Pops, We Love You , I'll Keep my Light on my Window , e incluso Try It Baby con las Supremes y las Tentaciones . En diciembre de 1982, Love Songs ocupa el n o  5 en Inglaterra. Sigue en 1983 Antología: Lo mejor de Diana Ross ( n. °  63 en los EE. UU.). Este último contiene como bonus dos temas inéditos, Baby, I Love Your Way de 1977 y Young mamás de 1973. También hay dos versiones en vinilo de esta antología, significativamente diferentes en la elección de las canciones: la publicada en mayo de 1983 en la -Estados Unidos para el 25 º aniversario de Motown (22 títulos) y el publicado en Inglaterra, más ricos (35 títulos). Será reeditado en 1986 en CD con 38 pistas. En diciembre de 1983 Retrato ocupa el n o  8 Inglaterra. Finalmente, en febrero de 1984, tuvo derecho a su primera compilación compacta, 14 Greatest Hits .

Cambio de compañía discográfica

En febrero de 1981, había producido uno de sus propios programas de televisión para CBS sin la participación de Gordy o Motown. Titulado Diana , el espectáculo de 60 minutos consistió en un concierto en el Foro de Los Ángeles y material de estudio con Michael Jackson , Mohamed Ali y Larry Hagman . En el concierto, incluso cantó Reach Out & Touch (Somebody's Hand) a dúo con Mary Wilson, pero no apareció en el programa de televisión.

Su salida de Motown era entonces inminente; Las ofertas fueron numerosas: Neil Bogart, quien lanzó Donna Summer , le ofreció 15 millones de dólares para firmar con su nueva compañía, Boardwalk Records . Esta oferta fue superada por David Geffen (que había contratado a Donna Summer en 1980 para inaugurar su sello) luego por PolyGram y finalmente firmó con RCA por 20 millones de dólares, un contrato considerado el más lucrativo de la época. Lo firmó en marzo de 1981 durante siete años con la obligación de hacer un álbum por año, lo que no hará. Involucraba a Estados Unidos y Canadá mientras Capitol / EMI distribuía sus canciones al resto del mundo.

La salida de Ross de Motown no fue amistosa y, en represalia, Gordy canceló una compilación de material inédito programada para el invierno ( Revelations ). Cuando se fue, Motown estaba lanzando un último sencillo de diana , My Old Piano , en diciembre de 1981 (fue lanzado justo después de Upside Down en Inglaterra). Le seguirá en agosto de 1982 una pista inédita, We Can Never Light That Flame Again , una especie de testimonio con el encantador Old Funky Rolls frente a 2 . We Can Never Light That Flame Again fue planeado originalmente para Ross y se está actualizando para la ocasión. Sin embargo, sin él, el Motown nunca volverá a ser el mismo y viceversa.

Ross pasa así de Motown, un pequeño sello independiente que ha hecho de su negritud un mito, a RCA , una gran multinacional WASP . RCA, una casa muy antigua, puede enorgullecerse de su logotipo mítico (el perro que escucha "la voz de su amo") e inventos importantes como el fonógrafo Victrola , el 45 rpm (1949), la televisión en color (1953)) y el llamado conector RCA que se utiliza para conectar dispositivos de audio. Pero también es un grupo cuyo éxito dependió mucho de su jefe, David Sarnoff, en el cargo en los años 1950 y 1960 quien se retiró en 1970 dejando un gran vacío a sus espaldas.

Cuando Diana Ross llegó a RCA a principios de la década de 1980, encontró un monstruo para el que no era una apuesta importante, incluso si le proporcionaba una comodidad financiera innegable y le daba una gran libertad de maniobra. Por un arreglo bastante raro, el contrato en RCA solo es válido en Estados Unidos y Canadá, mientras que para el resto del mundo, Diana Ross está en Capitol, una de las etiquetas de la casa inglesa EMI , que no tiene nada que ver. hacer con RCA. Paradójicamente, Capitol es una compañía discográfica de Estados Unidos, adquirida en 1955 por EMI. Por tanto, EMI utiliza la marca Capitol para los artistas que el sello produce en Estados Unidos, lo que no es el caso de Diana Ross ya que en Estados Unidos depende de RCA. Además, la marca Capitol desapareció de los discos de Ross en 1987. Al principio, no había diferencia entre los discos de Ross editados por RCA y los de Capitol / EMI (salvo la elección de singles, pero esto también ocurre dentro del mismo sello que adapta los lanzamientos de sus subsidiarias según los mercados). A partir de 1983, en cambio, los remixes solo serán lanzados por Capitol / EMI y no por RCA. Finalmente, el álbum de 1987 será significativamente diferente dependiendo de las dos etiquetas. Durante la década de 1980, RCA probablemente perdió interés en la carrera de Ross, a diferencia de Capitol / EMI. La adquisición de RCA por BMG en 1986 no revirtió la tendencia.

Años RCA

Su primer álbum de RCA-Capitol es Why Do Fools Fall in Love (1981), que debería haber ido acompañado de un disco de aeróbic . Es una autorrealización moderadamente convincente donde Charles Koppelman, productor ejecutivo de Barbra Streisand , aparece como consultor creativo . El disco, disco de platino en los EE.UU., ocupa el n o  15 en los Estados Unidos, n o  17 en Inglaterra, n o  2 de los Países Bajos y el n o  6 en Suecia. La salida de pista del título en septiembre es una versión de Frankie Lymon y los adolescentes que ocupa el n o  7 y el pop n o  6 R & B ( n o  4 Inglés, n o  1 holandés y n o  3 Nueva Zelanda). El siguiente single lanzado en diciembre, Mirror, Mirror , ocupa el n °  8 y el pop n °  2 R & B ( n o  36 en inglés y n o  27 en holandés). Sin embargo, inició una nueva etapa en su carrera con Why Do Fools Fall in Love , una versión de pop adolescente de 1956. Para la promoción de este título, filmó un video musical, su primer video musical real, en Las Vegas.

También incursionó en aeróbicos, justo después de hacer un comercial de televisión para un elegante club de gimnasia en Manhattan. Prueba de esta orientación, el muy buen Work That Body fue lanzado como single en abril de 1982 y experimentó un remix extendido, cuyo ritmo básico lo daba un piano mezclado al frente. Esta clase de título n o  44 pop, n o  34 R & B n o  7 en Inglaterra y n o  16 en los Países Bajos. Espejo, espejo y trabajo de ese órgano se clasifican juntos n o  14 de juego del club. Work That Body también será el nombre de una línea de ropa deportiva que lanzará. Esta canción tiene una especie de segunda parte que se parece a ella, Ladies Hot Line , que ella escribe como Work That Body con Paul Jabara, compositor de It's Raining Men , una canción que él le había propuesto por primera vez a Ross. Estará disponible en su álbum de 1983, Paul Jabara & Friends . Finalmente en agosto de 1982 que nunca es demasiado tarde a la clase n o  41 en Inglaterra.

La segunda parte de este primer díptico de producción propia es Silk Electric , publicado en septiembre de 1982 ( n o  27 en Estados Unidos, n o  33 en Inglaterra, n o  10 en Holanda y n o  11 en Suecia). Al igual que Why Do Fools Fall in Love , el álbum deja al oyente insatisfecho. Quien es del mismo mes es un gran éxito internacional, el espectacular Muscles , n o  10 pop, n o  4 R & B, n o  15 en Inglaterra, n o  10 en Holanda y n o  6 en Suecia. Este título está escrito y dirigido por Michael Jackson , ante la insistencia de Ross, mientras que Jackson hubiera preferido una coproducción. La presencia de Muscles y un video apropiado harán del vinilo un disco de oro . El siguiente single, con armonías vocales muy de la década de 1950, es So Close, donde aparece Cissy Houston ; ocupa el puesto n o  40 pop, n o  76 R&B, n o  13 para adultos y n o  43 en inglés. Un éxito del disco es Who, agradable disco-funk a ritmo de bajo y violines, que recuerda a I Ain't Been Licked . Por otro lado, el reggae I Am Me (lado 2 de Muscles simples ) es más anecdótico. Coescrito por dos deudores (que también le reembolsan a ella), Janie Bradford, una antigua empleada de Motown, en el origen del nombre Supremes , y Freddie Gorman, que había escrito I Want a Guy , se ampliará un poco a partir de entonces y Servirá la cara 2 de Shockwaves en 1987. El asombro viene del exitoso Fool for Your Love (cara 2 de So Close ) que es una pista de hard rock , de la que hay una versión larga en los archivos de RCA, nunca publicada. Este título recuerda que Diana Ross era entonces la compañera de Gene Simmons , el bajista de Kiss , desde la primavera de 1980. Desde finales de 1981, también ha sido su propia empresaria en el marco de RTC Management (que lleva el nombre de sus tres hijas : Rhonda, Tracee y Chudney). Es una empresa que había creado bajo el impulso de su ex marido, quien también era el empresario de Chaka Khan . Antes de RTC, Ross había estado representado durante un tiempo por Glickman-Marks Management de Nueva York. RTC se divide en varias compañías: Diana Ross Productions , que se encarga de la actividad de grabación, Rosstown Music y Rossville Music que son las editoriales de música, Chondee Inc. que se encarga de las giras, JFF ( Just For Fun ) que es la brazo de moda y maquillaje que se remonta al conjunto de Mahogany , Anaid Film Productions Inc., que es responsable del negocio del cine, y Diana Ross Enterprises Inc., que es la compañía financiera.

