Pintura (arte)



Toda aquella información completa que hemos sido capaces de recabar sobre Pintura (arte) ha sido estrictamente analizada y planificada con la finalidad de que te sea de lo más útil. Posiblemente no erramos si decimos que has llegado hasta esta web tratando de conocer alguna cosa más relativo a Pintura (arte). Frecuentemente no es extraño perderse en internet en la espesa jungla de páginas web que tratan sobre Pintura (arte) y que, a pesar de todo, no parecen aportar aquello que deseamos saber sobre Pintura (arte). Es a causa de este motivo que deseamos que si la información que te ofrecemos a continuación en relación con Pintura (arte) te es útil, nos lo comentes. Del mismo modo, si esa información en relación con Pintura (arte) que te estamos aportando no es aquella que necesitas, del mismo modo haznoslo saber, así nos será posible mejorar día a día esta web.

La pintura es una forma de arte en la que las diversas tecnologías implican la aplicación manual o mecánica, sobre una superficie, de los colores en forma de pigmentos mezclados con un aglutinante o un diluyente . Los pintores se expresan en soportes como el lienzo , el papel , la madera , etc.

Obra de representación o invención, la pintura puede ser naturalista y figurativa , o abstracta . Puede tener contenido narrativo, descriptivo, simbólico, espiritual o filosófico.

Historia

Las primeras pinturas conocidas hasta el día de hoy son las pinturas rupestres . Las pinturas rupestres se pueden encontrar en todo el mundo: en África , Eurasia , Australia , así como en el continente americano , incluida Oceanía . Las más antiguas del mundo, las de Maros ( Célebes , Indonesia ) tienen una antigüedad de 40.000 años. Las más antiguas de Europa datan de unos cuarenta a treinta mil años antes de Cristo y se encuentran en la cueva de Sainte-Eulalie ( El Castillon, España , de 40.800 años) y en la cueva de Chauvet ( Francia , de 32.000 años).

Dibujados con ocre rojo y tinte negro, a veces están grabados y representan principalmente animales, incluidos caballos, rinocerontes, leones, búfalos y hombres.

En las culturas occidentales, el temple , la pintura al óleo y la acuarela son los medios más conocidos, con tradiciones ricas y complejas en la elección de patrones y temas. En los países orientales siempre ha predominado la tinta negra o de color.

Apeles o el arte de pintar (detalle), obra del escultor italiano Nino Pisano del Campanile de Giotto (original expuesto en el Museo de la Obra).

Fue en 1829 que había aparecido la primera fotografía y, a partir de la segunda mitad del XIX °  siglo , mejoraron los procesos fotográficos. A medida que la fotografía se hizo cada vez más frecuente, la pintura perdió gran parte de su papel histórico de presentar una instantánea de una escena observable. Es en este contexto que, desde finales del XIX °  siglo apareció nuevos movimientos artísticos como el impresionismo , el postimpresionismo , el fauvismo , el expresionismo , el cubismo y el dadaísmo , que ha modificado profundamente la percepción del mundo heredado del Renacimiento .

El arte moderno y contemporáneo marcan por tanto una evolución de la pintura, que pasó de un papel tradicionalmente histórico y documental al concepto .

Técnicas pictóricas

Intensidad (o valor)

Cada punto del espacio tiene una intensidad diferente a otros puntos que se pueden representar pintando en blanco o negro, pasando por todas las tonalidades de gris. En la práctica, los pintores pueden representar formas yuxtaponiendo superficies de diferentes intensidades.

Colores

El color y el tono son la esencia de la pintura, al igual que la altura y el ritmo de la música . El color es muy subjetivo y tiene efectos psicológicos y significados simbólicos que pueden diferir de una cultura a otra: el negro se asocia con el duelo en los países occidentales, mientras que en Asia es el blanco . Algunos pintores, teóricos, autores y científicos, como Goethe , Kandinsky o Newton , escribieron su propia teoría del color. En el lenguaje, la palabra para un color a menudo abarca diferentes colores y tonos. Por tanto, la palabra " rojo " puede abarcar una amplia gama de colores. No existe un registro formal de los diferentes colores, como es el caso de las notas musicales, aunque el sistema Pantone es muy utilizado en la industria gráfica o gráfica .

