Dziga Vertov

Dziga Vertov Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Dziga Vertov en 1913. Llave de datos
Nacimiento 2 de enero de 1896
Białystok , Imperio ruso
Nacionalidad Soviético
Muerte 12 de febrero de 1954
Moscú , Rusia RSFS Unión Soviética
Profesión Director
Películas notables Kino-Glaz ,
La sexta parte del mundo ,
El hombre de la cámara ,
Tres canciones sobre Lenin ,
La sinfonía de Donbass

Dziga Vertov (en ruso  : Дзи́га Ве́ртов ), nombre real David Abelevich Kaufman ( Białystok ,2 de enero de 1896- Moscú ,12 de febrero de 1954), Es un cineasta soviético de pioneros , primer editor y editor de noticieros y documentalistas y teóricos de películas. Su manifiesto “Kinoks-Révolution” (Ciné-Œil), publicado en la revista LEF enJunio ​​de 1923, afirma su deseo de fundar un cine totalmente liberado de la literatura y el teatro, descartando el recurso a un escenario, mostrando gracias a la cámara, “ojo mecánico”, “la vida en sí”, y formando “hombres nuevos” » máquina. Su “teoría del intervalo” nos permite establecer relaciones temporales y espaciales entre imágenes. Su película más conocida, El hombre de la cámara (1929), es una ilustración de estas tesis.

Si Vertov se alinea plenamente con el movimiento de la vanguardia cinematográfica de la URSS de los años veinte , en particular por la gran influencia que ejercen sobre él el futurismo y el constructivismo , y por los múltiples experimentos de los que es autor, el hecho Sigue siendo que parece relativamente aislado, sobre todo por su apego, considerado excesivo, a los documentales. Se opone en gran medida a cineastas como Sergei Eisenstein , Grigory Kozintsev y Leonid Trauberg , a quienes acusa de hacer programas de cine, debido a su uso de la ficción.

Su cine es acusado de formalismo por el régimen estalinista de finales de la década de 1920, por lo que Vertov debe escabullirse gradualmente, al igual que muchos cineastas de vanguardia que se desvían de la nueva doctrina oficial, el realismo socialista . Sin embargo, sus películas y sus teorías han dejado una huella duradera en la historia del cine documental, sobre todo a través de directores como Jean Rouch (cine-verdad) o Jean-Luc Godard y Jean-Pierre Gorin ( grupo Dziga Vertov ).

Biografía

Una juventud marcada por las vanguardias

David Abelevich Kaufman (en ruso  : Давид А́белевич Кaуфман ) nació el2 de enero de 1896en Białystok , en el gobierno de Grodno , luego en la Rusia Imperial . Sus padres son bibliotecarios judíos (según el censo de 1897 , la mayoría de la población de la ciudad es judía). El antisemitismo ambiental (un pogromo tuvo lugar en Białystok en 1906) lo empujará a rusificar su nombre después de 1918, en Denis Arkadievich Kaufman. Es el hermano mayor de Moishe Abramovich (más tarde Mikhail), nacido en 1897 , y Boris Abelevich , nacido en 1906 , ambos trabajarán en el cine, como operadores. Estudió música en el conservatorio de Białystok hasta que la familia, amenazada por la invasión del ejército alemán , se trasladó a Moscú . Escribe novelas de ciencia ficción ( La mano de hierro , El levantamiento mexicano ), ensayos ( La caza de ballenas , La pesca con caña ), poemas ( Macha ), epigramas y sátiras en verso ( Purichkyevich , La niña de las pecas ). Comenzó sus estudios de medicina en el Instituto de Neuropsicología de Moscú.

