Jacob van Ruisdael

Jacob van Ruisdael Gran molino de viento junto a un río bajo un cielo muy nublado. Molino de viento de Wijk de Duurstede (c. 1670), Amsterdam , Rijksmuseum .
Nacimiento Alrededor de 1628
Haarlem
Muerte 10 de marzo de 1682
Amsterdam
Entierro Iglesia de San Bavón en Haarlem
Nombre de nacimiento Jacob Isaackszoon van Ruisdael
Nacionalidad Holandés ( Provincias Unidas )
Ocupaciones Pintor de paisajes
Otras actividades Grabador
Estudiante Meindert Hobbema
Lugar de trabajo Amsterdam
Movimiento barroco
Influenciado por Salomon van Ruysdael , Cornelis Vroom , Allaert van Everdingen
Influenciado William Turner , John Constable , Vincent van Gogh
Padre Isaack van Ruisdael
Parentesco Salomon van Ruysdael (tío)
Obras primarias
firma de Jacob van Ruisdael firma

Jacob van Ruisdael es un pintor y grabador holandés , nacido en Haarlem alrededor de 1628 y muerto en Amsterdam el10 de marzo de 1682. Es ampliamente considerado como el pintor de paisajes más famoso de la Edad de Oro holandesa , un período de gran opulencia y logros culturales en el que la pintura holandesa se hizo muy popular.

Poco se sabe de su vida. Pintor prolífico de muchos talentos, representa una amplia variedad de paisajes. Ya en 1646, pintó escenas de la campiña holandesa de notable calidad para un joven artista. Después de un viaje a Alemania en 1650, sus paisajes adquirieron un carácter más épico. En su obra tardía, realizada mientras vivía y trabajaba en Ámsterdam, agrega panoramas urbanos y paisajes marinos a su repertorio habitual . Produjo un total de alrededor de 700 pinturas, incluidos más de 150 paisajes escandinavos con cascadas.

Su único alumno conocido de una fuente confiable es Meindert Hobbema , uno de los artistas responsables de pintar personajes en sus paisajes. El trabajo de Hobbema a veces se confunde con el de Ruisdael. Es difícil atribuir todas sus obras con precisión, no facilitando la tarea el hecho de que tres miembros de su familia son también paisajistas, algunos de los cuales han escrito su nombre Ruysdael  ; su padre Isaac , su tío Salomón y su primo, también llamado Jacob.

Durante su vida, su trabajo ya fue popular en las Provincias Unidas . Hoy, sus pinturas se encuentran en museos y colecciones privadas de todo el mundo. La Galería Nacional de Londres, el Rijksmuseum de Ámsterdam y el Museo del Hermitage de San Petersburgo albergan las colecciones más importantes. Influyó en la pintura de paisajes en todo el mundo, desde los románticos ingleses hasta la escuela Barbizon en Francia, la escuela del río Hudson en los Estados Unidos, así como varias generaciones de pintores de paisajes holandeses.

Biografía

Jacob Isaackszoon van Ruisdael nació en Haarlem en 1628 o 1629 en una familia de pintores, todos paisajistas . El número de pintores de su familia y las diversas grafías del nombre de Ruisdael obstaculizaron los intentos de documentar su vida y atribuir sus obras.

El nombre de Ruisdael está vinculado a un castillo, ahora destruido, ubicado en el pueblo de Blaricum . Este pueblo fue el hogar del abuelo de Jacob, el fabricante de muebles Jacob de Goyer. Cuando De Goyer, un nombre derivado de Gooi , se mudó a Naarden , tres de sus hijos cambiaron sus nombres a Ruysdael o Ruisdael, presumiblemente para indicar su origen. Dos de los hijos de De Goyer se convirtieron en pintores: Isaack van Ruisdael , el padre de Jacob, que también era enmarcador , y Salomon van Ruysdael , su famoso tío. El mismo Jacob siempre deletreaba su nombre con una "i", mientras que su primo Jacob Salomonszoon van Ruysdael, hijo de Solomon, también pintor de paisajes, deletreaba su nombre con una "y". En 1718, su primer biógrafo, Arnold Houbraken , lo llamó Jakob Ruisdaal.

No se sabe si su madre fue la primera esposa de Isaac van Ruisdael, cuyo nombre se desconoce, o su segunda esposa, Maycken Cornelisdochter. Isaac y Maycken se casarán el12 de noviembre de 1628.

