Vitral



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Vidriera del XVI °  siglo vuelto a montar por Samuel Coucke (1861), Notre Dame du Sablon de Bruselas .

La ventana es una composición de vidrio compuesta por partes de vidrio . Estos pueden ser blancos o de colores y se pueden decorar. La palabra vidrieras designa una técnica, mientras que el cierre de una bahía fija con vidrio se llama marquesina .

Creadas a principios de la Edad Media , estas piezas se ensamblan mediante varillas de plomo , llamadas de la misma manera, "  plomo  ". Este proceso, aunque sigue siendo dominante en la actualidad, no es el único en uso: otras técnicas, como las de la cinta de cobre (también llamada método Tiffany, de su diseñador Louis Comfort Tiffany ), losa de vidrio incrustada en hormigón o silicona, pegado ( con resinas o polímeros), termoformado , fundido y vidriera con vidrio libre, se puede utilizar o combinar.

Una vidriera se llama acristalamiento cuando su diseño es geométrico y repetitivo (por ejemplo, diamantes o bolardos). El acristalamiento es generalmente transparente y sin pintar.

Según el Instituto Nacional de Artesanía , Francia, país de las catedrales , es el país con la mayor superficie de vidrieras del mundo, es decir, 90.000  m 2 de vidrieras.

Histórico

Los orígenes

El vidrio coloreado se ha producido desde los tiempos más remotos. Tanto los egipcios como los romanos se destacaron en la fabricación de pequeños objetos de vidrio de colores. El Museo Británico cuenta con dos piezas romanas excepcionales, la Copa Licurgo , cuya tonalidad mostaza adquiere reflejos violáceos al pasar la luz y el jarrón Portland , azul medianoche con decoración incisa blanca.

Los romanos decoraban sus baños termales con mosaicos de vidrio de colores (como los "  millefiori  ", mosaicos de vidrio multicolor), que permitían filtrar la luz, y los romanos adinerados cerraban las ventanas de sus villas con vidrios pintados de colores. Mosaico con incrustaciones de oro y policromía de cristal adornan el arquitrabe , el entablamento y columnas de la Basílica de St. Paul Extramuros en la IV ª  siglo.

En la primera Iglesia cristiana IV º y V ª  siglos, todavía se pueden ver muchas aberturas tapadas por los patrones en láminas muy finas de alabastro conjunto en marcos de madera, dando un efecto vidrieras originales. Así que cinco vitrales se enumeran en la iglesia de Santa Sofía , que data del VI °  siglo. También encontramos las primeras vidrieras de la basílica de Saint-Vincent en París, que ya no existe, y una de las primeras rosas de vidriera, llamada cive , en la basílica de Saint-Vital , que muestra a Cristo bendiciendo. Las iglesias de Europa del Oeste adoptan masivamente este nuevo modo VII º  siglo, como Bourges y York . En el Este, también, encontramos los restos de vidrios de colores VIII º  siglo durante las excavaciones de una iglesia en Jericho , pero las hojas de uso bizantinos posteriormente la ventana.

Los diseñadores orientales de Asia Menor y Persia han logrado efectos similares con gran sofisticación utilizando vidrio de color en lugar de piedra.

Vidrieras medievales

El Cristo de Wissembourg , la vidriera figurativa más antigua que se conserva en buen estado, data de alrededor de 1060. Conservada en Estrasburgo.
Una de las vidrieras románicas de la Catedral de Nuestra Señora de Augsburgo , que representa al profeta Daniel (hacia 1065). Después del Cristo de Wissembourg, son las vidrieras más antiguas que se conservan en buen estado. Se puede notar el uso de piedra translúcida asociada con vidrio coloreado.

Como forma artística, la técnica del vitral alcanzó su plenitud en la Edad Media.

Desde el VI º  siglo Italia, influenciado por Roma, adquiere vidrio de color incrustados en marcos de madera, a veces de marco de metal o un conjunto de yeso o estuco, esta técnica de estabilización de vidrieras siendo sustituido (siendo marcos de hierro robustos que todavía son visibles en el catedral de Chartres y en el extremo este de la nave de la catedral de Canterbury ) de la X º  siglo en Occidente por el vidrio de color con plomo que es más resistente a la humedad de su clima y es un material más flexible y maleable. Estas vidrieras solo usan gris, marrón y negro como colores, por lo que quedan bastante oscuros y se utilizan para enfatizar sombras o para dibujar los cortinajes de figuras. La mayoría no ha resistido la degradación del tiempo, solo quedan fragmentos en la catedral de Saint-Bénigne en Dijon , la catedral de Beauvais , la iglesia carolingia en Lorch o en el santuario de Séry-lès-Mézières .

La técnica de fabricación de vidrio de color se describe por primera vez en la historia de De arte vitriaria segundo libro del Tratado de oficios Schedula diversarum Artium escrito en el primer trimestre del XII °  siglo por el monje Teófilo Presbítero .

Durante los períodos románico y gótico temprano (950 a 1240), las aberturas se desarrollaron, requiriendo superficies de vidrio más grandes. El estilo románico que utiliza el arco de medio punto sólo permite aberturas limitadas, favoreciendo los juegos de contraste entre la sombra y la luz y se caracteriza esencialmente por pequeñas vidrieras en ensamblaje de medallones cuadrados o circulares, las escenas están bordeadas por ricos motivos vegetales (acanto, floretes, hojas, pétalos, patrones de perlas). El foco de las vidrieras con plomo medieval es por primera vez en Francia , incluyendo la basílica de Saint-Denis en el IX °  siglo, o al Auxerre o Reims . El Papa Gregorio Magno destacó la función educativa de la imagen que se despliega en las iglesias, y los cánones del Concilio de Roma de 1050 recordó la misión de educar y moralizar la Iglesia, las obras esculpidas y los frescos en el interior de los edificios románicos. rastrear la secuencia de eventos bíblicos. Cuando las bahías se multiplican y cobran importancia durante el período gótico, la función educativa de los frescos pierde su importancia, a favor de las esculturas y las vidrieras. Como el ojo tiene que esforzarse para ver los patrones figurativos de las vidrieras que se encuentran en todos los niveles de la iglesia, cada vez más alto, los artistas los distorsionan voluntariamente para hacerlos accesibles a los creyentes.

