Francois Boucher

Francois Boucher Imagen en Infobox. Gustaf Lundberg , Retrato de François Boucher (1741),
pastel, París , Musée du Louvre .
Nacimiento 29 de septiembre de 1703
París
Muerte 30 de mayo de 1770
París
Actividad Artista pintor
Maestros Jean-François Cars , François Lemoyne
Lugares de trabajo París (1720-1770) , Italia (1725-1731) , Norte de Holanda ( d ) (1766)
Movimiento Rococó
Patrón Madame de Pompadour
Influenciado por Carle Van Loo
Articulación Marie-Jeanne Boucher
Niños Marie-Émilie Boucher ( d )
Jeanne-Élisabeth Victoire Deshays ( d )
Juste-Nathan François Boucher
Premios Primer premio de la Royal Academy 1723, pintor homologado de Historia en 1731
Obras primarias
Diane saliendo del baño
Las Forges de Vulcain
El amanecer
La luz del mundo
El nacimiento de Venus
Paisaje cerca de Beauvais
El triunfo de Venus
Un otoño pastoral
Retrato de la marquesa de Pompadour
firma de François Boucher firma

François Boucher , nacido el29 de septiembre de 1703en París donde murió el30 de mayo de 1770, es un pintor francés, representante del estilo rococó .

Maestro particularmente prolífico, Boucher se acercó a todos los géneros: pintura religiosa, temas mitológicos, escenas rústicas, paisajes, animales, decoraciones de monumentos y casas particulares, maquetas de tapices. Este es quizás el más famoso pintor y artista decorativo de la XVIII ª  siglo, que se podría decir que él era uno de los genios más puros. Él mismo estimó, un año antes de su muerte, haber realizado más de diez mil dibujos, pero aún así encontró tiempo para trabajar diez horas al día en representaciones idílicas y voluptuosas de temas clásicos, mitológicos y eróticos, alegorías decorativas y de escenas pastorales. Muchos de estos lienzos, realizados para decoración de interiores, constituyen pares o series. Fue pintor de la corte de Luis XV y el favorito de la marquesa de Pompadour , de la que pintó varios retratos.

Biografía

Hijo único de Elisabeth Lemesle y Nicolas Boucher, maestro pintor y dibujante de la Academia de Saint-Luc , recibió las primeras lecciones de su padre, pero mostró tales disposiciones que decidió hacerlo trabajar bajo una dirección más calificada que la suya.

Capacitación

Hacia 1720, a los 17 años, ingresa en el estudio de Lemoyne , quien lo introduce en los secretos de la pintura decorativa y las grandes escenas mitológicas, en las que se especializa. En este taller de Lemoyne estuvo muy poco tiempo, apenas unos meses.

Para obtener los recursos necesarios para vivir, tuvo que aceptar el trabajo de dibujo y grabado del grabador y editor Jean-François Cars , para quien realizó sus primeros grabados ilustrativos, títulos de tesis, imágenes religiosas y dibujos. Para la ilustración de libros de piedad para del cual recibía 60 libros al mes, sin incluir alojamiento y mesa. Se hizo amigo del hijo de su empleador, Laurent Cars , de su edad. En 1721, dibujó ilustraciones de libros para Cars y comenzó a practicar el arte del grabado. Sus primeras pruebas decidieron que el coleccionista Jean de Jullienne le encargara grabados después de Watteau .

Este período de su aprendizaje fue muy provechoso para Boucher, quien encontró en las obras de Watteau, que acababa de morir, en 1722, todos los elementos de su propia inspiración. Las 24 libras diarias que Jullienne le daba en ese momento como precio por su trabajo le hicieron la vida bastante fácil, pero, muy enamorado de su arte, quiso ingresar a la Academia y se esforzó por perfeccionar su técnica, trabajando tanto en dibujo como en grabado. y pintura.

También se formó con Sebastiano Ricci y Giovanni Antonio Pellegrini , activos en París en la década de 1720.

En 1723 compitió por el premio de la Academia de Pintura , cuyo tema era "  Evilmerodach , hijo y sucesor de Nabucodonosor , liberado de las cadenas en las que su padre lo había retenido durante mucho tiempo". Ganó el primer premio. Con apenas veinte años, aún no contaba con el favor del que gozaría más tarde y la oposición del duque de Antin , director general de edificios, le impidió conseguir su envío a Roma como huésped del rey. Hasta que se le pudo otorgar una pensión para la Academia de Francia en Roma , continuó grabando para Jullienne. En 1725 expuso por primera vez algunas pinturas en la Exposición Juvenil de la Place Dauphine.

