Leo McCarey

Leo McCarey Llave de datos
Nacimiento 3 de octubre de 1898
Los Ángeles , California , Estados Unidos
Nacionalidad americano
Muerte 5 de julio de 1969
Santa Mónica , California , Estados Unidos
Profesión Director
Películas notables Sopa de pato ,
esa santa verdad ,
él y ella

Leo McCarey es un director estadounidense , nacido el3 de octubre de 1898en Los Ángeles y murió el5 de julio de 1969en Santa Mónica . Ganó cuatro premios Oscar .

Autor de muchos cortometrajes mudos y burlescos , lanzando las carreras de Laurel y Hardy , continuó en esta línea en el cine parlante con los hermanos Marx , pero también realizó películas notables en varios géneros, como la comedia chiflada con This Sacred Truth. , El melodrama. con las dos versiones de Elle et lui y la comedia musical con el gran éxito de Les Cloches de Sainte-Marie .

Biografía

Vida personal

McCarey nació como Thomas Leo McCarey en Los Ángeles. Es el hijo mayor de Thomas McCarey, manager del boxeador, y Leona Mistrot McCarey, hija de padres franceses. Recibió una educación católica y deportes, haciendo sus estudios primarios en la escuela católica St. Joseph y luego en la High School secundaria de Los Ángeles. Es hermano del director Ray McCarey. Se casó en 1920 con Stella Martin (1894-1987), tuvieron un solo hijo. Hacia el final de su vida, sufrió de enfisema antes de morir en Santa Mónica .

Carrera profesional

Su debut en Hollywood

Después de estudiar derecho en la Facultad de Derecho de la Universidad del Sur de California, Leo McCarey probó por primera vez varias actividades.

Escribió canciones como When the Eagle Flaps His Wings y Calls on the Kaiser , que vendió en 1918 , pero no logró ganar suficiente dinero para vivir de la música, que fue, además, una de sus mayores frustraciones al final de su vida. Está tratando de comenzar una carrera en el boxeo. Aparece una nueva fuente de ingresos cuando, luego de un accidente de ascensor, recupera $ 5,000  en daños, que invierte en una mina de cobre; pero quebró. También intenta, poniendo en práctica sus estudios de derecho, convertirse en abogado. Pierde la mayoría de sus juicios porque no quiere defender a los culpables.

Pero rápidamente se convirtió en Hollywood , en Universal Studios , en asistente de Tod Browning (1918-1923), presentado por su amigo David Butler, quien lo contrató como "guionista" para La Virgen de Stamboul ( 1920 ). En 1921 , bajo el seno de Universal Studios , dirigió su primer largometraje , la comedia satírica Society Secrets .

Laurel y Hardy

De 1923 a 1929 trabajó para el productor Hal Roach , dirigiendo o supervisando una gran cantidad de cortometrajes de comedia, incluidos los de Laurel y Hardy . Define el rol de "supervisor" en estos términos:

“Esta“ supervisión ”, […], era en ese momento función del responsable de prácticamente todo en la película: escribir la historia, cortarla, recoger los gags, coordinar todo, ver los juncos, cuidar la edición., el envío de las copias, la segunda edición cuando las reacciones a la "  vista previa  " no habían sido lo suficientemente buenas, e incluso, de vez en cuando, rodar las escenas por segunda vez ... La función del supervisor incluía casi todas las responsabilidades "

La calidad de su trabajo incluso le llevó a ser nombrado vicepresidente y supervisor de las producciones de comedia del estudio en 1926 . El número exacto de sus películas es muy controvertido, así como el papel preciso que jugó McCarey, quien habría tenido la idea de hacer de Laurel y Hardy un "tándem cómico". Explica, de hecho, que el supervisor rara vez tenía su nombre en los créditos y estima que la cantidad de Laurel y Hardy que "hizo" en alrededor de cien. Sin embargo, afirma que se le ocurrió la idea de reunir a Laurel y Hardy:

"Volviendo a Laurel y Hardy, tengo que decirles que fui yo quien tuvo la idea de que jugaran juntos: Laurel trabajaba para mí como gagman, y Hardy era simplemente un extra ordinario […] Yo Llamé a Hardy y le dije que tenía un plan para él que le reportaría diez dólares al día durante seis días a la semana, y gritó: “¡Oh! Señor, esta es una noticia maravillosa ... ¡sesenta dólares a la semana! No puedo creerlo ! ". Laurel recibió cien dólares. "

Lo que no está en duda es que, por un lado, las mejores películas de Laurel y Hardy se realizaron precisamente en 1928-1929 bajo la supervisión de McCarey, y que, por otro lado, este período constituyó para él un aprendizaje único de la mordaza y el tempo cómico. Estos incluyen Liberty , Wrong Again , The Battle of the Century , y, dirigida por James W. Horne pero supervisada por McCarey, Eye for an Eye ( 1929 ), donde venden árboles de Navidad y con una determinación metódica destruyen la casa de James Finlayson , quien él mismo destruye su vehículo, mientras que el agente Tiny Sanford escribe todo en un bloc de notas, sin intervenir. Sin embargo, afirma haber dirigido uno en su totalidad: Putting Pants On Philip  :