Los cistercienses desarrollaron, en relación con su ideal de sencillez y decapado, un tipo de vidriera incolora compuesta con mayor frecuencia por elementos decorativos no figurativos y repetitivos, en particular motivos geométricos, como en la Abadía de Aubazine . Al mismo tiempo, las inquietudes religiosas de Suger le llevan a dar una gran importancia teológica y litúrgica a los colores y la composición en el diseño de las vidrieras de la basílica de Saint-Denis . La invención de la arquitectura gótica aparece allí como el deseo de sustituir la transparencia del vidrio por la opacidad de las paredes que tienden a reducirse a nervaduras en las que se incrusta el vidrio. El arco roto y las nervaduras que se cruzan permiten equilibrar las fuerzas sobre los pilotes. Por lo tanto, las paredes ya no tienen que soportar el peso de la estructura y luego se pueden abrir hacia afuera. Con el desarrollo ornamental de la arquitectura gótica , las aberturas se hacen cada vez más grandes, mejorando la iluminación de los interiores. La catedral de Metz innova adoptando pasillos relativamente bajos en comparación con las bóvedas de las naves (más de 27  m de diferencia) para permitir la realización de imponentes marquesinas que harán de la catedral más acristalada de Europa. La luz se vuelve lo suficientemente abundante como para que los pintores de vidrio puedan jugar a colorearla a través de numerosas vidrieras. Estos no dejan ver nada desde el exterior pero dejan entrar la luz. La arquitectura gótica innova al introducir la división de ventanas mediante pilares verticales, parteluces y patrones de piedra. La composición narrativa de las escenas superpuestas (la lectura de esta iconografía se hace generalmente de izquierda a derecha, comenzando desde abajo) va acompañada de decoraciones y personajes más naturalistas en gótico clásico y radiante. La complejidad de estas aberturas alcanza su punto máximo en las inmensas bahías del extravagante estilo europeo cuyas figuras se alargan, pudiendo ocupar toda la bahía, mientras que los personajes presentados tienen un aspecto más amanerado.

Integradas en la tendencia al ascenso vertical de catedrales e iglesias parroquiales, las vidrieras se están convirtiendo en creaciones cada vez más atrevidas. La forma circular, o rosetas desarrolladas en Francia, evolucionó desde aberturas relativamente simples en las paredes de piedra hasta enormes rosetas, como la del frontón oeste de la catedral de Chartres . Esta catedral es famosa por sus "Chartres azules" y vidrieras del XIII °  siglo. La época de las catedrales en Francia vio la explosión de este arte, como en Notre-Dame de Paris , Bourges , Amiens , Reims , Rouen , o en Mans, así como en las regiones germánicas, como en Estrasburgo , Augsburgo , Colonia , Erfurt , Ratisbona , etc. Estos modelos alcanzan una enorme complejidad, el encaje de piedra se bifurca en cientos de puntos diferentes, como en la Sainte-Chapelle de París , un verdadero recipiente de luz.

La paleta de pintor de vidrio, que consiste principalmente en azul y rojo, se enriquece XIII °  siglo esmeralda verde o verde oliva, carmesí y escarlata, púrpura y el XIV °  siglo tinción de plata que permite mejorar los colores y de tinte en la masa del vidrieras cuya pintura del vidrio se volvió demasiado cara durante la Guerra de los Cien Años .

La realización de vidrieras medievales requiere una financiación significativa, los maestros vidrieros , aunque originalmente anónimos (algunos nombres nos han llegado del Renacimiento, como Arnoult de Nimègue, Engrand Leprince , Romain Buron , Dominique Florentin , Jean Suddenly, Mathieu Bléville , Arnaud de Moles , Valentin Bousch ), siendo artistas muy bien pagados. Así, dos tercios del presupuesto de una catedral se dedican a las vidrieras y un tercio a la arquitectura. Financiación vidrieras se proporciona principalmente por donaciones prelados, nobles y desde el XIV °  siglo por las corporaciones y clientes burgueses grandes que juegan en las capillas laterales y terminan en las fábricas parroquiales que invalidación de los obispos.

Sin embargo, la expresión "catedral de la luz", que designa las iglesias medievales bañadas en luz, debe matizarse: las vidrieras que filtran la luz natural tienden a oscurecer las iglesias y catedrales tanto más como el humo de las velas y las velas. paredes y vidrieras que se obstruyen y opacan a lo largo de los siglos (vidrieras lixiviables ); el clero de la XVII ª  siglo y, especialmente, de la XVIII ª  siglo en busca de una mayor claridad y cristalerías claras a favor de los bordes decorativos y vidrieras en grisalla que los hacen menos iglesias oscuras. Se supone que las ventanas son inspiradoras para los fieles ya menudo representan escenas de la Biblia , la vida de los santos pero también a veces la vida cotidiana en la Edad Media , constituyendo una verdadera "  Biblia de los pobres  (en) " en las palabras de Emile Male . Se consideran verdaderos soportes pictóricos, a modo de historieta, para el catecismo de los fieles analfabetos, supuestamente sólo para levantar la vista y despojar de este papel al capitel romano historiado, poco visible ya veces abstruso. En realidad, esta concepción utilitaria del arte medieval es exagerada, ya que los historiadores del arte han confiado durante mucho tiempo en los discursos normativos de los clérigos: las vidrieras existen como obras de arte en sí mismas porque algunas marquesinas eran demasiado altas para ser legibles, sus escenas a menudo demasiado pequeñas y muchas de las situadas a la altura de los ojos no eran interpretables (a excepción de los grandes clásicos como el Nacimiento, la Asunción, etc.) por los fieles (el catecismo original no estaba dirigido a los fieles sino a los sacerdotes). Sin embargo, la iconografía cristiana en las iglesias se inspira principalmente en los Evangelios apócrifos y La Leyenda Dorada , cuya riqueza no es aprehendida por los laicos. Además, entre los fieles y las figuraciones se interponen todo tipo de obstáculos ( cortinas , presbiterios , altares, ábsides reservados a los oficiantes), y el "laconismo de las vidrieras" (la concisión que esconde la sofisticación que preside la disposición de las símbolos). y escenas), rozando el sinsentido, muchas veces imposibilita la lectura de las imágenes sin una instrucción previa y comentarios complejos. Si el papel iconográfico de vidrieras tomó una posición de enseñanza en el XIX °  siglo, el vidrieras medievales cumple con los fines antes señalados: la determinación de la exaltación de la luz símbolo de la trascendencia como teólogos, mientras que la construcción de una valla desde el exterior mundo, lo que acentúa la santidad de la iglesia; evocación del resplandor de las piedras preciosas con las que resplandece la Jerusalén celestial del Apocalipsis.

