Sinfonía n o 5 en si bemol mayor Opus 100 | |
Prokofiev | |
Tipo | Sinfonía |
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Nótese bien. de movimientos | 4 |
Música | Sergei Prokofiev |
Eficaz | Orquesta Sinfónica |
Duración aproximada | 40 minutos |
Fechas de composición | 1944 |
Creación |
13 de enero de 1945 Conservatorio Tchaikovsky de Moscú |
Intérpretes | Orquesta Sinfónica de la Federación de Rusia , Sergei Prokofiev ( director ) |
Versiones sucesivas | |
La Quinta Sinfonía en si bemol mayor , opus 100 (1945) de Sergei Prokofiev es la más grande y en cierto modo la más grandiosa de sus siete sinfonías . Al igual que la Séptima sinfonía de Shostakovich y la Sinfonía n o 2 de Khachaturian es una obra "patriótica" y " guerra ".
Esta sinfonía es la más conocida de las de Prokofiev (con su estreno ).
De corte clásico y carácter lineal, la obra se desarrolla en cuatro movimientos:
La 5 ª sinfonía fue escrito casi 14 años después de su cuarta sinfonía . Sus primeros bocetos datan del verano de 1944.
La sinfonía se estrena en 13 de enero de 1945en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú por la Orquesta Sinfónica de la Federación de Rusia dirigida por el compositor. Es una "obra patriótica con acentos bélicos que marca la victoria sobre Alemania" ; la recepción es triunfal y Prokofiev recibe el Premio Stalin .
Vincenzo Buttino propone un análisis de la obra en su libro Invito all'ascolto di Prokofiev publicado en 2000 y Piero Rattalino en su libro Sergej Prokofiev. La vita, la poetica, lo stile publicado en 2003.
La sinfonía tiene lugar en los cuatro tempos canónicos, pero los movimientos lentos o moderados se invierten del uso tradicional.
El primer movimiento, Andante , está construido sobre la base de la forma de sonata clásica. El primer tema presentado es tranquilo y sereno en si bemol mayor y apoyado en la parte inferior por un tono natural de mi que, en lugar de contrastar con el principal, consigue dar un tono más majestuoso a la partitura. El segundo tema es más animado y enunciado por las cuerdas; luego se involucra en una sección de desarrollo elaborada cada vez más emocionada y, a veces, ofrece referencias a la sinfonía de Gustav Mahler . El tema principal es retomado luego por un fortissimo y el movimiento finaliza con una coda electrizante, subrayada por el redoble de los tambores, el sonido de los platillos y los ecos de los golpes de gong .
El segundo movimiento, Allegro marcato , es un scherzo con trío que contrasta considerablemente con el tempo anterior y es el más característico de esta sinfonía. Aquí encontramos uno de los aspectos particulares de la música de Prokofiev, el irónico (o lo grotesco ) que transforma el tono sereno y amplio de la primera parte en una burla sarcástica ; la partitura se convierte en una continua alternancia de ideas, siempre acompañada del bajo ostinato ; Pasamos de la fanfarria a los motivos militares subrayados por el ritmo insistente de los tambores , casi un eco lejano de la guerra transfigurada de manera grotesca. En la parte central, el ritmo rápido se ralentiza para permitir que los violonchelos, oboes y clarinetes dialoguen más melódicamente, acompañados del glissando de los violines; el ritmo luego se reanuda muy rápidamente hasta el final.
En el tercer movimiento, Adagio , la excitación frenética del Allegro da paso a un ritmo lento y soñador, imbuido de nostalgia; la pieza se abre con una melodía de clarinetes acompañada de cuerdas tocando arabescos; la dulzura relajada del comienzo da paso gradualmente a notas más apretadas que llegan a momentos dramáticos expresados por las notas bajas de la orquesta. El lúgubre interludio ] se disuelve y permite que la música vuelva a la tranquilidad lírica .
El final, Allegro playoso , comienza con una lenta introducción de los violonchelos que recuerda elementos del primer tema de la introducción de Andante , luego se convierte en un rondó que se vincula con la alegría lúdica de la segunda mitad. El tema principal da paso a dos episodios más tranquilos, uno tocado por la flauta, el otro es un momento de concierto de las diferentes partes de la orquesta; Primero, la música tiene un tono tenue, luego cobra vida y alcanza un crescendo final.
Instrumentación de la Sinfonía n o 5 |
Instrumentos de cuerda |
primeros violines , segundos violines , violas , |
Beber |
1 flautín , 2 flautas , 2 oboes , cuerno Inglés , 2 clarinetes (plano B) 1 flautín clarinete , 1 bajo clarinete , 2 fagotes , 1 doble bajón |
Latón |
4 cuernos , 3 trompetas , 3 trombones , 1 tuba |
Teclado |
1 piano |
Percusión |
timbales , triángulo , pandereta , tambor , platillos , bombo , tom-tom |
“De alguna manera corona todo un período de mi trabajo; Lo consideré una obra que glorificaba el alma humana. En la 5 ª Sinfonía , quería cantar el hombre libre y feliz, la fuerza, la generosidad y la pureza de su alma. No puedo decir que elegí este tema: nació en mí y tenía que ser expresado. " El pianista Sviatoslav Richter , dédicataire de la 9 ª Sonata , se encontró que la música de Prokofiev está en su apogeo en la 5 ª sinfonía . Prokofiev también pensó que era su mejor trabajo.