“Este, me di cuenta por completo: es mi hijo. Lo hice de principio a fin sin ninguna ayuda externa. ¡Porque nadie quería hacerlo, ese! Aunque siendo el productor, el jefe en resumen, quería que sucediera […] En fin, a nadie le gustó la idea de esta película al principio, y estaba tan furioso que cerré mi oficina para ir al plató yo mismo con Laurel y Hardy […] así que escribí y dirigí esta película en unos seis días. Me alegro que te guste: es uno de mis favoritos ”

Tiene un respeto especial por Stanley Laurel , a quien consideraba inteligente y talentoso, mientras que considera que Oliver Hardy es mucho menos creativo e inteligente, considerándolo casi como un niño (lo apodó "Babe" Hardy). En 1929 , confiado en sus habilidades y decidido a emprender un trabajo más personal, abandonó Hal Roach Studios, triste por tener que separarse del dúo cómico. Según él, esta asociación le aportó mucho, lo considera insustituible, apreciando en particular la rapidez con la que se filmaron los cortometrajes:

« C'était une époque vraiment merveilleuse : toutes les deux ou trois semaines, nous devions avoir achevé l'un de ces courts métrages, et, à mesure que la qualité s'améliorait, on nous accordait plus de temps, plus d'argent ¡también! "

Piensa que fue gracias al éxito de estas películas que pudo convertirse más tarde en director de largometrajes. Finalmente declara, hablando del dúo cómico: "su cómic no puede envejecer, no se ve afectado por el tiempo" .

Los primeros largometrajes

De 1929 a 1931 , McCarey dirigió seis largometrajes, entre ellos la famosa comedia Part-Time Wife ( 1930 ), la historia de una mujer tan apasionada por el golf que su marido se vio obligado a practicarlo para salvar su matrimonio. Part-Time Wife fue en cierto modo su primer éxito, le permitió duplicar su salario y contribuir a la fama del director. Además, según McCarey, Part-Time Wife anuncia ciertas escenas de This Sacred Truth , que le valió su Oscar: “Aunque no fueron filmadas de la misma manera, hay en This Sacred Truth dos o tres escenas que fueron una paráfrasis de escenas idénticas de Part-Time Wife . Pero no tenía tanta experiencia entonces, y creo que estas escenas son mejores en su “remake” ” .

Su primer largometraje fue The Student ( The Sophomore , 1929 ), para el que Leo McCarey escribió gran parte del guión. Un detalle curioso de este rodaje es que el productor de la película fue Joseph Patrick Kennedy , padre de John Fitzgerald Kennedy .

No guarda muy buen recuerdo de su segundo largometraje, Rythmes Rouges ( Red Hot Rhythm , 1929 ):

“Mi siguiente película, Red Hot Rhythm , también fue una comedia, pero muy mala. Es una de las peores películas que he hecho. No quiero buscar una coartada, pero el rodaje coincidió con una huelga del sindicato de actores y no pudimos utilizar a las personas que no tenían contrato con el estudio. Era un estudio pequeño, así que no teníamos a nadie. Se suponía que el actor en el papel principal era cantante y compositor, y no tenía voz. En ese momento todavía no usábamos el doblaje. Cuando habló, se creía que este pobre hombre tenía una rana en la garganta: ¡y ese era nuestro cantor! Este es solo uno de los inconvenientes que enfrenté al hacer esta película. "

Lo mismo ocurre con Wild Company , que no le gusta.

Para Let's Go Native ( 1930 ), McCarey, producido por Ernst Lubitsch, con quien se hace amigo, e incluye estrellas de la Paramount como Jeanette MacDonald , Kay Francis o Jack Oakie , por lo que el rodaje fue más agradable.

Pero coincidimos en fechar el verdadero comienzo de su carrera en 1932 , con Kid of Spain , del que escribió el guión original del cómic Eddie Cantor y cuya coreografía se debe a Busby Berkeley . De hecho, según McCarey, “En Kid of Spain , hay la corrida de toros más extraordinaria que jamás hayamos filmado. Y esta no es solo mi opinión, sino la de la crítica ” , aunque el rodaje de esta escena fue caótico: “ Durante cinco días intentamos filmar esta secuencia: y tuvimos múltiples problemas. Cuando queríamos que el toro cargara, no quería moverse. Y cuando las cámaras no funcionaban, intentaba matarnos a todos. » , Y el doble incluso acaba hiriéndose.

Los hermanos marx

El éxito de El rey de la arena le valió a McCarey un contrato con Paramount y una oferta de los hermanos Marx, que dirigió en Duck Soup ( 1933 ), título extraído de un cortometraje de Laurel y Hardy. Leo McCarey explica que no quiso rodar la película, a diferencia de los hermanos Marx, que “querían absolutamente que los dirigiera en una película” , pero que, tras historias complejas de contratos rotos y renovados, se vio obligado a hacerlo. Sátira antimilitarista protagonizada por una opereta de guerra entre dos estados imaginarios, Duck Soup constituye, al mismo tiempo, en la obra de los hermanos Marx, un colmo del humor. Leo McCarey, sin embargo, no lo recuerda muy bien: en primer lugar, describe el rodaje como una gran locura:

“Lo más sorprendente de esta película fue que logré no volverme loco. [...] Era casi imposible juntar los cuatro al mismo tiempo. ¡Siempre faltaba uno! Sí, eran las cuatro personas más locas que he conocido. "

En última instancia, conserva una opinión bastante negativa sobre la película.