Pero más allá de la representación iconográfica , es también por todo el simbolismo de la luz que usamos las vidrieras durante la Edad Media , y más particularmente durante el llamado período gótico. Según Vitellion , intelectual de la XIII °  siglo , hay dos tipos de luz: la luz de Dios ( Dios ) y la luz física (manifestación de Dios). Las vidrieras se encargaron entonces de transformar la luz física en luz divina, es decir, de llevar la presencia divina a la catedral . Además, la luz procedente de las vidrieras pretende delimitar un microcosmos celeste en el corazón de la iglesia.

Ejemplos de rosas o rosetas en vidrieras

Vidrieras en el Renacimiento

Los primeros diseños de vidrieras del Renacimiento se deben probablemente a Lorenzo Ghiberti para la Catedral de Florencia: incluyen tres óculos en la cúpula y tres en la fachada y están realizados entre 1405 y 1445 por varios artistas como Ghiberti, Donatello , Uccello y Andrea del Castagno .

La tradición gótica se mantiene en ocasiones, mientras que la inspiración ancestral de los artistas del Renacimiento se encuentra en los detalles decorativos o en la indumentaria de determinadas figuras. Las vidrieras se están desarrollando en paralelo en la arquitectura civil, especialmente en los castillos. El Renacimiento marca la decadencia de las vidrieras como un arte autónomo, y pintores como Guillaume de Marcillat reemplazan a los maestros vidrieros.

Vidrieras de la XVII ª  siglo XVIII ª  siglo

La arquitectura clásica favorece las marquesinas grises o blancas, el crepúsculo de las iglesias góticas se equipara con el oscurantismo y la iconografía medieval simbólica ya no se comprende, y se destruyen muchas vidrieras. La arquitectura barroca acentúa este declive medieval manchado reclamando una luz blanca para mostrar sus obras de arte colorido.

Vidrieras de la XIX XX  siglo

En Francia, después de la agitación revolucionaria, los estilos neogótico y neorrománico muestran un renacimiento de las vidrieras medievales gracias a los románticos .

El desarrollo del estilo neogótico asociado a la Edad Media a menudo se imagina como un retorno a un estilo nacional y corresponde a una investigación basada en opiniones que son diferentes según los países:

  • Inglaterra, estilo gótico se practicaba mucho más tarde que en el resto de Europa, que abandonó el XVI °  siglo. El período gótico es visto por los críticos del Renacimiento gótico como un período oscuro y bárbaro;
  • En Alemania, Goethe afirma en 1772 que el estilo gótico es un estilo auténticamente alemán, que los románticos alemanes creían hasta que en 1841 Frantz Mertens, arquitecto de Düsseldorf, demostró que el estilo gótico apareció con la Basílica de St. Denis, cuya construcción es anterior a la de de la Catedral de Colonia, cuya construcción se reanudó en 1842;
  • en Francia, el estilo gótico se desarrolló como reacción al período revolucionario. Comienza con el desarrollo de la pintura trovadoresca y en el arte decorativo. No fue hasta 1840 que el estilo gótico se desarrolló en la arquitectura en Francia con Eugène Viollet-le-Duc , Jean-Baptiste Lassus , Félix Duban . Para Viollet-le-Duc, la arquitectura gótica es la más racional para construir una iglesia.

Si todos los países de Europa se ven afectados por el estilo neogótico, su desarrollo varía mucho según los países. Importante en Bélgica, es más marginal en España.

En Francia se aplicarán dos tendencias para la producción de techos de cristal:

  • el desarrollo de técnicas innovadoras,
  • en busca de un conocimiento tradicional en el olvido poco a poco del XVII °  siglo.

El arte de vidrieras de principios del XIX °  siglo

En la XVIII ª  vidrio manchado del siglo casi ha desaparecido en Francia. Antes de la Revolución, solo quedaban cuatro pintores de vidrio en París. Uno de los talleres perteneció a la familia Le Vieil: Guillaume Le Vieil (1676-1731) y su hijo Pierre Le Vieil (1708-1772). Su Tratado sobre pintura y acristalamiento de vidrio se publicó después de su muerte en 1774.

Alexandre Lenoir reunió durante la Revolución una colección de vidrieras pintadas en su Musée des Petits-Augustins . Recibió el legado de Pierre Le Vieil, Montfaucon y Winkelman sobre el estudio de las artes. Publicó por primera vez, en 1803, un Tratado histórico sobre pintura en vidrio .

En 1799 Alexandre Lenoir pidió recuperar las vidrieras del deambulatorio de la abadía de Saint-Denis para decorar una sala del Musée des Monuments Français. Hizo desmantelar y quitar el dosel del Árbol de Jesse. Desafortunadamente, parte de la vidriera se rompió y otra se vendió. Las vidrieras supervivientes regresaron en 1816 a Saint-Denis. François Debret los hizo terminar y restaurar desde 1842 hasta 1847 por Alexandre Billard .

En 1800, el interés por las vidrieras regresa a Francia, pero perdida la técnica de las vidrieras, la pintura sobre vidrio se transforma. El progreso de la química permitió la invención de colores fusibles que hicieron posible hacer paneles sobre vidrio y ya no vidrieras. Los pesos dejaron de ser necesarios tan pronto como pudimos aplicar todos los tonos de color a un portaobjetos de vidrio. En 1800, Alexandre Brongniart, que acababa de ser nombrado director de la Manufacture de Sèvres, lanzará con Christophe Erasmus Dihl (1753-1830) una gran serie de colores fusibles. Alexandre Brongniart presentó una pintura sobre vidrio a la Academia. Hubo discusiones críticas entre Alexandre Lenoir y un defensor de la pintura sobre vidrio, el Sr. Delafontaine.

La firma del Concordato de 1801 permitirá la libertad de culto y el Estado pondrá lugares de culto a disposición del clero. Devuelve a los consejos parroquiales su papel de administrador de los ingresos de la parroquia. Las iglesias son entonces propiedad de los municipios y los trabajos de mantenimiento y decoración dependen de las fábricas. Se ha pedido consejo a la administración de los cultos. Para los monumentos históricos, el Servicio de Monumentos Históricos se creó en 1830, con Ludovic Vitet (1802-1873) y luego Prosper Mérimée (1803-1870) como los primeros inspectores generales de monumentos históricos . La Comisión de Monumentos Históricos se creó en 1837. Antes de 1848, solo se consultaba a los arquitectos departamentales dependientes de los prefectos. Después de 1848 y la creación de una Comisión de Arte y Edificios Religiosos , que incluye una sección de vidrieras y ornamentos, permitirá al Ministerio de Cultos imponer sus puntos de vista gracias a los arquitectos diocesanos.

