Nacimiento |
1 er de octubre de 1541 Candia , ( República de Venecia ) |
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Muerte |
7 de abril de 1614 Toledo ( España ) |
Entierro | Monasterio de Santo Domingo de Silos ( in ) |
Nombre en idioma nativo | Δομήνικος Θεοτοκόπουλος |
Nombre de nacimiento | Domínikos Theotokópoulos ( Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ) |
Actividad | Pintor , escultor , arquitecto |
Lugares de trabajo | Venecia , Madrid , Roma , Toledo |
Movimiento | Renacimiento español ( in ) , manierismo |
Niño | Jorge Manuel Theotocopouli |
Vista de Toledo , El entierro del Conde de Orgaz , El Señor con la mano en el pecho |
Domínikos Theotokópoulos , conocido como El Greco , nacido el1 er de octubre de 1541en Candia (ahora Heraklion ) en Creta (entonces posesión de la República de Venecia ) y murió el7 de abril de 1614en Toledo , es un pintor , escultor y arquitecto español de origen griego.
Se le considera el pintor fundador de la Escuela Española de la XVI ª siglo. Su obra pictórica, síntesis del manierismo renacentista y el arte bizantino , se caracteriza por formas alargadas y colores vivos. Si bien se celebró durante su vida, luego se olvidó durante más de un siglo. Redescubierto en el medio del XIX ° siglo por la romántica francesa, en particular, su pintura extravagante provocó numerosos comentarios, a menudo en desacuerdo con el hecho histórico. Su singularidad ha influenciado a muchos artistas del XX ° siglo, incluyendo Picasso y Jackson Pollock .
Parece que El Greco se formó en su pueblo natal desde que fue recibido allí como maestro pintor en 1566. Luego lleva el nombre griego de Menegos, cuya traducción latina es Dominico. Fue entonces un pintor de iconos de la tradición ortodoxa bizantina , ayudado por su hermano Manuso, diez años mayor que él. Tenemos diferentes iconos de él.
El Greco permaneció de 1568 a 1570 en Venecia , donde fue identificado como “discípulo” de Tiziano , aunque no utilizó la misma técnica. También está influenciado por Tintoretto y Bassano . Vive al margen de la comunidad griega de Venecia y luego colaboró con el geógrafo cretense Georgios Suderos Kalopados a quien envió en 1568 dibujos cartográficos de Creta.
Después de un viaje a Parma , donde vio la obra de Correggio y Parmesan , llegó a Roma donde se puso al servicio del cardenal Alexander Farnese en 1570. Fue así como se hizo amigo de Fulvio Orsini , bibliotecario del cardenal, quien se convirtió en su protector y adquirió varias de sus obras para sus colecciones, entre ellas una Vista del Monte Sinaí y el Retrato de Giulio Clovio . Este último, un miniaturista de origen croata, autor del libro de horas del cardenal, se hizo amigo suyo. De este período data el retrato de Charles de Guise que organizó la protección de los ortodoxos griegos después de la batalla de Lepanto . Esta pintura, conservada en Zúrich, fue atribuida a Tintoretto durante mucho tiempo y fue atribuida a El Greco en 1978.
El Greco abandonó el Palazzo Farnese en 1572, sin saber el motivo de su marcha. Según Giulio Mancini (en sus Consideraciones sobre la pintura) , fue la propuesta de El Greco de destruir y repintar los frescos de la Sixtina lo que provocó la ira del cardenal y su corte. Según algunos, le hubiera gustado eliminar los desnudos "indecentes". De no ser por esta razón, su oposición a Miguel Ángel está bastante bien documentada y se remonta a su época romana. Podemos leer, por ejemplo, en sus notas que Michel-Ange , nunca supo pintar ni el pelo, ni imitar la tez, por falta de colores. Sin embargo, nos quedamos con la carta pidiendo explicaciones del Greco al cardenal Farnese, carta que quedó sin respuesta.
La 18 de septiembre de 1572, está inscrito en la Academia de San Lucas en Roma como pintor de miniaturas , lo que deja perplejos a los historiadores del arte . Parece que permaneció en Italia hasta 1576 con sus dos ayudantes, Lattanzio Bonastri da Lucignano y Francesco Preboste. Este último lo acompañará a España.
Llegó a España, bajo Felipe II , en el período considerado como el Siglo de Oro , donde fluyeron las riquezas y se desarrollaron las artes, a pesar de la censura de la Inquisición .
Parece que El Greco vivía en Madrid cerca de la Corte, cuando recibió el encargo de L'Expolio para la catedral de Toledo . El decano de la catedral, Diego de Castilla, es el padre de Luis de Castilla con quien El Greco se hizo amigo en Roma. La composición del retablo de la Trinidad encargado en 1577 para Santo Domingo el Antiguo de Toledo parece haber sido aprobada también por este mismo Diego de Castilla.
En 1578 nació en Toledo su hijo Jorge Manuel . No se sabe nada de la madre del niño, Jeronima de las Cuevas, con quien El Greco no se casó. El niño fue criado por la familia Cuevas y el propio Le Greco no se instaló en Toledo hasta 1585 .