Colaboración con otros comediantes

McCarey sigue poniendo su talento al servicio de los cómicos cuyos personajes ya están constituidos, lo que obviamente limita sus posibilidades de expresión: “ Six of a kind ( 1934 ) se construye en torno a WC Fields , George Burns y Gracie Allen  ; No es un pecado ( 1934 ) en torno a Mae West  ; Sopa de leche ( 1936 ), alrededor de Harold Lloyd . De estas películas, en algunos aspectos personales, McCarey no tendrá los mejores recuerdos, sin embargo, "salva" No es un pecado , lo que le permitió conocer y trabajar con Duke Ellington , lo que lo conmovió particularmente. Cabe destacar también que guardaba un recuerdo particularmente malo con Soupe au lait , una película que no le gusta mucho: “Para mí, la suerte fue menos favorable, porque bebí la leche de una vaca contaminada y tuvimos que tomar yo en una ambulancia fuera del estudio porque tenía mucha fiebre. [...] Casi me muero esta vez allí. "

Hacia la fama

Fue durante los siguientes diez años que llevó a cabo la mayor parte de su trabajo, las películas que dirigió correspondían exactamente a sus ambiciones y brevemente lo convirtieron (en compañía de su amigo Frank Capra ), en uno de los directores más tempranos de Hollywood  : The Extravagant Mr Ruggles ( 1935 ) es, como las obras comprometidas de Capra, una comedia loca con un mensaje. El valet de chambre europeo (admirablemente interpretado por Charles Laughton ) descubre, en contacto con el oeste americano, los valores democráticos, hasta el punto de dar una lección a sus nuevos compatriotas recitándoles el discurso de Abraham Lincoln en Gettysburg , solo que por su parte se olvidaron. .

En el registro serio, Place aux jeunes ( 1937 ), una adaptación del relato corto de Josephine Lawrence Los años son tan largos, muestra la agonía de una pareja de ancianos obligada a separarse por el egoísmo de sus hijos; McCarey practica aquí un arte consumado de subestimación , lo que hace que la emoción sea aún más viva, ya que aparentemente nunca se invoca. Victor Moore y Beulah Bondi viven un cuento de hadas al revés, e incluso una comedia loca al revés , obligados a abandonar la pista de baile no a medianoche, sino a las nueve de la noche. Paramount Studios se mostró reacio a producir esta película, lo que obligó a McCarey a contratar a ex actores para hacer la película que considera su más personal, desafortunadamente la película fue un fracaso financiero, y este fracaso resultó en el despido de McCarey de los Paramount Studios. Este fracaso fue un shock para McCarney, tanto que cuando recibió su primer Oscar, explicó a todos que lo había recibido por la película equivocada.

McCarey, contratado por Harry Cohn en Columbia , vuelve a colaborar con Viña Delmar (guionista de Place aux jeunes ) en Esta verdad sagrada ( 1937 ), comedia estrafalaria que le valdrá un Oscar al mejor director, característico de sus modales por su marcado espíritu descarado. que encontraremos en Este buen viejo Sam ( 1948 ) y en La Brune brûlante , y también en Mi esposa favorita ( 1940 ), que McCarey (víctima de un accidente de coche que casi lo mata y lo deja en una silla de ruedas) feliz de " supervisar "y que firmar Garson Kanin . Tiene buenos recuerdos del breve rodaje de This Sacred Truth .

Las dos versiones de ella y él

En 1939 , fue Elle et lui , una comedia dramática y sentimental que Charles Boyer e Irene Dunne interpretaron con gran modestia  ; En 1957 , McCarey realizó un remake con Cary Grant y Deborah Kerr , Elle et lui , que, fuera del contexto de los años treinta, adquiere una especie de calidad provocadora, reafirmando, a contrapelo de modas e ideas preconcebidas, la la anacrónica belleza de cierto cine que es a la vez tierno, serio y cómico.

Paul Vecchiali piensa que “McCarey se sintió más tentado por una 'revisión' de la historia haciéndola parecer casi irreal, incluso fantástica. » , Y luego compara las dos versiones de Ella y él con las dos versiones de El hombre que sabía demasiado de Alfred Hitchcock ( 1934 y 1956 ) en la renovación de ideas y su tratamiento.

Sin embargo, según Leo McCarey, la segunda película es un "remake real" de la primera, y explica que "como al menos dos generaciones de jóvenes no habían podido ver esta primera versión, sentí que tenía que hacerlo de nuevo, dígalo por ellos ” . Según él, la única diferencia entre las dos versiones es la presencia de Cary Grant en la segunda, lo que resalta el aspecto cómico de cada situación. En cuanto a su opinión sobre la película, declara que "prefiero la primera versión por su belleza, y la segunda porque, económicamente, fue un éxito mucho mayor" .

