Maurice Brianchon
Maurice Brianchon
Maurice Brianchon es un pintor francés , nacido el11 de enero de 1899en Fresnay-sur-Sarthe y murió el1 st de marzo de 1979en Paris .
Biografía
En 1917, Maurice Brianchon ingresó en la École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en el estudio de Fernand Cormon y, en 1918, dejó esta escuela para seguir en la École nationale supérieure des arts décoratifs los cursos de Paul Renouard y de Eugene Edward Morand. (1853-1930) que enseñó allí desde 1908. Se reunió Roland Oudot , Raymond Legueult , Joseph Inguimberty , François Desnoyers , y Jacques Adnet . Expuso por primera vez en el Salon d'Automne en 1919. Un viaje a Bélgica y los Países Bajos le presentó a los pintores flamencos y holandeses a través de los museos que visitó en Bruselas , Amberes , Brujas y Amsterdam . Es el momento en que relee Los Maestros del pasado de Eugène Fromentin . Dejó las Artes Decorativas.
En 1922, se convirtió en miembro del comité del Salon d'Automne y llevó con su amigo Raymond Legueult un taller en 54 avenue du Maine en París. Jacques Rouché , director de la Ópera de París , le pide que cree el vestuario del ballet Griselidis , que se estrenará el29 de noviembre de 1922. Una beca de la Escuela de Artes Decorativas obtenida por Raymond Legueult, les permite realizar, a ambos, un viaje a España donde descubren en el Museo del Prado a los maestros de la pintura española que tanto admiran y de los que hacen copias: Diego Vélasquez , Goya , Gréco . En 1924 recibió el Premio Blumenthal .
Aún en compañía de Legueult, realizará los decorados de El nacimiento de la lira en la Ópera de París de 1925, cuyo estreno tendrá lugar el1 er de julio de 1925. Fue nombrado profesor de dibujo en la École Estienne de París en octubre del mismo año. La18 de junio de 1934se casó con la pintora Marguerite Louppe (1902-1988) a quien conoció tanto en la Académie Julian como en la Académie de la Grande Chaumière , y participó en la Bienal de Venecia con seis pinturas. Fue entonces cuando abandonó el taller conjunto tomado con Legueult, avenue du Maine.
En 1936, se convirtió en profesor en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París.
En 1939 recibió el premio Garden Club del Carnegie Institute . Luego estalló la Segunda Guerra Mundial ; movilizado, fue asignado a la sección de camuflaje donde encontró a otros compañeros. Creó los decorados y el vestuario de los valses nobles y sentimentales de la Ópera de París. Se convirtió en miembro del comité del Salón de las Tullerías en 1940. Se quedaba muy a menudo en París ya veces se iba de vacaciones en verano a Carnac o Trouville .
Desmovilizado, trabaja en la Ópera y en su luminoso estudio bajo la azotea del 8 ° piso de la calle Conseiller Collignon en el barrio de La Muette en París, y realiza los decorados y vestuario de Sylvia o la Ninfa de Diana con música de Léo. Delibes en 1941. A petición de su amigo Jacques Adnet , decorador de la Compagnie des arts français , en 1942 produjo varias caricaturas de tapices para Aubusson y los Gobelins sobre el tema de las fiestas en el Château de Vaux-le-Vicomte y, el mismo año, creó para la Ópera de París el vestuario de los modelos Animals cuya música es de su amigo Francis Poulenc . En 1943, junto con su esposa, decoró el Conservatorio de Música y Arte Dramático de París con tres paneles murales . Robert Rey le encargó, en 1945, la decoración de 74 platos para un servicio blanco de Sèvres .
En 1945, Fred Ulher , fundador y presidente de Éditions Ides et Calendes en Neuchâtel , le pidió, junto con su director Richard Heyd , que ilustrara con frontispicios y pancartas dos obras de Valery Larbaud : Une Nonnain y Le Vaisseau de Thésée , terminadas. 1946 , así como el teatro completo de André Gide . Luego, a pedido de Jean-Louis Barrault y Madeleine Renaud , compuso los decorados y el vestuario de Les Fausses Confidences de Marivaux .
Léon Deshairs le obsequia la insignia de caballero de la Legión de Honor y Luc-Albert Moreau le enviará una entrada para felicitarlo en estos términos: "Bravo mi querido Brianchon, esta cinta no solo consagra tu fino talento, sino también tu actitud valiente durante la Ocupación, tus amigos están encantados con esta distinción" . Volvió a trabajar con Barrault y Renaud en el otoño de 1948 para los decorados y el vestuario de La Seconde Surprise de l'Amour de Marivaux.