El siguiente álbum (junio de 1983) es menos funk y una variedad más chic con grandes melodías: se llama Ross (como el álbum de 1978) y ofrece una portada fascinante. Todas las canciones son elegantes y logradas, si no las niñas autodirigidas .

El primer single (junio) es Pieces of Ice in steel tempo, clasificado n o  17 play club, n o  31 pop, n o  15 R&B, n o  46 en Inglaterra y n o  14 en Suecia. El video musical está dirigido por Bob Giraldi, quien había hecho Billie Jean y el famoso comercial de Pepsi con Michael Jackson. Pieces of Ice es parte de la primera parte del disco producido por Gary Katz. Este último es el director artístico del grupo de jazz-pop impulsa Steely Dan y encontró en el álbum Ross a sus colaboradores habituales, entre ellos Donald Fagen, que acaba de lanzar su primer álbum en solitario, The Nightfly ( n o  11 pop n o  24 R & B en 1982).

El segundo single (septiembre) es el exitoso Up Front a ritmo de dos guitarras y bajo rugiente ( n o  60 R&B). Los dos sencillos fueron objeto de extensos remixes. Up Front también fue objeto de un remix en inglés, de Steve Jolley y Tony Swain (directores artísticos del grupo Imagination , que en ese momento tenía un gran éxito europeo). Esta canción y su rostro 2 Love or Loneliness son interpretados por Ray Parker, Jr. quien ha tenido un gran éxito en 1982 con The Other Woman ( n o  2 R & B n o  4 pop).

El tercer single Let's Go Up se lanzará en febrero de 1984 ( n o  77 pop y n o  52 R & B). El disco clasificado n o  32, será disco de oro , apoyado por una gira por Estados Unidos del 5 de agosto al 7 de noviembre. En Inglaterra, ocupa el n o  44, los Países Bajos n o  13 y Suecia n o  7. Sin embargo, el éxito no está en el nivel de los dos discos anteriores, que disfrutaron de la explosión de éxito para los años 1979 -1981 en Motown.

Ese mismo año, el 21 de julio, dio un memorable concierto gratuito en Central Park , frente a casi 400.000 personas, para pagar un parque de juegos. Este concierto es importante para su imagen, porque es la primera vez que se embarca en una obra solidaria. Responde así a las expectativas de la opinión pública y sigue una moda característica del momento. El concierto está producido por Anaid y Paramount Pictures . 7,5% de los ingresos por venta de camisetas, carteles, etc. y la retransmisión del espectáculo en la televisión se han previsto para la reconstrucción del parque para los niños hasta la 81 ª Street y Central Park West. Si este concierto fue un evento así -Ross aparecerá en la portada del New York Times al día siguiente- es más por la tormenta que estalló sobre el concierto y que mostró al cantante imperturbable ante la adversidad. El concierto se reprogramará para el día siguiente frente a 150.000 personas, pero se estropeará después del espectáculo cuando algunos harlem harlems merodean. Entre arrestos y hospitalizaciones, al día siguiente declaró: "unos locos lograron estropear el concierto más grande jamás dado por un artista negro al no entender que el mundo entero los estaba mirando". El costo del concierto fue de 1 800 000  USD  : la ciudad de Nueva York pagó 650 000 USD, pero Ross tuvo que pagar de su bolsillo los 250 000 USD que le costaría el parque. Sin embargo, fue una muy buena operación publicitaria a pesar de todas las salvedades, ya que los comentarios de los medios fueron entusiastas. Incluso quiso hacer un álbum con ella, lo que RCA rechazó (Only Family fue lanzado en 1993 en la compilación de cuatro discos Forever Diana ). Llegó a adelantar su propio dinero e incluso consideró llevarlo a Motown. Esperará hasta septiembre de 1984 para reaparecer en concierto en el Radio City Music Hall de Nueva York. Este último, sin embargo, no será el más llamativo, con una Diana Ross sacudida por la agonía de su madre.

En el otoño de 1984, en septiembre, rompió con su elegante imagen por un vinilo donde lució un peinado iroqués, fue remezclada por Arthur Baker y cantó a dúo con Julio Iglesias . Su álbum Swept Away es un gran éxito (disco de oro, puesto n o  26 en Estados Unidos, n o  40 en Inglaterra, n o  8 en Holanda y n o  10 en Suecia).

Primero, lanzó en junio All of You , un dueto con Julio Iglesias ( n o  19 pop, n o  38 R&B, n o  43 ingleses, n o  7 holandeses, n o  5 canadienses y n o  4 italianos con complemento rumores de romance).

Luego lanzó en agosto la pieza de baile Swept Away (clasificada n o  1 dance, n o  19 pop, n o  3 R & B y n o  29 en los Países Bajos), con un notable remix de Arthur Baker y un video Hábitos. Esta canción codirigida por Daryl Hall (también en RCA) y Arthur Baker recuerda las canciones de Hall y Oates , especialmente Out of Touch que acaban de salir y Baker también remezcla ( n o  1 pop and dance). Es un cruce entre la música dance y el rock de moda-FM, que sorprende un poco a los admiradores de Ross, ya que todo el final de la pista se canta con coros y Hall con la participación aparentemente limitada de Ross.

Entre All of You y Swept away , deja para Europa una canción pop sintética para sintonizar Tropical Touch by Touch , n o  47 en Inglaterra en septiembre, n o  10 en Holanda y n o  11 en Suecia.

Finalmente, el single que más éxito tendrá es su homenaje a Marvin Gaye, Missing You ( n o  10 pop, n o  4 AC y n o  1 R & B tres semanas), de escritura lenta Lionel Richie y lanzado en noviembre (entonces n o  76 en inglés).

El último sencillo es Telephone (mayo de 1985, solo en los EE. UU.), Magistralmente interpretado por Bernard Edwards, una canción que se reproduce en el contraste de su cadena de voces al borde del precipicio, en un contexto de ritmo fuertemente binario. Los 45s (una versión ligeramente abreviada) se enviarán únicamente decir estaciones de radio negras y no a otros, lo que limitaba la audiencia a pesar de Honor n o  13 I + B. No obstante, el vinilo sigue teniendo éxito en general a pesar de su falta de unidad. Está dirigida principalmente por Ross, excepto Missing You de Lionel Richie y James Anthony Carmichael, Swept Away de Daryl Hall y Arthur Baker, Telephone de Bernard Edwards y All of You de Richard Perry, Albert Hammond y Ramón Arcusa (este último es el productor de Julio Iglesias). En el disco final, el dúo con Iglesias sustituye a una canción llamada Fight for it que solo estará disponible frente a 2 de 45 rpm (en la de Swept away en Estados Unidos y en Touch by touch en Europa).

En el otoño de 1985, después de participar en USA for Africa , lanzó un nuevo álbum, Eaten Alive, que formó un todo cohesionado. Grabado en febrero de 1985, está dirigido por Barry Gibb y sus colaboradores habituales (Galuten y Richardson en producción, sus hermanos en escritura y sus músicos) a excepción del tema principal Eaten Alive , coproducido por Michael Jackson . Si la fórmula es imparable y el disco completamente realizado, el éxito no es honesto ( n o  45 en los Estados Unidos, n o  11 en Inglaterra, n o  13 en los Países Bajos, n o  3 Suecia n o  20 en Italia y n o  20 en Japón).

El primer single Eaten Alive (agosto de 1985) ocupa el puesto n o  77 pop, n o  10 R&B, n o  71 en Inglaterra, n o  26 en Holanda y n o  14 en Suecia. No obstante, podemos reprochar a este título que no tenga palabras en un sentido muy claro; encontramos este defecto en algunas canciones del período RCA de Ross - " Pieces of ice " es quizás el mejor ejemplo. Aunque esto no impide que las canciones tengan éxito, pierden sin embargo una de las grandes cualidades de las de la época de Motown que siempre contaban una pequeña historia.

