Quilisma

El quilisma (del griego Κύλισμα, rodar, girar) es un signo especializado utilizado en la notación de neumas , para el canto llano y en particular el canto gregoriano . En notación cuadrada, está representado por una nota "con púas".

El quilisma siempre forma un movimiento ascendente, y siempre une una nota más baja con una nota más alta (y siempre en la misma sílaba). En casi todos los casos, las notas así unidas están en un intervalo de un tercio. La mayoría de las veces, este tercio es menor y el quilisma tiene lugar en el semitono inferior: E (en transición de D a F) o B (transición de A a C).

Es una calificación baja, lo que se demuestra por el hecho de que desaparece fácilmente durante la evolución histórica de las monedas. Los quilisma de Solesmes a menudo se traducen como podatus simple sin una nota intermedia en el gradual dominicano; y la propia restitución benedictina revela tales evoluciones, cuando comparamos la edición vaticana y los neumas cursivos del Graduale Triplex .

En notación cursiva, su representación es muy individualizada, ya sea en la cursiva de St Gall donde toma la forma de una "omega" minúscula, o en la de Laon donde corresponde al "diente" sobre la base de la virga superior ( o del neume que sigue).

Histórico

Este neume permaneció enigmático y problemático durante mucho tiempo hasta que Dom Jean Claire descubrió la modalidad arcaica que dirige la composición del canto gregoriano. Como resultado de este descubrimiento, la gramática musical de esta canción, estos análisis e interpretaciones ancestrales se volvieron falsos o insuficientes.

Nota de transición

El quilisma no es estrictamente hablando un neume. Su forma más simple y frecuente (que también se llama quilisma por extensión, e incorrectamente) es la que une un punctum a una virga . El quilisma en sí mismo es sólo la nota de transición "con púas", que siempre se encuentra entre dos neumas, y que puede combinar cualquier forma de neumas. Sin embargo, casi nunca se encuentra más de un quilisma por neume compuesto (la comunión unam petii -V post Pen.- presenta un grupo excepcional formado por dos quilisma sobre el neume del requiram , repitiéndose el mismo motivo en vitae meae ).

La imagen da un ejemplo de Quilisma en una posición compleja ( Alléluia Ostende nobis del primer domingo de Adviento): detrás de un podatus , y frente a un porrectus subpunctis resupinus (la transcripción de Solesmes tomada por el Vaticano es defectuosa aquí, y descompone el porrectus en un clivis seguido de una virga ).

Interpretación de adorno musical.

La interpretación musical "clásica" del quilisma se refleja en el comentario de la edición del Vaticano, que dice en su prefacio " Hay otra nota temblorosa, es el quilisma; aparece en la canción como una" flor melódica ", y se llama una "nota redondeada y progresiva". Cualquiera que no haya aprendido a producir estos sonidos temblorosos y redondeados, o que, estando practicado en ellos, no cante solo, que simplemente toque la nota que precede al quilisma con más mordisco, para que el sonido de este quilisma salga más sutil, en lugar de más rápido " .

La forma de quilisma es tan engañoso XIX °  siglo, incluso los especialistas de St. Gall neumas consideró que sería la banda sonora de la voz vivrante [ Dom Anselmo Schubiger (1858) ] .

Es la idea de temblar y serpentear (presente en los textos medievales) la que dio lugar a muchas interpretaciones que se pueden encontrar en los diccionarios musicales clásicos, donde el quilisma correspondía a un pequeño trino , más o menos marcado. (" Un leve temblor de la voz "), un trémolo o una miniatura . La investigación moderna en esta dirección es muy marginal y, en todo caso, muestra que esta interpretación, técnicamente difícil para un no especialista, no se puede retener para la práctica del canto colectivo.

Interpretación rítmica "clásica"

Las indicaciones dadas por el "800" son un poco contradictorias y, a menudo, han dado lugar a malas interpretaciones. En efecto, este clásico de Solesmes indica correctamente (p. IX) que " su ejecución está siempre preparada por un ritardando bien marcado de la nota o grupo que precede; cuando un grupo precede al quilisma, es la primera nota de este grupo quien es la más retrasado ". Por otro lado, unas páginas más adelante (p. Xii), indica que " se ven afectadas por el ictus rítmico [...] todas las notas realmente largas, es decir [...] la nota que precede al quilisma " . .