Ya en 1802, el prefecto Chabrol, que quería la creación de nuevos techos de vidrio para las iglesias parisinas, solicitó un informe a Alexandre Lenoir . A partir de los estudios que había realizado sobre las vidrieras conservadas en el Museo de los monumentos franceses , publicó una historia del arte que también se ocupa de la pintura sobre vidrio. Menciona que los primeros maestros vidrieros utilizaron tres procesos:

  1. el tinte del vidrio en su masa,
  2. pintar el vidrio como imprimación o fijarlo a su superficie,
  3. el uso de esmalte .

Alexandre Brongniart leyó en el Instituto, en 1802, una Memoria sobre los colores vitrificables extraídos de óxidos metálicos . En 1801-1802, la manufactura de Sèvres produjo, utilizando colores vitrificables, un león pintado sobre vidrio.

Los primeros intentos de hacer las vidrieras se realizaron para la basílica de Saint-Denis , cuya restauración había comenzado en 1806. Las primeras composiciones de vidrieras fueron realizadas por Louis Huin  (de) (1756-1821) entre 1805 y 1812 Luego, tras una intervención de Dominique Vivant Denon , en 1811, pensamos en instalar vidrieras pintadas. Los de Mortelèque y Gallet solo representan flores de lis pintadas sobre vidrio, colocadas entre 1814 y 1819.

La primera vidriera conocida es la realizada en 1816 por un fabricante de colores, pintor de porcelana, Ferdinand Henri Joseph Mortelèque (1777-1842), que representa un Cristo en la Cruz para la iglesia de Saint-Roch .

En 1818, la Ley de Construcción de Iglesias  (en) condujo a la construcción de más de 600 iglesias en el nuevo estilo del renacimiento gótico de moda con una solicitud de vidrieras para las ventanas. Este interés por las vidrieras medievales conducirá a una renovación del conocimiento de las técnicas medievales de su realización, en particular la fabricación de vidrios de colores, a partir de los paneles medievales originales del continente. Entre los primeros fabricantes de vidrio en inglés que trabajan en este nuevo estilo, hay Betton y Evans, de Shrewsbury que restauró en 1821-23 una ventana del XIV °  siglo Winchester College, que ha sido completamente restaurada. Thomas Willement (1786-1871) comenzó en 1824 a fabricar vidrieras heráldicas.

Iglesia de Santa Isabel de Hungría
Vidriera de San Juan Evangelista
Edward Jones y Warren-White

El Conde de Chabrol trajo de sus viajes por Inglaterra innovaciones que compartió con la capital: aceras, tuberías. Habiendo notado que los ingleses todavía estaban haciendo vidrieras de colores, encargó tres marquesinas del taller de William Collins ( Las virtudes teológicas , ahora desaparecido) para la Capilla de la Virgen en la Iglesia de Santa Isabel de Hungría. En 1825, y otros fueron realizados en París por los pintores ingleses Warren-White y Edward Jones, en 1828.

En Alemania, se han iniciado los estudios en el establecimiento real de Múnich para la catedral de Ratisbona. Los artistas bávaros recibieron las ventanas de control de Santa María Ayuda de la Iglesia, el XV °  siglo, en el barrio de Au en Munich, a partir de 1834.

En Francia, en 1826, un arquitecto que deseaba vidrieras y se enteró de que se había logrado producir vidrios de colores en Alemania y Suiza, pidió traerlos a Francia. Finalmente, el gobierno francés pidió producir gafas de colores en Francia. Fue Georges Bontemps , director de la cristalería Choisy-le-Roi, quien propuso las primeras gafas de colores producidas en Francia. Trató de hablar con Alexandre Brongniart , director de la Manufacture de Sèvres, para que se interesara por el arte de las vidrieras en lugar de pintar sobre vidrio. Este último lee frente a la Academia de Bellas Artes una disertación sobre pintura sobre vidrio, la. Esta tesis está incluida en el Quicy Historical Dictionary of Architecture de Quatremère . Alexandre Brongniart había creado en 1828 en la Real Manufactura de Sèvres un taller de pintura que producía vidrieras pintadas, incluidas las de cartón pintadas por Ingres para la capilla real de Saint-Louis de Dreux y para la capilla de Saint-Ferdinand , en 1843.

Alrededor de 1825, según Ottin, los pintores de vidrio Holtorp y Thierry intentaron hacer vidrieras a la antigua. En 1826, Pierre Robert hizo copias de dos vidrieras de la Sainte-Chapelle .

Adolphe Napoléon Didron estudiará la iconografía medieval mostrando el significado espiritual de las vidrieras. Con Prosper Mérimée , Victor Hugo y Eugène Viollet-le-Duc interesaron al público por el arte medieval.

Entre 1830 y 1839 se abrieron varios talleres o "fábricas" en Francia en Francia: después de Georges Bontemps en Choisy-le-Roi, Thévenot y Thibaud en Clermont-Ferrand, en 1831, Mariscal en Metz, en 1833, Padre Lusson en Mans, en 1835, François Fialeix se asoció con René Chatel en Mayet , en 1839.

En 1839, a petición del abad Demerson, se instaló la primera vidriera arqueológica, el Vitrail de la Passion , en la iglesia Saint-Germain-l'Auxerrois compuesta por Jean-Baptiste Lassus y Adolphe Napoléon Didron, ejecutada por Louis Steinheil (1781-1855), padre de Auguste Steinheil, y M.-E.-F. Reboulleau, químico que se convirtió en pintor de vidrio. Como Jean-Baptiste Lassus en Anales arqueológicos publicados en 1844, esta ventana se ha hecho para demostrar que en el XIX °  siglo, el secreto de la pintura sobre vidrio no se perdió. Para ello, optó por copiar escenas de la vidriera de la Pasión que se encuentra en el ábside de la Sainte-Chapelle . Este éxito demostrará que es posible restaurar vidrieras medievales. Habrá una competencia entre dos tendencias: la arqueólogos vidrios de colores sujetos a normas estilísticas y teológicas de la XII ª  siglo y XIII °  siglo, y el cristal de la mesa con una tradición, situado cerca de plástico a la pintura. La ventana arqueológica se ejecuta con gafas de color: En su Nueva Completo manual de pintura sobre vidrio, porcelana y esmalte , en 1843: "  La oscuridad se extendió por las vidrieras muy coloreado del XII ° y XIII th  siglos ya no será a nuestras costumbres , ni a nuestros órganos  .