La identidad de su amo también es incierta. A menudo se asume que estudió con su padre y su tío, pero no hay ningún registro que lo confirme. Su tío es considerado su principal influencia, pero también parece haber sido fuertemente influenciado por otros paisajistas contemporáneos de Haarlem, en particular Cornelis Vroom y Allaert van Everdingen . Según el Bénézit de 1924, su maestro podría ser su tío Salomon, Allaert van Everdingen, Cornelis Vroom o incluso su padre. También se plantea la posibilidad de que se haya formado en gran medida por sí solo. Del Diccionario de Pintura , podemos suponer que aprovechó la enseñanza de su padre y que asistió al estudio de su tío en Haarlem. Según el libro 1000 Masterpieces of Painting , recibió su primera enseñanza de su padre y su tío.

La fecha más antigua en una pintura o grabado de Ruisdael es 1646. Dos años más tarde fue admitido en el Gremio de San Lucas en Haarlem. En ese momento, los paisajes eran tan populares como las pinturas de historia en las Provincias Unidas, aunque en el momento de su nacimiento las pinturas de historia eran mucho más comunes. Esta creciente popularidad de los paisajes continuó a lo largo de su carrera a pesar de que permanecieron más bajos en la jerarquía de géneros .

Parece que viajó relativamente poco para ser un paisajista. Viajó a Blaricum, Egmond aan Zee y Rhenen en la década de 1640, luego, con su amigo Nicolaes Berchem , a Bentheim y Steinfurt , justo al otro lado de la frontera con Alemania, en 1650. Probablemente viajó de nuevo a la frontera con Alemania en 1661, con su alumno Hobbema, a través de Veluwe , Deventer y Ootmarsum . A pesar de los numerosos paisajes noruegos pintados por Ruisdael, no hay indicios de que viajara a Escandinavia.

Hacia 1656, siguiendo el ejemplo de Allaert van Everdingen, se trasladó a Amsterdam , una ciudad próspera que probablemente ofrecía un mercado más amplio para su trabajo. Desde allí vivió y trabajó en Amsterdam hasta su muerte. Obtuvo la ciudadanía de la ciudad de Amsterdam en 1659. En 1668, su nombre apareció como testimonio del matrimonio de Meindert Hobbema , pintor cuyas obras a veces se confunden con las suyas. Hobbema es su único alumno atestiguado, por un documento de 1660.

Según Arnold Houbraken, estudió medicina y realizó cirugía en Amsterdam. Los documentos de archivo de la XVII ª  siglo mostrar el nombre de "Jacobus Ruijsdael", aunque cruzó en una lista médico Amsterdam con la observación adicional que obtuvo su título de médico de la15 de octubre de 1676en la Universidad de Caen . Varios historiadores del arte han especulado que se trataba de un caso de identidad errónea. Pieter Scheltema sugiere que fue su primo quien fue grabado. Seymour Slive , experto mundial en Ruisdael, sostiene que la ortografía "uij" no coincide con la que el pintor deletreó su nombre, que su altísima producción sugiere que tuvo poco tiempo para estudiar medicina y que no hay indicios en su arte. que viajó a Francia. Según el Diccionario de Pintura , es muy improbable que Jacob van Ruisdael haya estudiado medicina extensamente porque ya firmaba pinturas a los dieciocho años. En 2013, Jan Paul Hinrichs estuvo de acuerdo en que la evidencia no es concluyente y esta hipótesis ahora está descartada.

Debido a la presencia de varios nombres bíblicos en su familia y la descripción de Ruisdael de un cementerio judío, a menudo se ha especulado que seguramente debe haber sido judío, pero la evidencia apunta a lo contrario. Su tío Solomon era de un subgrupo de la congregación menonita y su padre era de la misma denominación. Su primo Jacob era un menonita registrado en Amsterdam. La17 de junio de 1657, fue bautizado según el rito calvinista en Ankeveen , un pueblo cerca de Naarden. Está enterrado en la iglesia de San Bavón en Haarlem , una iglesia protestante desde 1578.

Nunca se casó. Según Houbraken, se trataba de "dedicar tiempo a cuidar a su anciano padre" . No se sabe cómo era, ya que no se conoce ningún retrato o autorretrato de él. Está representado por algunos grabados o esculturas, incluida una obra de Louis-Denis Caillouette exhibida en el salón de 1822 , pero ninguna se produjo durante su vida.