Estancia en Roma

Dos años más tarde, en 1727, habiendo recogido algo de dinero, y gracias a la generosidad de un tercero, partió a Roma, como estudiante libre, en compañía de Carle Van Loo y sus sobrinos François y Louis . A principios de junio de 1728, el director de la escuela de Roma, Nicolas Vleughels , informó al duque de Antin de su llegada a Roma, añadiendo: “Hay otro llamado Boucher, un muchacho sencillo y de gran mérito; casi fuera de la casa todavía había un pequeño agujero en la cámara; La pegué ahí […] Es cierto que es solo un agujero, pero está a cubierto. “ Recién llegado, Boucher se puso manos a la obra, y desde el 10 de junio, el director anotó su asistencia. A falta de dibujos o pinturas que seguramente se puedan fechar, con la excepción de unos pocos aguafuertes grabados más tarde después de sus estudios realizados en Roma, es imposible rastrear las etapas de la estancia de Boucher en Italia, que sin embargo le resultó más provechosa que los detractores del rococó y, por tanto, del estilo de Boucher hubieran querido decir .

Después de una estadía de casi cuatro años en Italia, regresó a París a fines de 1731, después de haber trabajado mucho y adquirido un dominio que sorprendió a Vleughels , quien escribió sobre él en una carta del 5 de marzo de 1732: “C. Vanloo es un Hombre inteligente, y nunca salió de la Academia con una asignatura mejor, si no con un pobre muchacho que, con su beneplácito, permaneció unos años en la Academia, y que regresó a París, muy hábil. " Y en otra carta, de fecha 14 de agosto de ese año, se coloca, con Van Loo , Natoire y Bouchardon , entre los mejores estudiantes de la Academia.

Los honores

Aprobado a su regreso a la Real Academia de Pintura y Escultura el 24 de noviembre de 1731, se convirtió inmediatamente en pintor social, retratista semioficial de mujeres de moda, esposas o amantes de financieros, ganando una fortuna rápida y un renombre considerable.

Los pedidos empiezan a fluir, y es a partir de 1732 que se remonta la realización de Renaud y Armide , inspirada en la Jerusalén entregada desde la Copa , donde la modelo de la rubia Armide es Marie-Jeanne Buseau , la joven de 17 años que él se casará el 21 de abril de 1733. Según sus contemporáneos, Marie-Jeanne era notablemente bonita, y parece que Boucher a menudo se inspiró en ella en sus creaciones de bellezas jóvenes radiantes y triunfantes. También posó para otros pintores de su entorno, La Tour exhibió su retrato en su primer Salón en 1737, Lundberg le hizo una aparición al pastel en el Salón de 1743, la pintora sueca Roslin exhibió su retrato en el Salón de 1761, y Gabriel de Saint-Aubin lo dibujó en el margen de su copia del Livret. De este matrimonio nacieron tres hijos, cuyas dos hijas se casaron, el 7 de abril de 1758 en Saint-Germain-l'Auxerrois , los pintores Balduino y Deshays . Marie-Jeanne Boucher trabajó con su esposo, grabó algunos de sus dibujos y reprodujo varias de sus pinturas en miniatura.

El 30 de enero de 1734 fue recibido como pintor de historia , en la Real Academia con la presentación de su pintura de 1732, Renaud y Armide , ahora conservada en el Louvre , y Oudry , bajo la dirección de la Manufactura de Beauvais desde 1734. , la llamó y le pidió varios modelos actualizados. El 2 de julio de 1735 fue nombrado, junto con Carle Van Loo y Natoire, profesor asistente de la Academia.

Aunque estuvo marcado por el estilo del pintor Lemoyne, Boucher encontró su propio estilo hacia 1736 al convertirse, en la pintura, en el maestro indiscutible del estilo rococó . Pintor principal del rococó francés, se convirtió en el pintor de moda. Obtuvo el favor de Madame de Pompadour, de quien pintó varias veces, el retrato y compuso para ella sus obras más refinadas en la década de 1650, así como decoraciones para su castillo de Bellevue y para su tocador de Crécy . También trabajó para figuras de la alta corte, como el duque de Penthièvre o para soberanos extranjeros ( Le Triomphe de Vénus en 1740 para el rey de Suecia  ; La Modiste ). Es un gran amigo del general Montmorency .

Miembro de la famosa goguette de la Société du Caveau , a menudo trae sus dibujos para mostrarlos. Estos, a veces, inspiran a los invitados con temas de canciones. Charles Pinot Duclos apuesta por inspirarse en los grabados realizados para ilustrar un texto de Ticino  : Faunillane ou l'Infante jaune . Luego compuso el cuento de hadas Mahogany and Zirphile .