En 1839, Ernest Lami Nozan interviene en la catedral de San Esteban de Tolosa al darse cuenta de vidriera que representa San Pedro y St. Paul, en la capilla de la pila bautismal y dos años más tarde se restaura una ventana de la XV ª  siglo.

En 1841, el primer taller de vidrieras fue fundado en la ciudad de Le Mans por Delarue, quien trajo de Sèvres a uno de sus mejores artesanos para la restauración de la catedral. En 1842, Antoine Lusson fils , a quien debemos la restauración de la Sainte-Chapelle a partir de 1849, se trasladó a su vez no sin antes haber traído consigo dos cristaleros alemanes de gran renombre. Con los Hermanos de Sainte-Croix y los Carmelitas de Le Mans , habrá ocho talleres que producirán numerosas vidrieras en todo el mundo a finales de siglo, trabajando juntos, cada uno manteniendo sus orientaciones y especificidades en términos de técnica.

La vidriera en la segunda mitad del XIX °  siglo - El estilo del "vitral arqueológica" y "mixto"

El regreso al gótico, defendido en los Anales arqueológicos de Adolphe Napoléon Didron de 1844, se realiza a menudo utilizando solo los elementos decorativos del estilo gótico, como fondos de mosaico y cenefas ornamentales. El tratamiento de los rostros no tiene en cuenta la gráfica lineal y la triangulación gótica sino que adopta un modelo más académico. Esta es la observación de Jean-Baptiste Lassus , quien escribió en 1844 sobre una vidriera de Georges Bontemps, de la fábrica de Choisy-le-Roi, diseñada por Gaspard Gsell  :   una ventana destinada a la nueva iglesia de Bontemps. Secours , cerca de Rouen, construida en estilo gótico del XIII °  siglo, por el arquitecto hábil Sr. Bartolomé, que es uno de nosotros. Aplicaremos a esta vidriera todas las críticas que nos ha inspirado la manía de mejora. Las figuras son cortas y pesadas; el gesto es insignificante y la expresión carece por completo de la armonía necesaria para hacer adivinar la intención. Los sujetos no llenan suficientemente los medallones, y se busca en vano el equivalente al estilo que caracteriza a las antiguas vidrieras. Además, todas estas figuras contrastan de forma lamentable con la ornamentación, que además es muy bonita, y en la que solo lamentamos la exageración del cristal amarillo  . Esta crítica retoma la realizada por Adolphe Napoléon Didron en el número deen la ventana de la Virgen de Henri Gerente dirigida por Lusson que elogió a pedir a los vidrieros pintores: "  Imitar la XIII °  siglo para hacer una reminiscencia de vidrieras de la época o el XIV °  siglo, el XV °  siglo y el XVI º  siglo, por lo que hay que dar las ventanas de las distintas épocas; pero no se llevará a la XIII °  siglo para enmarcar las ventanas del XIX °  siglo, tal eclecticismo es bueno sólo trae desgracia. Hay que ser coherente, porque la armonía es lo primero como la mayor ley de la belleza  . Pero por el lado de la demanda de nuevas vidrieras, se basa principalmente en el estilo "mixto" que combina el pastiche de la ornamentación gótica con la "mejora" de las figuras.

La gran demanda de ventanas en la segunda mitad del XIX °  siglo estimulado la industrialización de vidrio de color. Los procesos de fabricación industrial se desarrollarán:

  • impresión de la plantilla,
  • impresión de impresión,
  • impresión fotográfica.

Evolución al final del XIX °  siglo

Con el movimiento "  Art Nouveau  " de finales del siglo XIX la  vidriera se convierte en un arte vivo.

De vidrieras en la XX XX  siglo

La vidriera

Se trata de una técnica particular, muy reciente en comparación con el arte secular de las vidrieras clásicas. Entre 1925 y 1929, en su taller de Montigny-lès-Cormeilles , al norte de París, el vidriero Jules Albertini desarrolló las primeras placas de vidrio (placas de vidrio de 20 × 30  cm de 2 a 3  cm de espesor) con el mosaiquista Jean Gaudin que es el primer artista en Francia para producir vidrieras; Auguste Labouret presentó en 1933 una patente de invención para una nueva técnica de "vidrieras en losas divididas con una red de cemento reforzado". Charles Lorin lo adopta a su vez. Su alumno Gabriel Loire , en Chartres, lo utilizará como técnica de expresión. Tuvo un gran éxito en los años cincuenta, los monjes trapenses, los monjes benedictinos ( Saint-Benoît-sur-Loire , En Calcat , Buckfast ...) lo adoptaron en sus talleres de vidrieras como muchos talleres civiles, en relación con las importantes órdenes de la reconstrucción y construcción de iglesias modernas. Pintores, como Bazaine o Léger , han realizado hermosos decorados con losas de vidrio (cf. Iglesia de Audincourt en Doubs). Si esta técnica está poco a poco "pasada de moda", algunos creadores la han convertido en su modo de expresión preferido, como el vidriero Henri Guérin (1929-2009).

Inicialmente, el trabajo se realiza mediante una cuña y un martillo (especie de martillo) que se utilizan para cortar trozos de vidrio en losas de vidrio de 2 a 3 centímetros de espesor, que tienen la forma de un ladrillo plano. La pieza de vidrio se coloca en la esquina y se golpea con el martillo para separar las piezas hasta obtener la forma deseada, de acuerdo con el mismo proceso de "dimensionamiento" descrito anteriormente.

A continuación, las piezas así obtenidas se disponen según el modelo en un encofrado formado por listones de madera. Un minucioso e inspirado trabajo de descascarado, realizado con martillos en los bordes de las copas, las enriquece de brillo y matices. Este encofrado se utiliza para verter el hormigón que constituye el refuerzo de la losa de vidrio, en las dimensiones y formas deseadas. Luego se vierte el hormigón.

Durante la operación de fundición, se sumergen varillas de metal en el hormigón para fortalecer el refuerzo.

Es la necesidad de tener un marco muy robusto, debido al peso de las piezas de vidrio, lo que le da a estas vidrieras esta apariencia masiva cuando se ven desde el exterior de un edificio. Hasta que el avance de los componentes del hormigón permite una gran delicadeza de ejecución. Cfr. Obra de Henri Guérin que, desde finales de los años sesenta, presenta juntas formando finos gráficos y coloreados en todas partes.

En la actualidad, la técnica ha evolucionado hacia el uso de resina epoxi , cuya resistencia ha permitido reducir los anchos del marco, pasando de un mínimo de 4 centímetros a menos de 1  cm , dependiendo de la superficie de la vidriera. .

