Bien está lo que bien acaba

Bien está lo que bien acaba
Imagen ilustrativa del artículo Todo está bien que acaba bien
Facsímil de la primera página del Primer Folio de la edición original de 1623.
Autor William Shakespeare
País Inglaterra
Amable Comedia
Editor Edward Blount e Isaac Jaggard
Lugar de publicacion Londres
Fecha de lanzamiento 1623
Fecha de creación 1741
Lugar de creación Campos de Goodman

Todo está bien, lo que acaba bien ( Todo está bien, lo que acaba bien ) es una comedia escrita por William Shakespeare, probablemente entre 1601 y 1608 . Una teoría histórica reciente postula que Thomas Middleton colaboró ​​con Shakespeare en la escritura de esta obra.

Personajes

Argumento

La escena está a veces en Francia , a veces en Toscana .

Hélène, huérfana de un médico famoso y pupila de la condesa de Rosellón , está desesperadamente enamorada del hijo de la condesa, el conde Bertrand, que ha sido enviado a la corte del rey de Francia. A pesar de su belleza y cualidades naturales, Hélène no tiene esperanzas de atraer a Bertrand, porque ella es de baja cuna mientras que él es noble . Sin embargo, cuando una palabra le dice que el rey está enfermo, viaja a París y, valiéndose de los talentos que su padre le transmitió, lo cura de la fístula que padece. Como recompensa, se le ofrece la oportunidad de casarse con cualquier hombre del reino . Ella elige a Bertrand.

Su nuevo esposo está consternado por esta noticia. Poco después de la boda, huyó de Francia, acompañado por un villano llamado Parolles, para luchar en el ejército del duque de Florencia.

Hélène regresa a la casa de la condesa y recibe una carta de Bertrand en la que le informa que nunca será su esposo, a menos que logre deslizar su anillo en su dedo y quede embarazada de él, lo que, según él, nunca sucederá. La condesa, que ama a Hélène y aprueba su matrimonio, intenta consolarla, pero la joven, angustiada por el dolor, abandona el Rosellón con la intención de hacer una peregrinación religiosa .

Mientras tanto, en Florencia, Bertrand se convirtió en general en el ejército del duque. Hélène, que llega a esta ciudad, descubre que su marido intenta seducir a Diana, la hija de una simpática viuda. Diana quiere permanecer virgen y se ofrece a ayudar a Hélène. Ella le ofrece “su” anillo a Bertrand como muestra de su amor (en realidad le ofrece el anillo de Hélène), y cuando él llega a su habitación una noche, Hélène ha ocupado su lugar. Mantienen relaciones sexuales sin que Bertrand sospeche que se está acostando con Hélène. Mientras tanto, dos señores del ejército acusan a Parolles de cobarde y sinvergüenza, y Bertrand retira su amistad. Falsos mensajeros esparcen el rumor de que Hélène está muerta y, cuando la guerra llega a su fin, Bertrand decide regresar a Francia. Sin que él lo sepa, Hélène lo sigue, acompañada de Diana y la viuda.

En Roussillon, todo el mundo finge llorar a Hélène. El rey está de visita y consiente el matrimonio entre Bertrand y la hija de un antiguo partisano llamado Lafeu. Sin embargo, advierte en el dedo de Bertrand el anillo que perteneció a Hélène. Fue el regalo que le dio cuando ella le salvó la vida. Bertrand no puede explicar de dónde viene. Diana y su madre intervienen entonces para explicar el engaño concebido por Hélène. Esta última informa a su marido que se han cumplido las dos condiciones que había fijado para la realización de su unión. Bertrand acepta las afirmaciones de su esposa, pero en la mayoría de las interpretaciones modernas de la obra, conserva su amargura.

Análisis

Esta obra a menudo se clasifica como comedia problemática porque no puede considerarse una comedia o una tragedia . Es una de las obras menos representadas de Shakespeare, en parte debido a la extraña mezcla de lógica de cuento de hadas y realismo cínico.