Murió en Amsterdam el 10 de marzo de 1682y fue enterrado cuatro días después en la iglesia de San Bavón en Haarlem. El historiador de arte Hendrik Wijnman refuta el mito de que murió en Haarlem Hospice for the Poor y que, de hecho, fue su primo, Jacob Salomonszoon, quien murió allí. Parece haber vivido cómodamente, incluso después de la recesión económica que se produjo después del rampjaar en 1672. De una gran muestra de inventarios tomados entre 1650 y 1679, parece que el precio promedio de sus pinturas fue de 40 florines , en comparación con un promedio de 19 florines por todas las mesas premiadas. En un ranking de pintores holandeses del Siglo de Oro basado en la frecuencia ponderada por precio en estos inventarios, Ruisdael ocupa el séptimo lugar, con el primer lugar para Rembrandt .

Obra de arte

Primeros trabajos

La obra de Jacob van Ruisdael desde 1646 hasta principios de la década de 1650, mientras aún vivía en Haarlem, se caracteriza por motivos simples y un estudio cuidadoso y laborioso de la naturaleza: dunas, bosques y efectos atmosféricos. Al aplicar una pintura más densa que sus predecesoras, le da a su follaje una calidad pronunciada, expresando la savia que fluye a través de las ramas y hojas. Su representación precisa de los árboles no tiene precedentes: los géneros de sus árboles son los primeros en ser perfectamente identificables por los botánicos de hoy en día. Sus primeros bocetos introducen motivos que serán recurrentes a lo largo de su obra: una sensación de espacio y luminosidad, y una atmósfera etérea obtenida con toques de tiza casi puntillista . La mayoría de sus treinta bocetos con tiza negra que se conservan datan de este período.

Paisaje con una casa en una arboleda , una de sus primeras obras, que data de 1646, es un ejemplo de su estilo original. Rompe con la clásica tradición holandesa de representar inmensas vistas de dunas, con casas y árboles que sirven como marcos en el fondo. En cambio, coloca prominentes dunas cubiertas de árboles en el centro de la escena, con un paisaje nublado que enfoca una luz fuerte en un camino arenoso. El impresionante efecto resultante se ve acentuado por el gran tamaño del lienzo, "tan sorprendente para la obra de un pintor inexperto", según Irina Sokolova, conservadora del museo Hermitage donde se guarda la pintura. El historiador de arte Cornelis Hofstede de Groot escribe sobre esta pintura que "parece casi increíble que sea obra de un muchacho de diecisiete años" .

Su primer paisaje panorámico, Vue de Naarden , data de 1647. El motivo de un cielo abrumador y una ciudad lejana, en este caso el lugar de nacimiento de su padre, es un tema al que volverá en sus últimos años. En este momento, todavía pintó el personal , siendo un buen ejemplo Paisaje con una cabaña y árboles (1646). Posteriormente, deja esta tarea a sus alumnos oa otros artistas.

Por razones desconocidas, casi deja de fechar su obra por completo a partir de 1653. Sólo cinco de sus obras de la década de 1660, y ninguna de las de 1670 y 1680, están fechadas. Por tanto, el trabajo de datación realizado por expertos se basa en gran medida en una cuidadosa investigación y especulación.

Sus trece grabados conocidos datan todos de sus inicios, el primero data de 1646. No se sabe quién le enseñó el arte del grabado . No hay grabados firmados por su padre, su tío o su contemporáneo Haarlem Cornelis Vroom , que son las tres principales influencias en sus primeras pinturas. Sus grabados también tienen poco en común con el estilo o la técnica de los de Rembrandt . Hay pocas copias originales de sus aguafuertes, cinco de ellas con solo una. Su rareza sugiere que Ruisdael los vio como ensayos, que no justificaban ediciones más grandes. El historiador del arte y experto en grabado Georges Duplessis cree que Le Champ de Wheat y Les Voyageurs son los grabados que mejor ilustran el genio de Ruisdael para el grabado.