Muchos feligreses han conservado solo la indicación relativa al ictus , especialmente porque las ediciones de Solesmes casi siempre preceden al quilisma por un punto mora en los grupos complejos. La interpretación resultante se reduce a duplicar la nota que precede al quilisma (las dos notas precedentes, si la penúltima está marcada con un punto mora).

Esta interpretación (que tiene el mérito innegable de ser fácil de practicar en montaje) es sin embargo defectuosa, en la medida en que introduce una ruptura mecánica en lo que debería ser una secuencia fluida (principio del legato rítmico). También tiene fallas con respecto a la notación rítmica cursiva. De vez en cuando encontramos quilisma precedido de un neume compuesto de tipo subpunctis , donde podemos ver que las notas de transición que preceden al quilisma no son tractos que requeriría una ralentización, sino punctum de valor lumínico. Tal notación no es compatible con una ralentización demasiado marcada, ni con la inserción de un ictus antes del quilisma .

Realización de la secuencia rítmica

Para obtener una ejecución "fluida" del quilisma, un legato rítmico, es mejor interpretarlo como una nota de reinicio :

• El neume que lo precede (incluso la incisión anterior) se ralentiza gradualmente, como si fuera necesario prepararse para una parada (ritmo final) en la última nota del primer neume; todo sucede como si el quilisma fuera reemplazado por las dos barras de fin de pieza.
• El quilisma despierta a la general ralentizando, empezando por la última nota del grupo sin darle la duración que hubiera sido natural para una final. Es una nota de ataque, y una repetición fuera de ritmo, pero no acentuada (ya sea en fuerza o en duración).
• Este despertador reinicia el ritmo y permite la adición de uno o más neumas adicionales.

Es este "latigazo" del despertar, que da la mano del director del coro, se expresa gráficamente por el sinuoso de San Gall, o por el impulso sobre la virga de Laon. El desequilibrio rítmico que provoca el quilisma por este reinicio en un tiempo débil debe llevar al acento del siguiente neume, donde se resuelve. Cuando el quilisma está al principio de la incisión, como en el "Sursum corda" (introducción del prefacio ), el grupo que lo precede se limita a una sola nota, que obviamente no puede dar por sí misma la idea de "una desaceleración". En este caso:

• El la original, recibe el ataque, y un acento de duración e intensidad. Esta es la nota principal del grupo, que debe florecer y llenar todo el volumen del sonido para mantener su eco.
• El Si de Quilisma es corto y débil, solo deja un espacio para introducir la siguiente nota.
• El Do realiza el acento tonal de la palabra Sursum y recibe una intensidad de tensión secundaria, pero sigue siendo corta y relativamente discreto, no para borrar el eco de la inicial.
• El siguiente If es más bajo y relajado (la sílaba débil de la palabra).

Si hay una reverberación favorable (que es frecuente en las iglesias), la impresión auditiva estará finalmente dominada por la tercera A-C , como si al final del neume las dos notas se hubieran emitido simultáneamente en polifonía, para marcar el acento tónico de la palabra latina.

En publicaciones recientes

Hoy en día, la correcta interpretación del quilisma se ha vuelto muy importante a la hora de realizar el canto gregoriano. De hecho, los últimos hallazgos musicólogos tales Dom Eugene Cardine y Dom Jean Claire , de acuerdo con la semiología gregoriana en la segunda mitad del XX °  siglo, confirman que se trata de un elemento esencial para la composición del canto gregoriano. En particular, Dom Cardine encontró que el origen del signo quilisma no era otro que el de la gramática, signos interrogativos en documentos literarios. Así, el del manuscrito Laon 239 , parecido al signo en lengua española (¿), se encuentra en los documentos antiguos de Tours , como signo exacto de interrogatorio. Y el de neume sangallian también. Si estos dos sistemas completamente diferentes emplearon de manera similar estos signos de interrogación a favor de las mismas notas, es porque estos quilismæ tienen una función importante para la articulación.

1. Este signo de interrogación esencialmente indica el trihemitón (tercero, 3 x ½) con la nota anterior y siguiente, en la fase ascendente. Este trihemitón es el grado principal del canto gregoriano, especialmente en los tres códigos madre encontrados por Dom Claire, mientras que los códigos contemporáneos se caracterizan por semitonos ( E y B ) en la octava.
   