Le second simple, lancé en novembre 1985, est Chain Reaction , qui décroche un n o  1 en Angleterre, grâce à un son léger et dans le registre de Motown, soutenu par un clip très années 1960 et un remix long qui en accentue le rythme básico. A pesar de otros 45 vueltas disponibles en los EE.UU. en RCA (una versión corta de la remezcla largo feliz), Reacción en Cadena de solamente ocupa el n o  66 pop y n o  85 R y B. El tercer sencillo (Europea) es experiencia , n o  47 en mayo en el Reino Unido. En los rankings de baile, Eaten Alive ocupó el puesto n o  3 en play club y n o  13 ventas de sencillos, mientras que el remix Chain Reaction fue n o  7 y n o  23 respectivamente. En 1986, solo lanzó los remixes de Chain Reaction (febrero) y Experience (primavera en Inglaterra) pero ningún álbum, bastante ocupada con los cambios en su vida personal, incluido su matrimonio con Arne Naess.

En 1986, se estrenó en Europa la compilación de seis videoclips Las visiones de Diana Ross con "Por qué los tontos ...", "Espejo, espejo", "Músculos", "Barridos", "Comidos vivos" y "Cadena reacción". Tan corto como su homónimo en los Estados Unidos, no presenta las mismas canciones. También está disponible en disco láser y será reeditado en 1991.

Ese mismo año, en octubre, Mary Wilson publicó su autobiografía: Dreamgirl, My Life as a Supreme . En respuesta a este libro, empañando permanentemente su imagen, Ross se convenció de publicar sus memorias: en 1983, también se había puesto en contacto con Jacqueline Onassis para este propósito. En 1988, elle le fera avec Doubleday puis Warner Books , dont l'annonce sera officiellement faite en juin 1988 : elle recevra même une avance entre 1 et 2 millions de dollars américains, avance qu'elle rendra six mois après en refusant d'écrire el libro. Finalmente lo publicará a finales de 1993 bajo el título Secretos de un gorrión .

El siguiente álbum, que salió a la luz en la primavera de 1987, fue Red Hot Rhythm and Blues . Ha dado un paso más en la gestión de su carrera ya que es a partir de entonces productora ejecutiva, dentro de Image Equity Management Inc. y su nueva marca Ross Records (dentro de la casa anterior). Vinyl está compuesto por doce canciones cortas con un toque retro como la muy exitosa There Goes my Baby ( n o  2 en 1959 para The Drifters, tomada entre otras por Donna Summer en 1984) o Selfish One (cantada originalmente por Jackie Ross en 1964) . El álbum editado por RCA solo contiene diez canciones y se eliminarán dos versiones ( Mr Lee n o  1 R & B para Bobettes en 1957 y Tell Mama Etta James 1967). Por otro lado, Dirty Looks ganará un minuto (la versión europea en vinilo es la estadounidense de 45 rpm). Red Hot Rhythm and Blues marcó así para Ross el inicio de una fragmentación de sus productos según los mercados, técnica que alcanzó todo su potencial durante la década siguiente.

El primer single (abril de 1987) es el muy soul-funk Dirty Looks , una de sus mejores canciones, luego seguirá en Inglaterra Shockwaves , en un remix de Shep Pettibone y Mr Lee remezclado por Phil Harding. Este álbum es una secuela directa de Ross de 1983 y, como él, el director artístico principal es inusual: "El mejor ingeniero de sonido del mundo", Tom Dowd, quien grabó discos para Aretha Franklin cuando estaba en Atlantic . Él inventa un verdadero álbum de R'n'B para ella con el swing Shine (canción escrita para Ross por Simply Red y grabada poco antes en su propio álbum) y Shockwaves , o la envolvente lenta Summertime (escrita por Leonard Cohen y con música por Sharon Robinson) y Tell Me Again (segundo sencillo lanzado en julio en los Estados Unidos). También está el inquietante Stranger in Paradise , una canción de Marc Jordan y John Capek (los que le escribieron Pieces of Ice ). Luther Vandross le hizo una canción, It's Hard for Me to Say (interpretará esta canción en 1996). Esta canción es la única que Vandross interpretará para él cuando esté listo para un álbum completo.

Con este disco, Ross consigue hacer una síntesis entre los grandes clásicos de su adolescencia, la atemporalidad de Leonard Cohen, el neo-soul de Simply Red o Luther Vandross y la música dance ( Dirty Looks está escrita por Richard Scher y Lotti Golden que fueron ilustrados con el  baile Me especializo en amor n o 2 para Sharon Brown en 1982). Sin embargo, los resultados comerciales son mixtos: Dirty Looks ocupa el puesto n. °  12 en R&B, n o  41 máximos de ventas y n o  49 en Inglaterra, Mr Lee , tercer inglés simple, ocupa el n °  58 en Inglaterra (octubre de 1988) y el álbum n o  73 en los Estados Unidos, n o  47 en Inglaterra, n o  33 en los Países Bajos y n o  12 en Suecia. El disco viene acompañado el 20 de mayo de 1987 por un programa de televisión llamado Red Hot r'n'b , con invitados como Etta James . El programa producido por Ross también ganó dos premios Emmy (vestuario e iluminación).

El magnífico Red Hot Rhythm and Blues será el último álbum de Ross para RCA y surge la inevitable cuestión del equilibrio. Los grandes nombres de RCA en ese momento eran cantantes de pop-rock como Daryl Hall y John Oates o los Eurythmics , sin mencionar a la mina de oro Elvis Presley , quien es, después de todo, el único cantante con el que RCA está conectado.Estará realmente interesado. Además, el sello se venderá a BMG en 1986. La "reina" de Motown, si podía hacer lo que quería, sin embargo vivía de su reputación anterior y no se siente una dirección muy clara, sobre ella, en la política del disco. empresa.

Las críticas fueron bastante duras con Ross durante la década de 1980. O más bien, hubo un desencanto gradual. Why Do Fools Fall in Love recibió elogios de la revista Rolling Stone . Cuando aparece Silk Electric , el panorama se vuelve nublado y solo Muscles encuentra el favor de Rolling Stone y Billboard . Ross lo está haciendo mejor, pero las opiniones son encontradas. Y si Billboard está entusiasmado con Swept away , este no es el caso de Rolling Stone y comenzamos a reprocharle por querer ser joven. Así lo confirma Eaten Alive , cuyo single homónimo no convenció a la crítica. Finalmente, si Red Hot Rhythm and Blues generalmente se considera bueno, se ve empañado por su relativo fracaso.

Volver a Motown

En el otoño de 1988, Phil Harding, Ian Curnow y Tony King remezclan Love Hangover en estilo house . Motown les había pedido que mezclaran algunos grandes éxitos de su catálogo. El título ocupa el n o  75 en Inglaterra a finales de noviembre. También en noviembre de 1988, Ross lanzó en Estados Unidos una canción lenta, If We Hold on Together , cantada para la película animada The Little Dinosaur and the Valley of Wonders . Fue lanzado en MCA, que debería haber sido su nuevo sello discográfico. Sin embargo, después de que MCA compró Motown, se le sugirió a la cantante que rehiciera parte de su antigua compañía discográfica. Esto es lo que hace y, en febrero de 1989, volvió a firmar por Motown, convirtiéndose en una de las principales accionistas de la empresa. En cuanto a materializar el regreso de la reina en su palacio, los remixes de Love Hangover salen en marzo de 1989 en Estados Unidos y ocupan el puesto n o  3 del baile.

Su primer disco de larga duración, lanzado en junio de 1989, es Workin 'Overtime , un disco que mira hacia el house y el hip-hop , inspirado según su intérprete en todo lo que sucedía en ese momento en el canal de televisión Black Entertainment. (APUESTA). Este disco no encaja con su imagen, ni con sus 45 años (que muy a menudo será criticado), a pesar de un logro artístico supervisado por Nile Rodgers, con Christopher Max en los sintetizadores, Shep Pettibone y Blaze en los remixes.

Los singles, de calidad, especialmente en remix, son Workin 'Overtime , lanzado como single en abril, Paradise (originalmente cara 2 de This House , single lanzado en julio) con una mezcla firmada por Pettibone y Bottom Line .