El primer plano de la vidriera

Es una técnica de vidrieras contemporánea compuesta por piezas de vidrio de diversos tipos y texturas (vidrio antiguo, virutas de losa de vidrio, varillas de vidrio, perlas de vidrio, vidrio de playa , vidrio recuperado, etc.) colocadas y combinadas entre dos vidrios espaciados aproximadamente 2 cm de distancia  , engarzado en un marco de madera o metal. Esta técnica fue desarrollada a principios de los 80 simultáneamente por Guy Simard, artista del vidrio en Quebec, y por Béatrice Hermitte, artista del vidrio en Francia ( sobre de Soleau depositado en el INPI ). Aunque procede del mismo espíritu, esta técnica se diferencia considerablemente de la de laminación libre patentada por Éric Wesselow ( Prix de Rome ), un artista canadiense del vidrio de origen polaco. Las vidrieras de vidrio libre se diferencian de las tradicionales vidrieras con plomo en cinco aspectos:

  1. Mientras que las grandes vidrieras de iglesias o catedrales aparecen como grandes áreas planas , la vidriera de vidrio libre muestra más bien una gran variedad de texturas. La vidriera se dice o se percibe entonces como más dinámica, en el sentido de que cuando el punto de luz (un punto de luz), el sol, por ejemplo, continúa su curso, o cuando el espectador se mueve en relación con el teñido. ventana de vidrio, los efectos de la luz también se mueven, pasando de una pieza de vidrio a otra.
  2. La realización de una vidriera de vidrio libre requiere de cuatro a cinco veces más tiempo que la de una vidriera tradicional, y la cantidad de vidrio utilizada se multiplica en la misma proporción. Como resultado, las vidrieras de vidrio libre son tan pesadas como las vidrieras de losa de vidrio.
  3. Una vidriera independiente está construida como un tapiz muy liso. Se monta de abajo hacia arriba. Al depositarse libremente los trozos de vidrio en la caja vidriada que les sirve de cabina, se deduce que es absolutamente imposible realizar dos vidrieras con vidrios libres absolutamente idénticos, lo que es posible, en cambio, en vidrieras tradicionales.
  4. Una vidriera de vidrio libre no contiene pegamento ni utiliza ninguna forma de engarzado. Lo que sostiene el vidrio es solo su marco, su recipiente de vidrio y metal o madera. Esto significa que las piezas de vidrio dentro de la ventana de vidrio libre pueden moverse si, por ejemplo, la ventana se gira 180 ° verticalmente, es decir, cuando la parte superior se convierte en la parte inferior y la parte inferior se encuentra en la parte superior. Por lo tanto, cuanto más compacto es el vidrio, menos se puede mover.
  5. Una vidriera tradicional emplomada podría, como límite, medir dos metros por dos. Una vidriera independiente de más de un metro cuadrado implica limitaciones técnicas específicas. En particular, la presión lateral aumenta rápidamente en el centro de la vidriera, lo que significa que los cristales que sostienen las piezas de vidrio tienden a abultarse. Cuanto más grande sea el marco, más gruesos deben ser los paneles. Por ejemplo, los cristales de 4  mm de espesor son suficientes para un marco de 60 × 60  cm , mientras que los cristales de 5 a 6 mm deben utilizarse  para un marco de un metro cuadrado.

Pasos principales en la producción de una vidriera de plomo

Una vidriera y un acristalamiento de plomo se fabrican mediante el mismo proceso: combinando plomo y vidrio. El vidrio utilizado es plano, con un espesor que varía entre 1,5  mm y 5  mm , y el plomo tiene forma de varillas, en forma de H acostado. Las piezas de vidrio se engarzan en el plomo y el conjunto se mantiene permanentemente gracias a la soldadura realizada en cada intersección del plomo.

La concepción

La técnica de las vidrieras deja poco espacio para la improvisación durante la producción. El diseño, el color, la solidez y la durabilidad de la vidriera, etc., pero sobre todo la calidad de la luz que penetrará en la arquitectura debe definirse aguas arriba.

El modelo

Es un documento que muestra una descripción detallada de una vidriera representándola en escala 1/10. El modelo incluye la disposición de los plomos, la coloración de las gafas, la posible pintura y el paso de las monturas metálicas. Sirve como punto de partida para la elaboración de un presupuesto. El modelo resalta las proporciones de las habitaciones en relación entre sí y en relación al tamaño de la ventana (especialmente en el caso de acristalamientos). El modelo sirve como documento de referencia a lo largo de la creación de la vidriera.

Colorante

Este paso determina la armonía de los diferentes colores de las gafas. Elegimos las gafas según los colores indicados en el modelo y teniendo en cuenta su naturaleza: antiguo, plateado, estampado ... Hacia 1655 Pierre Boulanger inventó muchas formas diferentes de vidrieras.

El trazado

Este es el dibujo técnico del panel, realizado a escala 1/1 en plástico de burbujas. La red de clientes potenciales se traza con precisión utilizando el modelo como modelo. Luego se calibra para que se corten los vasos. En el caso de una vidriera figurativa, el modelo se amplía. Si tiene un cartón, puede trazar el diseño de los pesos en el papel. En el caso del acristalamiento, se utiliza una brújula de balaustre para informar los espaciamientos idénticos.

Las piezas se diferencian por números para poder ubicarlas fácilmente. Estos detalles pueden ser el número de bahía, el número de panel en la bahía y el número de pieza en el panel. También pueden mencionar la referencia del vaso que se les asigna. Una hoja de vidrio puede tener variaciones de valor que serán visibles en las monedas. Por tanto, podemos indicar la dirección del gradiente (+ / -) o la intensidad elegida (fuerte, media, débil).

La capa

Antes de ser calibrado, el gráfico se transfiere a una capa. Esta "copia de seguridad" es importante para realizar copias futuras o para reparar piezas rotas. También se utiliza para posicionar las piezas que se cortan y evitar confusiones y pérdidas. Se puede hacer una segunda capa para el engarzado, servirá como guía al deslizarse debajo del panel.

Calibración

Después de hacer la capa, el camino se corta metódicamente. La calibración se utiliza para mantener las medidas del panel teniendo en cuenta el conjunto de vidrio / plomo. El grosor del núcleo de plomo (1,75  mm ) debe eliminarse en el diseño. Esto se distribuye a cada lado de la línea y luego se retira. Se obtienen fuertes calibres de papel que sirven de guía para el corte de cada pieza. Se fabrica de forma diferente según el patrón del panel:

  • La calibración de la hoja y la regla se utiliza para patrones rectilíneos (diamantes, bolardos, etc.), cuyas piezas a menudo son cortadas por autónomos . La herramienta pasa simétricamente a cada lado de la línea;
  • La calibración con una tijera de calibración (también llamada cincel de tres hojas) se utiliza para cortar formas curvas. Tienen una hoja central de 1,75  mm que elimina el grosor del núcleo de plomo.

