Yo lo que me gusta son los monstruos | |
2 volúmenes | |
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Autor | Emil Ferris |
Lugar de acción | Chicago |
País | Estados Unidos |
Titulo original | Mi cosa favorita son los monstruos |
Editor |
Fantagraphics (Estados Unidos) Monsieur Toussaint Louverture (versión francesa) |
Primera publicacion | 14 de febrero de 2017 |
ISBN | 979-1090724471 |
Nótese bien. paginas | 416 |
Nótese bien. álbumes | 2 |
2019:
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Yo, lo que amo son los monstruos ( inglés : My Favorite Thing Is Monsters ) eslaprimera novela gráfica de Emil Ferris .
Recibió una muy favorable acogida en la prensa y es considerada por muchos críticos como una de las mejores novelas gráficas de 2017. También ganó el Fauve d'Or en el Festival de Angoulême 2019 así como el Premio de Librerías de Quebec en la categoría fuera de Quebec enMayo de 2019.
El volumen 1 ha vendido 100.000 copias en Francia.
Karen Reyes, una niña de diez años apasionada por los monstruos que vivió en Chicago a fines de la década de 1960, investiga la oscura muerte de su bella y misteriosa vecina sobreviviente del Holocausto , Anka Silverberg, lo que la lleva a descubrir muchas historias enterradas.
Antes de trabajar en cómics, Emil Ferris era ilustrador independiente y dibujaba juguetes. Después de contraer el virus del Nilo Occidental a la edad de 40 años en 2002, permanece paralizada y pierde el uso de su mano derecha, lo que le impide dibujar. El origen de Yo, lo que me gusta, son los monstruos, encuentra su origen en una imagen de Emil Ferris, la de "una mujer lobo lesbiana en los brazos protectores de un Frankenstein trans ". Ella desarrolla esta historia de los dos marginados sociales en un cuento escrito y publicado en 2004 en una revista, First Person Imprefect . Mientras asistía a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago ( Escuela del Instituto de Arte de Chicago ) para obtener un título avanzado en escritura creativa, Emil Ferris aprende a dibujar y comienza a trabajar en mí, lo que me gusta, son los monstruos , con el fin de reeducar. A partir de 2010, Emil Ferris tardó seis años en completar el manuscrito. Su trabajo de validación en el Instituto de Arte consistió en las primeras 24 páginas de la novela gráfica. Estas páginas le permitieron encontrar un primer editor. El artista trabajaba habitualmente 16 horas al día y vivía de forma muy modesta, mientras trabajaba en la novela gráfica. Produjo un promedio de una página cada dos días. Afirma que este dibujo con bolígrafo requirió un gran esfuerzo de su mano que, incluso después de curarse, no recuperó toda su destreza.
“Era la década de 1960. Vi manifestaciones brutalizadas por la policía. He visto intolerancia. Te hace pensar en tu propia monstruosidad. "
- Emil Ferris
Muchos aspectos de la novela están inspirados en la infancia de Emil Ferris. Al igual que su heroína, Karen Reyes, Emil estaba obsesionada con los monstruos, esperando ansiosamente el sábado por la noche para ver un programa sobre monstruos ( Creature Features ). El muy joven Emil Ferris sufría de escoliosis severa y, para llamar la atención sobre el patio de recreo, contó historias de terror. La protagonista del libro, Karen Reyes, que se ve a sí misma como un hombre lobo, refleja la forma en que Emil Ferris se veía a sí misma cuando era niña: una metáfora de la opresión social. La historia está ambientada en Chicago a fines de la década de 1960, en los barrios bajos (el vecindario de Uptown era un área muy popular) donde creció Emil Ferris. Sus padres eran ambos artistas, y ella solía visitar su universidad, el Art Institute of Chicago, que también aparece en gran medida en la novela gráfica. Cuando era niña, Ferris era parte de una compañía de teatro, que actuaba cerca del cementerio de Graceland, que visitó con la esperanza de encontrar monstruos o fantasmas ; la novela tiene también una de las esculturas de los cementerios El Silencio Eterno (en) . Emil adquirió su conocimiento de la Segunda Guerra Mundial al hablar con los sobrevivientes del Holocausto que vivían en el vecindario de Rogers Park . Iba a visitar al dueño de una galería que tiene un número de identificación de tatuaje, estaba hablando con ancianos, sobrevivientes, estableciendo una conexión entre sus experiencias y los monstruos.