Periodo intermedio

Tras su viaje a Alemania, sus paisajes adquieren un giro más majestuoso, con formas más grandes y prominentes. Pintó una docena de vistas del castillo de Bentheim , casi todas las cuales lo ubican en la cima de una colina, siendo la más impresionante para Seymour Slive la que se conserva en la Galería Nacional de Irlanda, que lo ubica en una montaña boscosa. Significativamente, el pintor de esta serie de pinturas trae muchos cambios al entorno del castillo, que de hecho se encuentra en una colina baja no muy imponente. Estas variaciones son consideradas por los historiadores del arte como una prueba del talento del artista para la composición , teniendo su obra a menudo la característica de no ser un fiel reflejo de la realidad. En efecto, se inspira en él con gran realismo, pero exagera o reordena ciertos detalles para acentuar tanto la atmósfera, la emoción y el contenido de sus obras.

Durante su viaje a Alemania, estudió los molinos de agua y los convirtió en el motivo principal de varias pinturas, algo inaudito en ese momento. El cuadro Dos molinos de agua con cerradura abierta (1653) es un ejemplo perfecto. Las ruinas del castillo de Egmond , cerca de Alkmaar , son otro tema favorito del artista, que las representa en sus dos versiones del cementerio judío . En estas dos obras, opone la naturaleza y los edificios, que son invadidos por los árboles y arbustos que rodean el cementerio.

Sus primeros paisajes escandinavos mostraban pinos altos, montañas escarpadas, grandes rocas y arroyos veloces. Aunque son convincentemente reales, se basan en obras de arte anteriores más que en la experiencia directa. De hecho, nada indica que haya realizado el más mínimo viaje a Escandinavia, a pesar de que Allart van Everdingen se quedó allí en 1644 y popularizó este subgénero. Para Hofstede de Groot, las composiciones de Ruisdael superan rápidamente a las mejores pinturas de Everdingen. En total, produjo más de 150 paisajes escandinavos con cascadas, incluida Cascada en un paisaje de montaña con un castillo en ruinas (entre 1665 y 1670), considerado por Slive como su obra maestra.

Fue en esta época que comenzó a pintar escenas costeras y marinas , influenciadas por el estilo de Simon de Vlieger y Jan Porcellis . Uno de los más espectaculares es Rough Seas cerca de un muelle , que tiene una paleta de negro, blanco y azul con algunos toques de marrón. Sin embargo, las escenas del bosque siguen siendo para él un tema de elección, como Marécage boisé (c. 1665), que es su pintura más famosa en el Museo del Hermitage, y que representa una escena primitiva con abedules y robles rotos y ramas que se extienden hacia el cielo en en medio de un estanque cubierto de maleza. Su única obra por encargo establecida con certeza data de este período. Producido conjuntamente con Thomas de Keyser alrededor de 1660, representa a Cornelis de Graeff y su familia llegando al Palacio Soestdijk . En esta pintura, Ruisdael pintó el paisaje y Keyser las figuras y el carruaje.

Trabajos tardíos

Durante su último período, comenzó a representar escenas de montaña, como Paisaje montañoso con un molino , que data de finales de la década de 1670, un macizo de accidentada belleza cuyo pico más alto atraviesa las nubes. Los temas de sus pinturas se vuelven mucho más variados. El historiador de arte Wolfgang Stechow ha contado trece temas en el género paisajístico del Siglo de Oro holandés, y Ruisdael abarca todos menos dos de estos temas, sobresaliendo en la mayoría: bosques, ríos, dunas y caminos rurales, panorámicas, paisajes imaginarios, cascadas escandinavas, paisajes marinos, playas , paisajes invernales, vistas urbanas y nocturnas . Solo los paisajes italianos y los paisajes extranjeros distintos del escandinavo están ausentes de su trabajo.

Seymour Slive considera apropiado que un molino de viento sea el tema de una de sus obras más famosas: Moulin de Wijk de Duurstede (hacia 1670), que presenta Wijk bij Duurstede , una ciudad ribereña a unos 20 kilómetros de Utrecht , con un molino de viento cilíndrico que se eleva sobre eso. En esta composición, el artista reúne elementos típicamente holandeses, tierras bajas, agua y una vasta extensión de cielo, para que confluyan en el igualmente característico molino de viento. La popularidad duradera de esta pintura se evidencia en las ventas de postales del Rijksmuseum , Moulin de Wijk de Duurstede, que ocupa el tercer lugar después de La ronda de noche de Rembrandt y La vista de Delft de Vermeer. Los molinos de viento son también una de las constantes de toda la carrera del pintor.

