Chick Corea

Chick Corea Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Chick Corea en el Kongsberg Jazzfestival 2018. Información general
Nombre de nacimiento Armando Anthony Corea
Nacimiento 12 de junio de 1941
Chelsea ( Massachusetts )
Muerte 9 de febrero de 2021
Tampa Bay ( Florida )
Género musical Jazz , jazz-rock , jazz latino
Instrumentos Piano , Fender Rhodes , sintetizador , ocasionalmente, vibráfono y batería
años activos 1964 - 2021
Etiquetas ECM , Polydor , GRP , Stretch Records  (en) , Verve
Sitio oficial chickcorea.com

Chick Corea ( nombre artístico de Armando Anthony Corea), nacido el12 de junio de 1941en Chelsea ( Massachusetts ) y murió el9 de febrero de 2021en Tampa ( Florida ), es pianista , teclista y compositor estadounidense de jazz y jazz-rock .

Como miembro del grupo de Miles Davis en la década de 1960 , fue fundamental en el nacimiento del jazz-rock. Junto con Herbie Hancock , McCoy Tyner y Keith Jarrett , es considerado uno de los pianistas más influyentes desde la década de 1970 .

También es un excelente pianista clásico , aunque ha grabado muy poco en este campo.

Biografía

Juventud

Armando "Chick" Corea nació en Chelsea , Massachusetts . Es de origen italiano. Su padre tocaba la trompeta en las décadas de 1930 y 1940 en Boston en una banda de Dixieland . Fue él quien puso a Chick Corea al piano a los cuatro años. Este último es rápidamente influenciado por Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Bud Powell , Horace Silver o Lester Young . A los ocho años aprendió a tocar la batería , lo que influiría en su interpretación rítmica y percusiva del piano.

Tomó lecciones de piano con el concertista Salvatore Sullo desde los ocho años. Este último lo introdujo en la música clásica y desarrolló su gusto por la composición.

Después de que su padre le regaló un disfraz, comenzó a dar conciertos en la universidad, así como en clubes de jazz locales, principalmente tocando temas de Horace Silver .

Se mudó a Nueva York en 1959. Estudió música durante un mes en la Universidad de Columbia y seis meses en la Juilliard School . Está decepcionado con las dos escuelas, pero aprecia el ambiente musical de Nueva York. En el Birdland Jazz Club , escuchó a Miles Davis y John Coltrane interpretar The Dead Leaves ; él está abandonando la universidad.

Inicio del transportista

Chick Corea comenzó su carrera profesional en la década de 1960 tocando con Cab Calloway , Blue Mitchell y los músicos de jazz latino Herbie Mann , Willie Bobo o Mongo Santamaría .

Grabó con el quinteto Blue Mitchell en el álbum The Thing To Do (1964), que incluía una de sus composiciones, Chick's Tune . En este disco encontramos las melodías angulares y los ritmos latinos que caracterizan en parte el estilo de Corea.

Su primer álbum como solista, Tones for Joan's Bones , fue lanzado en 1966. Dos años más tarde sigue Now He Sings, Now He Sobs , con Roy Haynes y Miroslav Vitouš .

Aparece como "invitado" en el álbum de Stan Getz Sweet Rain (1967).

Primer plano

De 1968 a 1971, Chick Corea jugó con la vanguardia musical de la época participando en el nacimiento del Jazz fusión . Su estilo se vuelve más disonante. Un ejemplo de este juego se puede escuchar en sus álbumes en solitario de la época, en sus álbumes con Miles Davis (como Bitches Brew ) o sus grabaciones con Circle.

En septiembre de 1968, reemplazó a Herbie Hancock en el grupo de Miles Davis . Aparece en Daughters of Kilimanjaro , In a Silent Way y Bitches Brew . Experimenta con instrumentos eléctricos, principalmente Fender Rhodes . Con frecuencia utiliza un modulador en anillo , produciendo sonidos que recuerdan a los del compositor Karlheinz Stockhausen . Estos sonidos se pueden escuchar en Black Beauty: Live at the Fillmore West . Continuó de gira en el grupo de Miles hasta 1970 con Steven Grossman , Keith Jarrett (en teclados adicionales), Jack DeJohnette , Dave Holland y Airto Moreira .

En 1970 Dave Holland y Chick Corea dejaron a Miles Davis para fundar su propio grupo, Circle , también integrado por Anthony Braxton y Barry Altschul . Esta banda de jazz gratuita graba para Blue Note y ECM .

Fusión de jazz

A principios de la década de 1970, Chick Corea cambió radicalmente su estilo, abandonando su juego “vanguardista” por un juego de “fusión” que incorporaba elementos del jazz latino en detrimento del rock. Con esto en mente, creó Return to Forever en 1971.