El remake de Elle et Lui subrayó, en su propio título ( An Affair to Remember en la versión original), su propio anacronismo, su deseo de volver atrás, pero sobre todo de superarse, de "comprobar" si su talento sigue intacto. . Lo mismo ocurre, en cierto sentido, con La Brune brûlante ( 1958 ), una comedia explosivamente "moderna" que, sin embargo, revive los temas estrafalarios de los años treinta y, en particular, con el motivo del adulterio aún a punto de ser consumido.

Un cineasta comprometido y astuto

Mientras tanto, McCarey ha firmado varias películas que por diferentes motivos se pueden calificar de comprometidas: Animated Honeymoon ( 1942 , que McCarey odia, y de la que dice que ni siquiera rodó el plano final) caminando sobre las líneas discontinuas de Ernst Lubitsch y Ser o no ser , ridiculizar a los nazis; La ruta ganadora de cuatro premios Oscar llena de estrellas ( 1944 ) y Las campanas de Santa María ( 1945 ), el mayor éxito de RKO revela el talento de Bing Crosby , al mismo tiempo que exhibe una especie de folclore irlandés de América, donde el catolicismo va de la mano. de la mano del gusto por el deporte y la salud sexual sin concesiones.

Después de los dos grandes éxitos de El camino sembrado de estrellas y Las campanas de Sainte-Marie , su siguiente película, Este buen viejo Sam , fue considerada un fracaso. Según McCarey, si la película tuvo menos éxito fue porque el guionista Sinclair Lewis no estaría de acuerdo en trabajar con él, porque creía que "un hombre que intentara llevar una vida de apóstol sería un idiota, y que nosotros considérelo como tal ” , lo que le obligó a desarrollar su carácter por sí mismo. Termina admitiendo su error sobre su idea original.

Luego, para su próxima película, La morena ardiente , explica sin particular modestia que:

“Francamente, ¿no prefieres la primera mitad de la película a la segunda? No ? Te gusta todo Je ne comprends pas pourquoi.. En fait, j'ai écrit complètement l'histoire : l'auteur du livre était furieux contre moi parce que j'e n'avais conservé de son texte que les noms des personnages : tout le reste est de mí. Encuentro el final, que también escribí, muy divertido ... "

Sin embargo, la película no tuvo mucho éxito, probablemente por la falta de publicidad como explica el cineasta. Tras el éxito de su película, McCarey creó Rainbow Productions, que luego vendió a Paramount Studios. Es la misma ideología, pero llevada a su fin lógico, incluso hasta el absurdo, que se expresa en My Son John ( 1952 ), obra que puede calificarse de macartista y que contrapone las virtudes reaccionarias. De una concepción patriótica y democrática. La madre cristiana americana los "estados de ánimo" de su hijo (interpretado por Robert Walker ), un intelectual pervertido por el comunismo, finalmente arrepentido pero abatido por sus cómplices. Durante el rodaje de la película, ocurrió un hecho terrible: murió Robert Walker, lo que tuvo terribles consecuencias en la moral del equipo, sin mencionar que Leo McCarey tuvo que ocultar este problema a los directores del estudio (de lo contrario habrían querido para recuperar el dinero de la película), sin embargo terminó la película: "Tuve que usar todos los trucos que había aprendido en este negocio para convertir las pocas escenas que habíamos filmado en una película real". Y logramos hacer esta película, terminarla ” , mientras que surgió un gran problema: al final de la película, el héroe, interpretado por Robert Walker, tenía que morir, y la escena aún no se había rodado, luego McCarey había para llamar a su amigo Hitchcock:

“Fue entonces cuando recordé que Hitchcock, en Extraños en un tren , había filmado una escena en la que Walker estaba muriendo bajo un carrusel. Eran las tres de la mañana y estaba caminando arriba y abajo por mi habitación, diciéndome a mí mismo que debía esperar a que este Hitchcock dormido se despertara. Siete en punto: ¡todavía es demasiado pronto para sacar a Hitch de la cama! Las ocho: todavía es demasiado temprano para él, pero si espero hasta las nueve, es posible que se haya ido. Miro los periódicos para asegurarme de que no está haciendo una película. A las ocho y media hablo por teléfono con Hitch y le pregunto: "¿Tienes un primer plano de la muerte de Walker?". » Me responde « No lo sé, pero te puedo encontrar en el estudio y proyectaremos la escena, ya veremos; Sé cuáles son tus problemas: ¿será suficiente para ayudarte? - ¿Si eso me ayuda? ¡Pero me salvará la vida! Tengo la intención de hacerlo morir bajo las balas y hacerle pronunciar estas palabras: "Hice mi confesión" , que tengo en un registro de él ... " En la escena de la película de Hitchcock, el joven Farley Granger habla con Walker bajo el tiovivo. Estaba hirviendo en la proyección: "¡Pero vete, vete! " Afortunadamente, por un segundo, Granger se fue y Walker se fue solo, diciendo algunas palabras. Tomé este plan y reemplacé el texto. Pero como no podía confiar en ningún actor, que hubiera podido revelar a los periódicos la muerte de Walker, yo mismo doblé estas pocas palabras con una voz apenas audible ... "

El anticomunismo de McCarey volverá a ceder, pero con menos talento que en My Son John , en su última película, A History of China , 1962 ). Reconoce la mala calidad de la película, pero culpa a otros del error: “  Una historia china también fue una pesadilla. Tenía una historia muy bonita, pero en medio del rodaje, gente mucho más poderosa que yo empezó a editarla. Finalmente dejé caer la película, mi asistente se encargó de los últimos cinco días de filmación. " .