En 1949 fue nombrado profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. Cuenta entre sus alumnos a Guy Bardone , André Brasilier , Bernard Cathelin , René Genis , Paul Guiramand y Claude Guillemot . El presidente de la República Vincent Auriol , que es admirador del artista, lo invita con su esposa con mucha regularidad a las recepciones oficiales o privadas que ofrece en el Palacio del Elíseo , y Maurice Brianchon aprovecha para realizar bocetos de los que luego realizará pintar cuadros de estas ceremonias.
Gisèle d'Assailly da a su obra el título de Pintores de la realidad poética en 1949 para describir las obras de ocho pintores que expusieron juntos en el período de entreguerras y que tienen un cierto número de puntos en común. Se trata de Maurice Brianchon, Christian Caillard , Jules Cavaillès , Raymond Legueult , Roger Limouse , Roland Oudot , André Planson y Kostia Terechkovitch . En 1951 , el Museo de Artes Decorativas de París organiza una retrospectiva de su obra con 135 pinturas, tantas acuarelas, dibujos, litografías y tapices.
Para la Ópera de París y su amigo Francis Poulenc , produjo los decorados y el vestuario del ballet Aubade en 1952. El13 de mayo de 1953, el presidente de la República Vincent Auriol le entrega la insignia de oficial de la Legión de Honor y, en junio, es nombrado por el Departamento de Artes y Letras a solicitud del gobierno británico para participar en las ceremonias de la Legión de Honor. coronación de Isabel II , de la que trajo dos cuadernos de dibujo que utilizó para realizar ocho cuadros de pequeño formato dedicados al evento. Alfred Daber realizó una exposición de estas obras en 1954 en su galería parisina en 103, boulevard Haussmann, incluyendo, entre las 22 pinturas seleccionadas, las de la coronación de la Reina de Inglaterra.
En 1955 produce los decorados y vestuario de Intermezzo de Jean Giraudoux , música de Francis Poulenc, el primero de los cuales fue presentado por la Compagnie Renaud-Barrault en17 de marzo de 1955con Pierre Bertin . Fue miembro del jurado de la 7 ª Quadriennale en Roma con Jean Arp en 1956, cuyo premio fue otorgado a Enrico Prampolini . En junio, la Arthur Tooth Gallery exhibirá 32 de sus pinturas. Michel Bouquet , director y actor de La Maison des cœurs brisés, que representó en el Théâtre de l'Oeuvre en 1958, pidió a Maurice Brianchon que creara los decorados y el vestuario para los que Maurice Jarre produjo la música de la obra de George . Bernard Shaw . Participó en la exposición de pintores de la realidad poética en La Tour-de-Peilz en Suiza, cuyo catálogo fue elaborado por François Daulte y el prefacio por Paul Morand . Expuso 41 dibujos, pinturas, acuarelas, litografías y tapices del artista con Roland Oudot y Legueult, a quienes Morand había conocido en el Arts-Déco cuarenta años antes, y elogió su trabajo. Puso en marcha una serie de estudios para producir litografías destinadas a ilustrar Les Fausses Confidences de Marivaux que aparecerían en 1959 en las prensas de mano de Maurice Mourlot y su hermano Fernand Mourlot , editadas por Alfred Daber.
Este año 1959, se fue con su esposa a los Estados Unidos por primera vez. La galería David B. Findlay de Nueva York le dedica una exposición de treinta pinturas realizadas entre 1942 y 1959. Aprovechará para traer de vuelta una serie de bocetos de los rascacielos de Manhattan y las orillas del Hudson de que hará tablas posteriores. Jean-Louis Barrault realizó el prefacio del catálogo de la exposición. Luego, al año siguiente, esta misma galería le dedicará una segunda exposición. En el otoño, Georges Wildenstein logró que una exposición de 103 obras presentadas en Neuchâtel se exhibiera en la Galerie des Beaux-Arts de París. Pasó sus vacaciones en Truffières en el Périgord donde pintó naturalezas muertas y paisajes. Está restaurando una casa antigua cerca de Grand-Brassac .
Maurice Brianchon es miembro de la Sociedad de Pintores-Grabadores Franceses .