En 1579, Felipe II de España le encarga El martirio de San Mauricio , destinado al palacio de Escurial , pero el cuadro, no más que la Santa Alianza, no agradó al rey, a la Corte o a la Inquisición que no lo encontró suficientemente. fiel al espíritu del Concilio de Trento . Durante este concilio, punto de partida de la Contrarreforma en los países católicos, se decidió poner en primer plano los aspectos místicos y sobrenaturales de la experiencia religiosa: el martirio del santo en la pintura de El Greco está en el segundo plano, difícil de superar. leer. Al final fue al pintor italiano Rómulo Cincinato al que llegó el encargo. El Greco conservará la lección en sus obras posteriores, pero su éxito en Toledo lo mantuvo alejado de la corte de España.
Ese mismo año, el teórico italiano del manierismo , Federigo Zuccaro , lo visitó y le ofreció La vida de los pintores de Vasari , libro que se conserva anotado de la mano de El Greco.
Toledo había sido durante mucho tiempo el centro de la vida artística, intelectual y religiosa en España, cuando el 18 de marzo de 1586, El Greco recibe la orden del Entierro del Conde de Orgaz para la Iglesia de Santo Tomé de Toledo . Representa el mito fundacional de Toledo y los retratos de los nobles y autoridades de la ciudad que presenciaron el milagro del entierro. Sobre el alma del difunto es bienvenido al cielo.
En 1587 participó en la decoración monumental de la ciudad de Toledo por la llegada de Felipe II y la corte.
Alrededor de 1592-1593, anotó el tratado de arquitectura de Vitruvio , donde expresó sus ideas estéticas en particular sobre las deformaciones.
Vive, pues, en Toledo en una casa alquilada al marqués de Villema donde tiene, según el testimonio de Jusepe Martínez "un piso real con una cocina principal, una sala de recepción y un sótano con vistas a un primer patio. Con un pozo (…) Ganaba mucho dinero pero lo malgastaba en el suntuoso tren de su casa, llegando a contratar músicos, a los que pagaba para que le acompañaran en las comidas ” . En 1604, El Greco y su familia ocuparon veinticuatro habitaciones de la casa.
Llegaron encargos religiosos y privados, en particular muchos retratos. En 1596 recibe el encargo del retablo mayor del Colegio de la Encarnación de Madrid, luego en 1603 el del Colegio de San Bernardino de Toledo y el del hospital Caridad de Illescas , y finalmente el de Tavera , para el que realiza pintura, escultura y arquitectura.
En 1603 se casa su hijo Jorge Manuel , se presenta como ayudante de su padre o como pintor independiente al estilo inventado por su padre. El pintor también cuenta con la asistencia de Luis Tristán . En 1604, el hermano de El Greco, Manuso, murió en Toledo donde fue enterrado.
Entre 1605 y 1608, el grabador Diego de Astor reprodujo una serie de sus pinturas.
El año 1606 marca el inicio de los juicios de los patrocinadores de los retablos contra El Greco y su hijo. Suelen ser consecuencia de los trámites comerciales del pintor que, por ejemplo, pidió a su ayudante Francisco Prebloste que hiciera un acuerdo con un genovés sevillano para que sus cuadros se reprodujeran en bordados . Su estudio reproduce cada una de sus pinturas tres o cuatro veces en diferentes formatos, en particular las pinturas devocionales como la serie dedicada a San Francisco de Asís . Además, a partir de 1608, su estado de salud se deterioró y su hijo Jorge Manuel falsificó su firma en los contratos.
En 1611 lo visita en Toledo Francisco Pacheco , pintor, teórico del arte y teólogo. Describe su encuentro con El Greco quien le muestra sus maquetas, maquetas y esculturas de cera hechas a mano, utilizadas para la composición de los lienzos, luego los originales pintados al óleo de pequeñas dimensiones de todas sus composiciones. A la pregunta: ¿qué es más difícil, pintar o dibujar? Greco habría respondido "usar el color" . En esta ocasión, confirma su opinión sobre Miguel Ángel y añade: “Ciertamente era un buen hombre pero que no sabía pintar” . Pacheco califica a El Greco de “pintor-filósofo”.
En 1612, su hijo le compró un lugar de enterramiento. El Greco muere arruinado en7 de abril de 1614en Toledo por no dejar testamento. Allí está enterrado religiosamente en la iglesia de Santo Domingo el Antiguo . Su hijo hace un inventario de la propiedad de su padre mientras intenta escapar de las incautaciones del Hospital de Tavera con las que se le procesa por el retablo aún inconcluso.
En 1619, los restos de El Greco fueron trasladados a la Iglesia de San Torcuato de Toledo. La iglesia fue destruida en 1868, las tumbas dispersas. De su tumba sólo queda la descripción del poeta español Luis de Góngora , contemporáneo de El Greco, Tumba de Domenico Greco, excelente pintor :
“De forma elegante, oh Passant, esta piedra luminosa de pórfido duro priva al mundo del pincel más suave, que dio espíritu a la madera y vida a la pintura. Su nombre es digno de un aliento más poderoso que el de las trompetas de la Fama, este campo de mármol lo amplifica. Adóralo y sigue tu camino. Aquí yace el griego. Heredó del Nature Art. Estudió Arte. Iris los colores. De Febo las luces y de Morfeo las sombras. Que esta urna, a pesar de su dureza, Beba las lágrimas y destile sus perfumes. Corteza funeraria del árbol Saba. "
En el círculo de la familia de El Greco en Toledo , como lo conocemos ahora, es decir con Manuso , el hermano mayor comerciante, Jorge Manuel , el hijo, Jeronima de las Cuevas , la madre del niño, así como los diversos A los asistentes del taller, se sumó un pequeño grupo de amigos y estudiosos toledanos, cuyos nombres conocemos y cuyos retratos pintó El Greco.