En sus dos primeras grabaciones, Return to Forever está formada, además de Chick Corea, por Stanley Clarke , Flora Purim , Joe Farrell y Airto Moreira . En 1973, Return to Forever cambió de composición. Solo quedan Stanley Clarke y Chick Corea, junto con Bill Connors (reemplazado por Al Di Meola en 1974) y Lenny White . En esta segunda versión del grupo, Chick Corea profundiza en su uso de sintetizadores, especialmente Moog . Lanzaron un último álbum en 1977, Romantic Warrior .

En 1976, se lanzó My Spanish Heart , en particular con Jean-Luc Ponty al violín, que combinaba jazz y flamenco .

Años recientes

Las otras bandas en las que ha actuado Chick Corea son Elektric Band, Akoustic Band y Origin. The Akoustic Band se lanzó en 1989. Cuenta con John Patitucci en el contrabajo y Dave Weckl en la batería. Marca para Chick Corea un regreso a un jazz más tradicional y acústico. The Akoustic Band también firmó la música para el corto Luxo Jr. de Pixar en 1986.

En 1992, Chick Corea creó su propio sello, Stretch Records  (en) .

Estos últimos años también marcan el creciente interés de Chick Corea por la música clásica . Estrenó su concierto para piano (una adaptación de su pieza España ) en 1999 con la London Philharmonic Orchestra . Cinco años después, en 2004, compuso su primera pieza sin teclado, un cuarteto de cuerdas , escrito para el Orion String Quartet .

Continúa lanzando álbumes de jazz fusión, como To the Stars (2004) y Ultimate Adventure (2006).

En 2008, la segunda versión de Return to Forever (con Chick Corea en los teclados , Stanley Clarke en el bajo , Lenny White en la batería y Al Di Meola en la guitarra ) fue reformada para una gira mundial. Un DVD lanzado en 2009 inmortaliza su actuación.

Un nuevo grupo, 5 Peace Band, con el guitarrista John McLaughlin , comenzó a hacer giras en 2008. Ya habían tocado juntos en el grupo de Miles Davis en la década de 1960, por ejemplo en Bitches Brew . Los acompañan Kenny Garrett , Christian McBride y Vinnie Colaiuta , sustituidos por Brian Blade según las fechas.

Chick Corea lanzó Solo Piano: Portraits en 2014 , un álbum doble en vivo en solitario en el que retoma sus temas favoritos. Incluye un homenaje a Bill Evans , Thelonious Monk y Bud Powell , algunas piezas de compositores “clásicos” ( Alexandre Scriabine y Béla Bartók ), algunas de sus composiciones ( Canciones infantiles ). También evoca a Stevie Wonder y Paco de Lucía y termina con retratos improvisados ​​de personas en el público. Cada una de las secuencias va precedida de una introducción.

Duetos

En la década de 1970, Chick Corea comenzó a tocar con el vibrafonista Gary Burton , con quien grabó varios dúos, comenzando con Crystal Silence (1972). Le siguieron Duet (1979), In Concert, Zürich, 28 de octubre de 1979 (1980), Native Sense (1997), The New Crystal Silence (2008) (que recibió 3 nominaciones a los premios Grammy ) y Hot House (2012) .

A finales de la década de 1970, realizó una serie de conciertos y dos álbumes con Herbie Hancock , interpretando las composiciones del otro, así como un Ostinato de Mikrokosmos de Béla Bartók .

También ha actuado con la banjoista Bela Fleck ( The Enchantment , 2007), la pianista japonesa Hiromi Uehara ( Duet , 2009) y con el pianista italiano Stefano Bollani ( Orvieto , 2011).

Cienciología

Chick Corea es miembro de la Iglesia de Scientology .

Bajo las notas de "agradecimiento especial" de sus álbumes recientes, Chick Corea menciona a L. Ronald Hubbard , fundador de Scientology, como una fuente continua de inspiración.

Fue en 1968 cuando descubrió la Dianética , el concepto principal de Hubbard. También estaba interesado en sus novelas de ciencia ficción en la década de 1970. Intercambiaron cartas hasta la muerte de Hubbard en 1986. Chick Corea aparece en el álbum de Hubbard Space Jazz: The Soundtrack of the Book Battlefield Earth (1982).

Alain Stoffen, músico belga, confía en su libro Voyage au cœur de la Scientologie , que se convirtió en un experto siguiendo los pasos de Chick Corea.

Muerte

Chick Corea muere en Tampa Bay a la edad de 79 años de una forma rara de cáncer detectado tardíamente.

Estilo

Esta sección puede contener trabajos no publicados o declaraciones no auditadas  (octubre de 2012) . Puede ayudar agregando referencias o eliminando contenido no publicado.

Chick Corea tiene un estilo muy rítmico (toca la batería) y muy melódico. Su ejecución está llena de un lirismo colorido con predominio de acordes y un gran uso de escalas cromáticas y disminuidas . Su fraseo (especialmente durante sus solos) es muy rápido y a menudo refleja su enfoque muy percusivo de la música.