El personaje de Helen fue criticado por escritores de la época victoriana que la consideraban desprovista de feminidad debido a su fuerza de carácter. En cuanto al amor de Hélène por el antipático Bertrand, si en primera lectura parece difícil de explicar, una vez puesta en escena la obra, se puede hacer más comprensible si el actor elegido tiene un encanto irresistible o si le da a este personaje un carácter ingenuo e inocente aspecto que puede hacer creíble su incapacidad para el amor, aunque, como pueden ver Hélène y el público, es capaz de sentir emociones. Esta última forma de interpretación también podría justificar la escena final en la que Bertrand cambia repentinamente del odio al amor en una sola línea. Esta famosa réplica tiene fama de ser de gran dificultad de interpretación para los partidarios del realismo psicológico. Sin embargo, algunas de las lecturas alternativas enfatizan el “si” en su promesa equívoca: “Si ella puede demostrarme esto claramente, quiero, mi príncipe, amarla con cariño, para siempre, para siempre. " Este" si "puede sugerir que no ha habido ningún cambio de sentimiento por parte de Bertrand. En algunas producciones, como la del Teatro Nacional en 2009, Bertrand hace su promesa de manera neutral y al final de la obra, mientras sostiene la mano de Helene, le da al público una mirada de consternación, sugiriendo que solo salvó rostro ante el rey.

Muchos críticos sienten que el final truncado es decepcionante y que la conversión de Bertrand es demasiado repentina. Se han propuesto varias explicaciones sobre este tema, incluida, tan a menudo cuando se encuentra un defecto en Shakespeare, falta una parte del texto. Algunos sugieren que la conversión de Bertrand debe tomar un carácter repentino y casi “mágico” para poder dar más crédito al poder de persuasión de Helene.

Se podría argumentar que la forma condicional de la rendición de Bertrand ofrece un carácter cómico, dada la inmensa dificultad de las tareas que primero le había encomendado a Hélène. Ahora promete amarla "para siempre, para siempre" si cumple con la condición infinitamente más simple de explicar cómo llegó allí. A pesar de su comportamiento impactante, Bertrand puede parecer atractivo. La filmación de la puesta en escena de 1967 con Ian Richardson fue lamentablemente destruida, pero varios relatos (incluida la reseña de The New Cambridge Shakespeare en 2003) afirman que el personaje de Bertrand era agradable e incluso encantador allí. Uno de Ian Charleson (en la exitosa versión de la BBC en 1981) es frío y egoísta, pero siempre seductor. En 1992, en la versión de Richard Monette , David Snellgrove interpretó a un Bertrand joven e inmaduro.

El personaje de la condesa de Rosellón se admira más fácilmente. Para George Bernard Shaw , es incluso "el papel de anciana más hermoso que jamás se haya escrito". Este personaje es muy popular entre las actrices de teatro de cierta edad. En las producciones inglesas modernas, este papel lo interpretan con frecuencia grandes estrellas como Judi Dench o Peggy Ashcroft .

Inspiración

Shakespeare extrajo la fábula de su obra de un cuento del Decameron , el noveno cuento del tercer día, del que podría haber leído una versión traducida en el libro de William Painter, Palacio de los placeres . Sin embargo, cambió o agregó nombres (en la obra de Boccace , Hélène se llama Giletta, y Diana es mencionada solo por "la hija de la buena dama"). Asimismo, el tema favorito del Decameron es el amor, Boccace se concentra únicamente en las relaciones entre Hélène y Bertrand; y toda la intriga política que rodea al Comte de Roussillon y Parolles está completamente ausente. Además de este tipo de modificaciones, la pieza es fiel al texto original de la Edad Media .

Referencias

  1. (en) "Many Hands - A New Collaboration Shakespeare? », Laurie Maguire, Suplemento literario de The Times , 19 de abril de 2012
  2. (en) Comedias problemáticas de Shakespeare , WW Lawrence, 1931.
  3. (en-US) FE Halliday, A Shakespeare Companion 1564-1964 , Baltimore, Penguin,1964, pag. 29
  4. Jean Boccace, Le Décaméron , París, G. Charpentier et Cie, Editores,1884, 621  p. ( leer en línea ) , pág. 206-213

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