El Greco frecuenta a Luis de Castilla, decano de la catedral de Toledo e hijo natural de Diego de Castilla, propietario de algunos de sus cuadros. Andrez Nunez de Madrid, párroco de la Iglesia de Santo Tomé, y pariente de la familia de La Fuente, también poseía cuadros de El Greco, y ayudó al pintor a obtener encargos de sus clientes, entre los que se encontraba un médico, Martín Ramírez de Zayas, catedrático de teología de la Universidad de Toledo. Alonso de la Fuente Montalbán es el tesorero de La Ceca de Toledo. En el consejo de gobierno de la ciudad, la ortodoxia doctrinal de las pinturas es responsabilidad del doctor Pedro Salazar de Mendoza que, al parecer, poseía la Vista de Toledo . Este consejo también cuenta entre sus miembros a Jerónimo Oraa de Chiroboga, Rodríguez Vázquez de Arce, cuyo retrato se encuentra actualmente en el Prado, Francisco Pantoja de Ayala, Domingo Pérez Ribedaneira, Juan Bravo de Acuña.
Uno de los mejores amigos de El Greco es el sastre Diego de Ávila. Dans son cercle d'amis se trouvent des érudits et des humanistes , comme Alvarez Gomez de Castro, Antonio de Covarrubias y Leiva, hellénistes et professeurs à l'université de Tolède, le théologien Francisco de Pisa, le docteur Jeronimo de Cevallos, maire de la ciudad ; el abogado Alonso de Narbona, cuyo hermano Eugenio lo puso en contacto con el poeta Luis de Góngora y el predicador de la corte, Hortensio Félix Paravicino de quien pintó, fue confesor y poeta del Rey, le dedicará un poema de disculpa a el "Divino Greco".
Conoce también a coleccionistas como Salazar de Mendoza que poseía sesenta y cinco cuadros suyos, doña Luisa de Centeno, que poseía tres cuadros, el doctor Cristóbal del Toro, párroco, dueño de su retrato, y finalmente el gran inquisidor Pedro Girón de la Tribunal tolédan del Santo Oficio que poseía, además de un Greco, los primeros bodegones de Vélasquez . Hay pocos nobles entre sus amigos, excepto Pedro Lasso de la Vega, hermano del poeta Garcilaso de la Vega que poseía siete cuadros. El doctor Gregorio de Angulo, poeta y fiel amigo, es el ángel de la guarda del pintor, prestándole dinero en varias ocasiones; es el padrino de uno de los hijos de Jorge Manuel.
Miembro de la comunidad griega de ToledoEl Greco fue también un miembro influyente y muy implicado de la comunidad griega de Toledo que vino a vivir a España tras la victoria de la Santa Liga en Lepanto . Participa y organiza la recaudación de fondos para la redención de los rehenes griegos de manos de los turcos; y aunque habla español con dificultad, se desempeñó como intérprete en un proceso de la Inquisición.
Sobre el Greco circula mucha información cuestionable, legendaria o errónea.
No hay ningún documento seguro sobre su nacimiento, aparte de las actas y documentos de Toledo, que lo dan como nacido en Candia, Creta, en 1541.
La 6 de junio de 1566, hay mención de cierto maestro pintor Menegos (forma dialectal veneciana de Dominica) en Creta. ¿Sigue siendo la misma persona? Las opiniones de los historiadores divergen. En cualquier caso, en 1576, un tal Domeniko Theotocopoulos obtuvo la autorización del gobierno veneciano de la isla de Creta para subastar un cuadro que representaba la Pasión de Cristo por 70/80 ducados . En contraste con la referencia a la ciudad de Fódele se debe a un documento falso, escrito en el XVII ° siglo y publicado en 1932 por el periodista griego Aquiles Kyrous.
Es posible que el pintor se casara, o recibiera encargos como dicta la tradición greco-ortodoxa en el caso de los pintores de iconos que reciben encargos y pueden estar casados, pero no se ha descubierto hasta la fecha documento bautismal, ni conversión. Las hipótesis de los historiadores son controvertidas, los historiadores griegos proponen la ortodoxia, los ingleses y los españoles proponen el catolicismo… El misticismo de El Greco, tema que apareció en Cossio, es infundado.
Los motivos de la salida a Venecia se desconocen hasta el día de hoy. Varios documentos venecianos mencionan la presencia de Manussos y un tal Menegin Theotocopoulo en Venecia en 1567.
Tampoco conocemos los motivos de su salida de Roma a Madrid , ni los de su instalación en Toledo. Se dice que suplicó con fiereza un precio más alto por sus cuadros, y la leyenda cuenta que era un mal deudor que, sin embargo, llevaba una vida frugal.
Hugo Kehrer en 1921 publicó una falsificación literaria, una carta apócrifa al cardenal Farnese atribuida a Giulio Clovio . André Malraux lo cita en su escrito Les Voix du Silence : "El brillo del día dañaría mi luz interior" habría respondido El Greco a su amigo Giulio Clovio sorprendido de encontrarlo en la oscuridad de su taller.