En 1969 se hizo famoso en Japón gracias a la exposición que le dedicó el galerista japonés Chozo Yoshii al presentar veinte de sus obras en Tokio . Al año siguiente, ilustrará litografías en color Wheat grass de Colette , en una edición de lujo. Matasaka Ogawa le dedicó una monografía en japonés en 1972, precedida por el propietario de la galería Chozo Yoshii, que fue publicada por Zauho Press en Tokio. Una nueva exposición en Suiza, en Ginebra, organizada por la Galerie des Granges dedica cincuenta años de pintura con 56 pinturas. Luego, en 1975, se realizó una quinta exposición en Nueva York en las nuevas instalaciones de la galería de David Findlay. Patrocinada por el Yomiuri Shimbun , la galería Daimaru de Tokio organiza en junio una exposición sobre los pintores de la realidad poética, presentando obras de ocho maestros, entre ellos diez de Maurice Brianchon, reproducidas en color en el catálogo de la exposición.
Dos años más tarde, Maurice Brianchon murió en su casa parisina el 1 st de marzo de 1979.
En 2013, parte del estudio del pintor se dispersó tras la sucesión de su hijo Pierre-Antoine Brianchon a la casa de subastas Toulon del 7 al9 de abril, incluyendo en particular 200 pinturas inéditas y originales del artista y Marguerite Louppe , su esposa.
Recepción de la crítica
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“Dentro de los confines del refinamiento excesivo, ¡pero qué pintor más hermoso! Aunque tiene una fuerte impronta de aquellos que eligió como maestros ( Bonnard , pero aún más Vuillard ), Brianchon es, sin embargo, muy personal en su escritura y su paleta. Una especie de infalibilidad que asusta, tanto se niega el azar al azar en este arte tan concertado. Maniobra el verde (la trampilla de este pintor) como nadie más. Con una distinción extrema, a menudo amortiguada, mezcla el audaz azote de increíbles cicatrices que surcan un cielo, una tela, la carne de una mujer o una fruta. Nunca en estas imprudencias, siempre felices, la más mínima falla en saborear lo mejor. " - Michel Ciry
Premios y distinciones
Obras en colecciones públicas
Trabajo de edición
Impresión
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En la playa , litografía en color.
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Nieve en Auteuil , 1950, impresión.
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La playa , 1952, impresión.
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Sin título , 1954, impresión.
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Cannotage , 1955; litografía en color.
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Les Fausses Confidences , 1958, ilustraciones para l'Oeuvre de Marivaux, editado por Alfred Daber en 1959.
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El viejo y los tres jóvenes , 1961, xilografía.
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La Plage , 1964, litografía.
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Temas , 1956, impresión.
Cerámico
- 74 láminas de blanc de Sèvres pintadas por Brianchon a petición de Robert Rey, 1945.
Tapiz
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Pierrot y Colombine , 1940.
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Diane , alrededor de 1940.
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Seis músicos , 1940.
- Obras para los Gobelinos y Aubusson sobre el tema de las fiestas del castillo de Vaux-le-Vicomte , 1942.
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El sueño de Diana , 1942.
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Faune y Sylvain , 1942.
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Sylvain , 1942.
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La serenata , 1943.
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El Concierto Country .
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Aubade .
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Músicos en un parque .
Dibujo
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Valery Larbaud , Une Nonnain , ilustrado con un frontispicio en colores y 18 bandas en negro, ed. Ides et Calendes, in-8, 99 p., 1946.
- Valery Larbaud, Le Vaisseau de Thésée , ed. Ides et Calendes, 1946.
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André Gide , Complete Theatre , ed. Ides et Calendes, 1946.
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Marivaux , Les Fausses Confidences , edición Alfred Daber, 1959.
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Les Fábulas de La Fontaine ( El Viejo y los Tres Jóvenes ) grabado en madera en la plancha para 20 fábulas de La Fontaine en abono a beneficio de la Cruz Roja, 1961.
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Colette , Le Blé enherbe , ilustración de litografías para la edición de lujo de la Société des francs bibliófilos, 1970.
Póster
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Brianchon en la galería Alfred Daber , 1954, representación de jinetes.
Escenografías y vestuario
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1922 : creación de vestuario para Grisélidis en la Ópera de París , estreno el29 de noviembre de 1922en colaboración con su amigo Raymond Legueult .
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1925 : decorados para El nacimiento de la lira , Ópera de París, estreno el1 er de julio de 1925, en colaboración con Raymond Legueult.
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1939 : decorados y vestuario para valses nobles y sentimentales para la Ópera de París con música de Maurice Ravel .