Pocos consistentes con su imagen glamorosa, el vinilo tendrá poco éxito ( n o  116 en los Estados Unidos, n o  23 en Inglaterra, n o  32 en los Países Bajos y n o  22 en Suecia, Workin 'Overtime ocupa el n °  3 de R&B , n o  3 dance y n o  32 en Inglaterra, This House n o  64 R & B y Paradise n o  61 en Inglaterra). El álbum se comercializa en los Estados Unidos con la etiqueta Motown (la pegatina del disco proclama que La primera dama de Motown ha vuelto ); para Europa, por otro lado, Ross permaneció en EMI (la empresa matriz, el nombre de Capitol había desaparecido de las portadas de Red Hot Rhythm and Blues ). Ambos discos contienen las mismas canciones, pero Bottom Line , Take the Bitter With the Sweet y Keep on (Dancin ') están en versiones diferentes. La canción Workin 'Overtime existe en diez versiones, pero para tenerlas todas necesitas tener un cierto número de registros.

Esta práctica se está afianzando en la discografía de Ross y seguirá haciéndolo. El regreso a Motown con un álbum producido por Nile Rodgers (con quien aparentemente se contaba para hacer otra Diana ) no es, por tanto, un éxito. Como si quisiéramos marcar el vínculo con Diana e insinuar que los años en RCA habían sido un paréntesis, Workin 'Overtime y el simple Workin' Overtime , Paradise identifica a la cantante simplemente como Diana usando para su nombre la misma ortografía que la de del álbum de Diana de 1980.

Las dos fotos elegidas para ilustrar el álbum son sorprendentes: vemos a Ross con rastas , vestido con una chaqueta de cuero y jeans con agujeros, botas de motorista en los pies. Esta foto en blanco y negro, bien enmarcada en el anverso de la portada, se repite en el reverso donde podemos verla en su totalidad. Somos, por tanto, el polo opuesto del glamour habitual y eso agrada moderadamente a sus admiradores. Esta foto también se utiliza para las horas extraordinarias de trabajo simple .

Otro, más drástico, solo disponible en el CD promocional del single de Motown: Ella está agachada con la cabeza inclinada hacia adelante y girando sus rastas; no podemos verle la cara y no tenemos indicios ni de la cantante ( solo Diana ) ni de la canción (está escrito Trabaja esto que en el álbum es el nombre que se le da a la cara 1, siendo la cara 2 Trabaja aquello ). La imagen de Paradise está más en consonancia con los cánones habituales: vemos a Ross en todo su esplendor y su ropa (pantalones y camisa vaquera) no jura con su imagen; a lo sumo recuerdan la camiseta y los jeans de Diana . Solo el inglés simple de This House lo muestra como era de esperar, sin trucos de moda.

Junto a Workin 'Overtime , las reediciones de Supremes caen en las listas europeas: Stop in the Name of Love n o  62 en Inglaterra en febrero y Reflections n o  3 en los Países Bajos en agosto de 1989.

Workin 'Overtime siguió el mismo 1989 a un Greatest Hits Live ( n o  34 en inglés y n o  49 en holandés) grabado en Londres en junio y lanzado a finales de año por EMI. También hay clips de conciertos de la gira Workin 'Overtime .

De los noventa

Motown lanzado en Europa I'm Still Waiting & All The Great Hits , que incluye tres nuevos álbumes de remixes: I'm Still Waiting remix house 1990, singles previamente lanzados ( n o  21 de julio de 1990 en Inglaterra), Love Hangover , un buen Eurobeat remix de 1988 llamado Urban mix , y The Boss , en su versión larga de 1979, finalmente lanzado como álbum.

En octubre de 1990, Ross lanzó No Matter What You Do a dúo con Al B. Sure! Este agradable jack nuevo y lento está disponible en 1991 en el 12 ”y en el vinilo de Al B. ¡Seguro! Tiempos privados ... ¡Y todo el 9! . Esta clase de título n o  4 listas de R & B en febrero de 1991.

En julio de 1991, lanzó The Force Behind the Power , un álbum en un tono cercano a la variedad internacional. El primer sencillo es el estremecimiento lento When You Tell Me That You Love Me ( n o  37 R & B y n o  26 adultos) rastreando The Force Behind the Power, then you're Gonna Love It ( n o  24 dance) y Waiting in las alas . Este es el vinilo que esperábamos para la reconciliación, todo centrado por completo en la elegancia de Ross. También hay un capítulo retro con dos versiones: el campo de batalla neo-Supremes (cantado por Paul Carrack en 1989) y Blame It on the Sun de Stevie Wonder y Syreeta . El lento If We Hold on Together que cantó a finales de 1988 está incluido en el álbum. Y el CD europeo contiene más dúo con Al B. ¡Claro !, no importa lo que hagas . El álbum europeo también contiene You and I , una pista que no está disponible en el álbum Motown.

El principal director artístico de este disco es el inglés Peter Asher que en la década de 1960 formó parte del dúo Peter and Gordon , uno de los primeros grupos de la invasión británica . Se reconvirtió en la década de 1970 en el rock californiano haciendo discos entre otros para Linda Ronstadt de la que es empresario e incluso para Cher entre 1987 y 1991. Esto le permitió recibir dos premios Grammy en 1977 y 1989 como director artístico del año. . Otras cuatro pistas del álbum son interpretadas por James Anthony Carmichael, cuya carrera está vinculada a los Commodores y Lionel Richie . Fue el director artístico de muchas bandas de Motown y, dicho sea de paso, Ross's for Missing You en 1984. Finalmente, Stevie Wonder escribe, organiza y dirige The Force Behind the Power, mientras que No Matter What You Do está escrito y dirigido por Al B. Safe! y Kyle West. Esta música está dirigida al mercado adulto, del que algunos se han arrepentido, pero es oportuna tras el fiasco de Workin 'Overtime .

El single que salió en Inglaterra entre finales de 1991 y principios de 1993 son algo diferentes a los lanzados en Estados Unidos: When You Tell Me That You Love Me ( n o  2) The Force Behind the Power ( n o  27) One Shining Moment ( n o  10) Si nos aferramos juntos ( n o  11) y Corazón (No cambies de opinión) ( n o  31). Battlefield también es un inglés simple: la versión de Ross servirá de inspiración para Jamie Stevens, quien lo retomó en 2002. When You Tell Me That You Love Me también es n o  6 en los Países Bajos, entonces If We Hold on Together n o  1 Japón y n o  35 en los Países Bajos. El álbum ocupa el puesto n o  11 en Inglaterra pero n o  102 en los Estados Unidos, n o  58 en los Países Bajos y n o  43 en Suecia.

En 1993, comenzó el año con un remix actualizado de Upside Down de Matiz / AC 16. Fue precedido en Japón por un libro infantil y su corresponsal, un medio álbum: When You Dream es una secuela de agradables baladas , que ellos coescrito, dirigido por Peter Asher.

En marzo de 1993, lanzó un magnífico disco grabado en público en diciembre de 1992, Stolen Moments . Retoma con encanto y elegancia grandes clásicos del jazz y el blues (el subtítulo del disco está además de The Lady Sings ... Jazz and Blues ) bajo la dirección de Gil Askey (antiguo colaborador que trabajó con ella en los discos The Supremes Canta Rodgers & Hart , Funny Girl , Farewell , Lady Sings the Blues , Live at the Caesar's Palace , Mahogany , Diana Ross y An Evening With Diana Ross ). Generalmente hay canciones que ya ha interpretado en Lady Sings the Blues , con como bonus en vinilo europeo, una pista de estudio, que coescribió, Where Did We Go Wrong (que nada tiene que ver con la canción de la mismo nombre de 1978). En el álbum de Motown lanzado en los Estados Unidos, esta canción es reemplazada por The Man I love en público. En el video del álbum, por otro lado, está El hombre que amo con el bono What a Wonderful World pero el amor está aquí para quedarse, por otro lado, ha desaparecido. La crítica es conquistada y el disco ocupa el n °  10 de jazz, el n °  73 del R&B en Estados Unidos, el n °  45 en Inglaterra y el n °  64 en Holanda.

También en 1993, lanzó dos compilaciones Forever Diana (octubre) en cuatro CD o casetes y su versión abreviada en un CD, One Woman: The Ultimate Collection (que se llama The Ultimate Collection en los Estados Unidos). Además de las canciones en sus versiones de vinilo con más frecuencia en la caja, desde Supremes hasta 1993, hay canciones inéditas de 1993, pero también grabaciones más antiguas, a menudo extractos de conciertos. Uno de ellos es Amazing Grace , extraído de un álbum editado al mismo tiempo a finales de 1993 por Sony, titulado Chrismas in Vienna (grabado en diciembre de 1992). Este concierto es único porque Ross está rodeado por Plácido Domingo y José Carreras .