2. Este trihemitono se divide con una tercera nota, a saber, quilisma, que inevitablemente crea un semitono. El quilisma por lo tanto y normalmente forma el impulso re - E ½ F (o el del - B ½ C ). Sin embargo, el modo del canto gregoriano es fuertemente antihemitónico , es decir, este canto monódico siempre evita el semitono. Cuando los compositores de esta canción introdujeron espontáneamente estos semitonos, hubo un propósito especial: adornar y distinguir el impulso con un ligero pasaje de semitono. Entonces, podemos decir que el quilisma marca un trihemitón adornado por un semitono.
3. Como ya se mencionó, el quilisma también se caracteriza por su impulso ascendente. Es decir, este impulso es un pico melódico o uno de los picos del impulso melódico. En resumen, este signo indica el impulso como re - mi ½ FA (o la - si ½ DO ).
4. Estas son las razones por las que el quilisma se atribuye con mucha frecuencia a palabras importantes o sílabas acentuadas, picos melódicos del canto gregoriano.
5. Asimismo, cualquiera que sea el sistema neume , los copistas utilizaron este signo para distinguir el valor particular del impulso. Al igual que otros neumas particulares, tales como el trígono (∴), el signo de interrogación indica a los cantores, en notación gregoriana, varias piezas de información con una buena eficacia. La notación contemporánea no es capaz, por el contrario, de presentar estas diversas características.

Este aspecto se encuentra especialmente en melodías más antiguas.

• Ejemplo I: Sursum corda
  La introducción al prefacio nos informa adecuadamente tanto de la característica del quilisma como del antiguo canto gregoriano. Se caracteriza por su grado muy limitado, ensuciar - el - si ½ lo hace puntuando cuatro líneas que cumplen con la legibilidad. Sin embargo, canción compuesta sin notación, el pensamiento del compositor fue sin duda do - re - mi ½ fa . Nos asombra que a pesar de una excelente musicalidad, este pasaje esté compuesto por su naturaleza sólo de grados C 2½ D 2½ mi (código madre Mi ), simplemente. Y si esta introducción tiene un buen refinamiento y una coloración agradable es gracias al trihemitón acompañado de un semitono ( D - E ½ FA ) que forma las puntas. Con su impulso ascendente y el cuarto sonido más alto, el diálogo cantado sigue siendo bastante dinámico. Todavía es necesario analizar el texto. Teórica y teológicamente, los términos Dominum , Domino y Deo son los más importantes. Sin embargo, el compositor atribuyó estos cuatro quilismæ a las sílabas acentuadas de las palabras Súr sum , Ha bé mus , a gá mus y Dí gnum.. De hecho, en esta introducción al prefacio, el celebrante invita a toda la asamblea a la acción de gracias . De donde, el compositor llevó a cabo con mimo esta atribución del quilismæ a los verbos de acción ( subir y el resto), teológicamente. En el auténtico canto gregoriano, la melodía está estrechamente ligada al texto.
  
• Ejemplo II: Mysterium fidei
  Un buen ejemplo del término Señor se encuentra en el Mysterium fidei ( Él es grande, el misterio de la fe ) después de la consagración. La respuesta del montaje comienza con las notas débiles y graves Mi - Sol - La - La: Mortem tuam annuntiamus, Domine, et tuam resurrectionem confitemur, donec venias. El impulso melódico llega con la parte superior hay 's - si ½ DO (de un solo uso do octava), atribuye a la sílaba tónica de la palabra más importante Dó la mía. Además, la función de este término es expresiva (es decir,  ¡ Señor !). Por tanto, el uso de quilisma por parte del compositor es adecuado y razonable. Además, esta fórmula de composición probablemente se deriva del Te Deum .
• Ejemplo III: Te Deum
  Este himno se compone de tres partes, sucesivamente establecidas. Cuatro quilismæ están en la primera parte, la parte más antigua y construido en la madre de código Re (melodía basada en el 3½ hacer 2 ½ D ). La versión gregoriana permanece bastante cercana a una modalidad arcaica. El primer quilisma se usa al principio, Te Deum laud á mus ( la - si ½ DO ). Al igual que la introducción del prefacio Sursum corda , la acción se enfatiza y este es el primer pico melódico. Después de varios versos salmódicos , el compositor volvió a emplear el quilisma para los dos primeros santuarios , pero un quilisma desarrollado, precedido por una nota débil y más grave, para hacer evolucionar el impulso ascendente: Sanc tus ( sol - la - si ½ DO (+ ) ½ si - la ). Esta melodía se repite nuevamente a favor del término Pa trem. En resumen, la primera parte del Te Deum está bien estructurada por estos quilismæ seguidos de salmodías. Y estos trihemitones ornamentados distinguen sus agudos melódicos y, por supuesto, sus palabras importantes.

