Nacimiento |
18 de febrero de 1857 Leipzig |
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Muerte |
5 de julio de 1920(en 63) Großjena ( d ) o Naumburg |
Entierro | Großjena ( d ) |
Nacionalidad | alemán |
Ocupaciones | Escultor , pintor , profesor universitario , escritor , grabador , un año de servicio voluntario, artista gráfico , Q107212688 |
Capacitación |
Escuela de San Pedro de Leipzig ( d ) Academia de Bellas Artes de Karlsruhe (Abril 1874-1875) Academia de las Artes de Prusia ( fr ) (1875-1876) |
Maestros | Karl Gussow , Ludwig des Coudres , Émile Wauters (desde1879) |
Premios |
Por mérito para las ciencias y las artes ( d ) Orden de Maximiliano de Baviera para las ciencias y las artes (1910) |
Max Klinger , nacido el18 de febrero de 1857en Leipzig , murió el5 de julio de 1920 en Großjena , es un pintor , escultor , grabador y diseñador gráfico simbolista alemán .
Klinger nació en Leipzig . Fue estudiante en 1874-1875 en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe , su maestro fue Karl Gussow . Luego asistió al año siguiente a la academia de artes de Berlín , y finalmente se convirtió en asistente del pintor Émile Wauters en Bruselas (1879).
Un admirador de las obras de Adolph von Menzel y Francisco Goya , rápidamente se convirtió en un grabador habilidoso e imaginativo. En este momento, produjo, entre otras cosas, la serie de aguafuertes titulada Ein Handschuh ( Un guante ), originalmente dibujada en Munich en 1881 por el estudio de Otto Felsing . Su serie de grabados, reeditados varias veces, influyó en artistas como Käthe Kollwitz , Edward Munch , Alfred Kubin , Max Ernst , Paul Klee y Giorgio de Chirico . Esta producción se mantuvo intensa desde 1879 hasta 1891, luego se desvaneció, dando paso a la escultura y la pintura, luego se reanudó poco antes de la Primera Guerra Mundial.
Hizo varias estancias en París a partir del verano de 1882, frecuentó el Louvre, admiró allí los grabados de Goya y Daumier , luego se fue a Italia , residiendo en Roma y Nápoles entreFebrero 1888y 1891, viajes durante los cuales estudió mármoles antiguos y conoció a Arnold Böcklin . Regresó a Munich en 1892.
Realizó su primera escultura en 1883: un busto de Schiller . Al año siguiente, realizó una serie de frescos para la Villa Albers en Berlín-Steglitz .
En 1892, cofundó Gruppe XI , un colectivo de once artistas que se oponían a Verein Berliner Künstler , un sindicato de pintores considerados académicos: fue el comienzo de la Secesión de Berlín . En 1893 se unió a la Academia de Bellas Artes de Berlín , luego se trasladó a Leipzig y luego se trasladó a Grecia. En 1895-1896, tras un viaje que lo llevó a Londres, transformó su taller en Leipzig para presentar allí sus creaciones, así como las de Auguste Rodin , a quien conoció en París. En 1897, fue nombrado profesor de la Academia de Artes Gráficas de Leipzig ( Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig ).
Entre 1899 y 1902, ejecutó el monumento a Beethoven destinado al Museo de Bellas Artes de Leipzig. Su monumento a Richard Wagner no tendrá éxito.
En 1902 se unió a la Secesión de Viena y , al año siguiente, fue uno de los miembros fundadores del Deutscher Künstlerbund . En 1905 funda en Florencia , con la editorial Georg Hirzel , la Villa Romana, una fundación abierta a jóvenes artistas alemanes y apoyada por Deutscher Künstlerbund.
De 1898 a 1916 fue compañero de la escritora austriaca Elsa Asenijeff .
En 1891 publicó sus ideas sobre el arte en un ensayo, Malerei und Zeichnung (pintura y dibujo), reeditado en 1985 (Leipzig, Anneliese Hübscher). Durante su vida se publicaron muchos grabados en revistas de arte como Jugend y Pan .
Murió de un derrame cerebral en 4 de julio de 1920en Großjen cerca de Naumburg, en su pequeña casa con viñedo comprada en 1903. Según su testamento, está enterrado en su propiedad .
Ejerce una gran influencia sobre Ernst Ludwig Kirchner y sobre los surrealistas posteriores a 1920 .
Compuesto entre 1879 y 1915, son 14 suites, llamadas Opus , en referencia a la música que admiraba Klinger, y que forman poemas sin texto, ilustrando un universo cómico y misterioso, que recuerda a Félicien Rops o Odilon Redon , incluido él fue el contemporáneo. .
Elsa Asenijeff , busto, circa 1900, Neue Pinakothek
Desnudo femenino, carboncillo, 1910 ( Museum Kunstpalast )
Arbeit-Wohlstand-Schönheit , óleo sobre lienzo, 1919 (detalle, Rathaus de Chemnitz )
Diane , mármol, no localizado
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