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1942 : vestuario de los modelos Animals , con música de Francis Poulenc .
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1946 : decorados y vestuario para Les Fausses Confidences de Marivaux a petición de Jean-Louis Barrault y Madeleine Renaud , creación en el teatro Marigny .
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1948 : decorados y vestuario para La segunda sorpresa del amor de Marivaux de Jean-Louis Barrault y Madeleine Renaud.
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1952 : decorados y vestuario para el ballet Aubade , música de Francis Poulenc para la Ópera de París.
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1955 : decorados y vestuario para Intermezzo de Jean Giraudoux , música de Francis Poulenc. Teatro Marigny , teatro Célestins .
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1958 : escenografía y vestuario para La Maison des cœurs brisés de George Bernard Shaw en el Théâtre de l'Oeuvre , música de Maurice Jarre , dirigida por Michel Bouquet .
Asuntos de negocios
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1919 : Otoño Mostrar en el Grand Palais , del 1 er noviembre al 10 de diciembre.
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1923 : Salon des Tuileries , palacio de madera.
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1924 : Salón de Otoño en el Grand Palais de 1 er noviembre al 14 de diciembre.
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1924 : Salon des Tuileries, palacio de madera.
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1925 : Salon des Tuileries, palacio de madera.
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1925 : Salón de Otoño en el Grand Palais del 26 de septiembre a 2 de noviembre de 18 de ª exposición.
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1926 : Salón de Otoño en el Grand Palais.
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1926 : Salón de las Tullerías.
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1927 : Salon des Tuileries, palacio de madera.
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1927 : Salón de Otoño en el Grand Palais.
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1928 : Salon des Tuileries, palacio de madera.
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1928 : Salón de Otoño en el Grand Palais.
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1929 : Salón de Otoño en el Grand Palais.
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1930 : Salón de las Tullerías, Cours la Reine, París.
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1930 : Salón de Otoño en el Grand Palais.
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1931 : Salón de las Tullerías.
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1931 : Salón de Otoño en el Grand Palais.
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1932 : Salón de las Tullerías, Néo Parnasse.
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1932 : Salón de Otoño en el Grand Palais.
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1933 : Salón de Printemps, Real Sociedad de Bellas Artes de Bruselas.
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1933 : Salón de las Tullerías.
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1933 : Salón de Otoño en el Grand Palais.
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1935 : Salón de las Tullerías, Néo Parnasse.
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1935 : Salón de Otoño, Grand Palais, París.
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1937 : Salón de Otoño, Pavillon des Salons, París.
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1938 : Salón de Otoño en el Palais de Chaillot .
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1939 : Salon des Tuileries en el Palais de Chaillot.
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1940 : Salón de Otoño en el Grand Palais.
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1941 : Salon des Tuileries en el Palais de Tokyo en Paris.
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1943 : Salón de las Tullerías.
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1943 : Salón de Otoño.
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1944 : Salon d'Automne Palais des Beaux-Arts en París.
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1949 : Salón de las Tullerías.
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1949 : Salón de Otoño.
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1951 : Salón de las Tullerías.
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1953 : Salón de las Tullerías.
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1957 : Salón de Otoño.
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1958 : Salón de Otoño en el Grand Palais.
Exposiciones
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1925 : Galería Devambez, París.
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1927 : Galería Aubier en París con Legueult, Charlemagne, Terechkovitch, Maurice Brianchon , en la galería Le Portique en 99, boulevard Raspail en París.
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1928 : exposición con Legueult, Thomas, Oudot, Vigneau en la galería Le Portique; 2 nd Marcel Bernheim galería grupo .
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1929 : Galería Le Portique, exposición con Labat, Oudot, Legeult, Vigneau.
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1929 : Maurice Brianchon , galería Le Portique.
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1930 : exposición de 32 lienzos en la galería Bernheim-Jeune en 27, avenue Matignon en París.
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1930 : Galería Marcel Bernheim, París.
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1930 : Arte sueco y francés , Konsthallen, Göteborg .
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1931 : La Seconde Génération , Galerie de France, París.
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1932 : Galería Marcel Bernheim, exposición de obras recientes.
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1932 : Algunos pintores de hoy , galería Braun et Cie, París.
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1933 : Arte Contemporáneo , sala de fiestas municipal, Amberes , Bélgica.
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1934 : Exposición de la 2 ª Grupo de los artistas de la época en el Petit Palais , con los últimos cuadros de Oudot, Legueult, esculturas de Gémond.
