Luis Tocqué

Luis Tocqué Imagen en Infobox. Retrato de Louis Tocqué de Nattier (1739)
Nacimiento 19 de noviembre de 1696
París , Francia
Muerte 10 de febrero de 1772
París , Francia
Nacionalidad Francia
Actividad Artista pintor
Maestría Nattier  ; Nicolas bertin
Movimiento Retrato
Patrocinadores Emperatriz Elisabeth
Premios Academia en 1731
Obras primarias
Retrato de Marie Leczinska

Louis Tocqué , nacido el19 de noviembre de 1696 en París donde murió el 10 de febrero de 1772, es un retratista francés .

Biografía

Su padre, un retratista mediocre, pretendía que Tocqué siguiera la misma carrera que él. Huérfano a los 10 años, el joven Louis fue acogido por Nattier , quien le hizo hacer copias de los retratos que debemos a los más grandes maestros de este género.

Tocqué adquirió así un estilo bello y amplio, y consiguió dar a sus copias la misma perfección que los originales. Adicto a los placeres, descartó sus copias para complacerlas más fácilmente, y descuidó sus estudios durante algún tiempo. Pero habiéndolo iluminado la reflexión, retomó su trabajo con más asiduidad que nunca, e hizo servir el producto de su trabajo para sostener a dos hermanas y un hermano que su padre, al morir, había dejado como él sin fortuna.

Tocqué, que también había estudiado con Nicolas Bertin , un artista elogiado en su tiempo, se fijó, como su suegro, en el género del retrato, alejándose de las fantasías y el énfasis del mismo, conocido por mezclar el realismo. y fantasías insertar caracteres mitológicos en sus obras, a excepción de que en 1742, expuso una M me Fumeron Muse, en 1753, un millón de mí Boudrey "musa que dibuja", y el cantante Jélyotte en el 1755 Apolo Salon su dibujo, su color y su La pintura se le dio como mejor que la de su maestro, porque por lo demás estaba cerca de la verdad y el arte.

Su reputación pronto se extendió, ganó popularidad y fue estimado por los artistas más hábiles de su tiempo, en particular Musse y Boucher, a quienes estaba vinculado por la conformidad de carácter y el disgusto por los placeres.

Sus obras, aunque se distinguen por un toque franco, espiritual, y por un bello paso de luz, reflejan el gusto de su época; hay algo pretencioso y afectado en sus poses que le da a sus personajes un aire teatral y bastante opuesto a lo natural.

Aprobado en la Academia en 1731, en presentación de la Familia de Peirenc de Moras , fue recibido allí al mismo tiempo que Boucher, a principios de 1734, con tres cuartos de Louis Galloche y Jean-Baptiste Lemoyne (hoy en el Louvre ). Tuvo que pintar, en 1739, el retrato del Gran Delfín, un año después del de la reina María Leczinska (París, Museo del Louvre). El Retrato de un hombre , inscrito en el catálogo con el n ° 875, un segundo, numerado 876, es expresivo, rico en color de una ejecución firme, de un bello material, y el Presunto Retrato de M me de Grafigny tiene el mismo cualidades con más delicadeza en el tono y la forma del rostro que se ve de frente, enmarcado por una mantilla negra atada bajo el mentón. Sin embargo, el retrato de Marie Leczinska es aquí la obra maestra de la pintora, la reina de cuerpo entero y de pie, el cuerpo un poco girado hacia la izquierda, la cabeza hacia adelante, la mano derecha indicando la corona real colocada sobre una consola dorada; el vestido es de raso blanco con flores de amapolas rojas, follaje verde y dorado. “Con un colorido suave y poderoso que no excluye ni la fuerza ni la dulzura, tiene un aire de majestad amable, de autoridad sonriente que hace de esta pintura el mérito más indiscutible. "

Pintor de la alta burguesía parisina, Tocqué presenta en el Salón de 1743 entre otros retratos, dos retratos de la misma familia: Don Pierre Simon Mirey (1702-1764), Secretario del Rey, Curador de Hipotecas, como cazador sosteniendo un rifle y su cuñado, el Sr. Pierre Pouan (1689-1765), Curador de Hipotecas en 1750, Secretario del Rey en 1751, apoyado en el respaldo de un sillón, (Chaalis, Musée Jacquemart André). En 1744, pintó el retrato de la esposa de este último, Madame Marie-Louise Pouan, de soltera Mirey, y su hija.

Tocqué está en Versalles con retratos del marqués de Matignon, de Gresset con abrigo rojo, de Tournehem , del marqués de Marigny, uno de los más bellos del grupo, retratos de cuerpo entero de Marie-Thérèse, infanta de España, muy pomposo, de la emperatriz Isabel de Rusia , aquel inconcluso. También se encuentra en buena forma en Dijon, Orleans, Nancy y, con el retrato de M. de Saint-Florentin, en el museo de Marsella. De 1737 a 1759, Tocqué expuso en casi todos los Salones sin ver debilitar su éxito. "M. Tocqué, cuyos retratos tienen tan gran reputación", escribió Grimm en 1753.

En 1757, la zarina Elisabeth lo llevó a San Petersburgo para que tuviera su retrato en la mano y le hiciera algunos retratos, por lo que se le pagó generosamente. A su regreso a París, visitó varias de las Cortes del Norte, dejando sus obras por todas partes, y fue recibido miembro de todas las Academias de Europa. De paso por Copenhague, donde pasó siete meses, pintó retratos de cuerpo entero del rey, la reina, los príncipes y las princesas de la familia real. EnJulio 1759, Wille anota su regreso en su Diario (Mayo 1759-De octubre de 1793): “El día 10, M. Tocqué vino a verme por primera vez desde su regreso de San Petersburgo y Dinamarca, donde había sido llamado para pintar a los soberanos de estos países. Está muy contento con él, habiendo regresado cargado de riquezas, regalos y honor ”. Diez años después, Tocqué emprendió un nuevo viaje a Copenhague, que realizó como el primero con todo tipo de comodidades.

Se había casado con la hija de Nattier, su maestro, y cuando terminó sus viajes, abandonó por completo la pintura para disfrutar tranquilamente de la fortuna que sus obras le habían proporcionado.

Obras

Galería de retratos

Dibujos

Notas y referencias

  1. Ahora conservado en el Museo del Hermitage de San Petersburgo.
  2. "  Retrato de un pintor, visto de medio cuerpo, atribuido a Louis Tocqué, en Cat'zArts  "
  3. Editado por Emmanuelle Brugerolles, Retratos en las colecciones de la École des Beaux-Arts, Cuadernos 36, Ediciones Beaux-Arts de Paris, 2016, p 100-102, Cat. 33

Bibliografía

enlaces externos