Para un pintor, el color no se divide simplemente en colores primarios y complementarios (como rojo, azul, verde, marrón, etc.). De hecho, utiliza pigmentos que le permiten obtener una amplia variedad de colores. Por ejemplo, " azul " para un pintor, puede ser cian , índigo , azul cobalto , azul marino , etc.

El ritmo

El ritmo también es importante tanto en la pintura como en la música. El ritmo es una ruptura en un conjunto que permite que la fuerza creativa intervenga y agregue nuevos elementos, una forma, una melodía, un colorido.

Técnica de producción

Estética y teoría en la pintura

La estética ha tratado de ser la "belleza de la ciencia", y que era una cuestión importante para los filósofos del XVIII XX y XIX th  siglos como Kant o Hegel . Filósofos clásicos como Platón y Aristóteles también teorizaron sobre el arte y la pintura en particular. Platón tendió a descuidar a los pintores, y también a los escultores, en su enfoque filosófico. Consideró que la pintura no podía representar la Verdad , sino sólo una copia de la realidad y que se trataba de un simple oficio, como la zapatería o la herrería . Por el contrario, Leonardo da Vinci consideró que la pintura es una cosa intelectual ( pittura è cosa Mental ). Kant distingue entre belleza y sublimación , favoreciendo claramente esta última. Aunque este enfoque no estaba dirigido a la pintura en particular, fue adoptado por pintores como Turner o Caspar David Friedrich .

Hegel, por su parte, reconoció la imposibilidad de llegar al concepto de belleza universal, y en su ensayo Lecciones de estética , escribió que la pintura es una de las tres artes románticas, junto con la poesía y la música, por su papel simbólico y su dimensión intelectual.

Entre los pintores que han escrito trabajos teóricos sobre la pintura debe ser mencionado en primer lugar Leonardo ( trattato della pittura ), Eugène Delacroix y el XX °  siglo, Salvador Dalí , Klee , Kandinsky . Este último creía que la pintura tenía un valor espiritual y relacionaba los colores primarios con los sentimientos o conceptos esenciales.

La iconografía también apuesta por teorizar la pintura. Esta disciplina analiza los símbolos visuales en su dimensión cultural, religiosa, social y filosófica para lograr una mejor comprensión de las obras de arte.

Movimientos y estilos

Los movimientos en la pintura designan enfoques técnicos o visuales comunes a diferentes artistas. Un pintor puede unirse a un movimiento, ya sea porque está conscientemente involucrado en él ( Nabis , Dada ), o porque los historiadores del arte lo han colocado en esta categoría ( Romanticismo , Expresionismo ).

Temas principales

Genco Gülan , autorretrato , 2011, óleo sobre lienzo.
Antoine-Jean Gros , Bonaparte au pont d'Arcole , 1801, óleo sobre lienzo.

En la pintura, como en otras formas artísticas, hay temas recurrentes. El tratamiento por parte de los pintores de estos temas dependió durante mucho tiempo de la jerarquía de géneros impuesta por la Real Academia de Pintura y Escultura .

Copia o reproducción de una pintura.

En la Edad Media , los pintores reproducían a menudo obras de artistas anteriores. Repetición, copiando las mismas razones, dio a los trabajos de este tiempo un carácter colectivo que duró hasta el XV °  siglo . Posteriormente, los pintores comenzaron a reproducir la naturaleza, siendo la copia utilizada solo para la enseñanza del arte pictórico. También fue utilizado por los aprendices para reproducir obras bajo la égida de su maestro, quien así podría firmarlas con su propio nombre.