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1934 : Galería Jean Charpentier .
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1934 : Bienal de Venecia , seis de sus cuadros en el pabellón francés.
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1936 : exposición con Oudot, Galerie Berri-Raspail Paris.
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1938 : Exposición de arte francés en Backsbacka SBA Helsengfor.
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1938 : Pintores parisinos , galería Wolfsberg en Zürich.
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1941 : Galería Louis Carré en el número 10 de la avenue de Messine en París, exposición colectiva, Branchon, Oudot, Legeult.
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1942 : Galería Louis Carré, obras recientes de Maurice Brianchon.
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1942 : Jóvenes pintores franceses y sus maestros , Athénée de Genève; Kunsthaus Zurich; Kunsthalle de Berna ; Kunsthaus en Lucerna; Kunsthalle Basel.
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1943 : Galería Louis Carré, pinturas y acuarelas.
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1944 : Galería Charpentier, París.
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1946 : Escuela de París , Kunsthalle de Berne.
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1946 : El tapiz francés desde la Edad Media hasta nuestros días , museo de arte moderno, París, de junio a julio.
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1946 : Tapices recientes , París.
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1946 : exposición de arte francés , en Bäcksbacka; Feria de Bellas Artes de Helsengfors en diciembre.
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1947 : Intimités , galería Framond en 3, rue des Saints-Pères Paris.
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1948 : Galería Framond, París, La Bretagne , de24 de noviembre a 28 de diciembre.
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1948 : Danza y entretenimiento , Galería Charpentier, París.
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1949 : L'Enfance , galería Charpentier.
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1951 : Escuela de París de 1900 a 1950 , Royal Academy of Arts, Londres .
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1951 : exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Artes Decorativas de París con 135 pinturas, tantas acuarelas, tapices, litografías y dibujos.
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1951 : Plaisir de France , galería Charpentier, París.
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1951 : Galería Wildenstein en Londres.
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1951 : exposición de arte francés en Bäcksbacka; Feria de Bellas Artes de Helsingfors.
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1952 : Muñecas y autómatas desde el Renacimiento , Galerie Charpentier, París.
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1952 : 26 ª Bienal de Venecia, Padiglioni delle Nazioni, de Venecia .
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1953 : Centenario del Bois de Boulogne , galería Weil de París.
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1953 : Pintores contemporáneos , museo Toulouse-Lautrec de Albi .
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1954 : Galería Alfred Daber en 103, boulevard Haussmann , 22 pinturas, incluidas las de la coronación de la Reina de Inglaterra.
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1954 : El hombre de la ciudad , los pintores testigos de su tiempo, museo Galliéra , París.
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1954 : 27 ª Bienal de Venecia, Padiglioni delle Nazioni, Venecia.
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1954 : Planos de la campaña , galería Charpentier.
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1954 : Escuela de París , galería Charpentier.
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1955 : Le Bonheur , los pintores que presenciaron su paso por el Musée Galliera de París.
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1955 : Jubilumsutställning Juhlnäyttely , Salón de bellas artes en Helsingfors.
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1956 : Arthur Tooth Gallery, Londres, exposición de 32 pinturas; Rehabilitación del retrato , los pintores testigos de su tiempo , museo Galliera de París; Galería Alfred Daber, gouaches y acuarelas, dibujos y litografías; Grandes pintores franceses de hoy , galería Romanet en París; Musée de l'Athénée en Ginebra; Colecciones de Neuchâtel , Museo de Bellas Artes de Neuchâtel.
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1957 : De Bonnard , Museo Nacional de Arte Moderno, París.
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1957 : Sostenibilidad del arte francés , I re Cuatrienal de pintura francesa, Suiza, Museo de Athénée en Ginebra; Bonjour Peinture , Oficina de turismo de La Ferté-sous-Jouarre ; museo de Bagnols-sur-Cèze ; Elección de cuadros , museo Calvet , Aviñón.
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1958 : exposición de pintores de la realidad poética en La Tour-de-Peilz en Suiza : 41 obras expuestas.
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1958 : De Monet a Chagall , Musée Jenisch en Vevey , Suiza; Del impresionismo a la actualidad , Museo Nacional de Arte Moderno de París.
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1959 : Galería David Findlay en Nueva York, una treintena de pinturas realizadas entre 1942 y 1959. Prefacio al catálogo de Jean-Louis Barrault.