Se encargó una serie de cuatro paneles que representan los elementos para las puertas del castillo de La Muette , el pabellón de caza de Luis XV. Actuó únicamente Arion Water and the Dolphin, en la Universidad de Princeton , y Vertumnus y Pomona Land , en el Columbus Art Museum. No hay pruebas de que se diera cuenta de Aire y fuego.

Cuando Oudry murió en 1755, reasumió su puesto de inspector en los Gobelins, pero ya no trabajó para Beauvais. Allí entregó importantes series de cajas de cartón, que experimentarían el mismo éxito. En 1765, sucedió a Carle Van Loo como primer pintor de Luis XV. Trabajando con extrema facilidad, se jacta de haber ganado hasta 50.000 francos al año. Participó en la decoración de los castillos de Versalles y Fontainebleau , en la del gabinete de medallas de la Biblioteca Nacional (1741-1746).

Inventó decorados para el teatro y la ópera y también dio muchos modelos a la fábrica de Vincennes de 1750 a 1755 y luego a la fábrica de Royal Sèvres , principalmente entre 1757 y 1767. Sus figuras de niños, conocidas como los niños de Boucher se traducen en forma de patrones pintados o galletas y también pequeñas piezas de tapicería destinadas a muebles.

Fin de carrera

Su estilo pasó de moda con la llegada del neoclasicismo hacia 1760. Hasta su muerte en 1770, Boucher mantuvo su estilo y expuso sus obras en el Salón, excepto durante la edición de 1767.

El joven Jacques-Louis David conoce a Boucher, primo lejano de su madre, para que sea su alumno, pero prefiere confiarlo a Joseph-Marie Vien . Su hijo Juste-Nathan Boucher es arquitecto y pintor ornamental.

El inventor de las Chinoiseries

Asociado con el marchante de arte Edme-François Gersaint , François Boucher es el introductor del gusto por las chinoiseries , objetos y artefactos de China , Japón o el reino de Siam . Algunos de sus objetos aparecen de fondo en sus cuadros "La toilette, 1742" (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid) o "Mujer tumbada en el diván" (Colección Frick, Nueva York). Su colección está catalogada en 700 lotes y se dispersa durante la venta después de su muerte. En 1742, realizó diez pinturas, óleos sobre lienzo, para la serie denominada "Colgantes chinos" para la fábrica nacional de Beauvais. Jean-Baptiste Oudry elige 6 cajas para realizar, los formatos son realizados por el pintor Jean-Joseph Dumons. Se confeccionarán un total de 47 tapices en alto liso entre 1743 y 1776, 5 suites para Luis XV y, en 1766, uno de los tapices se envió como regalo al emperador de China Qianlong . Si François Boucher deja de pintar objetos chinos en sus cuadros después de 1745, continúa comprándolos.

Alumnos

Opiniones criticas

Diderot

Denis Diderot dice que las pinturas de Boucher en sus Salones se publicaron en ese momento en la Correspondencia literaria de Grimm . La conclusión del pasaje sobre la Natividad de Boucher resume la ambigüedad del juicio del autor “[…] falso […] ridículo […] No me arrepiento de tener este cuadro. Siempre que venías a mi casa decías cosas malas de ella, pero la mirabas (p. 44) ” . En 1761, la misma admiración y la misma reprobación: “¡Qué colores! ¡Qué variedad! ¡Qué riqueza de objetos e ideas! Este hombre lo tiene todo menos la verdad. […] Está hecho para volver la cabeza de dos clases de personas; su elegancia, su ternura, su valentía romántica, su coquetería, su gusto, su desenvoltura, su variedad, su brillantez, su tez pintada, su desenfreno, debe cautivar a los grandes maestros, las mujercitas, los jóvenes, la gente del mundo. , la multitud de los que son ajenos al verdadero gusto, a la verdad, a las justas ideas, a la severidad del arte; cómo resistir lo saliente, el desenfreno, el brillo, los pompones, los pezones, las nalgas, el epigrama de Boucher. Los artistas que ven hasta dónde este hombre ha superado las dificultades de la pintura y para quienes es todo ese mérito del que apenas se sabe que a ellos doblan la rodilla frente a él. Es su dios. Los demás lo ignoran. "

La escuela de david

Para Delécluze , alumno de David, “Boucher […] fue un pintor de talento, cuyo gusto fue pervertido por quien reinó en su tiempo. Nunca las doctrinas del arte han sido más distorsionadas que durante la boga de la que disfrutó Boucher durante su larga existencia. " Esta visión negativa se muestra por toda la escuela de David, cuyo biógrafo, Miga de Villars escribió " Boucher fue el creador de una escuela que ha corrompido el gusto " . La opinión del propio maestro, según relata Hivert, fue más matizada, aunque desaprobó tanto los temas como su trato: "No es un Carnicero el que quiere", decía David en sus momentos de buen humor .