Como muchos intelectuales de su generación, estuvo muy influenciado por el futurismo , un movimiento de vanguardia nacido en20 de febrero de 1909en las columnas de Fígaro con el manifiesto de Filippo Tommaso Marinetti , que esencialmente llama, según Georges Sadoul , a hacer un barrido limpio del arte pasado, y a fundar, sobre las ruinas de museos y bibliotecas, un arte nuevo que exalte la velocidad y las máquinas. Para Marinetti, escribe Sadoul, hay que dar voz a los objetos, y especialmente a las máquinas, destruyendo lo que el poeta italiano llama el "yo distraído, frío, demasiado preocupado por sí mismo, lleno de prejuicios, sabiduría y obsesiones humanas"  ; la poesía nacerá de los sonidos de los motores, de los ruidos brutales, de los sonidos expresivos. "Después del verso libre, aquí están LAS PALABRAS EN LIBERTAD" , subraya en 1912 en su "Manifiesto técnico de la literatura futurista". A partir de esta investigación, el pintor Luigi Russolo inventa de alguna manera la técnica del "ruido". Lo esencial entonces consiste en notaciones visuales y onomatopeyas. Esto inspiró al joven Denis Kaufman a una pasión por "editar taquigrafía", por lo que presentó como "experiencias de transcripción por palabras y letras del sonido de una cascada, un aserradero, etc." . En 1916 fundó su “Laboratorio de audición” y pronto utilizó la grabación fonográfica , donde Russolo solo quería utilizar instrumentos de imitación.

Los futuristas están poco interesados ​​en el cine, o es demasiado tarde, después del estallido de la Primera Guerra Mundial , lo que impide cualquier relación con Rusia. Marinetti se vuelve más hacia el Music Hall y parece ver el cine solo como puesto a su servicio, a lo que Denis Kaufman se opone firmemente. Sólo su relación con los "movimientos de la materia fuera de la inteligencia" ( "el impulso hacia atrás de un buceador cuyos pies salen del mar mientras rebotan violentamente en el trampolín, [...] la carrera de un hombre a otro. 200 kilómetros por hora ” ) Influencia.

De todos modos, el futurismo lo inspirará a tomar el seudónimo de Dziga Vertov, que significa peonza ("Dziga" proviene del ucraniano toupie y "Vertov" es un nombre derivado del verbo ruso "vertietj": "girar, girar"). Según él, la onomatopeya “dziga” reproduce el sonido de la manivela de una cámara giratoria (dziga, dziga, dziga…). Adoptó oficialmente este seudónimo, registrándolo en el registro civil soviético.

Estaba interesado en Vladimir Mayakovsky , alrededor del cual se agruparon los futuristas rusos, y que comenzó en 1913 a atacar el arte naturalista de Constantin Stanislavski . Asimismo, admira a Vsevolod Meyerhold , según Alexandre Fevralski, quien fue el secretario del dramaturgo. De hecho, podemos detectar en Meyerhold un deseo cercano al suyo, a saber, "tomar la mayoría de sus elementos en la realidad sin imitarlos, pero dislocándolos, descomponiéndolos y recomponiéndolos en una construcción rigurosa: transformándolos  " ( Bernard Eisenschitz ) .

Primeros pasos en el cine (noticia filmada)

Fue con la Revolución de Octubre cuando Vertov dio sus primeros pasos en el cine. En la primavera de 1918 se pone a disposición del Kino-Komitet (Comité Cinematográfico) de Narkompros (Comisariado del Pueblo de Educación Pública), en Moscú. Escribe, filma y edita el primer periódico filmado soviético, Kinonedelia (Кинонеделя, La Semaine cinématographique ), participando en la producción de 43 números. Debido a la falta de película, el periódico aparece solo de manera muy irregular. En cualquier caso, fue en esta ocasión que conoció a su futura esposa, Elisabeth Svilova , entonces encargada de limpiar y conservar las películas. En 1919, trabajó con el operador P. Ermolov como corresponsal de guerra en el frente de la guerra civil contra los ejércitos blancos , cerca de Tsaritsyne ( Les Combats devant Tsaritsyne se presentará a finales de 1919 o principios de 1920). Se encarga, por sugerencia de Lenin , de filmar la exhumación de las reliquias de San Serge Radonège , cuyo cadáver se habría conservado intacto, pero se retira por miedo a ser reprendido por su origen judío y pide a otros que filmen evidencia del engaño. La6 de enero de 1920, junto al presidente Kalinin , parte con el tren de propaganda de la Revolución de Octubre en el frente suroeste y en cada parada muestra su película El aniversario de la revolución (montaje de sus películas de actualidad); al mismo tiempo, filma el viaje y, en particular, graba el documental Le Staroste de tous les Russies, Kalinine . Trata de varios temas: un pleito contra los socialistas revolucionarios, la guerra civil, el aniversario de la Revolución.