Entre 1920 y 1950, los estudios se centraron en la época veneciana de El Greco, aumentando el número de obras atribuidas a más de 800.
En estos años, la obra de El Greco alcanzó una forma de apogeo literario, Níkos Kazantzákis escribió en 1956 su Carta a El Greco , confesión literaria del escritor griego, o para Ernest Hemingway .
Jeronima de las Cuevas, compañera de El Greco, aparece mencionada en varios documentos, entre los que destaca el último poder del pintor a su hijo. No se sabe nada de ella, de su origen social; el hecho de que se la mencione en este poder no indica que estuviera viva o muerta al momento de escribir este artículo. Su nombre se une al XIX ° siglo Inglaterra, la mujer de la piel de la Colección Burrell en Glasgow . Esta pintura se atribuye hoy a Sofonisba Anguissola . La existencia de una hija de El Greco no tiene fundamento histórico, pura invención de Théophile Gautier y citada por Maurice Barrès .
Algunos historiadores del arte y los médicos positivistas tales como Maurice Barres al principio del XX ° siglo sugieren que el Greco estaba sufriendo de un problema ocular, tal vez una malformación de la retina que afectó a su pintura: "oculista Un español, doctor alemán Béritens, mantienen [ …] Que fue astimagtismo […] la prueba: llevar a un óptico las gafas recetadas por los oculistas […], el lienzo de El Greco te parecerá enseguida normal, natural, totalmente desprovisto de estos defectos de proporciones deformantes ”. . Pero debemos señalar que la extensión de las formas ya está presente y característico de pintores españoles del XVI º Greco siglo anterior, especialmente Luis de Morales .
La locura de El Greco, un tema que apareció con el romanticismo, en particular en Théophile Gautier , no tiene fundamento histórico. El historiador alemán Carl Justi , en 1888, en Diego Vélasquez et son siècle , afirma que la pintura de El Greco representa
“El espejo y el resumen de las degeneraciones pictóricas. Atrapado en sus locos sueños, su pincel parece querer revelarnos el secreto de los extravagantes íncubos que generó su cerebro sobrecalentado. Con sus dedos febriles modeló figuras que parecen de goma, de doce cabezas de altura, y después de haberlas cepillado de cualquier forma, sin modelar ni contornos, ni perspectivas, las pintó en extrañas filas simétricas; el azul y el azufre eran sus colores favoritos, ya que el lienzo había sido previamente revestido de blanco y un púrpura negruzco. Lo más probable es que esto se deba a una alteración en el órgano de la vista; las causas psicológicas son el deseo de parecer original, la megalomanía, la bravuconería, las miserias pasajeras y las inevitables ofensas para un extraño. Este tipo de situaciones no son infrecuentes en la vida de los artistas, pero encontraron un terreno favorable en su naturaleza neurótica. "
En 1955, un médico toledano, Gregorio Marañón , pretendía explicar la espiritualidad de los personajes de El Greco por la locura de los modelos empleados, que según él “tenían la misma morfología y la misma exaltación expresiva”; para ello, este médico vistió a los "dementes" del manicomio toledano con túnicas y los fotografió en poses inspiradas en las pinturas; su libro El Greco y Toledo tuvo una gran repercusión en su época.
Estas citas marcan la incomprensión de ciertos historiadores del arte moderno ante un particular sistema estético, teológico y poético que, paradójicamente, no opera sobre la identidad del artista (su firma), sino sobre una imagen singular y buscada que puede repetirse. por otros (el taller, los copistas, etc.) conservando su fuerza icónica.
El museo de la Casa del Greco de Toledo fue fabricado a principios del XX ° siglo por mercantes pintura española Vega-Inclán, que vendió Greco, así como Sorolla , de Velázquez o Goya a grandes colecciones de museos americanos, y por el historiador del arte español Manuel Bartiolomé Cossio para satisfacer al turista. Fue construido en 1905 por el arquitecto español Eludio Laredo que hizo un pastiche palacio del XVI ° siglo de las paredes en ruinas del palacio del Marqués de Villena, 2 000 m 2 aproximadamente, Vega-Inclán habían comprado este efecto. Para ello, el arquitecto trajo piedras del Palacio Marchena de Sevilla o columnas de Burgos . El museo se terminó en 1925 con la construcción de una capilla de estilo mudéjar . Vega-Inclan también fue Ministro de Turismo de España (commissario de Regio) de 1911 a 1928 . Totalmente decorado con objetos de época, el museo reconstruye un probable interior, cocina, taller, dormitorios, etc. donde pudo haber vivido El Greco, pero donde nunca vivió. En 1909, 1.000 turistas visitaron la casa, en 1911 4.000, en 1912 40.000, 80.000 en 1924 , 100.000 en 1925 . Esta casa se convirtió entonces en el primer establecimiento turístico-cultural privado de la ciudad.
Tras su muerte, sus obras caen en un relativo olvido. El Greco no se conoce en el XIX ° siglo por algunos de sus alumnos o seguidores. No fue hasta finales de este siglo que los artistas y críticos se interesaron por su expresión tan personal. La liberación de formas, luces y colores del Greco inspiró a Pablo Picasso y Jackson Pollock en sus esfuerzos por revolucionar la pintura.