“La mayoría de mis personajes son en parte personas que conocía. "
- Emil Ferris
En cuanto a las influencias artísticas, Emil Ferris descubrió desde muy joven las obras de Francisco de Goya y Honoré Daumier , o incluso las ilustraciones de Collier en los libros de Charles Dickens . Este último logró ofrecer composiciones dinámicas y atmosféricas, algo que Emil Ferris quería reproducir. Escritores de cómics como Robert Crumb , Alison Bechdel y Art Spiegelman tuvieron mucho impacto en ella. También habla de carteles de películas de terror y EC Comics como inspiración para las portadas de revistas falsas que aparecen en los capítulos de Me, What I Love Are Monsters . El libro se dibujó principalmente con un bolígrafo Bic y el texto se escribió con un rotulador Paper Mate . Como hacer sus dibujos directamente en un cuaderno dificultaba las correcciones, Emil Ferris decidió usar capas adicionales y ensamblar el conjunto para lograr el resultado final. Emil Ferris no usa un borrador, ella compone mentalmente su dibujo antes de comenzar. La presentación de la novela gráfica como un diario escrito en un cuaderno de espiral encuadernado es un rasgo típicamente autobiográfico, Emil Ferris y sus compañeros tenían cuadernos similares. Evitó usar los recuadros habituales que se encuentran en los cómics porque sentía que necesitaba libertad y los lectores necesitaban tener una experiencia visualmente densa de sus páginas.
“Le tenemos miedo al monstruo, especialmente si este monstruo somos nosotros. Somos monstruos en nuestros fracasos, en nuestros apetitos, en nuestros deseos. "
- Emil Ferris
Mientras estaba a la mitad del trabajo sobre Mí, lo que me encanta son los monstruos , Ferris tuvo que buscar un nuevo editor porque el primero, The Other Press, dijo que el libro era demasiado grande y que no podían publicarlo correctamente. Después de 48 rechazos, la novela es retenida por Fantagraphics . Originalmente, el libro tiene 700 páginas, pero Fantagraphics decide dividirlo en dos volúmenes para respetar un precio razonable. El editor quería publicarlo para el31 de octubre de 2016, Halloween , pero ese mismo mes, el barco que contiene la impresión -de 10.000 copias- queda inmovilizado en el Canal de Panamá , debido a que la empresa de transporte, Hanjin Shipping, propietaria del barco, quebró. Para cuando la situación fue desbloqueada por el gobierno panameño, un mes y medio después, la publicación se retrasó afebrero de 2017, es hora de rehacer las impresiones. El primer libro de la novela gráfica finalmente se publicó el14 de febrero de 2017.
“Todos podemos ser monstruos. Como, recientemente, los monstruos en Charlottesville que empuñaban antorchas sin saber que ellos mismos eran monstruos. A Karen le gusta mucho el arte; es el prisma a través del cual ve el mundo. Las tablas son un lenguaje para ella y las pinturas le describen el mundo a Karen de tal manera que ella puede entender las cosas. "
- Emil Ferris
La 3 de noviembre de 2016Para financiar la producción del libro y la compra de una computadora nueva, Ferris lanza una campaña de crowdfunding en GoFundMe y recauda $ 12,399 a los $ 8560 requeridos. Este segundo libro recibe una tirada inicial de 30.000 copias y se programa una fecha de lanzamiento paraoctubre de 2017. La novela gráfica también fue lanzada en Canadá por Éditions Alto, en Italia por Bao Publishing, en España por Reservoir Books y en Alemania por Panini.
Desde marzo de 2017, Sony Pictures gana los derechos de la película, con la compañía Amasia Entertainment de Bradley Gallo y Michael Helfant en producción. Sam Mendes está en negociaciones para eventualmente liderar la adaptación.
La versión francesa fue lanzada en 2018 por Monsieur Toussaint Louverture .