Los inéditos que aparecen en Forever Diana son tres lentos, disponibles en singles y en The Ultimate Collection  : The Best Years of my Life , Your Love y Let's Make Every Moment Count . Los otros dos nuevos solo aparecen en la caja: el nuevo conector Back to the Future y el retro It's a Wonderful Life . Luther Vandross es uno de los coros de Your Love , canción de la que interpreta los arreglos corales. The Ultimate Collection contiene veinte títulos pero difieren según las etiquetas.

En octubre de 1993, One Woman ocupaba el puesto n °  1 en Inglaterra y el n °  55 en los Países Bajos; esta compilación tendrá un gran éxito a partir de entonces y se convierte en disco cuádruple de platino con 1,3 millones de ventas. En Inglaterra, Your Love ocupa el puesto n. °  14 (diciembre de 1993) y The Best Years of My Life n. °  28 (abril de 1994). En diciembre de 1993 fue clasificada en Navidad en Viena n o  1 en el ranking Classical Crossover y n o  154 pop en los Estados Unidos, n o  71 en Inglaterra, n o  4 en los Países Bajos, n o  2 en Bélgica, n o  3 en Dinamarca, n o  13 en Alemania, n o  10 en Noruega y n o  7 en Suiza. Incluso se reclasifica este álbum en diciembre de 1994 los Países Bajos n o  34. Para siempre Diana es n o  88 en los EE.UU. en 1994.

También hay una cinta de video llamada Una mujer . Ella ofrece 19 clips de Why Do Fools Fall in Love to Heart (Don't Change my Mind) y tres videoclips anteriores al momento de los clips ( Do You Know Where You're Going , Upside Down y My Old Piano ). .

Al mismo tiempo, Ross recibió una distinción en 1994 en el noveno Soul Train Music Awards , el Heritage Award for Career Achievement . Lo recibe de Berry Gordy y la cantante aparece en el escenario con sus cinco hijos. En la ceremonia, Patti LaBelle canta un popurrí de algunos de los grandes éxitos de Ross.

Al mismo tiempo, hace un breve regreso a la pantalla para una película para televisión, el drama Out of Darkness donde interpreta a una esquizofrénica, pero no canta. Esta película con Ross y A. Weldon, filmada en agosto de 1993 y estrenada en 1994, es de Elikann Larry. Ella es la productora ejecutiva de esta película donde juega de manera sobria y justa. El 2 de febrero de 1994 en Cannes, con motivo de una gala organizada por el Midem , el gobierno francés le rindió un homenaje oficial al nombrarla Comandante de la Orden de las Artes y las Letras.

A principios de 1994, se lanzó Diana Extended , un disco de seis remixes de sus grandes éxitos acompañados de You're Gonna Love It como un remix corto (ya lanzado como single en 1991). Cuenta con Love Hangover (remezclado por Frankie Knuckles), con una introducción original hablada y cantada basada en la de la versión primitiva no comercializada antes del lanzamiento del remix de Disconet de 1979. El mejor remix es probablemente The Boss remezclado por David Morales en el finales de 1993, original por su uso a capella. Upside Down (remezclado por Satoshi Tomiie y David Morales a finales de 1993), I'm Coming Out (remezclado por Maurice Joshua) y Chain Reaction (remezclado por Dewey B. & Spike) completan el cuadro. El único título que se refiere a las Supremes es, irónicamente, el planeado para el lanzamiento de la carrera en solitario de Ross, donde Ross canta sin ellos: Algún día estaremos juntos (remezclado por Frankie Knuckles). Este álbum, disponible en CD, casete, vinilo a color con póster y tapa ciega de 12 ”, marca con éxito el regreso de Ross al mercado de las discotecas. También es el pretexto para quince solteros. Algunos remixes también estarán disponibles solo en estos medios y no en el álbum como I'm Coming Out o Love Hangover remezclado por Joey Negro.

Se lanza una versión limitada del álbum en Inglaterra: estos son dos vinilos de dos colores diferentes sin You're Gonna Love It o Chain Reaction pero con The Boss en versión completa ( mezcla de BYC para mezcla de Bad Yard Club ) y cinco doblajes (uno para cada título). Todo esto lleva el número de remixes a una veintena, lo que es más para el deleite de los DJ y coleccionistas que de los amantes de la música. Sin embargo, el álbum ocupa el n o  58 en abril de 1994 en Inglaterra y n o  68 en los Estados Unidos. En Inglaterra, Reacción en Cadena de filas n o  20 en octubre de 1993 y el single con remezclas de Estoy saliendo Joey Negro acoplados ¿Por qué los tontos se Amor y Morales remezcla de The Boss ocupa el n o  36 en julio de 1994. Por último, Algún día 'll estar juntos ocupa el n o  7 de baile en abril.

También lanzó en el Reino Unido A Very Special Season en 1994 ( n o  37 en inglés a fines de noviembre y n o  93 en holandés) álbum navideño dirigido por Nick Martinelli donde encontramos Amazing Grace , en la misma versión que en Christmas in Vienna pero sin los sonidos. de grabación en público. A Very Special Season no está disponible en los EE. UU., Pero Ross estuvo involucrada en una operación de venta de postales de Hallmark y lanzó Making Spirits Brights , donde canta siete villancicos. También están registrados títulos de King's Singer y Modern Jazz Quartet. Al mismo tiempo, lanzó, todavía en 1994, un dueto con Ray Charles , Big Bad Love para la película The Favor y You Made Me So Very Happy para el recopilatorio Tribute to Berry Gordy , publicado en febrero de 1995.

También en 1994, se lanzó un álbum en público en Japón. Con el título Dynamic live , es un disco australiano lanzado en un pequeño sello, Apple House. Contiene 20 temas grabados durante la gira de 1993. Su falta de distribución internacional se explica por su mala calidad.

En septiembre de 1995, lanzó Take Me Higher en Inglaterra , uno de sus mejores álbumes, que combina armoniosamente música dance y baladas (lanzado en octubre en Estados Unidos). Es un álbum muy urbano producido por Narada Michael Walden, Nick Martinelli, Jon-John y The Boom Bros. Take Me Higher es el pretexto para una auténtica avalancha de derivados simples, diferentes según la etiqueta que los comercializa, Motown en Estados Unidos y EMI en Europa. Los dos álbumes son incluso notablemente diferentes según los sellos con 10 canciones en común (pero cuyas versiones no siempre son similares) y una adicional ( Let Somebody Know para Motown, Swing it para EMI).

La elección de los directores artísticos mezcla lo confirmado y las últimas tendencias. El disco es producido por el ex baterista Narada Michael Walden. Para este álbum produjo Take Me Higher , If You're Not Gonna Love Me Right , Only Love Can Conquer All and I Will Survive . Nick Martinelli, otro gran nombre de la década de 1980, produjo tres lentos del álbum: I Never Loved a Man Before , I Thought That We Were Still in Love y Voice of the Heart . Jon-John, parte de la galaxia Babyface , realiza Swing it , Keep it Right There and Gone . En cuanto a los Boom Bros que se dan cuenta de Don't Stop , acaban de grabar un disco para el grupo After 7, los hermanos y el primo de Babyface. El propio Babyface coescribió dos de las canciones del álbum Take me Higher ( Swing it and Keep It Right There ). En la versión de Motown de Take me Higher , está Let Somebody Know , una canción interpretada por la cantante Brenda Russell .

El primer single fue lanzado en agosto Take me Higher ( n o  77 R&B en Estados Unidos y n o  32 en Inglaterra). Está remezclado en los Estados Unidos por Timmy Regisford y Kevin Hedge y estará disponible en septiembre en el maxi-single Motown. El mismo mes, fue lanzado por EMI para el mercado europeo en remixes en inglés. Con la ayuda de veinte remixes diferentes, Take me Higher permaneció 16 semanas en las listas de baile de EE. UU., Alcanzando el número 1 (listas Club Play; n o  8 EP de ventas). En el single EMI, lanzado en agosto de 1995, encontramos la versión del álbum y dos temas inéditos para Europa, Let Somebody Know (disponible por otro lado en los Estados Unidos en el álbum) y Too Many Nights (uno nuevo coescrito y producido por Nick Martinelli). A pesar de dar nombre al álbum, la canción Take me Higher, con sus divertidas reminiscencias disco-funk, no es indicativo de un álbum compuesto por muchas pistas lentas y lentas con sabor a hip-hop.

El siguiente single, lanzado en noviembre, es Slow Gone . En los Países Bajos, este single tiene la cara 2 de una Brenda Russell inédita, I'm so Happy (To See You Again) . Gone está en el puesto n o  36 en Inglaterra. Esta canción es también el n o  6 de la revista The Blues y Soul . En los sencillos, esta canción cambia de nombre a I'm Gone in Europe.