La mayoría de las pinturas de Greco se pueden encontrar hoy en España , en particular en el Museo del Prado de Madrid , que tiene treinta y cuatro de sus obras, entre ellas muchas copias debidas a su taller, que trabajó con su hijo (entonces hasta mediados del siglo XVII º siglo). También se encuentran en los Estados Unidos, y el Louvre tiene tres obras entre dos adquirida a principios del XX ° siglo y el último en 1941.
Domenico Theotocopoulos fue recibido como maestro pintor en 1563 en Candia. En 1566 obtuvo el derecho a subastar un icono. Los tres iconos que tenemos de él siguen los principios del arte bizantino , a través de la realización de iconos planos y diseño contorneado y en el estilo griego, refinado y acorde con este arte mesurado donde prima la primacía. sobre un fondo dorado de la teología ortodoxa ( San Lucas pintando a la Virgen , museo Benaki , Atenas ). Nótese, sin embargo, la evolución hacia iconos de estilo renacentista ( Adoración de los Magos , Museo Benaki) que presagia el tríptico de Módena ( Galerie Estense Modena Italia). Las primeras obras de El Greco fueron identificados en la segunda mitad del XX ° siglo.
El período italiano, el menos documentado desde el punto de vista historiográfico, muestra a un greco que comienza a pintar caballetes sobre lienzo en claroscuro (técnica veneciana) trasponiendo las técnicas del icono, de una forma que mantendrá a partir de entonces. En Roma , que está cerca de los manieristas teóricos , Federico Zuccaro (teórico del diseño de interiores, de la idea de que uno tiene dentro de sí mismo, de la luz interior) y Lomazzo que le recomendó para el cuerpo humano “el alargamiento de las formas”, la “serpentina forma ”y“ la llama saltarina ”.
Con pinturas religiosas, El Greco pintó retratos, como el de Giulio Clovio ( Nápoles ), pero que luego entraba en la distinción manierista entre el acto de "retratar", que reproduce la realidad tal como la vemos, y el acto de "imitar", que lo reproduce como debe verse en Chico joven soplando en una marca (Nápoles), que es responsabilidad del pintor.
Otra versión:
Según el historiador del arte español Fernando Marías , el fracaso de El Greco en Italia se debe a la polémica desatada por Pietro Ligorio , en su panfleto, Trattado di alcune Cose , publicado en Roma en 1572, contra los "corruptores del 'arte' que Giulio Clovio y El Greco lo habrían sido . Aparecen en este libro bajo la apariencia de un "extraño torpe que nunca ha sabido dibujar, ni trazar una sola línea, ni enseñar" para uno y para el otro "su compañero que llegó a Roma desde el extranjero. gran señor, ambicioso, capaz de sustentar a los artesanos más mecánicos e idiotas que se puedan encontrar. "
El Greco busca comunicar el significado esencial o esencial del tema a través de un proceso de caracterización y simplificación. En Toledo se consigue abandonando la solemnidad del Renacimiento y la observación de la naturaleza. En su lugar se ajusta al manierismo del XVI ° siglo y el estilo bizantino en el que las imágenes son concebidos en la mente. El espacio se percibe en la imaginación, la luz es incandescente, inquieta e irreal, los colores son puros, luminosos y sobrenaturales, las figuras son alargadas, enérgicas y desmaterializadas. Todos aparecen iluminados y energizados por la intervención espiritual de la gracia divina para sugerir el poder del alma.
Además, la popularidad del descubrimiento de El Greco a principios del XX E siglo hizo que muchas obras fueron asignadas a él por los comerciantes, hoy la paternidad de algunos es ampliamente discutido.
El primer pedido español es L'Expolio , enJulio 1577para el altar mayor de la sacristía de la Catedral de Santa María de Toledo . Es una de las pinturas más famosas del Greco, cuyos retablos fueron apreciados por su dinámica composición e innovaciones pictóricas. Existe una versión de 1606 firmada por Jorge Manuel Theotocopouli en el Museo del Prado y varias otras copias, autógrafos y taller.
La TrinidadEl Greco recibe, el 11 de septiembre de 1577, el encargo del conjunto iconográfico (pintura, escultura y arquitectura) del retablo del gran altar de Santo Domingo el Antiguo de Toledo . La Trinidad , representación de un dogma central del cristianismo, pretende ser la parte superior de este retablo, que cuenta con siete lienzos y cinco esculturas engastadas en una estructura arquitectónica adornada con columnas y frontones. La arquitectura del retablo recuerda a los iconostasios de las iglesias ortodoxas griegas.
Las pinturas del retablo se encuentran hoy dispersas en diferentes museos, las pinturas actuales son copias modernas. La composición de la pintura de La Trinidad conservada en el Prado , está tomada de un grabado de Alberto Durero , la pose de Cristo está tomada de Miguel Ángel . Dios está pintado como un anciano venerable con cabello largo y barba blanca y tiene al Cristo muerto en sus manos ante él. Viste de blanco como el Papa, viste un manto azul y dorado y una tiara . Cristo está pintado en la posición del descenso de la cruz con los estigmas de su Calvario . Una paloma , colocada sobre un fondo dorado como en la tradición de los iconos, representa al Espíritu Santo y vuela por encima de él. Los ángeles y serafines forman un círculo alrededor de la escena. La luz parece provenir del cuerpo de Cristo, de Dios Padre y de la paloma.