En 1922 publica varios números de la revista filmada Ciné-Vérité ( Kino-pravda ) compuesta por diversos reportajes, de los que deriva una filosofía del cine. Con su esposa ( Elisabeth Svilova ) y su hermano ( Mikhaïl Kaufman ) forman el Consejo de los Tres . A finales de año, el Consejo de los Tres lanza un Llamamiento al comienzo para los cineastas soviéticos, que se publicará en LEF , la revista de Vladimir Mayakovsky . Vertov escribe su manifiesto teórico de Kinoki .

De 1923 a 1925, Vertov publicó alrededor de cincuenta números de Goskino-Kalandar , una revista de cine.

En la primavera de 1923, el Consejo de los Tres se convirtió en el grupo Kinoki (el Ciné-Yeux ).

En 1924, completó la primera película de animación soviética ( El mapa político de Europa en dibujos animados ), comenzada en 1922, seguida de otra, Los juguetes soviéticos .

Vertov escribe numerosos artículos ( el Cine-eye , desde el Cine-eye al radio-eye , etc.)

Su hermano, Mikhaïl Kaufman, dirigió Moscú , una película destruida durante la guerra, que muestra Moscú durante un día, filmada de la mañana a la tarde y luego la primavera de 1929, junto a El hombre de la cámara en la que él es el protagonista. Los dos hermanos se separaron en este momento y siguieron dos carreras independientes.

En 1929 salió El hombre de la cámara, una película presentada por el propio autor como una película experimental sin ningún guión, esto es exactamente lo que dice en su traducción al inglés:

"atención al espectador" "esta película es un experimento de comunicación cinematográfica de hechos reales sin la ayuda del teatro. Este trabajo experimental tiene como objetivo crear un lenguaje cinematográfico verdaderamente internacional basado en su separación absoluta del lenguaje del teatro y la literatura".

Las películas de Vertov y sus teorías Cine-eye empiezan a influir en los cineastas europeos de vanguardia (Richter, Jean Lods , Jean Vigo - con quien trabaja su hermano: Boris Kaufman , etc.).

El hombre de la cámara , una película muda sin intertítulos, es un trabajo de montaje, movimiento y ritmo, donde aparecen diferentes efectos (cámara lenta, acelerada, sobreimpresión, corte de pantalla ...). La película retoma el principio, integrándolo en un tema más amplio (el ojo del cine contra el cine-drama), de filmar una gran ciudad de la mañana a la noche. Esta es la última película que Vertov hace con su hermano (Mikhail), debido a los desacuerdos que surgieron sobre el trabajo en la película. La película se proyectó en París, en Studio 28 , en julio de 1929 . En 2000 The Cinematic Orchestra compuso una banda sonora para esta película.

En 1930, se estrenó Enthousiasme (o la Sinfonía de Donbass) , un documental sonoro, dirigido, editado y escrito por Vertov, uno de los primeros largometrajes soviéticos en utilizar el sonido.

El hombre de la cámara ( Человек с киноаппаратом ) (1929) y La sinfonía de Donbass. Enthusiasm ( Симфония Донбаса ) (1931) se filmaron en Ucrania, respectivamente en Odessa y Donbass , lo que llevará a algunos historiadores del cine a citar el nombre de Dziga Vertov en su historia del cine ucraniano .

Con el fin de la NEP y el establecimiento de una "segunda revolución" por parte de Stalin (colectivización del campo e industrialización forzada), se promulga la necesidad de hacer accesibles las películas "para millones" de espectadores y los pasos previos -garde- que se dirigieron a la vanguardia del proletariado para llevar al resto de la población a renovar su visión de las cosas, a transformar las limitaciones ideológicas y religiosas, a cambiar la vida cotidiana desde la perspectiva del comunismo - son rechazados por el poder político tanto como los enfoques de entretenimiento . Es la instauración del realismo socialista, una doctrina mal definida, en evolución y sobre todo preocupada por la accesibilidad y la transparencia formal. Es la promoción del "hombre vivo" lo que contradice al "hombre mecánico" de los futuristas. Vertov luego se fue de Moscú, donde sus últimas películas (El undécimo año y La sexta parte del mundo) fueron mal recibidas por la organización central de producción cinematográfica, hacia Ucrania, donde VUFKU le dio la bienvenida a él y a su hermano.