Hoja de balance

A veces se afirma que el trabajo de McCarey vale sólo unos pocos "momentos" memorables, que no es un autor en el sentido de Capra. Esta opinión necesita ser matizada. Es cierto que McCarey es desigual, lo que probablemente sea el lote común de un cómic basado en náuseas improvisadas. Pero, precisamente, su genio cómico y su ideología irlandés-estadounidense están inextricablemente vinculados, y juntos definen su innegable originalidad. Jean Renoir expresó un sentimiento compartido por todos cuando comentó que "McCarey entendía a la gente mejor que nadie en Hollywood" . Y William R. Meyer se recupera de estas palabras de Jean Renoir para explicar que es esta facilidad para entender a las personas lo que le permitió crear "comedias cálidas, ingeniosas, a veces locas". Si McCarey también es poco conocido, es también porque la mayoría de sus películas son inaccesibles, once de treinta y tres, así como dos ( Good Old Sam y Honeymoon ) sólo en versiones de mala calidad.

Filmografia

Director

Cortometraje Largometrajes Televisión

Guionista

Cortometraje Largometrajes Televisión

Productor

Cortometraje Largometrajes

Estilo y características de su obra

Estética y principios de puesta en escena

Temas

Su propia vida

McCarey incorporó muchos detalles de su vida personal en sus películas, desde su trabajo en Hal Roach Studios hasta el final de su vida. El primer ejemplo conocido es el de la mordaza del nudo de corbata que encontramos en varias películas de sus inicios de carrera (de hecho McCarey no supo atar una corbata). Hay otros ejemplos, como su relación con el boxeo , que se puede ver en particular en Soupe au lait ( 1936 ), y en Les Cloches de Sainte-Marie , donde Ingrid Bergman enseña a pelear a un niño. En Soupe au lait también aparece un promotor de boxeo, un claro guiño al trabajo de su padre.

En The Awful Truth ( The Awful Truth ), se percibe otra referencia a su propia vida: Cary Grant está tratando de vender una mina de cobre que no se relaciona con él ni un centavo, sin embargo, toda la película, según McCarey, se refería a su propia la vida; y Going My Way ( Going My Way ), el sacerdote interpretado por Bing Crosby es un compositor extrañado. Además, The Starry Road muestra la herencia cultural católica irlandesa de McCarey, mientras que The Bells of St. Mary se basa en la historia de su tía, la hermana Mary Benedict, que murió de fiebre tifoidea . Su tía no era maestra (como Ingrid Bergman lo es como monja ), pero su hermana sí, y se puede suponer que estos dos parientes arrojan luz sobre el personaje. En cuanto al buen viejo Sam , sería un espejo de la propia existencia de McCarey, de quien se declaró que tenía el salario más alto de Estados Unidos en 1945 .

Las alusiones de McCarey a su propia vida no lo convierten ipso facto en un gran director, sin embargo demuestra que veía el cine como una playa para la expresión personal. Ciertamente McCarey supo apreciar "A Zest of Fairy Tale" en sus películas, pero las alusiones al mundo real muestran que es necesario matizar y profundizar los aspectos aparentemente ingenuos de sus películas. Pensaba en verdad que todo lo que toca lo maravilloso, para ser convincente, tenía que estar unido a lo real.

La música

La música es uno de los factores más importantes en el trabajo de McCarey, de hecho, a pesar de su fracaso como compositor, fácilmente confesó que era "desde el fondo de su corazón un músico" . El universo musical está muy presente en las películas de McCarey, por lo que grupos de jazz, coros infantiles, cantantes, profesores de música, compositores fracasados ​​y espectáculos de cabaret pueblan sus películas. A pesar de este universo musical, McCarey dirigió sólo una película enteramente musical, Red Hot Rhythm ( 1929 ); sin embargo, McCarey consideró La carretera repleta de estrellas , que contiene nueve referencias a la música, como "una comedia dramática". En effet le fait d'incorporer les passages musicaux à l'intrigue (à l'inverse de la plupart des comédies musicales, où l'intrigue est ralentie par une chanson) permet de servir l'action, relaxant tout en faisant avancer l' historia.

Sin embargo, a medida que McCarey evoluciona, se vuelve más y más silencioso, de hecho, por ejemplo, la escena final de This Darned Truth es notable por su silencio, si se compara con otras películas de la época, como Bringing Up Baby ( 1938 ) o Twentieth Century ( 1934). ), que se basan principalmente en la aceleración debida a la música. Il en est de même pour La route parsemée d'étoile , dont la dernière scène, qui aurait pu être filmée dans une apothéose musicale, est très calme : on suit le personnage à l'extérieur, dans la neige, et la musique disparaît peu a poco. El silencio se convierte entonces en el símbolo de su autosacrificio cristiano y del aislamiento resultante. La presencia perpetua de la música acentúa entonces los momentos de silencio, porque, como dice Robert Bresson , “El cine parlante inventó el silencio” . Entonces, en This Darned Truth y The Star-Sprewn Road , McCarey usa finales silenciosos, acercándose a la estasis que Paul Schrader define como "estilo trascendental".