Tipos de pinturas

Por medio artístico

El último viaje de los intrépidos (1838) de Turner

Por técnicas y procesos pictóricos

  • El vínculo ( Pablo Picasso , Georges Braque )
  • El sumi-e , pintura de tinta japonesa ( sumi )
  • Pintura alla prima  : en una capa y una sesión
  • Las proyecciones (salpicaduras): consiste en proyectar la pintura a distancia sobre el lienzo como goteo o action painting ( all-over de Jackson Pollock )
  • Pintar con pincel: ponemos pintura sobre un pincel, un trapo y lo frotamos sobre un soporte para que se pierda parte de la pintura, cuando pintemos a continuación tendremos un efecto evanescente del color.
  • El fresco o un fresco: pintura de cal en una pared
  • El monocromo ( Yves Klein , Pierre Soulages )
  • El gris y el monocromo
  • Pintar esmalte o pintura transparente
  • Pintura plana cuando los campos de colores son uniformes.
  • La pintura líquida ( pros o vertiendo en inglés): pintura diluida con medio o agua y que puede tener efectos goteos
  • El esgrafiado o pintura por raspado o escarificación: consiste en utilizar una herramienta abrasiva, cortar para tomar el material, el medio y sacar a la luz las capas inferiores, incluso el propio soporte, que puede ser así incluso atacado, agujereado.
  • La iluminación o miniatura (tinta sobre papel o pergamino )
  • la caligrafía
  • Los medios mixtos  ; cuando se mezclan varios medios sobre un mismo soporte (acrílico y óleo, acuarela y pastel, etc.)

Por herramientas

Los pintores suelen extender los colores sobre los distintos soportes para pintar herramientas especiales, de fabricación industrial o artesanal, incluso simplemente sus dedos y / o sus cuerpos, tejidos o cualquier objeto que les llegue bajo la mano.

Por apoyo

La pintura se puede aplicar sobre multitud de soportes y materiales:

Notas y referencias

  1. Análisis utilizando la llamada técnica de uranio-torio, realizado por Maxime Aubert, Unidad de Patrimonio de Arte Rupestre, Evolución y Lugar (PERAHU), Universidad de Griffith, Australia y publicado en 2014: El descubrimiento del arte rupestre pinta una nueva historia humana

Ver también

Artículos relacionados

enlaces externos

Hasta este momento esta es toda la información que hemos conseguido compilar sobre Pintura (arte), confiamos en que sea útil a tus propósitos. Si la respuesta es afirmativa, por favor, no pases por alto promovernos entre tus allegados y familiares, y no olvides que quedamos a tu disposición en todo momento y ocasión. Si pese a nuestro esfuerzo, sientes que lo que te brindamos relativo a Pintura (arte) muestra datos incorrectos o hay información nueva que debe ser añadida o enmendar, te estaremos muy agradecidos que que nos lo indiques. Brindar la mayor y mejor información relativo a Pintura (arte) y relativo a cualquier otro asunto es donde reside la razón de ser de este sitio web; nos motiva el mismo espíritu que en su momento empujó a la acción a quienes fueron los organizadores de la obra de la Enciclopedia, y por ese motivo queremos que aquello que has encontrado en esta web relativo a Pintura (arte) te haya servido para reforzar tu sabiduría.

Opiniones de nuestros usuarios

Alfredo Segura Varela

La información sobre Pintura (arte) es muy interesante y fiable, como la del resto de artículos que me he leído hasta ahora, que ya son muchos, porque llevo casi una hora esperando a mi cita de Tinder y no aparece, así que me da a mi que me ha dado plantón. Aprovecho para dejar unas estrellitas por la compañía y para cagarme en mi puta vida.

Matilde Paredes Sancho

No sé cómo llegué a este artículo sobre Pintura (arte), pero me gustó mucho.

Consuelo Rivera Soler

Mi papá me retó a hacer la tarea sin utilizar nada de Wikipedia, yo le dije que podía hacerla buscando en muchos otros sitios. Por suerte para mi encontré esta web y este artículo sobre Pintura (arte) me ayudó a completar mi tarea. Casi caigo en la tentación de entrar a Wikipedia, pues no encontraba nada sobre Pintura (arte), pero por suerte encontré aquí, porque luego mi papá revisó el historial de navegación para ver donde habia estado. Se imaginan si llego a entrar en Wikipedia? Suerte que encontré esta web y el artículo sobre Pintura (arte) aquí. Por eso les dejo mis five stars.

Sergio Jimenez Mateos

Gran descubrimiento este artículo sobre Pintura (arte) y toda la página. Va directa a favoritos.