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1959 : Galería Wildenstein en Londres; Escuela de París en la galería Charpentier de París; Foro de arte francés Colecciones de arte australiano Quanland Art Gallery, Brisbane.
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1960 : 2 ª exposición en la galería David Findlay, Nueva York, alrededor de veinte pinturas.
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1962 : retrospectiva en el Museo de Bellas Artes de Neuchâtel , 220 obras, lienzos, acuarelas, dibujos, litografías, libros ilustrados.
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1962 : exposición de 103 obras presentadas en Neuchâtel en la galería de bellas artes de París a petición de Georges Wildenstein .
- Hacia 1965 : David Findlay Gallery, Nueva York.
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1969 : Galería Ginza en Tokio , Japón, comisariada por Chozo Yoshii .
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1970 : Galería David Findlay, Nueva York, una treintena de cuadros.
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1974 : Cincuenta años de pintura , Galerie des Granges, del 2 al15 de Junio, 56 pinturas, entre ellas Joueurs de pelota à Ciboure de 1922, Nature morte au bilboquet de 1969.
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1974 : Galería Yoshii en París.
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1974 : Galería Schmit en París, retratos franceses del XIX ° siglo y XX XX siglo .
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1975 : David Findlay Gallery, Nueva York, 25 pinturas recientes.
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1975 : Pintor figurativo , museo de arte e historia, Neuchâtel.
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1975 : Algunos pintores japoneses y franceses , galería Vendôme en Beirut, Líbano.
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1976 , 1977 : Los pintores de la realidad poética , galería Daimaru, Tokio.
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2004 : Galería David Findlay, homenaje a Maurice Brianchon por el 25 aniversario de su muerte.
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2011 : homenaje póstumo a los ocho pintores de la realidad poética, Museo de Bellas Artes de Gaillac ,25 de junio a 19 de septiembre.
Alumnos
- André Brasilier
- Bernardo cathelin
- Pierre Gauthier-Dubédat
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René Genis , Artes decorativas
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Roger-Edgar Gillet , Artes decorativas
- Claude grosperrin
- Paul Guiramand
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Camille Hilaire (1916-2004), estudiante bajo el nombre de Leblanc durante la Ocupación en 1942, 2 ° segundo premio de Roma en 1950
- Jean Jansem
- Pierre Jutand
- André Minaux
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Peter Orlando , de 1948, ceramista
- Jean Rustin
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Robert Savary , 1950, Prix de Rome, Prix de la Casa de Velásquez
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Daniel Sénélar , de 1949, Prix de Rome en 1951
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Henri Thomas (1930-2016), primer Gran Premio de Roma en 1956
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Thierry Vaubourgoin , desde 1960, Premio de Roma en 1967
Notas y referencias
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Biografía , en brianchon.com .
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Padre del escritor Paul Morand .
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Los pintores franceses grabadores. 80 º cumpleaños , París ( 6 ° ), 1969.
-
Ver en hoteldesventesdetoulon.com .
-
Michel Ciry, La vida es una sombra. Journal 1945-1952 , Éditions Buchet / Chastel, 1992, pág. 150 .
-
Museo de la Abadía en musees-franchecomte.com .
Apéndices
Bibliografía
- Olivier Daulte y Pierre-Antoine Brianchon, Maurice Brianchon , catálogo razonado, París, ed. Biblioteca de las artes, 2008, 432 p. ( ISBN 978-2-88453-140-5 ) .
- François Daulte, Claude Roger-Marx y Paul Morand , Los pintores de la realidad poética , Biblioteca de las Artes, 2001, 148 p. ( ISBN 285047245X ) .
- Masataka Ogawa, monografía en japonés, prefacio de Cozo Yoshii, Tokio, ediciones Zauho Press.
-
Gisèle d'Assailly , Los pintores de la realidad poética , París, Éditions Julliard , 1949.
- Maurice Brianchon, Cincuenta años de pintura , Ginebra, ed. de la Galerie des Granges, 1974, 49 p., ilustraciones.
- Marcel Zahar, Maurice Brianchon , Ginebra, Pierre Cailler, 1949.
- Colectiva, Los pintores de la realidad poética , Palais des Expositions, Ginebra, ed. de la Biblioteca de las Artes, 1994.
- Robert Rey, Maurice Brianchon, pintor , Colección “Los Maestros del Mañana”, n o 6, París, 1942, pequeño volumen en rústica, 31 p., Seguido de 31 reproducciones de obras.
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enlaces externos