El tercer single recién lanzado en Europa en febrero de 1996: esta es la reanudación de I Will Survive ( n o  14 ingleses y n o  37 play club en los Estados Unidos). I Will Survive cuenta con el respaldo comercial de un video particularmente exitoso que presenta a Ross en Santa Monica Boulevard en West Hollywood con RuPaul y drag queens al estilo de Ross. Subraya así su interés por el mercado gay, al que apunta especialmente en sus últimas producciones. Así se confirmó en 1997, con motivo del estreno de la película In or Out , cuando se estrenó en Estados Unidos un remix de Hex Hector en 12 ”.

El siguiente sencillo, elegido por Motown, fue Voice of the Heart acompañado de remixes de If You're Not Gonna Love Me Right , clasificado n °  67 de R&B en Estados Unidos. Al mismo tiempo en las discotecas de Estados Unidos estaba circulando un remix no oficial de esta canción de Masters en el trabajo: este disco disponible no tenía información escrita en él excepto Miss Ross y Do me junto a los nombres de los remixers .

Al mismo tiempo, había circulado un casete promocional en Canadá con cinco canciones: Too Many Nights , I'm So Happy (To See You Again) (coescrita por Brenda Russell), Swing it , Let Somebody Know y Soul Kiss ( escrito por Nick Martinelli). El montaje del álbum Take me Higher adquirió proporciones nunca antes vistas en la carrera de Ross, con una multiplicación de remixes y material inédito tal que uno puede preguntarse si fue realmente útil o incluso comercial. A lo largo de 1996 el festival continuó con el lanzamiento regular de maxi remixes de Take me Higher que elevan el número de versiones de la canción a más de treinta.

La perla del álbum, sin embargo, es la jazzy I Thought That We Were Still in Love , una de las canciones más hermosas que Ross haya cantado (según las reseñas de Guardian y Blues & Soul ). El álbum ocupó el puesto n °  38 en R&B, n o  114 pop en los Estados Unidos, n o  10 en Inglaterra y n o  45 en los Países Bajos.

Luego Ross lanzó a finales de 1996 otra compilación, Voice of Love , disponible sólo en el sello europeo EMI. Son quince temas de su carrera en solitario (1970-1995) y tres lentos inéditos, In the Ones You Love dirigida por Ric Wake acompañada de You are Not Alone dirigida por Martinelli y I Hear (The Voice of Love) dirigida por The Boom Bros . Simple In the Ones You Love , n o  34 en inglés mientras que el álbum Voice of Love es n o  42.

En febrero de 1997, lanzó solo en Japón Promise Me I'll Try ( n o  31 dirigida por Ric Wake), incluida en la compilación A Gift of Love (cuyos siete títulos se encuentran en Voice of Love ). Le sigue una compilación estadounidense, The RCA Years , que cubre el período 1981-1987. Ese mismo año, Missing You se incluyó en Diana, princesa de Gales - Tribute , un disco en homenaje a “la otra Diana”, la recién fallecida Princesa de Gales ; este disco donde encontramos grandes nombres de la variedad, principalmente anglosajones, está compuesto por temas inéditos y canciones conocidas.

En 1999, protagonizó la película para televisión Double Platinum, donde coprotagonizó con la estrella adolescente Brandy . Ross cantó cuatro canciones en solitario allí ( He Lives in You , una versión del título de dibujos animados The Lion King , Until We Meet Again , Carry on cantada anteriormente por Martha Wash y Someone That You Loved Before ), así como un dueto con Brandy ( El amor es todo lo que importa ).

Su siguiente álbum, Every Day is a New Day , editado a finales de mayo de 1999 ( n o  47 R & B y n o  108 pop). Incluye Until We Meet Again , un lento también disponible en el álbum de Motown en dos remixes disco cortos, uno de Hex Hector y el segundo de Love to Infinity (canción oculta no acreditada en la portada). Hasta que nos encontremos de nuevo es el primer single estadounidense ( n o  2 play club y n o  39 EPs de venta), seguido de la pista principal. En Inglaterra, el single Not Over You Yet también está disponible en remixes (de Metro, Dronez, Sharp Diamond y D'Influence en varios singles). Como es habitual, el público británico responde con entusiasmo y sencillez en el puesto n o  9 en la versión remezclada de Metro, que es la del vídeo. Esta versión, Metro Radio Edit, está disponible como una canción adicional en el álbum de EMI en lugar de los remixes Until We Meet Again . En uno de los sencillos de Not Over You Yet también hay uno nuevo, Drop the Mask . Este último está en el álbum japonés con la adición de I'm Free . Las pistas Double Platinum están disponibles en Every Day is a New Day en versiones cinematográficas, excepto Love is All That Matters , solo en el álbum de Ross y Carry remezclado.

El álbum está producido por Arif Mardin (cuyo nombre está vinculado a las carreras de Aretha Franklin y Chaka Khan ), Chuckii Booker (ahijado de Barry White ), Malik Pendleton (que ha grabado discos para, entre otros, Mary J. Blige), Daryl Simmons (uno de los protegidos de Babyface que trabajó para Whitney Houston , Steve Skinner (sintetizador que se puede encontrar en muchas producciones del momento) y Ric Wake (que hizo discos para Jennifer Lopez entre otros ) , Mariah Carey o Celine Dion ) en colaboración. con Gen Rubin. La canción interpretada por Chuckii Booker es Sugarfree , una balada con coros de ambos sexos, lo cual es raro para Ross. Todos estos directores artísticos han tenido mucho cuidado en el álbum y Ross canta de manera convincente, pero las canciones juntas forman una Lamento largo y melancólico que contrasta con lo que cabría esperar de esta cantante, las dos canciones extra del disco japonés le aportan poco optimismo. Este álbum fue apodado por algunos como el "Álbum de divorcio" (de hecho, Ross se divorció de su marido en ese momento).

En 1999, el canal de televisión Black Entertainment Television honró a Ross en su programa anual Walk of Fame (después de Michael Jackson en 1995, Whitney Houston en 1996, Babyface en 1997 y Boyz II Men en 1998). Luego seguirá a Luther Vandross en 2000, Patti LaBelle en 2001, Stevie Wonder en 2002, Aretha Franklin en 2003 y Smokey Robinson en 2004. Esto demuestra la importancia de Motown, ya que en diez años habrá cinco cantantes descubiertos por éste. . - aquí quien habrá sido honrado.

2000

En la primavera de 2000, Ross participó en el concierto anual de Divas organizado por el canal VH-1. Por primera vez, se trata de un concierto en homenaje a una intérprete, Diana Ross en este caso. Luego la vemos rodeada de una gran cantidad de invitados, incluidos Mariah Carey , Donna Summer y RuPaul (con quienes canta Ain't no Mountain High Enough ). Aparte de las extravagantes apariciones de RuPaul, lo más asombroso es ver a los dos rivales de la década de 1970, Ross y Summer, cantar a dúo.

El gran negocio del verano de 2000 es una gira de Ross con dos ex miembros de las Supremes, Scherrie Payne y Lynda Lawrence, que sin embargo será interrumpida antes de que llegue a su fin. De hecho, uno puede sorprenderse al ver a Ross con dos cantantes del grupo de la década de 1970. Por otro lado, ¿qué papel realmente tuvieron Mary Wilson y Cindy Birdsong más allá del bebé, bebé  ? La gira no fue un gran éxito, pero Diana Ross cantará Amazing Grace a dúo con su admirador Luther Vandross el 14 de junio y The Best Years of my Life (una canción de Ross de 1993). Esta gira fue motivo de sarcasmo en parte de la prensa, alimentada por Mary Wilson que finalmente no tiene nada más que hacer (Wilson también se había negado a participar en la gira con el pretexto de que no tocó la misma cantidad de dinero que Ross, aunque Ross tuvo que cubrir todos los costos; la negativa de Wilson resultó en la de Birdsong).

A finales de agosto, se produjo el lanzamiento de un recopilatorio de las Supremes, una caja de 4 CD (89 canciones: tres CD con Ross y uno sin ella) con además en 25.000 unidades un quinto CD de once títulos en público. . Este último recopilatorio titulado The Supremes , tiene la originalidad de ser el primero en presentar un vasto panorama del grupo desde 1959 hasta 1976 sin detenerse ni partir en la salida de Ross como todos los recopilatorios que lo habían precedido (excepto Antología de 1995 con 10 Títulos de Supremes sin Ross de los 52). También se titula The Supremes y no Diana Ross & the Supremes . Independientemente de los éxitos, existen versiones inéditas. Un quinto disco con 12 versiones de canciones cantadas frente al público está disponible en edición limitada.