Premios

Oscar

globo de Oro

Asociación de Críticos de Cine Argentino

Gremio de Directores de América

Premios Laurel

  • 1958  : Laurel de Oro a Mejor Productor / Director (octavo lugar)
  • 1959  : Laurel d'Or al mejor productor / director (décimo lugar)
  • 1960  : Laurel d'Or al mejor productor / director (noveno lugar)

Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York

Paseo de la Fama

Notas y referencias

Serge Daney, "Leo y los riesgos", Les Cahiers du cinema

Serge Daney y Jean-Louis Noames , “  Leo y los riesgos  ”, Les Cahiers du cinéma , n o  163,Febrero de 1965, p.  10-21

  1. p.  12
  2. "Pero había una costumbre en ese momento de que su nombre no se mencionara en los créditos: los miembros de la industria sabían lo que había hecho". » P.  12
  3. "Si he 'hecho' al menos un centenar de Laurel y Hardy, muy pocas veces me he atribuido el mérito de ellos" p.  12
  4. "Fue uno de los pocos comediantes lo suficientemente inteligentes como para inventar sus propios chistes". Laurel tenía un talento increíble ” p.  12
  5. "Si bien Hardy no pudo crear nada, ya era muy sorprendente que lograra encontrar su camino hacia el estudio" p.  12
  6. “'Babe' Hardy (Hardy 'el bebé') fue el apodo que le di a Oliver” p.  12
  7. "De todos modos, me dolió mucho tener que dejar a Laurel y Hardy" p.  12
  8. “Este trabajo mucho para mí: nada podría haber reemplazado tal experiencia. » P.  12
  9. "Debido al éxito de estas películas, me fue posible construir una reputación y recibir propuestas para hacer largometrajes" p.  12
  10. "Y fue él quien me permitió doblar mi salario primero, y luego quien me dio a conocer"
  11. p.  15
  12. "Para esta película, escribí una gran parte del guión" p.  15
  13. “Un detalle curioso: nuestro productor fue Joseph Kennedy, cuya experiencia cinematográfica fue muy corta. [...] Es este mismo Kennedy que más tarde fue nuestro embajador en Inglaterra y el padre de nuestro desdichado John. F ” p.  15
  14. "  Wild Company fue una película bastante pobre, y no me importa mucho" p.  15
  15. "Mi productor fue Ernst Lubitsch y éramos muy buenos amigos" p.  15
  16. "Las estrellas más importantes de Paramount se presentaron allí" p.  15
  17. p.  15-17
  18. p.  17
  19. "Tenía varias costillas rotas" p.  17
  20. “Me negué. Luego se enojaron con el estudio, rompieron su contrato y se fueron. Creyendo que estaba a salvo, acepté renovar mi propio contrato con el estudio. Inmediatamente, los Marx se reconciliaron con la empresa en cuestión y yo me encontré al frente de los Hermanos Marx ” p.  17 Sin embargo, podemos tener algunas reservas sobre la versión de McCarey, que presenta las cosas de manera muy favorable.
  21. "No me agrada mucho, sabes. "
  22. "Me gusta más Belle of the Nineties (título original de This Is Not A Sin )"
  23. "Lo que más me conmovió fue mi colaboración con Duke Ellington"
  24. "  La Vía Láctea es una película que no me gusta mucho"
  25. p.  18
  26. "Prefiero Place aux jeunes a esta sagrada verdad ". Si soy realmente talentoso, ahí es donde aparece "
  27. “Esta es una de las películas más rápidas que filmé. "
  28. "  La terrible verdad , que me permitió ganar el Oscar, es una película cuyo rodaje me produjo un verdadero placer  " p.  18
  29. “Entre la primera y la segunda versión, no hay muchas diferencias. También es la única vez que hice un remake real de una de mis películas. "
  30. "Y en cuanto a la diferencia entre Love Affair y An Affair to recordar , no es otra que la diferencia entre Charles Boyer y Cary Grant. Cary Grant nunca puede ocultar del todo este extraordinario sentido del humor "
  31. "Quería saber si era tan buen guionista y tan buen director como veinte años antes"
  32. "Siempre quise superar al McCarey de veinte años antes" p.  20
  33. "No me gusta esta película. Incluso tengo que decir que lo odio. Tenía mucho aburrimiento con él, en el que prefiero no insistir. Para esta película, como sucede a veces, la unción de dioses me abandonó ”
  34. "¡Pero nunca disparé ese tiro!" Alguien me jugó una mala pasada "
  35. "La película tuvo cierto éxito, pero cuando, después de dos grandes éxitos, solo haces uno pequeño, se considera un fracaso"
  36. p.  20
  37. "Para mi próxima película, El bueno de Sam , pensé que mi idea original era excelente, pero obviamente estaba equivocado"
  38. "Para The Burning Brunette, desafortunadamente no hubo campaña publicitaria en Estados Unidos ..."
  39. "Pero una noche mi hija, que estaba fuera, me llamó por teléfono para contarme sobre la muerte de Robert. "
  40. “Todo el equipo estaba tan devastado como yo. "
  41. "El estudio quería que le devolvieran su dinero, y no tuvimos que revelar la muerte de Walker para hacer eso". "
  42. "Pero de todos modos, Walker tuvo que morir al final y yo no había filmado la escena. "
  43. "Y lo que también me gustó es que era un poco mi vida lo que estaba contando (no lo repitas, mi esposa me va a querer matar ...)"