Cuando Francisco Pacheco visitó a El Greco en su taller toledano en 1611, comentó sobre esta Trinidad , en su tratado El arte de pintar publicado en 1649, que reproduce el grabado de Durero .
Otros trabajosVer artículos detallados: El entierro del conde de Orgaz y La adoración de los pastores (El Greco)
San Jerónimo como cardenal , óleo sobre lienzo, 108 × 87 cm , Museo Metropolitano de Nueva York
Los Apostolados ( serie Los Apóstoles ) son una serie de doce lienzos que representan a los doce apóstoles. El Greco realizó cuatro versiones de la misma serie, en diferentes tamaños con la misma iconografía. Dos series están en Toledo , una en la catedral , la otra en la casa de El Greco , una tercera versión está en el museo de Oviedo , una no coincidente está entre otras en Estados Unidos en Minneapolis . Se debate la atribución de estas series al Greco, a su hijo o incluso al seguidor Blas Muñoz (v. 1650-1708).
Las composiciones, que mezclan iconografía bizantina y manierista , son citas más o menos directas de esculturas antiguas (por ejemplo el Laocoonte ), dibujos de Miguel Ángel o grabados de Alberto Durero y otros. Los lienzos se pintan sobre un fondo de tierra oscura mediante la técnica del bolo bizantino y se pintan con un toque fino y regular, los rostros se difuminan con un pincel seco, las partes a la sombra no se pintan, las partes de la decoración se desbastan con un simple blanqueado. En el perímetro oculto por el marco, encontramos la paleta, esbozada, probada. Sin duda, El Greco produjo una ficha preparatoria que permitió al taller ensayar a diferentes escalas de un mismo tema. Los retratos siguen las reglas del retrato "en gloria" de la estética manierista. Su arte se ha acercado al conceptismo español , las filosofías teológicas y místicas de San Juan de la Cruz , Santa Teresa de Ávila y los poemas de Luis de Góngora.
Inicio Mayo de 2016, la guardia di finanza incauta, el último día de la exposición, por comisión rogatoria de la Fiscalía de París, un San Francisco atribuido al Greco, un óleo sobre lienzo valorado en 500.000 euros presentado en el contexto de la exposición “ El Greco en Italia . Metamorfosi di un genio ”en el palacio Ca 'dei Carraresi (it) en Treviso . Los investigadores sospechan, sobre la base de una denuncia anónima, que el lienzo que pertenece a Pasquale Frongia, dijo Lino Frongia , pintor y coleccionista de Reggio Emilia , es una falsificación de la misma mano que la Venus con el velo atribuido a Lucas Cranach el Viejo . El cuadro es trasladado a París, dejando estupefactos a los organizadores de la exposición que, para la certificación de la autenticidad de la obra, habían contado con expertos internacionales como Leticia Ruiz Gómez . Una de las principales expertas del pintor cretense para el Museo del Prado de Madrid, había firmado un estudio que certificaba la autenticidad de San Francisco . La obra también había sido objeto de pruebas químicas específicas, con recogida y examen de los pigmentos que habían establecido sin lugar a dudas su datación y paternidad. El crítico de arte Vittorio Sgarbi había intervenido en las páginas del Corriere del Veneto explicando que había asistido a la escritura de compraventa entre el antiguo propietario y Frongia, lo que garantiza la autenticidad de la pintura se compra como una obra de finales del XVI ° siglo.
El Greco contaba con una amplia biblioteca de un centenar de libros (tratados de arquitectura y textos clásicos filosóficos y estéticos) en italiano, griego y español. No leía latín y apenas hablaba castellano. Sus notas y pensamientos están escritos al margen de las Vidas de los artistas de Vasari y el Tratado de arquitectura de Vitruvio en una mezcla de palabras italo-venecianas y castellanas insertadas, muestra que estaba plenamente consciente de los debates posestéticos. -Renaissants. Antes de morir, escribió un Tratado de perspectiva de cinco partes, un manuscrito ahora perdido. Su biblioteca también contenía varios cientos de grabados que sirvieron como modelos.
El Greco es autor de las pinturas pero también de las esculturas y del dibujo arquitectónico de todos los retablos y marcos de sus pinturas con columnas, capiteles, follajes, frontones, etc. siguiendo los preceptos de la arquitectura clásica de Vitruvio , Serlio , Alberti , Labacco , Vignola o Palladio . cuyos libros poseía. Es el autor de la arquitectura del retablo de Santo Domingo el Antiguo tal y como lo vemos todavía hoy. El Greco es autor de un Cristo resucitado en madera policromada conservado en el Hospital de Tavera y de un Epimeteo y Pandora (1600-1610) en madera policromada conservada en el Prado.
Desde su época hasta nuestros días, la obra de El Greco ha sido muy apreciada y comentada, calificada de mística, manierista , preexpresionista , premoderna, locura, astigmatismo, o la quintaesencia del espíritu español, finalmente de un pintor griego.