En 2000, Love Hangover fue remezclado por Joey Negro y lanzado en el pequeño sello Azuli en un maxi adicional en una compilación. Esta es una versión del remix que hizo en 1993.

En 2001, hizo apariciones ocasionales (como en el US Open donde cantó God Bless America ) y giras, pero solo lanzó una nueva canción, Goin ', Back , la única pista inédita de la compilación Love and Life . Lanzada en noviembre . Este título grabado en Inglaterra es una versión de Dustty Springfield. Otro recopilatorio centrado en la década de 1970 fue lanzado ese mismo año ( The Motown Anthology ) en un CD doble: contenía muchas versiones inéditas o diferentes de las canciones habituales.

También participa en la portada de We are Family lanzada en noviembre de 2001; esta versión del clásico disco está cantada por un coro de más de cien estrellas del mundo del espectáculo estadounidense , todo bajo la atenta mirada de Nile Rodgers. Incluye a Sister Sledge , Pointer Sisters , Chic , Roberta Flack , Ashford & Simpson , Dionne Warwick , Luther Vandross , Stephanie Mills , Patti LaBelle y Deniece Williams . Esta canción fue hecha después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 en los Estados Unidos.

En 2002, publicó un hermoso libro con fotografías de ella titulado Regreso . Se compone de fotos a menudo inéditas tomadas durante las sesiones para portadas de discos.

En febrero de 2003, Motown reeditó To Love Again en CD. A los nueve títulos originales se suman otros once. En el folleto, hay una página escrita por el crítico Brian Chin y dos más por Michael Masser. Esta reedición de slows es apreciada por los coleccionistas, porque muchos títulos antes eran muy difíciles, si no imposibles, de encontrar en CD.

En la primavera de ese mismo año se lanzaron dos remixes de la casa alemana Secret Service: I'm Coming Out (volumen 2) y Tenderness (volumen 6). Se trata de un aperitivo antes de la reedición de diana estrenada a finales de julio y titulada diana deluxe . Después de años de espera, Motown ha relanzado a diana en una versión llena de bonificaciones. Además de las ocho canciones en su lanzamiento de 1980, se pueden encontrar en sus mezclas originalmente planeadas por Edwards y Rodgers. Un segundo disco se centra en la época disco con trece títulos, versiones raras o inéditas. Está el remix de Disconet de Love hangover , versiones largas que incluyen I ain't been licked (inédito), la mezcla original de We can never light that old flame again y tres lanzamientos inéditos planeados para el álbum de 1978 ( Fire don 't burn , Me construyes para derribarme y vivir el dulce verano ). Todas estas rarezas se destacan en un solo CD titulado Rarezas en 2010.

En 2004, un remix de Upside Down de Crompton Bros. está disponible en el Reino Unido en un CD promocional con You Keep Me Hangin 'y remezclado por Almighty (la versión lanzada en febrero de 2004 en la compilación The # 1s ). You Keep Me Hangin 'on está disponible con otro remix de Almighty, el de Love Child en una doble recopilación de estos remixers titulada 12 ”of Pleasure, the Biggest Dance Anthems lanzado a finales de 2003. En mayo de 2004, el remix de Upside down (Crompton Brothers disco remix) está disponible en la 63ª edición de las compilaciones de DMC distribuidas a los DJ. En noviembre, Ross realizó una gira por Estados Unidos llamada Forever . Al mismo tiempo, firmó un contrato con la empresa de maquillaje MAC  ; su foto adorna los stands de esta marca.

En 2004, el sello Hip-O select lanzó en CD el álbum inédito de Supremes There a Place for Us (12 canciones que deberían haberse lanzado en 1966 y 14 canciones más que deberían haberse lanzado en álbumes cancelados), Pops, We Love You. (los 9 títulos originales) y ¡ En Japón! , un álbum público inédito de las Supremes de 1973 (las 9 pistas originalmente lanzadas en Japón). Finalmente, este mismo sello lanzó un doble CD para conmemorar el 40 aniversario del álbum de Supremes Where Did Our Love Go . Las doce canciones del álbum están disponibles en estéreo y mono en un CD, mientras que en el otro hay 19 pistas grabadas durante las mismas sesiones o sesiones para el álbum cancelado The Supremes Sing Ballads and Blues . del público.

Entre 2000 y 2004, apenas lanzó más que unos remixes además de la gran cantidad de compilaciones habituales. Su única novedad es el Goin 'Back . Es sobre todo en la prensa de chismes que mantiene su popularidad: vida privada, numerosas galas y estrenos. Sin embargo, esto no le impide asegurar muchas giras de conciertos. Para aquellos que quieran nuevas canciones, todavía hay temas inéditos de la época de Motown que aparecen a intervalos regulares para el deleite de los admiradores.

En 2005, la filial inglesa de Motown lanzó Motown Remixed , una recopilación de 14 remixes de grandes clásicos. Contiene un remix lento muy exitoso de My World is Empty Without You de Supremes: Remix de Tranzition de Lionel Sanchez, Jr. Las Supremes sin Ross están representadas por un remix de Stoned Love de Tom Moulton. También en 2005 Big Bad Love fue lanzado oficialmente en CD. El disco donde encontramos el dueto entre Ross y Ray Charles es Genius and Friends del cantante. Ocupa el n o  24 R&B y el n o  36 pop. A finales de ese año, lanzó dos duetos: When You Tell Me That You Love Me, lo había cantado en 1991 y nuevamente a dúo con Westlife ( n o  2 en inglés) y el cover de Gershwin, I'm Got a Crush on You. a dúo con Rod Stewart ( n o  19 adulto). La primera canción está tomada de Face to Face, la boy band inglesa y la segunda Thanks for the Memory, el Great American Songbook, Volumen IV ( n o  2) de Rod Stewart.

2005 también vio el lanzamiento de un remix de My Old Piano . Titulado Candy Apple Remix , está disponible en un maxi pirata inglés llamado Soul Women Volume 1 con Hey Mr. dj de Zhané.

En 2006, el nuevo álbum Blue se registró en 1972 y se comercializa en los rangos n o  2 jazz, n o  71 R & B y n o  146 pop.

En octubre del mismo año, lanzó I Love You en EMI. Su espalda discografía en 2007 en los EE.UU., después de siete años de ausencia, es un éxito ya que el álbum ocupa el n o  16 I + B. El disco existe en muchas versiones ligeramente diferentes, una de las cuales viene con un DVD de fotos. La versión más completa es la lanzada en Japón, que contiene 16 canciones. Luego, Diana Ross comienza una gira americana en abril seguida de Europa en mayo.

En 2006, los remezcladores ingleses Almighty remezclaron I'm Coming Out para el álbum The Definitive Collection 4 . En 2007 será el turno de Love Hangover en The Definitive Collection 5 . Entre estos dos remixes, la filial japonesa de Universal lanzó a principios de 2007 un álbum de remixes titulado Diana Ross & the Supremes Remixes  : de las once canciones elegidas, cuatro son Supremes y seis son Diana Ross (la undécima pista es una segunda remezcla de ' Estoy saliendo ).

En la primavera de 2008, Let the Music Play, Supremes Rarities fue lanzado en la serie selecta de Motown / Hip-O Lost and found . Con 47 títulos y un título adicional de extractos promocionales destinados a las estaciones de radio, esta compilación es la más rica de todas con versiones de canciones conocidas (una muy buena You Can't Apures Love , Back in my Arms Again , Someday Will be Together ) o pistas inéditas (un muy buen Autumn Leaves , Satisfaction , Macarthur Park ). El folleto de 32 páginas es muy detallado; también identifica pistas inéditas publicadas anteriormente y ofrece una lista de canciones supuestamente inéditas de las Supremes que nunca han grabado. Esta lista deja obsoleta la que Mary Wilson había publicado: de las 120 canciones de la lista de Wilson, se eliminan 80. De la cuarentena restante, siete están en la compilación Lost and found y doce son Supremes sin Ross (por lo tanto, no se cuenta con la compilación Lost and found , que es claramente una compilación de Diana Ross y las Supremes 1960-1969 ). Un mes después, Hip-O select lanzó una reedición en CD de Everything is Everything con algunas canciones extra.

El 3 de julio de 2014, en el Festival Internacional de Jazz de Montreal , Ross ganó el premio Ella-Fitzgerald por “su extraordinaria contribución al jazz vocal contemporáneo”.