Biografía nacional estadounidense en línea

(en) Thomas W. Collins, Jr., "  Leo McCarey  " , en American National Biography Online

  1. "  nació Thomas Leo McCarey  "
  2. "  Hijo de Thomas McCarey, un destacado promotor de boxeo de la costa oeste, y Leona Mistrot McCarey  "
  3. “  En 1920 McCarey se casó con Stella Martin; tuvieron un hijo  "
  4. “  En sus últimos años sufrió de enfisema. Murió en Santa Mónica, California.  "
  5. "  Su padre pagó su camino a través de la Facultad de Derecho de la Universidad del Sur de California  "
  6. "  y en 1918 vendió una canción," Cuando el águila agita sus alas y llama al Kaiser "  "
  7. "  el director Tod Browning. Browning lo contrató como "guionista" para La Virgen de Stamboul ( 1920 )  "
  8. "  fue elegido en 1921 por Universal Studios para dirigir su primera película, Society Secrets  "
  9. "  y en 1926 fue nombrado vicepresidente y supervisor de producciones de comedia en el estudio  "
  10. "  McCarey presentó en 1927 […] el dúo flaco / gordo de Stan Laurel y Oliver Hardy  "
  11. "  que es ampliamente considerada por los críticos como la película más divertida y mejor dirigida del grupo  "
  12. "  McCarey finalmente se sintió frustrado al trabajar con comediantes establecidos como los hermanos Marx  "
  13. "  En 1940 McCarey estuvo involucrado en un grave accidente automovilístico que casi lo mata  "
  14. The Bells of St. Mary's se convirtió en la película más taquillera en la historia de RKO Studios
  15. My Son John es un drama político espeluznante sobre una madre que se entera de que su hijo es comunista.
  16. Satan Never Sleeps, otra exposición de mano dura del comunismo

TCM

(en) "  Descripción general de Leo McCarey  " , en TCM

  1. "  Mientras asistía a la facultad de derecho en la USC  "
  2. "  probó suerte en varios trabajos  "
  3. "  tuvo una carrera como boxeador aficionado de peso medio  "
  4. “  estuvo involucrado en un extraño accidente de ascensor. Tomando los $ 5,000 que cobró por daños, invirtió en una mina de cobre que quebró  »
  5. "El  viejo amigo David Butler intercedió y le presentó a Tod Browning  "
  6. "  McCarey tuvo tanto éxito que en dos años fue ascendido a vicepresidente y supervisó toda la producción de dos carretes del estudio.  "
  7. "  En 1929, se sentía seguro de sus habilidades y anhelaba emprender funciones, por lo que renunció a Roach Studios para trabajar como autónomo.  "
  8. "  Ese mismo año, también dirigió la genial comedia doméstica Part-Time Wife sobre una mujer tan consumida por el golf que su marido se dedica al deporte para salvar su matrimonio  ".
  9. "  Considerada una de las mejores películas que presenta las alocadas payasadas de los comediantes  "
  10. "  Obtención de la actuación cómica más exitosa de Laughton  "
  11. "  " Abran paso al mañana "(1937), una adaptación de la novela de Josephine Lawrence Los años son tan largos  "
  12. "  El director dejó de pagar su salario para hacer la que consideraba su película más personal. Con el trabajo de tour de force de viejos profesionales, Make Way for Tomorrow fue un fracaso, […], su incapacidad para ganar dinero hizo que el estudio despidiera a McCarey.  "
  13. "  Harry Cohn contrató a McCarey para dirigir el tercer remake de" The Awful Truth "  "
  14. "  Lesionado en un accidente de 1939 y confinado a una silla de ruedas  "
  15. The Bells of St. Mary's "(1945) para la cual McCarey formó Rainbow Productions (que luego vendió a Paramount)
  16. "  El legado de Leo McCarey ha dividido a los críticos, muchos de los cuales parecen estar de acuerdo en que era mejor para crear momentos aislados que para crear grandes películas.  "

