Nacimiento |
2 de noviembre de 1938 San Francisco |
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Nacionalidad | americano |
Capacitación |
Universidad de California en Berkeley Universidad de California en Santa Bárbara ( Licenciatura en Artes ) (hasta1961) Universidad de Yale (Maestría en Bellas Artes ( en ) ) (hasta1964) |
Ocupaciones | Escultor , pintor , diseñador , productor de televisión , videoartista , artista |
Periodo de actividad | 1970 |
Cónyuge | Nancy Graves (desde1965 a 1970) |
Miembro de |
Academia Estadounidense de Artes y Letras Real Academia Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Academia de Artes de Berlín Academia Europea de Ciencias y Artes Accademia di San Luca |
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Movimiento | Arte de proceso , minimalismo |
Representado por | Galería David Zwirner ( en ) , Sociedad de Derechos de Artistas , Banco de Datos de Video ( en ) |
Géneros artísticos | Arte abstracto , videoarte |
Premios |
Premio Princesa de Asturias de las Artes (2010) |
Philibert y Marguerite , Slat , El erizo y el zorro ( d ) , Fulcro |
Richard Serra , nacido el2 de noviembre de 1938en San Francisco , es un artista de arte contemporáneo estadounidense .
Está apegado al minimalismo y es conocido por sus esculturas en metal . También ha dirigido películas . Vive y trabaja en Nueva York y Nueva Escocia .
Después de estudiar Literatura Inglesa , estudió Bellas Artes en la Universidad de Yale entre 1961 y 1964 . Se casó con la pintora y escultora Nancy Graves, de la que se divorció en 1970. Para financiar sus estudios en artes plásticas, trabajó en una acería , lo que sería de gran importancia en su trabajo futuro, al igual que el hecho de que su padre hubiera trabajado. en astilleros. Asimismo, una estancia en París en 1965 , donde trabajó en la Académie de la Grande Chaumière , le permitió descubrir y admirar la obra de Brancusi : "aquí es donde tuvo lugar mi paso a la escultura". Expuso por primera vez en Roma en 1966 y en Leo Castelli de Nueva York en 1969 . Regresó a Nueva York a finales de 1966, donde ha vivido y trabajado desde entonces.
Las primeras obras realizadas por Serra -proyecciones de plomo fundido en las paredes- están directamente influenciadas por el expresionismo abstracto . Pero muy rápidamente, se volvió hacia el minimalismo y obras más ambiciosas. Luego crea imponentes esculturas en acero corten con grandes placas o rollos de acero inoxidable , en equilibrio sobre el suelo. Serra aplica una solución a las placas con un cepillo que les da un aspecto oxidado . De este modo, puede controlar el color de sus esculturas antes de interrumpir la corrosión . Pone en escena el peso de las pesadas placas como una dramática prueba de resistencia impuesta al hierro, el acero, el plomo, y así transpone el peso, las masas, la gravedad en cualidades plásticas y su desarrollo hacia la orientación, el despliegue, el horizonte. Luego utiliza un grado de acero resistente a la intemperie, DIWETEN 235, que, al agregar cobre a su composición, forma una especie de pátina en la superficie de la hoja. Las hojas se enrollan y la superficie de la hoja debe permanecer libre de marcas, perforaciones o rastros de grasa, para mantener la apariencia lo más cruda posible. Después de la formación / fabricación de la pieza, no hay intervención en la superficie: es con el tiempo y el contacto con el aire que el material patinará.
Las esculturas permiten una nueva visión de un lugar y un espacio. Participan en un diálogo sutil con su entorno. Los juegos de equilibrio, el peso del acero y la altura de las placas crean para el espectador - que a menudo puede moverse entre ellas - una sensación de inseguridad y pequeñez, matizada por la belleza del color del óxido. O las perspectivas que ofrece. por las líneas curvas, esbeltas y puras de las placas en equilibrio con su entorno. El aspecto inestable de los montajes se ve a veces incrementado por el material utilizado en determinadas obras, plomo, destinado, tarde o temprano, a hundirse ( One Ton Drop (castillo de naipes) , 1969 , fabricado con cuatro planchas de plomo en equilibrio).
Serra también está trabajando en el cubo . Solicitado en el monasterio real de Brou en Bourg-en-Bresse , prefirió no competir con el "objeto perfecto" de la iglesia para formar parte de un interior-exterior, uno de los claustros del monasterio. Haciendo eco de las tumbas de la pareja principesca en el origen del lugar, dos bloques de acero corten animan al visitante a reconectar con el paseo espiritual.
Octágono de San Eloi , octágono situado en el lugar de la iglesia de Chagny (Saône-et-Loire) , es otro ejemplo de su obra, homenaje a San Eloi , dedicado de la iglesia y patrón de los herreros. De hecho, sus formas sencillas responden a la sencillez de la arquitectura cisterciense de la iglesia, mientras que el color óxido del acero responde a los ladrillos de los tejados de la plaza.
Diseñado para el Jardín de las Tullerías en 1983 , luego instalado de 1985 a 1990 en el Parc de Choisy en París , antes de ser relegado a un almacén, Clara-Clara se trasladó a su sitio inicial en 2008 durante unos meses. Este trabajo es representativo del juego de equilibrios y perspectivas entre largas placas de acero. Su ubicación actual, en un espacio cerrado que limita la fuerza de la obra, muestra claramente que las esculturas de Serra son inseparables del lugar para el que fueron creadas.
Las obras de Richard Serra a menudo han provocado reacciones violentas. Este fue el caso de Francia, en Chagny. La polémica más célebre es la que suscitó en la década de los 80 en Nueva York en torno a su monumental escultura, Tilted Arc (en) , encargada en 1979 e inaugurada en 1981 . A petición de los vecinos y pese a las protestas del artista, esta obra fue desmantelada en 1989 .
Fulcrum (1987), detalle interior
Bramme für das Ruhrgebiet , Essen
Bloque para Charlie Chaplin , Berlín