Debido a esta importante función, las publicaciones de Éditions de Solesmes , que decidieron eliminar todos los signos rítmicos (tales •, -) del Antiphonale monasticum (2005), conservan el quilisma con otros signos que indican notas débiles.

Sin embargo, encontramos que el uso de este signo no fue necesariamente estricto.

• Otros grados
  Si el trihemitón con un semitono seguía siendo el grado principal, había otros grados incluso en los manuscritos más antiguos y correctos. De hecho, el cantatorio de Saint-Gall (c. 922), el manuscrito más antiguo y fiable, distingue el quilisma de dos bucles reservados para un tono completo del de tres semicírculos que indican otros intervalos, en particular el medio tuyo. Sin embargo, ningún copista continuó distinguiéndolos, y ya no había ninguna diferenciación entre dos formas en los manuscritos tardíos. Estos diferentes grados siguen siendo habituales en piezas compuestas tardíamente y próximas al modo mayor o al modo menor , por ejemplo, dos antífonas marianas.
  
  • Ave Regina cælorum  : Vale, o valde de có ra ( do - re - MI ).
  • Salve Regina  : O ( mi ½ fa - SOL ) clemens, O ( sol - la - Si (+) ½ DO ½ SI ) pia,
• Ejemplo excepcional: Gloria, laus et honor
  Este himno , interpretado especialmente el Domingo de Ramos según su texto, utiliza ciertamente el quilisma normal con un semitono. Sin embargo, esto se atribuye, en el coro, al término menos importante es ( Israel es tu rex ) oa sílabas átonas. Solo se encuentra una excepción en el coro del quinto rex . Esta extraña anomalía se puede explicar. Por un lado, es un himno a coro, que es diferente del canto gregoriano que está íntegramente en prosa . Por otro lado, se encuentra en un manuscrito de canción romana antigua ( Graduel de Sainte-Cécile de Transtevere , folio 69v) [1] . El himno puede verse afectado por este canto litúrgico más antiguo, pero que tiene menos conexión entre el texto y la melodía.

Referencias bibliográficas

• Liturgia latina - Melodías gregorianas , Abadía de Saint-Pierre de Solesmes , 2005 ( ISBN  978-2-85274-252-9 ) 136 p.

1. p.   25
2. p.   26
3. p.   111
4. p.   112
5. p. 78; la mayoría de las notaciones no utilizan este quilisma; pero el taller de Solesmes establece éste según los manuscritos más antiguos.
6. p.   108
7. p.   90 y 91

Ver también

• Notación musical gregoriana
• canto gregoriano

Referencias

1. Historia escuela de canto de St. Gallen VIII º a la XII ° siglo (1858, traducción de 1866); sacerdote y musicólogo de la Abadía Territorial de Einsiedeln († 1888)
2. Eugène Cardine, la semiología gregoriana , p. 123 de 1978
3. Recuerde que el canto gregoriano se compuso sin ningún soporte de notación o el sistema do - re - mi - fa . De ahí que el intervalo y el ritmo fueran sus elementos de composición (por eso Hermann Contract inventó su propia notación indicadora de intervalos). Debido al rango vocal muy limitado, la calificación si no era necesaria, excepto por la melodía desarrollada para más octava. Por tanto, el si apareció en manuscritos tardíos.
4. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01277210/document p. 51 (2015)
5. Eugène Cardine, Resumen del canto gregoriano , Abadía de Saint-Pierre de Solesmes, 2002
6. "  Prefacio / Liturgie & Sacrements  " , sobre Liturgie & Sacrements (consultado el 20 de septiembre de 2020 ) .
7. Daniel Saulnier, Le chant gégorien , p. 103-107, Abadía de Saint-Pierre de Solesmes, 2003
8. http://palmus.free.fr/Article.pdf  ; Se hizo otro cambio editorial: el taller de Solesmes publica ahora sus notaciones en base a los manuscritos más correctos (es decir, los que cantaban exactamente los monjes carolingios), evitando síntesis nunca cantadas.
9. Helen Beguermont, la primera composición musical del mundo occidental - La notación neumática en los manuscritos de canto gregoriano de la XI ª en el XIII ° siglo , p. 53, Edición Zurfluh 2003
10. La melodía ya no permanece gregoriana; el compositor carolingio habría escrito, con sus neumas, sol - la - si ½ DO ½ si (o si )