Varias vistas panorámicas del horizonte de Haarlem y sus campos encalados aparecen en su trabajo durante este período. Este subgénero específico, con nubes que crean diferentes gradaciones de bandas alternas de sombra y luz hacia el horizonte, se llama Haerlempjes . Estos panoramas suelen estar dominados por la Iglesia de San Bavón, en la que más tarde será enterrado.

Las vistas de Amsterdam aparecen en su trabajo, pero relativamente raras veces dado el hecho de que vivió allí durante más de 25 años. Estos incluyen pinturas de la Plaza Dam , así como Vista del Amstel de Amsteldijk (c. 1680), una de sus últimas obras. Su único tema arquitectónico conocido es un dibujo del interior de la Iglesia Vieja de Ámsterdam .

Los personajes se introducen con moderación en sus composiciones y rara vez son de su propia mano durante este período, aparte de los que aparecen en la mayoría de sus panoramas, sino más bien interpretados por varios artistas, incluidos su alumno Meindert Hobbema , Nicolaes Berchem , Adriaen van de Velde , Philips Wouwerman , Jan Vonck , Thomas de Keyser , Gérard van Bathem y Johannes Lingelbach .

Interpretación

No hay documentos de la XVII ª  siglo, ya sea primera o de segunda mano, para indicar que Jacob van Ruisdael pretende transmitir a través de su arte. Aunque El cementerio judío se acepta universalmente como una alegoría sobre la fragilidad de la vida, la interpretación de sus otras obras es muy controvertida. En un extremo del espectro, Johann Heinrich Füssli sostiene que no tienen un significado especial y son solo una representación de la naturaleza. En el otro extremo, Franz Theodor Kugler ve sentido en casi todo: “Todos muestran el poder silencioso de la naturaleza, que se opone con su mano poderosa a la actividad mezquina del hombre y, con una advertencia solemne, rechaza sus intrusiones” .

Entre estos dos puntos de vista divergentes se encuentran los eruditos más recientes, como John Walford, quien ve sus obras "no tanto como portadoras de un significado narrativo o simbólico, sino más bien como imágenes que reflejan el hecho de que el mundo visible era visto principalmente como teniendo evidentemente un significado espiritual inherente". significado ” . Walford aboga por abandonar la noción de "simbolismo disfrazado" . Para Boudewijn Bakker y Diane Webb, toda la obra del artista se puede interpretar según la visión religiosa del mundo de su tiempo: la naturaleza es la primera creación de Dios, tanto por sus cualidades divinas intrínsecas como por la obvia preocupación de Dios por el hombre. y el mundo. La intención es espiritual, no moral.

El historiador de arte Andrew Graham-Dixon dice que todos los paisajistas holandeses de la Edad de Oro no pudieron evitar buscar un significado en todas partes. Dice que el Moulin de Wijk de Duurstede simboliza "el arduo trabajo necesario para mantener a Holanda a flote y asegurar el futuro de los niños de esta nación" . Las simetrías en los paisajes son “recordatorios a los conciudadanos para que se mantengan siempre en el camino correcto” . Slive es más reacio a leer demasiado en esta obra, pero la sitúa en su contexto religioso de dependencia del hombre del "espíritu divino para la vida" . En cuanto a la interpretación de las pinturas escandinavas del artista, afirma que éste se esfuerza hasta el límite por imaginar "estas representaciones de cascadas, torrentes y árboles muertos como sermones visuales. Sobre los temas del paso del tiempo y la vanidad" .

Ruisdael y su arte también deben verse en el contexto de la increíble opulencia y los importantes cambios geográficos que tuvieron lugar durante la Edad de Oro holandesa. En su estudio del arte y la cultura de los holandeses XVII °  siglo Simon Schama notas que hay "demasiado énfasis en el hecho de que el período entre 1550 y 1650, cuando la identidad política de una nación independiente holandés se estableció, también fue un período de espectacular alteración de su paisaje ” y donde se puede encontrar la descripción de Ruisdael de la naturaleza y el surgimiento de la tecnología holandesa. Christopher Joby sitúa a Ruisdael en el contexto religioso calvinista de las Provincias Unidas. Afirma que la pintura de paisajes se ajusta al requisito de Calvino de que solo lo que es visible puede representarse en el arte, y que los paisajes tienen un valor epistemológico que respalda aún más su uso en las iglesias reformadas. El historiador de arte Yuri Kuznetsov sitúa su trabajo en el contexto de la Guerra de los Ochenta Años . Los paisajistas holandeses son entonces "llamados a pintar un retrato de su tierra natal, conquistada dos veces por los holandeses: primero en el mar y luego en invasores extranjeros" .