Vida personal

En 1963, a la edad de 19 años, Diana Ross se convirtió en la compañera del productor musical estadounidense Berry Gordy , que entonces tenía 34 años. Se separaron en noviembre de 1970, cuando la joven de 26 años estaba embarazada de su primer hijo.

Unas semanas después de su separación de su exnovio, comenzó una relación con Robert Ellis Silberstein, un empresario estadounidense, con quien se casó el 20 de enero de 1971, después de solo dos meses de relación. El 14 de agosto de 1971 dio a luz a su hija, Rhonda Suzanne Silberstein, a quien su esposo reconocería y criaría como suya aunque no fuera el padre biológico. Posteriormente, la pareja tendría dos hijas más: Tracee Joy Silberstein (nacida el 29 de octubre de 1972) y Chudney Lane Silberstein (nacida el 4 de noviembre de 1975). Se divorciaron en 1977 después de más de seis años de matrimonio.

De 1980 a 1983, tuvo una historia de amor con el bajista del grupo de rock Kiss , Gene Simmons , antes de convertirse en la compañera del empresario y montañista noruego Arne Næss Junior, en 1984. Se casaron al año siguiente y luego se convirtieron en padres. de dos niños: Ross Arne Næss (nacido el 7 de octubre de 1987) y Evan Olav Næss (nacido el 26 de agosto de 1988). La pareja se separó en 1999, y luego se divorció al año siguiente, luego de una relación extramatrimonial que Arne Næss Junior tuvo durante más de cinco años con una llamada Camilla Astrup, con quien tuvo dos hijos: Nicklas y Louis a espaldas de Diana Ross. Arne Næss Junior murió en enero de 2004 tras una caída mientras escalaba las montañas.

Diana Ross tiene siete nietos: Raif-Henok (nacido en 2009) de su hija Rhonda, Callaway Lane (nacido en 2012) y Everlee (nacido en 2019) de su hija Chudney, Leif (nacido en 2016) e Idingo (nacido en 2017) de su hijo Ross, y Jagger Snow (nacido en 2015) y Ziggy Blu (nacido en 2020) de su hijo Evan.

Relación con Michael Jackson

Diana Ross era amiga cercana y desde hace mucho tiempo de Michael Jackson , entre otros habían compartido el cartel de The Wiz en 1978. Así, Michael Jackson declara en su autobiografía Moonwalk que Diana es para él "una madre, una amante y una hermana". Luego agrega sobre el matrimonio de la cantante: “Tengo que admitir que me dolió y que estaba celoso porque siempre amé a Diana Ross y que siempre la amaré. "

Michael Jackson también había dedicado la canción Remember the time de su álbum Dangerous a Diana Ross, en estos términos: “Dedicado con amor a Diana Ross. "

Diana Ross ha sido designada por Michael Jackson para cuidar de sus hijos si alguna vez su madre, Katherine Jackson , no podía hacerlo.

Durante el homenaje a la cantante el 7 de julio de 2009 en el Staples Center , Diana Ross fue invitada a hablar sobre su amiga; sin embargo, ella no vino; se explica en una carta leída por Smokey Robinson donde escribe: “¡Es demasiado repentino y demasiado impactante! No puedo imaginar que esto sea cierto. Mi corazón sangra y me duele. »Habla de Michael como« su pequeño amor » .

Al igual que otros amigos cercanos de Michael Jackson, incluidos Elizabeth Taylor y Quincy Jones , Diana Ross ha dicho que quiere quedarse sola con su dolor después de la repentina desaparición del cantante. Ella se justifica así: “Quiero que sepas que aunque no estoy aquí, mi corazón está ahí. Decidí hacer una pausa y guardar silencio . "

Discografia

Álbumes de estudio

• 1970: Diana Ross  (en)
• 1970: Todo es todo
• 1971: rendición  (en)
• 1972: Blue  (en) (publicado en 2006)
• 1973: Touch me in the Morning  (en)
• 1973: Diana & Marvin  (en) (dueto con Marvin Gaye )
• 1973: la última vez que lo vi  (en)
• 1976: Diana Ross  (en)
• 1977: Bebé, soy yo  (en)
• 1978: Ross  (en)
• 1979: El jefe  (en)
• 1980: Diana
• 1981: ¿Por qué los tontos se enamoran?
• 1982: Silk Electric  (en)
• 1983: Ross  (en)
• 1984: Barrido  (en)
• 1985 Eaten Alive  (en)
• 1987: Red Hot Rhythm & Blues  (en)
• 1989: Trabajando horas extras  (en)
• 1991: La fuerza detrás del poder  ( pulg )
• 1992: When You Dream - solo en Japón
• 1994: Una temporada muy especial  (en)
• 1995 Llévame más alto  (en)
• 1999: Cada día es un nuevo día  (en)
• 2006: te amo  (en)
• 2021: Gracias

Álbumes en vivo

• 1974: en vivo en el Caesars Palace  ( fr )
• 1977: Una noche con Diana Ross  (en)
• 1989: Greatest Hits  (en) (en vivo )
• 1993: Stolen Moments: The Lady Sings… Jazz and Blues  ( fr )
• 1993 Navidad en Viena  (en)

Compilaciones

• 1981: To Love Again (álbum de Diana Ross)  (en) (4 pistas inéditas; reedición en 2003 con 2 pistas inéditas adicionales)
• 1993: Forever Diana: Musical Memoirs  (en) (caja de 4 CD, 9 pistas inéditas)
• 1993 One Woman: The Ultimate Collection  (en) (3 temas inéditos)
• 1994: Diana Extended: The Remixes  (en) (álbum Remix)
• 1996: Voice of Love  (en) (3 temas inéditos)
• 2001: Amor y vida: Lo mejor de Diana Ross  (en)

Bandas originales

• 1971: ¡Diana!  (en)
• 1972: Lady Sings The Blues  (en)
• 1975: Caoba  (en)
• 1978: El mago
• 1981 Amor sin fin  (en)

Premios y distinciones (selección)

• 1972  : ganador de los Golden Apple Awards , categoría: revelación más prometedora del año,
• 1973  : ganador de los Globos de Oro , categoría: nueva estrella del año por Lady Sings the Blues ,
• 1976  : ganador del César d'honneur en los Césars 1976 ,
• 1977  : ganador de los premios Tony especiales ,
• 1978  : disco de oro otorgado por la Recording Industry Association of America por su álbum con la banda sonora de la película The Wiz ,
• 1980  : disco de oro otorgado por la Recording Industry Association of America por su álbum The Boss ,
• 1981  : disco de oro otorgado por la Recording Industry Association of America por su sencillo Upside Down ,
• 1981  : disco de platino otorgado por la Recording Industry Association of America por su álbum Diana (álbum) ,
• 1982  : disco de oro otorgado por la Recording Industry Association of America por su álbum Silk Electric  (en) ,
• 1982  : ceremonia de inscripción de su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood ,
• 1982  : disco de platino otorgado por la Recording Industry Association of America por su álbum Why do Fools Fall in Love ,
• 1983  : disco de oro otorgado por la Recording Industry Association of America por su álbum All the Great Hits (álbum de Diana Ross)  (en) ,
• 1984  : disco de oro otorgado por la Recording Industry Association of America por su álbum Swept Away (álbum de Diana Ross)  (fr) ,
• 1986  : Disco de oro otorgado por la Recording Industry Association of America por su álbum de videos Visions of Diana Ross,
• 1994  : ascenso al rango de Comendador de la Orden de las Artes y las Letras ,
• 2007  : Ganador de los premios BET , categoría : Lifetime Achievement Award ,
• 2007  : recibió los honores del Kennedy Center por su contribución a la cultura estadounidense,
• 2012  : ganador del premio Grammy por su trayectoria ,
• 2016  : ganador de la Medalla Presidencial de la Libertad / Medalla Presidencial de la Libertad otorgada por el presidente Barack Obama

Equipo

• Globos de Oro 1973  : Mejor actriz de drama por Lady Sings the Blues
• BAFTA 1974  : Mejor actriz por Lady Sings the Blues
• Globos de Oro 1995  : Mejor actriz en una miniserie o película para televisión por Out of Darkness

Filmografia

Cine

• 1972  : Lady Sings the Blues de Sidney J. Furie  : Billie Holiday
• 1975  : caoba de Berry Gordy
• 1978  : The Wiz de Sidney Lumet

Televisión

• 1968  : Tarzán , episodio The Convert  : Sister Thérèse (con las Supremes , Mary Wilson y Cindy Birdsong),
• 2017  : ganadora de los American Music Awards , premiando todo su trabajo,

Notas y referencias

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Artículos relacionados

• Blues y soul
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• Aretha Franklin
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