Los contemporáneos de El Greco, como el pintor y teórico del arte Francisco Pacheco , reconocen su talento, pero también su aislamiento. El pintor y teórico Jusepe Martínez del XVII ° siglo describe su estilo temperamental y extravagante. En el XVIII ° siglo, Antonio Palomino le gusta la pintura de El Greco en estilo veneciano de su periodo italiano y su inicio en España, pero no el trabajo final en un aforismo se hizo célebre: "Lo que ha hecho bien, les fue mejor persona; lo que hizo mal, nadie lo hizo peor ” . “Greco fue un gran pintor, discípulo de Tiziano a quien imitó tan bien que sus cuadros se confundieron con los de su maestro (...) notando también esta confusión entre su pintura y las de Tiziano, buscó cambiar su estilo, con tal extravagancia que hizo que su pintura se despreciara y ridiculizara con un dibujo dislocado y desunido por su color. "
En el XIX th escritores románticos franceses del siglo, sobre todo Théophile Gautier en su viaje a España publicados en 1843 , véase en El Greco pintor alucinadas una expresión inusual fuerza, el escritor asocia su visión de un pintoresco España. El pintor es luego redescubrió, en particular, a través de los lienzos de propiedad del Louvre en París, en la Galería española bajo Louis-Philippe . Eugène Delacroix , Jean-François Millet o Édouard Manet y luego Cézanne se interesan por él, lo coleccionan o copian sus cuadros. Así, Manet y el crítico de arte Zacharie Astruc intercambian cartas: “Sólo dos hombres, después del Maestro ( Vélasquez ), me sedujeron allí: Greco cuya obra es estrafalaria, pero muy bellos retratos (no estaba nada feliz con su Cristo de Burgos) y Goya ” escribe Manet, “ cuántas veces te he hablado del pobre Greco. ¿No es cierto que su trabajo parece marcado por una tristeza horrible? ¿Has notado la extrañeza de sus retratos? Nada podría ser más fúnebre. Los ordena con dos gamas: negro, blanco. El personaje es sorprendente. Toledo tiene dos cuadros que les mencioné: La muerte de un caballero - Jesús entre los soldados . Pero, ¿podrás creer, ahora, en este absurdo propagado, de nuevo por Gautier,? Greco enloqueció, desesperado por su parecido con Tiziano. Aquí está bien, siempre la crítica francesa: la historiette. ¿Es un artista más personal que éste, personal en tono, forma, concepción? » Respuestas Astruc.
El primer gran estudio español dedicado a El Greco es el de Manuel Bartolomé Cossio, en 1908 que publica el primer catálogo de El Greco con 383 obras.
El primer libro importante sobre él en francés es el de Maurice Barrès , en 1910 , Le Greco ou le Secret de Tolède , en el que asocia al pintor visionario, loco y astigmático con una visión mítica de la ciudad española, sin tener en cuenta la descubrimientos de San Román.
En 1910, el historiador del arte español San Román publicó El Greco en Toledo , donde dio a la lectura los 88 documentos de archivo (contratos, actas notariales ...) que descubrió en Toledo y que sentaron las bases de la documentación fáctica de los españoles. período de El Greco. En España, el mismo año, se inauguró el Museo Greco , una casa-museo construida bajo la dirección del marqués Don Benigno de la Vega-Inclán, quien también hizo mucho para rehabilitar la obra del pintor en España.
En 1912, el crítico alemán Julius Meier-Graefe publicó Spanische Reise en el que afirmaba la idea de que El Greco fue el precursor del arte moderno y el expresionismo ; un año antes, en Munich , ocho pinturas de Greco se exhibieron en la Alte Pinakothek como parte de la colección de Marcell Nemes . Picasso , Robert Delaunay , luego Jackson Pollock se inspiran en él y reclaman sus deformaciones. Guillaume Apollinaire lo ve como una figura tutelar: “La inspiración que animó al Candiote cuyas obras tan desnudas unen con las bellezas del helenismo todos los esplendores de la fe cristiana. "
En la década de 1920, las teorías "científicas" se multiplican en un intento por comprender la locura, la paranoia o el astigmatismo de El Greco.
Entre 1920 y 1950, los estudios se centraron en la época veneciana de El Greco, aumentando el número de obras atribuidas a más de 800. En estos años, la obra de El Greco alcanzó una forma de apogeo literario, Níkos Kazantzákis , Ernest Hemingway y André Malraux (en Les Voix du Silence ) escribe sobre el pintor.