Mijo

Cuando, en el siglo siguiente, el joven Jean-François Millet descubrió sus pinturas en los museos parisinos, juzgó severamente los desnudos femeninos de Boucher:

“Incluso sentía una repulsión muy fuerte por Boucher. Podía ver su ciencia, su talento, pero no podía entender sus temas provocativos y ver a sus mujeres tristes, sin pensar en lo pobre que era todo. Boucher ne faisait pas des femmes nues, mais de petites créatures déshabillées : ce n'était pas la plantureuse exhibition des femmes de Titien, fières de leur beauté jusqu'à en faire parade, jusqu'à se montrer nues tant elles étaient sûres de leur potencia.

No hay nada que responder a eso; no es casta, pero es fuerte, es grande por la atracción femenina, es arte y es buena. Pero las pobres damas de Boucher, sus piernas delgadas, sus pies magullados en el zapato de tacón alto, sus cinturas esbeltas debajo del corsé, sus manos inútiles, sus gargantas sin sangre, todo eso me repugnaba.

Frente a la Diane de Boucher, que tantas veces se copia en el museo, me imaginaba viendo marqueses de esta época que se había entretenido pintando con un propósito desagradable y que se había desvestido y colocado en su habitación. Taller transformado en paisaje . Me referí a la Diana Cazadora de las Antigüedades, tan hermosa, tan noble y de la más alta distinción de forma. Boucher era solo un entrenador. "

El Goncourt

Los hermanos Goncourt intentan llegar a un juicio equilibrado, considerando el extraordinario éxito de Boucher y las objeciones de sus críticos. “Boucher es uno de esos hombres que significan el gusto de un siglo, que lo expresan, lo personifican y lo encarnan [p. 177] ” . Pese a su admiración, concluyen: “Es simplemente un pintor original y de gran talento, carente de una calidad superior, signo de la carrera de los grandes pintores: la distinción. Tiene modales y no tiene estilo. […] La elegante vulgaridad es la firma de Boucher. […] Para ser honesto y atreverme a utilizar un término de la jerga de los talleres que pinta un poco su talento con dureza: es "sinvergüenza" " .

Trabajo

Boucher no busca reproducir la realidad. Es un pintor precioso y sensual, que utiliza colores brillantes, líneas serpenteantes y una profusión de accesorios pintorescos. Su predilección por los desnudos femeninos le valió, durante su vida, el sobrenombre de "pintor de gracias".

Se inspira en el universo poético de la mitología de Ovidio ( El rapto de Europa ) y las escenas pastorales. También pintó escenas de la vida familiar ( Le Déjeuner , paisajes ( Paisaje cerca de Beauvais  ; Le Moulin ), retratos y pinturas religiosas.

Cuadro

Viaje a Roma en 1727Regreso de Italia a finales de 1731

El año en que ingresó en la Academia, en 1734, recibió un pedido de cuatro grisallas: La Charité , L'Abondance , La Fidélité , La Prudence , en el dormitorio de la reina en el Palacio de Versalles .

Paralelamente, pintó varios cuadros de interior como los que hizo Chardin en la moda , La Belle Cuisinière , grabado por Aveline , un Autorretrato en su interior , un tema retomado en otro cuadro más grande, pero menos íntimo.

Maestro del estilo rococó Primer pintor del rey Luis XV en 1765.

Dio numerosos dibujos animados y modelos para las fábricas reales de tapices y porcelana.

Dibujos, grabados y caricaturas de tapices

Bellas Artes de París  :