En 1931, Dziga Vertov y su esposa viajaron por toda Europa y presentaron El hombre de la cámara y el entusiasmo (o la Sinfonía de Donbass) . La recepción es ferviente ( Chaplin admira el trabajo sonoro realizado en Enthousiasme ). Fue en este momento cuando Occidente descubrió, diez años después, al hombre y la obra, sin lograr la unanimidad en la crítica como lo había hecho antes que él Eisenstein con el Acorazado Potemkin.

En 1934 dirigió Trois chants sur Lénine , una película rodada en toda la Unión Soviética (hasta Asia Central). Esta celebración del décimo aniversario de la muerte de Lenin se basa en testimonios populares e imágenes de archivo. No responde al desarrollo del "culto a la personalidad" establecido por Stalin sobre primero Lenin y luego el propio Stalin (estatuas, bustos, pinturas, sellos postales, baratijas de todo tipo) ya que muestra tanto la ausencia de Lenin como las repercusiones de su acción en el país, en particular la emancipación de la mujer (acceder al trabajo, a las responsabilidades, dejar el velo en las regiones musulmanas del país).

Vertov luego se propuso hacer una película centrada en las mujeres y los niños soviéticos con Lullaby (1936). Desafortunadamente, en los talleres de noticias se le asignan pocas tareas, si no anónimas, y sus proyectos permanecen en sus cajones.

Vertov sigue de gira, principalmente noticias al servicio del régimen.

Después de la invasión nazi de la URSS en 1941, dirigió varias películas de movilización, en particular una carta de una esposa a su esposo movilizado, Toi, au front (1942). Mientras esta última lucha con las armas en la mano contra el invasor, contribuye al esfuerzo bélico trabajando en la fábrica.

La ciudad natal de Vertov, Bialystok, donde vivía una gran comunidad judía, está particularmente devastada por las tropas nazis y Vertov forma el proyecto de una película sobre este tema que no verá la luz del día.

Dziga Vertov murió el 12 de febrero de 1954, en Moscú , por cáncer de garganta. Su esposa murió en 1975 a la edad de 75 años.

Su visión del cine

Según Vertov, el “cine-drama” (ficción) es el opio del pueblo. Por tanto, se opone al guión, a los decorados, a la puesta en escena, a los actores, a los estudios y al documental de paisajes. Vertov todavía usa algo de preparación para la realización de su película.

Sin embargo, considera que la cámara es una mejora del ojo humano, que es imperfecto. Por tanto, debemos utilizar la cámara para la lucha de clases. Y, por tanto, utilizar el “ojo de cine” para poder “tomar la vida en el acto. "

Sin embargo, estas convicciones que están en el origen de su carrera como cineasta evolucionarán con el tiempo. Lo "tomado de la vida" es, pues, objeto de un hábil y complejo ensamblaje que permite desarrollar un sujeto en modo alguno vinculado a la restitución de las cosas tal como son. Con cine sonoro y hablante, las palabras de los proletarios permiten planos más largos y un desplazamiento del centro de gravedad de la película sobre la fisonomía, las emociones que el rostro y los gestos pueden traducir.

Lo que también debe subrayarse en la concepción vertoviana del cine es el dispositivo colectivo que defiende: la recopilación de materiales fílmicos se realiza con la ayuda de operadores enviados a todas las partes del país (la "sexta parte del mundo") pero también Se anima a los corresponsales locales, aficionados a "traer" sus testimonios orales, escritos o fotografiados y filmados al centro de edición que ocupa el director. En palabras del teórico y dramaturgo Sergei Tretyakov, Vertov se ve a sí mismo como un "coordinador" más que como el creador demiúrgico con el que había luchado desde la década de 1920.

Filmografia

Notas y referencias

  1. Dziga Vertov 1984 , p.  xxiii
  2. (en) Joshua D. Zimmerman, polacos, judíos y la política de la nacionalidad: el Bund y el Partido Socialista Polaco en la Rusia zarista tardía, de 1892 a 1914 , Madison, University of Wisconsin Press,2004, 360  p. ( ISBN  0-299-19464-7 , leer en línea ) , pág.  dieciséis
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Ver también

Bibliografía

enlaces externos