Es un gran improvisador y un gran acompañante. Sobre todo toca canciones que posee y odia hacer lo que ha hecho antes; por lo tanto, es un artista extremadamente prolífico (lanzó más de 100 discos en 30 años, ¡incluidos 9 solo en 1978!). Los artistas que más le influyeron son Mozart , Beethoven , pero también Art Tatum , Thelonious Monk , Bill Evans y especialmente Bud Powell . Algunas de sus composiciones ahora están incluidas en la lista de estándares modernos: España , Windows , Rhumba de Armando, etc.

Premios

Chick Corea ha sido nominado 63 veces a los premios Grammy , ha ganado 22:

Año Recompensa Título del álbum
1976 Mejor interpretación instrumental de jazz, grupo Sin misterio (con regreso a siempre )
1977 Mejor arreglo de una grabación instrumental El sueño del duende ( El duende )
1977 Mejor interpretación instrumental de jazz, grupo El duende
1979 Mejor interpretación instrumental de jazz, grupo Amigos
1980 Mejor interpretación instrumental de jazz, grupo Duet (con Gary Burton )
mil novecientos ochenta y dos Mejor interpretación instrumental de jazz, grupo En concierto, Zürich, 28 de octubre de 1979 (con Gary Burton )
1989 Mejor interpretación instrumental de R&B Años luz (con banda eléctrica)
1990 Mejor interpretación instrumental de jazz, grupo Banda acústica
2000 Mejor instrumental en solitario Rhumbata ( Native Sense , con Gary Burton )
2001 Mejor interpretación instrumental de jazz Like Minds (con Gary Burton , Pat Metheny , Roy Haynes y Dave Holland )
2001 Mejor arreglo instrumental España para Sexteto y Orquesta (Concierto)
2004 Mejor solo instrumental de jazz Matrix ( cita en Nueva York )
2007 Mejor interpretación instrumental de jazz, grupo La última aventura
2007 Mejor arreglo instrumental Three Ghouls ( La última aventura )
2008 Mejor álbum instrumental de jazz El nuevo silencio cristalino (con Gary Burton )
2010 Mejor álbum instrumental de jazz Five Peace Band - En vivo (con John McLaughlin , Kenny Garrett , Christian McBride y Vinnie Colaiuta )
2012 Mejor solo de jazz improvisado 500 millas de altura (para siempre )
2012 Mejor álbum instrumental de jazz Forever (con Stanley Clarke y Lenny White )
2015 Mejor álbum instrumental de jazz Trilogía (con Christian McBride y Brian Blade )
2015 Mejor solo de jazz improvisado Huellas digitales ( trilogía )

También ganó dos premios Grammy Latinos  :

Año Otorgar Título del álbum
2007 Mejor álbum instrumental El encantamiento (con Bela Fleck )
2011 Mejor álbum instrumental Forever (con Stanley Clarke y Lenny White )

Su álbum Now He Sings, Now He Sobs (1968) ha estado en el Salón de la Fama de los Grammy desde 1999.

En 2010, recibió un doctorado honorario de la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología .

En 2017, fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Eastman School of Music .

Discografia

Notas y referencias

  1. (en) "  Death by Chick Corea  " en Rolling Stone ,11 de febrero de 2021
  2. "  Chick Corea, el legendario pianista de jazz, murió a los 79 años  ", Le Monde.fr ,11 de febrero de 2021( leer en línea , consultado el 12 de febrero de 2021 )
  3. (en-US) "  Chick Corea Interview  " , en Mark Towns (consultado el 12 de febrero de 2021 )
  4. "  Stretch Records  " en Discogs (consultado el 12 de febrero de 2021 )
  5. "  España de Chick Corea: recuerdos del concierto d'Aranjuez  " , en France Musique (visitada 13 de febrero de, 2021 )
  6. Loïc Picaud, "  Critique of Solo Piano: Portraits  " , en music-story.com ,23 de junio de 2014(consultado el 25 de junio de 2014 ) .
  7. (en) "  Entrevista a Chick Corea  " en All About Jazz (consultado el 29 de agosto de 2012 )
  8. "  'Scientology nos vacía de todo lo que tenemos precioso'  " , en lexpress.fr ,14 de mayo de 2009(consultado el 3 de septiembre de 2019 )
  9. "  Entrevista a Chick Corea, por LondonJazz  " , en LondonJazz (consultado el 12 de febrero de 2021 )
  10. (en) "  Chick Corea utnevnt hasta æresdoktor - NRK Trøndelag - NRK Nyheter  " , Nrk.no (consultado el 1 er de julio de 2011 )
  11. (in) "Doctorados honoris causa a ser otorgados a Chick Corea y Steve Gadd por la Eastman School of Music" en esm.rochester.edu (consultado el 26 de febrero de 2021)

enlaces externos