La Copa

El corte de las piezas es muy preciso, porque cada defecto puede modificar el resultado, ya sea en las medidas o en el patrón. Los calibres sirven de guía para cada pieza y su superposición con las piezas debe ser perfecta. Usamos un diamante (natural o sintético) o un cortador de vidrio (rueda de vidriero). En general, la acción del corte se realiza en dos etapas: un rasguño y luego una liberación. Si el rayado se realiza correctamente, el vidrio "gira" y el desenganche se realiza rigurosamente en este lugar (se crea un inicio de fisura que guía el corte). En todos los casos, cuanto más tarde el puesto, menos fácil es porque el corte luego se cierra gradualmente. Si la mano no puede desenganchar las dos piezas, utilizamos unos alicates separadores colocados perpendicularmente a la línea de corte. Si los bordes quedan imperfectos después de desengancharlos, se corrigen con unos alicates para muescas. Para un mejor acabado, la piedra de carborundo mejora el canto de las piezas.

La organización es diferente según el motivo y el tipo de partes a cargar:

  • Si bien cada pieza es única , cada calibre se usa individualmente. Este caso se aplica a menudo a diseños calibrados con tijeras de tres hojas. El cortador de vidrio sigue estrictamente el borde del calibre sin invadirlo.
Para obtener una pieza es necesario ejecutar varias líneas de corte, es decir tantas líneas como incluya su contorno. Por lo general, los lados más difíciles se cortan primero para evitar perder tiempo y material.
Para las piezas que tienen huecos, se procede en "cortes de llamada" que permiten progresar sucesivamente hacia la forma deseada.
Para una pieza que se repite en serie , las sucesivas pasadas del cortador de vidrio deformarán el calibre. Puede hacer una copia de un material más resistente llamado papel de aluminio .
Si las piezas tienen anchos idénticos y paralelos, se cortan en serie con una varilla. Las tiras se cortan deslizando el alfiler en la hoja de vidrio contra la regla de la mesa de corte. Para cortar rectángulos, necesita una varilla para el largo y una segunda para el ancho. La primera tira se carga con el segundo pin. Para cortar cuadrados o diamantes, ¡usamos el mismo calibre dos veces! Este proceso permite preservar con precisión las dimensiones de las piezas que deben ser idénticas.
Para retirar en serie la misma parte de una pieza con bordes rectilíneos, se fabrican máquinas . La pieza se encaja en un conjunto de pequeñas reglas de madera donde deslizamos el cortador de vidrio contra la última pieza clavada. De esta forma, el paso de la herramienta se realiza siempre en el mismo lugar.

Prensado

También conocido como   fontanería  , comienza cuando se cortan las piezas del panel y ya no requieren ningún tratamiento decorativo (pintura, horneado, lijado, etc.). El crimpado reúne todos los gestos para montar las gafas y las pesas. El "camino principal" determina su organización. Se estudia de antemano para obtener una red sólida y lógica durante el montaje. Más allá de su función mecánica, el camino de plomo dibuja el motivo de la vidriera; por lo tanto, el engarzado debe respetar el dibujo para que sea legible.

Las excavaciones arqueológicas han descubierto ejemplos de moldes de plomo del siglo XI. Se trata de bloques de piedra caliza, que contienen ranuras para hundir varias varillas de plomo al mismo tiempo.

Equipos y herramientas: La mesa de montaje es el soporte que recibirá el montaje. Está fabricado en madera (preferiblemente álamo) y recibe dos reglas clavadas perpendicularmente a sus bordes. Estos gobernantes están biselados para recibir el liderazgo del séquito. El conjunto se detiene en la esquina formada a la izquierda oa la derecha del siguiente editor si es zurdo o diestro.

El montador utiliza cuchillos de montaje de diferentes anchos que se utilizan para cortar el plomo y manipularlo. También puede utilizar un cuchillo de plomada en forma de garfio. Tiene una hoja curva que termina en una punta y un mango que a menudo está provisto de un tope de peltre para reemplazar el martillo. El martillo se utiliza para golpear los extremos de las pesas, clavar los clavos de montaje, apisonar los vasos en las pesas (con su mango) y apisonar el panel cuando se termina el engarzado. El abridor de plomo se usa para extender las alas de las pesas para que reciban las partes. Los clavos de montaje se utilizan para sujetar temporalmente las piezas durante el montaje. Su forma es cónica para no astillar el vidrio y para que se puedan quitar fácilmente.

Principios de la colocación de los cables

Cada cable debe estar ligeramente aplanado en su extremo para que penetre en el corazón de otro ya instalado. Un cable situado entre dos vasos se debe cortar y aplanar inmediatamente para que el siguiente cubra el montaje realizado. Nunca se corta un cable en el medio de una habitación, el siguiente siempre viene para detenerlo. Antes de soldar, las alas de las pesas se doblan hacia atrás con una espátula plegable para consolidar el panel. Esta herramienta está hecha de madera o plástico y puede tener dos formas: para plegar ambas alas al mismo tiempo o para plegar solo una ala a la vez.

Soldadura

Cuando todos los cables están ensamblados, la red se une derritiendo un poco de estaño en cada intersección.

El estaño es el metal utilizado para soldar porque se funde a muy baja temperatura ( 232  ° C ). Se utiliza en forma de varillas compuestas por una mezcla con un 40% de plomo, para formar una mezcla cercana a la concentración eutéctica que funde a menor temperatura. La oleína se aplica a cada intersección con un pincel o impregnando la varilla con estaño. Este aceite se usa para pelar la superficie del plomo para que la soldadura se adhiera. También se usa estearina; cumple la misma función que la oleína pero tiene la apariencia de un bloque ceroso blanco que se frota en las intersecciones. El soldador es un dispositivo que produce calor a una punta de cobre, puede ser eléctrico o de gas. La punta puede variar en tamaño y forma.

La superposición de las alas de las plomadas se cubre y se oculta debajo de la lata. La soldadura es ligeramente convexa sin ser demasiado grande. Su forma está centrada simétricamente en la intersección sin extenderse demasiado y el conjunto formado es homogéneo. A continuación, se suelda la segunda cara del panel con la excepción del plomo circundante que no lo está.