Atribución

En su catálogo razonado de 2001, Seymour Slive atribuye 694 pinturas a Jacob van Ruisdael y enumera otras 163 cuya atribución es dudosa o, según él, incorrecta. Hay tres razones principales para esta incertidumbre sobre un número tan grande de tablas. Primero, otros tres miembros de su familia eran paisajistas con firmas similares, algunos de los cuales fueron posteriormente alterados de manera fraudulenta para hacerlos pasar por suyos. Esto es tanto más complicado cuanto que él mismo ha utilizado varias variaciones de su firma. Suele ser "JvRuisdael", a veces con la "s" en cursiva pequeña y otras en gótico largo , como en Paisaje con cascada , o simplemente el monograma "JVR". En segundo lugar, muchos paisajes de su época no estaban firmados y pueden provenir de estudiantes o imitadores. Finalmente, los ladrones lo imitaron, el primer caso fue informado por Houbraken ya en 1718: un tal Jan Griffier el Viejo podía imitar su estilo tan bien que a menudo logró vender sus imitaciones haciéndolas pasar como obras reales de Ruisdael. No existe un enfoque sistemático a gran escala para atribuir con certeza sus obras, a diferencia de la experiencia científica utilizada para atribuir correctamente las pinturas de Rembrandt a través del Proyecto de Investigación Rembrandt .

División

Su obra se encuentra dispersa en numerosos museos y colecciones privadas de todo el mundo. Las colecciones más notables se encuentran en la National Gallery de Londres, que tiene veinte pinturas; en el Rijksmuseum de Amsterdam, que tiene dieciséis; en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, que tiene once, al igual que el Museo de Arte de Filadelfia  ; y en el museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam que alberga diez de ellos. En Francia, el museo del Louvre tiene cinco y el museo Fabre de Montpellier tiene tres.

Uno de sus cuadros ha cambiado de manos. Así, en 2014 se subasta un paisaje de dunas en Christie's de Nueva York por un precio de 1.805.000  dólares . Le han sobrevivido 140 dibujos, el Rijksmuseum, el Museo Teyler en Haarlem, el Kupferstich-Kabinett en Dresde y el Hermitage, cada uno con importantes colecciones. Los raros grabados de sus trece grabados están esparcidos por diversas instituciones, y ninguna colección reúne una impresión de cada uno de los trece grabados. De las cinco impresiones únicas, el Museo Británico tiene dos, al igual que el Palacio Albertina de Viena, siendo la última en Ámsterdam.

Posteridad

Jacob van Ruisdael ha influido en la pintura de paisajes en todo el mundo, desde los románticos ingleses hasta la escuela Barbizon en Francia, la escuela del río Hudson en los Estados Unidos, así como varias generaciones de pintores de paisajes holandeses. Entre los artistas ingleses en los que influyó se encuentran Thomas Gainsborough , William Turner y John Constable . Alrededor de 1747, Gainsborough dibujó, en lápiz negro y gris de lavado , una réplica de su pintura El Bosque mantiene en el museo Chartreuse en Douai . Turner hizo numerosas copias de sus obras y le rindió homenaje al ubicar dos de sus pinturas en un "Puerto de Ruysdael" ficticio, el de 1827 ( Centro de Arte Británico de Yale ) y sus Barcos de pesca que remolcaban un barco en problemas en el puerto de Ruysdael ( 1844, Tate Britain ). Constable también copió varios dibujos, grabados y pinturas de Ruisdael, de quien fue un gran admirador desde muy joven: "Él atormenta mi mente y se aferra a mi corazón" , escribe después de ver uno de sus cuadros. Sin embargo, Constable cree que El cementerio judío es un fracaso, ya que considera que Ruisdael ha intentado transmitir algo más allá del alcance del arte.