Sentido del cine

(es) "  Leo McCarey  " , sobre El sentido del cine

  1. "  Leo McCarey fue el primer hijo  "
  2. "  Leona [Mistrol] McCarey, nacida en Francia  "
  3. "  Asistió a la escuela católica de San José y a la escuela secundaria de Los Ángeles  "
  4. "  Después de convertirse en un cineasta exitoso, su fracaso como compositor siguió siendo" su mayor frustración ".  "
  5. "  Con $ 5000 en daños por un accidente en el que se cayó por el hueco de un ascensor, McCarey invirtió el dinero en una mina de cobre, que pronto quebró  "
  6. "  perdió casos rápidamente y no tuvo el corazón para defender a las personas que sabía que eran culpables  "
  7. "  vicepresidente del estudio y durante ese tiempo supervisó cientos de cortos de comedia  "
  8. "  Paramount estaba tan decepcionada con su taquilla que McCarey fue despedido  "
  9. "  decirle a todo el que quiera escuchar que ganó por la película equivocada  "
  10. reveló a Bing Crosby como un actor sorprendentemente talentoso
  11. "  Los detractores de McCarey (y a veces incluso sus seguidores) argumentan que él es un director de grandes momentos en lugar de grandes películas  "
  12. "  Jean Renoir expresó un sentimiento que una vez fue muy difundido cuando comentó:" McCarey comprende a la gente mejor que nadie en Hollywood "  ".
  13. "  De las veintitrés características de sonido, once están agotadas o nunca se han lanzado en video en su país de origen. Al menos dos más, Good Sam y Once Upon a Honeymoon, existen en versiones de video comprometidas.  "
  14. "  La Vía Láctea también incluye un promotor de boxeo manipulador, un golpe suave sin duda, a su padre  "
  15. "  El sacerdote de Bing Crosby como compositor fallido  "
  16. "  Going My Way obviamente se basa en la herencia católica irlandesa de McCarey  "
  17. La trama de Good Sam refleja la propia vida de McCarey: se informó que sus ingresos fueron los más altos en los EE. UU.En 1945
  18. "A  McCarey le puede haber gustado" un poco del cuento de hadas "en sus películas  "
  19. "  Claramente pensó que, en el cine, incluso las fantasías debían estar ancladas en lo real y lo específico para que fueran convincentes  "
  20. "  Orquestas de jazz, coros de niños, estrellas de ópera, instructores de música, compositores fallidos y animadores de clubes nocturnos pueblan sus películas  "
  21. "  la música al mismo tiempo relaja y avanza la trama  "
  22. “  ¿Quién más haría que la escena final de una comedia tan ruidosa como The Awful Truth terminara tan silenciosamente como lo hace?  "
  23. "  el silencio que simboliza el altruismo cristiano de Crosby y el aislamiento resultante que trae  "
  24. "  Los usos de McCarey de finales casi silenciosos se acercan al tipo estasis que Paul Schrader define como el estilo trascendental  "

otras referencias

  1. (en) Leo McCarey en la Internet Movie Database
  2. Paul Vecchiali, "  El genio americano: Leo McCarey  " , en La Furia Umana (visitada 14 de marzo de, 2011 )
  3. (en) William R Meyer , El catálogo de cinéfilos , Arlington House, 1978, 432  p. ( ISBN  978-0-87000-417-9 ) “  Jean Renoir dijo una vez que McCarey entendía a la gente mejor que nadie en Hollywood. Esa facilidad le permitió crear comedias cálidas, ingeniosas, a veces estrafalarias  »
  4. "  La elección de ...: Gobernador a su pesar  " , en cinematheque.fr (consultado el 3 de septiembre de 2018 ) .
  5. "  The choice of ...: Tom and Jerry  " , en cinematheque.fr (consultado el 3 de septiembre de 2018 ) .
  6. (en) Peter Bogdanovich , "Leo McCarey" Who the Devil Made It , Nueva York, Ballantine ,1997, p.  381
  7. (en) "  Leo McCarey" Comedia y un toque de cuco "  " , Extensión ,Noviembre de 1944, p.  34
  8. (en) "  Cita completa  " en They Shoot Pictures (consultado el 15 de marzo de 2011 )  : "Solo sé que me gusta que mis personajes caminen en las nubes, me gusta un poco del cuento de hadas. Mientras esté detrás de la lente de la cámara, dejaré que alguien más fotografíe la fealdad del mundo »
  9. Robert Bresson , Revue Archaïque: Notas sobre el cinematógrafo , Gallimard ,12 de abril de 1995, 137  p. ( ISBN  978-2-07-039312-1 )

Ver también

Bibliografía

  • Jean-Loup Passek , Diccionario de cine , París, Larousse ,Octubre de 2001, 865  p. ( ISBN  978-2-03-505031-1 ) , pág.  497–498 Documento utilizado para redactar el artículo.
  • (es) Wes D. Gehring , Leo McCarey y el Comic Anti-Hero in American Film , Nueva York,1980
  • (en) Wes D. Gehring , "  Leo McCarey, El hombre detrás de Laurel y Hardy  " , Films in Review , vol.  30,1979, p.  543–549
  • (es) de Peter Bogdanovich , Entrevista: ¿Quién el diablo lo hizo ,1997
  • (es) James Harvey , Entrevista: Comedia romántica en Hollywood de Lubitsch a Sturges ,1946
  • (en) Charles Silver , "  Leo McCarey: From Marx to McCarthy  " , Film Comment , n o  163,Septiembre de 1973, p.  8-11
  • (es) Elizabeth Kendall , La novia fugitiva: Comedia romántica de Hollywood de los años treinta ,1990
  • (en) Robin Wood , "  Democracia y espontaneidad [sic]: Leo McCarey y la tradición de Hollywood  " , comentario de la película ,Enero-febrero de 1976, p.  7-15

enlaces externos