Masilla

Esta operación asegura la estanqueidad y consolida la vidriera. Sigue siendo controvertido entre los profesionales porque sus efectos a largo plazo pueden alterar la calidad de los materiales. Cuando los cables están soldados, el panel aún no es hermético. Los finos espacios entre los vasos y las pesas se rellenan con una masilla líquida. Esta se aplica con un pincel redondo para que penetre entre las alas de las pesas y la superficie del vaso. Esto requiere una limpieza intensiva con aserrín y un cepillo de quackgrass.

Este tipo de masilla está fuertemente desaconsejada en el caso de un panel antiguo con partes pintadas: luego se ejerce una masilla "con el dedo" utilizando la misma masilla (preparada más firme), lo que evita un contacto en todas las superficies.

La masilla es una composición a base de aceite de linaza , blanco de Meudon (de España, Troyes) y secante (para acelerar el secado). A continuación, el panel se seca de acuerdo con varias variantes, algunas de las cuales no pliegan las alas antes de la masilla; también puedes limpiar con periódico, etc.

El vocabulario

Vidrieras de 1883-84 realizadas en Nueva York para la mansión de Henry Gurdon Marquand.
Vidrieras como monumento a los muertos  ; este ejemplo de 1946 está en una iglesia en Paddington , Londres , y está dedicado a la Batalla de Gran Bretaña
  • Ala de plomo: parte visible de la varilla de plomo, de ancho variable, que sujeta las piezas de vidrio.
  • Núcleo de plomo: barra transversal interna del plomo (barra de la H), insertada, al colocar el plomo, entre los bordes de las piezas de vidrio.
  • Barlotière: barra metálica plana que se adapta a la forma de los paneles que soporta.
  • Calibre: forma de papel resistente, que se utiliza como plantilla o plantilla para cortar un trozo de vidrio.
  • Tabla de cortar: transfiera la tabla de ensamblaje a papel grueso y luego córtela en calibres.
  • Caja de montaje: modelo a tamaño natural de la vidriera, con el contorno preciso de la red de plomo o cobre.
  • Tijeras para calibrar: tijeras de triple hoja para cortar calibres, provistas de una hoja adicional en el centro que desprende una tira de papel del grosor del núcleo de plomo o cinta de cobre.
  • Cive: pequeño trozo de vidrio circular obtenido por soplado, con una diana en el centro.
  • Llave: clavija de hierro plano que se usa para detener el extremo de un perno o paneles de vidrieras.
  • Viruta de la losa de vidrio: fragmento de una losa de vidrio cortada con un martillo.
  • Color de cementación: Color consistente en un colorante de origen metálico que, mediante cemento o vehículo, penetra en las capas superficiales del vidrio y lo colorea después de la cocción.
  • Color vitrificable: Pintura compuesta por un tinte y un fundente que, depositado sobre el vidrio antes de la cocción, se transforma por fusión en un material vítreo formando un cuerpo con el vidrio.
  • Freelance Cutting: Corte repetitivo de piezas de vidrio de forma similar. Se utiliza un calibre en lugar del calibre de papel pesado.
  • Corte de calibre: Corte realizado siguiendo el contorno de los calibres.
  • Losa de vidrio: Pieza de vidrio de 30 × 20  cm y unos 25  mm de espesor, vertida en un molde y utilizada para realizar vidrieras ensambladas con cemento armado o resina epoxi.
  • Esmalte  : color vitrificable que combina un fondant transparente teñido con óxidos metálicos, que se utiliza para colorear vidrios blancos o para realzar el tinte de vidrios de colores.
  • Fondant  : sustancia utilizada para bajar el punto de fusión de los colores vitrificables.
  • Frotis de plomo: Transfiera a una hoja de papel de la red de plomo de una vidriera a restaurar, obtenida presionando el papel contra el plomo y frotándolo con una barra de grafito para obtener una impresión.
  • Fusionar: cocción entre 750 y 850  ° C de varias capas de vidrio superpuestas, un vidrio de soporte y vidrios decorados, para obtener su unión por fusión.
  • Grabado ácido: desvitrificación superficial de una pieza de vidrio bajo la acción del ácido fluorhídrico; proceso utilizado sobre vidrio plateado para obtener efectos decorativos mediante el contraste de colores.
  • Grisaille  : negro vitrificable color, marrón, etc., compuesto de un pigmento (óxido metálico) y un flujo. Se diluyó con agua destilada o vinagre, y se añade a la goma árabe para promover su adherencia al vidrio, se cuece al horno entre 600 y 650  ° C .
  • Viruta: corrija el desnivel del corte, o realice ciertos cortes hacia adentro, royendo los bordes del vidrio con unos alicates.
  • Amarillo plateado  : Color de cementación , que no requiere fundente, compuesto por sales de plata y ocre, que penetran en la capa superficial del vidrio y lo colorean con un amarillo transparente.
  • Jean Cousin: Color de cementación utilizado para tonos de piel, a base de hematita de hierro. Permite realzar rostros con un tono rosado similar al de la carne.
  • Masilla  : mezcla de aceite de linaza y blanco español aplicada bajo las alas de la vidriera conduce para asegurar la estanqueidad y rigidez del panel.
  • Fontanería: operación que consiste en enganchar los contornos de cada pieza de vidrio en las ranuras de las varillas de plomo, luego en doblar las alas contra el vidrio antes de comenzar a soldar las intersecciones de los pellets.
  • Panel: en sentido estricto, cada parte de una vidriera delimitada por un marco metálico.
  • Plomo de rotura: mina muy fina que se utiliza en la restauración para sujetar los fragmentos de una pieza rota.
  • Volver al plomo: sustitución parcial o total de los sellos rotos o dañados de una vidriera vieja por sellos nuevos.
  • Red de cables: conjunto de cables de un panel o marquesina.
  • Sanguine: familia de pigmentos rojo tierra disponibles en naranja, ocre, marrón y beige y obtenidos con mineral de hierro de hematita.
  • Termoformado: hornear una pieza de vidrio sobre un soporte en relieve más allá de su punto de fusión para darle una forma particular.
  • Puntales: varillas metálicas utilizadas para reforzar el mantenimiento de los paneles, fijadas mediante sujetadores soldados a la red de pesos.
  • Vidrio plateado: vidrio soplado, cuyo espesor es generalmente transparente (blanco transparente o de color claro) y cubierto con una fina capa de color; esta técnica permite obtener matices en la intensidad de los rojos y azules en particular. Es el vidrio ideal para grabados (ver arriba).
  • Vitrificable: que puede adquirir una estructura vítrea mediante la cocción.

Notas y referencias

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Ver también

Bibliografía

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