Élie Faure escribió en su Histoire de l'Art (1927): “El cretense que aún veía en el fondo de su memoria el estrecho y rojo resplandor que ilumina los iconos de las capillas ortodoxas, y que Tiziano y Tintoretto habían iniciado en la pintura de su Venecia, donde ya estaba dispuesto el lecho de púrpura y flores de las angustias reales, llevó a este mundo trágico el fervor de las naturalezas ardientes donde estallaron en llamas todas las nuevas formas de sensualidad y violencia. Básicamente, este joven de 25 años era un anciano civilizado lleno de neurosis seculares, que los aspectos salvajes del país donde llegó y el carácter acentuado de las personas en medio de las cuales iba a vivir subyugaron al primer susto. . Toledo está hecho de granito. El paisaje que la rodea es terrible, una aridez mortal, pezones pelados llenos de sombra en los huecos, un torrente profundo que retumba, grandes nubes arrastradas. En los días soleados, fluye con llamas, está tan lívido como un cadáver en invierno. Apenas aquí y allá se ve la unidad verdosa de la piedra rozada contra el plateado pálido de los olivos, la mancha rosa claro o azul de una pared pintada. Pero sin tierra aceitosa, sin follaje susurrante, es un esqueleto demacrado donde nada vivo se mueve, un absoluto siniestro donde el alma no tiene otro refugio que la desesperada soledad o la crueldad y la miseria en espera de la muerte. Con este granito triturado, este horror, esta llama oscura, El Greco pintó sus cuadros. Es una pintura aterradora y espléndida, gris y negra, iluminada con reflejos verdes. En la ropa negra solo hay dos manchas grises, las fresas, de cuyos puños sobresalen cabezas huesudas y manos pálidas. Soldados o sacerdotes, este es el último esfuerzo de la tragedia católica. Ya están de luto. Entierran a un guerrero en hierro y miran solo al cielo. Sus rostros grises tienen la aridez de la piedra. Los huesos que perforan, la piel seca, los globos oculares hundidos bajo la vena cava parecen agarrados y pasados por alto por una abrazadera de metal. Todo lo que define el cráneo y el rostro se persigue sobre las superficies duras, como si la sangre ya no hinchara la carne ya marchita. Parece que desde el centro del ser salen inserciones nerviosas que tiran de la piel hacia él. Sólo queda el ojo ardiente fijado en la voluntad de unirse a la muerte ardiente a fuerza de esterilizar la vida. La mente quiere separarse, es inútil. Lo bello en las formas divinas siempre se toma prestado de la ciencia que poseía de las formas terrenales y siempre vuelve a ellas. Al final de su vida pintaba como un alucinador, en una especie de pesadilla extática donde la preocupación por la expresión espiritual lo perseguía solo. Se deformaba cada vez más, alargaba los cuerpos, afilaba las manos, ahuecaba las máscaras. Sus azules, sus rojos vinosos, sus verdes parecían iluminados con algún pálido reflejo que le enviaban la tumba cercana y el infierno vislumbrado de eterna dicha. Murió antes de darse cuenta de la forma del sueño que lo perseguía, tal vez porque él mismo era demasiado mayor y ya no encontraba en sus huesos duros, sus nervios irritados y débiles el poder que había tenido para buscar en el amor de aspectos de la vida. mundo, control y soporte de sus visiones. "
Eugenio d'Ors escribe además: “Pero en el Bautismo de Cristo , la Travesía , la Resurrección y Pentecostés , cuatro vastas pinturas pobladas apocalípticamente de grandes figuras, El Greco es ya por excelencia el pintor maldito adorado por la misma hora de cultura que Buscó, descubrió y exaltó a los poetas malditos. Es el loco que descubre lo que ignoran los seres cuerdos, el poseído que ha roto definitivamente el ritmo y la razón, el músico en quien atormentado, el inconsciente se exalta y se expresa en actitudes torturado, en miembros retorcidos, en lo misterioso. franjas de nubes luminosas, en el color espléndidamente corrompido, finalmente en las lenguas de fuego mismas de Pentecostés (obra de la última época) incluyendo todos los cuerpos de hombres y mujeres y ángeles hasta ahora eran sólo el presagio. " " Ha pasado el tiempo. La reflexión ha hecho su trabajo. Y ahora, El Greco y Cézanne nos parecen simplemente grandes pintores, pintores que sabían mucho, que no sabían todo. El primero, excelente, pero no un buen consejo; el segundo, menos brillante, quizás pero de una doctrina más sana, ambos, en regiones tan lejanas estéticamente, buenos discípulos de Venecia, es decir, perfectos sensuales. (sensuales de cuerpo entero). "
En 1962, el historiador de arte estadounidense Harold Wethey publicó un nuevo catálogo de obras de El Greco que fijó el número de sus obras en torno a 265.
A partir de la década de 1960, los historiadores griegos descubrieron documentos de archivo en Creta y Venecia y establecieron de hecho los primeros elementos de la vida griega de El Greco. Confirman los descubrimientos de iconos realizados a partir de la década de 1940.
Al final de la XX XX y principios del XXI ° siglo, una serie de archivos - fueron analizados, revelando un nuevo Greco facial más preciso, que, sin duda, modificó la lectura de las pinturas - especialmente los contratos en España, nacimiento en Grecia.
A partir de la década de los 80, el Museo del Prado de Madrid y el Museo de Toledo de Estados Unidos emprendieron un estudio sistemático de la obra de El Greco que desembocó en publicaciones y conferencias. Es durante estos diversos estudios que se descubrirán y analizarán muchos documentos inéditos, notas manuscritas, contratos, etc. En 1982, los historiadores españoles Fernando Marías y Agustín Bustamente, luego Xavier de Salas dan a conocer los pensamientos teóricos del Greco publicando las notas en los márgenes del tratado de arquitectura de Vitruvio en la traducción del veneciano Barbieri, y de las Vidas de Vasari demostrando que Greco fue un pintor plenamente consciente de las prácticas de los debates teóricos y estéticos veneciana, romanos y florentinos del XVI ° siglo y el manierismo italiano.
Por tanto, no fue hasta la década de 1990 cuando se descubrieron y analizaron las condiciones y particularidades estéticas de Toledo, en particular gracias a estos descubrimientos. Y no fue hasta el año 2000 que se publicó la carta de disculpa de 1572 de El Greco al cardenal Alexander Farnese . En 2014, España con motivo del 400 ° aniversario de la muerte del pintor, rindió homenaje a él con una serie de exposiciones durante todo el año en Toledo y Madrid.