Vincent van Gogh lo reconoció como una gran influencia, llamándolo "sublime" , mientras afirmaba que sería un error intentar copiarlo. Las pinturas expuestas en el Louvre eran "magníficas, en particular Le Buisson , Une tempête y Le Coup de soleil  " . Su experiencia de la campiña francesa permanece imbuida de su recuerdo del arte de Ruisdael. Según el crítico de arte Waldemar Januszczak, Claude Monet también es responsable, e incluso el minimalismo de Piet Mondrian estaba en sus opiniones.

Entre historiadores y críticos de arte, su reputación ha experimentado altibajos a lo largo de los siglos. Su primera biografía, en 1718, es la de Arnold Houbraken , quien evoca líricamente su maestría técnica que le permite retratar cascadas y el mar con realismo. En 1781, Joshua Reynolds , fundador de la Royal Academy , admira la frescura y el poder de su Paisajes Unas décadas más tarde, otros críticos ingleses están menos impresionados. En 1801, Henry Fuseli , profesor de la Real Academia, expresó su desprecio por toda la escuela del paisaje holandesa, rechazándola como una mera "transcripción de lugares" , "una enumeración de colinas y valles, grupos de árboles" . Sin embargo, Constable, que fue uno de los alumnos de Fuseli, mantuvo la misma admiración por el artista. Por la misma época, en Alemania, Johann Wolfgang von Goethe lo aclamó como un artista pensante, e incluso como un poeta, creyendo que "demostró una notable habilidad para encontrar el punto exacto donde la creatividad entra en juego. El contacto con la lucidez" . Sin embargo, en 1860, John Ruskin se enojó con él y con otros paisajistas holandeses del Siglo de Oro , y llamó a sus paisajes lugares donde "no solo perdemos toda la fe en la religión, sino también todo el recuerdo de ella" . En 1915, el historiador de arte holandés Abraham Bredius consideraba que su compatriota era más un poeta que un pintor.

Los historiadores del arte más recientes lo tienen en alta estima. Kenneth Clark lo describe como "el mayor maestro de la naturaleza viendo antes de Constable" . Waldemar Januszczak lo llama un "narrador maravilloso" y, aunque no lo considera el mejor paisajista de todos los tiempos, lo ubica entre los más grandes, mostrándose particularmente impresionado por sus primeras obras. Seymour Slive dice que es reconocido "por un amplio consenso como el diseñador paisajista preeminente de la edad de oro de la pintura holandesa  " .

En la década de 1990, es considerado el artista principal de la fase clásica del paisaje holandés, que se basa en el realismo de la fase tonal que lo precedió. La fase tonal sugiere atmósfera mediante el uso del tono , mientras que la fase clásica busca un efecto más grandioso, con pinturas construidas a través de un vigoroso contraste de formas sólidas contra el cielo y luz contra sombra, con a menudo un árbol, animal o molino de viento particularmente prominente. .

Aunque muchas de sus obras han sido recopiladas durante la exposición The Art Treasures of Great Britain en Manchester en 1857, y en otras grandes exposiciones alrededor del mundo ya que solo en 1981 una exposición está dedicada exclusivamente a él. Más de cincuenta pinturas y treinta y cinco dibujos y grabados se exhiben, primero en el Mauritshuis de La Haya, luego, en 1982, en el Fogg Art Museum de Cambridge, Massachusetts . En 2002, la exposición Jacob van Ruisdael o la revolución del paisaje fue organizada conjuntamente por el museo Frans Hals y la Kunsthalle de Hamburgo . En 2005 y 2006, se celebró sucesivamente una exposición que reunió cincuenta de sus pinturas en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte de Filadelfia y la Royal Academy de Londres.

Notas y referencias

Notas

  1. Deducción de un documento fechado el 9 de junio de 1661 en el que Ruisdael asegura tener 32 años.
  2. Para aumentar la confusión, la esposa de Salomón, y por lo tanto la tía de Jacob, también se llama Maycken.
  3. De acuerdo con las reglas del gremio, el nuevo miembro pasa a ser aprendiz durante tres años, antes de recibir el estado de “invitado gratis” (“  vrije gast  ”) y poder firmar sus trabajos. Por lo tanto, podemos pensar que fue aprendiz de 1643 a 1646, y luego "anfitrión libre" de 1646 a 1648. Parece haber sido dotado de un talento precoz, lo que sugiere que fue admitido en el gremio tan pronto como llegó. 'cumple veinte años, la edad mínima para ser aceptado.

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Apéndices

Bibliografía

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enlaces externos