Notas y referencias

Notas

  1. Dos de sus primeros cuadros, El nacimiento y la muerte de Adonis , grabados por Aubert y Scotin, están directamente afectados por la influencia de su primer maestro.
  2. Un dibujo de Boucher, conservado en el museo de Frankfurt y que representa al joven violinista del tapiz de Beauvais, Música y de la pantalla del Louvre, se asemeja tanto al estilo de Watteau que había sido catalogado a nombre de este maestro.
  3. Marie-Jeanne Buseau , 17 años, hija de Jean-Baptiste Buseau, burgués de París, y Marie-Anne de Sédeville, que vive en rue l'Évêque, parroquia de Saint-Roch. Boucher vivía entonces en la rue Saint-Thomas-du-Louvre , en la parroquia de Saint-Germain-l'Auxerrois, y sus padres en la rue des Foureurs, parroquia de Sainte-Opportune.
  4. Una niña, Jeanne-Élisabeth Victoire, bautizada el 24 de marzo de 1735; un hijo, Juste-Nathan, bautizado el 4 de mayo de 1736, y una segunda hija, Marie-Émilie, nacida el 27 de abril de 1740.
  5. Incluida una gran miniatura en pergamino de la Entrada de Psique a su palacio , según el cuadro de Boucher expuesto en el Salón de 1739 y ejecutado en tapiz en Beauvais.
  6. Histoire de Sylvie , 1755-1758, Banque de France y Musée des Beaux-Arts en Tours.
  7. Estocolmo, Museo Nacional.
  8. Mahogany and Zirphile fue publicado en 1744. Un análisis de Caoba y Zirphile por Pierre Berthiaume se puede leer en Internet : "  Las desgracias de Zirphile o las prosperidades de la virtud  ".
  9. 1747, Louvre.
  10. 1739, Louvre.
  11. circa 1740, Museo del Hermitage .
  12. 1751, Louvre.
  13. . Dos aguafuertes de la colección están de la mano de Marie-Jeanne Boucher y firmados por ella.

Referencias

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  28. Aviso n o  000PE000180 , base Joconde , Ministerio de Cultura francés .
  29. Pintado a petición de Madame de Pompadour para ilustrar la obra de Corneille en el Château de Crécy en Eure-et-Loir. La colección Goncourt, dispersa en 1897, reapareció bajo el título Antoine et Cléopâtre en la subasta de Ivoire de Chartres en 2009 .
  30. Bajo la dirección de Emmanuelle Brugerolles, François Boucher y arte rupestre en las colecciones de la Escuela de Bellas Artes , Escuela Nacional de Bellas Artes, 2003-2006
  31. "  Dos ama la pesca, François Boucher  " , en Cat'zArts
  32. "  El sueño, François Boucher  " , en Cat'zArts
  33. "  El asalto de los griegos contra Troya, François Boucher  " , en Cat'zArts
  34. "  El milagro de los ciegos nacidos, François Boucher  " , en Cat'zArts
  35. "  El nacimiento de Cyrus, también conocido como La Petite Chariclée confiado a un sirviente, François Boucher  " , en Cat'zArts
  36. "  Paisaje con algunas casas, François Boucher  " , en Cat'zArts
  37. "  Estudio de árboles, François Boucher  " , en Cat'zArts
  38. "  La caída de los ángeles rebeldes, François Boucher  " , en Cat'zArts
  39. "  Hombre sentado, brazos cruzados, François Boucher  " , en Cat'zArts
  40. "  Hércules en la hoguera, François Boucher  " , en Cat'zArts
  41. "  Estudio de un hombre sentado de frente, François Boucher  " , en Cat'zArts
  42. "  Mujer desnuda sentada vista desde atrás y estudios de cabeza y brazos, François Boucher  " , en Cat'zArts
  43. "  Proyecto de frontispicio , François Boucher  " , en Cat'zArts
  44. "  Proyecto de un frontispicio: grupo de niños alrededor de un cortinaje, François Boucher  " , en Cat'zArts
  45. "  Rocaille, François Boucher  " , en Cat'zArts
  46. "  Estudio de un hombre reclinado, con un codo apoyado en el suelo, François Boucher  " , en Cat'zArts
  47. "  Dying Nessus dando su túnica envenenada a Deianira, François Boucher  " , en Cat'Arts
  48. "  Paisaje con palomar, François Boucher  " , en Cat'zArts
  49. "  Sleeping Diane, François Boucher  " , en Cat'zArts
  50. "  Decoración de teatro para una sala del trono, François Boucher  " , en Cat'zArts
  51. "  Hombre dormido, cabeza apoyada en sus manos, François Boucher  " , en Cat'zArts
  52. "  Cabeza de un hombre de perfil, François Boucher  " , en Cat'zArts
  53. "  Proyecto para un frontispicio: alegoría de la amistad, François Boucher  " , en Cat'zArts
  54. "  Cabeza de un anciano, perfil a la derecha, François Boucher  " , en Cat'zArts
  55. "  Hombre, descalzo, frente a un grupo de personajes, François Boucher  " , en Cat'zArts
  56. "  Dos cabezas de hombres, François Boucher  " , en Cat'zArts
  57. "  Proyecto Candelabra, François Boucher  " , en Cat'zArts
  58. Editado por Emmanuelle Brugerolles, De Poussin à Fragonard: homenaje a Mathias Polakovits, Notebooks 26 , Beaux-arts de Paris éditions, 2013, p.116-119, Cat. 25;

Apéndices

Bibliografía

Iconografía

enlaces externos