Henry Moore

Henry Moore Imagen en Infobox. Biografía
Nacimiento 30 de julio de 1898
Castleford
Muerte 31 de agosto de 1986(en 88)
Much Hadham
Entierro Catedral de San Pablo en Londres
Nacionalidad británico
Capacitación Royal College of Art
Castleford Academy ( en )
Leeds College of Art
Ocupaciones Escultor , acuarelista , ilustrador , grabador , pintor , artista visual , artista gráfico
Otras informaciones
Miembro de Academia Serbia de Ciencias y Artes
Academia Británica
Real Academia Sueca de Bellas Artes
Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina ( d )
Armado Armada británica
Conflicto Primera Guerra Mundial
Movimiento Arte contemporáneo , surrealismo , primitivismo
Representado por Fundación Henry Moore , Hauser & Wirth ( en ) , Sociedad de Derechos de Artistas
Géneros artísticos Arte abstracto , abstracción orgánica ( in ) , arte figurativo
Sitio web www.henry-moore.org
Premios
Archivos guardados por Colecciones especiales y archivos universitarios de la Universidad de Victoria ( d ) (SC125)
Obras primarias
Mujer sentada drapeada ( d ) , figura reclinada: festival , figura reclinada de dos piezas: puntos ( d )

Henry Spencer Moore , nacido el30 de julio de 1898en Castleford ( condado de Yorkshire ) y murió el31 de agosto de 1986en Much Hadham ( condado de Hertfordshire ), es un escultor británico .

Procedente de una familia de mineros, se hizo famoso gracias a sus grandes esculturas abstractas en bronce y mármol tallado. Fuertemente apoyado por la comunidad artística británica, Moore ayudó a introducir una forma particular de modernismo en el Reino Unido , inspirándose en los llamados estilos primitivos de civilizaciones antiguas como los estilos minoico , asirio, babilónico y romano-gótico observados en el Reino Unido . Museo Británico, y más tarde, arte maya .

Su talento fue reconocido en 1950, cuando fue elegido miembro de la Real Academia Sueca de Bellas Artes . Luego fue nombrado doctorado honoris causa en un gran número de universidades de todo el mundo. Sus obras alcanzaron un precio muy alto en el mercado mundial tan pronto como Sotheby's y Christie's pudieron reanudar sus actividades normales después de la guerra en Londres y Nueva York . Sin embargo, Moore vivió modestamente y la mayor parte de su fortuna fue donada a la Fundación Henry Moore , que continúa apoyando la educación y promoción artística.

La mayoría de sus esculturas representan una figura reclinada, a menudo femenina, a veces perforada con un círculo en el cuerpo, especialmente desde la década de 1960. Moore se inspiró en el arte tolteca , en particular en una escultura maya conocida como "  Chac Mol  ", que vio una reproducción en yeso en París en 1925 . Cada vez más monumentales, cada vez más abstractas, a veces desarticuladas, las esculturas del artista han sido objeto de encargos oficiales, en particular la Montaña Única del Centro de la Ciudad de Dallas , bronce de más de 12  m , también conocido como el nombre de la Pieza de Dallas. .

Moore también realizó una gran cantidad de dibujos, algunos recogidos en cuadernos, el más famoso de los cuales es el Cuaderno de la Bóveda , guardado en el Museo Británico , cuyos dibujos fueron hechos en los refugios durante el bombardeo de Londres.

Biografía

De niño a soldado

Moore nació en Castleford ( West Yorkshire ), el séptimo de ocho hijos de Raymond Spencer Moore y Mary Baker. Su padre era ingeniero de minas y subdirector de la mina de carbón Wheldale en Castleford. De 1902 a 1910, después de estudiar en Castleford Primary School, obtuvo una beca para la escuela primaria local. Obtuvo la licenciatura en 1915 y comenzó a estudiar para convertirse en maestro, profesión que ejerció en 1916 en Castleford College donde realizó todos sus estudios.

Durante sus estudios primarios, Moore fue animado por su profesora de arte, una joven recién nombrada en el colegio de Castleford: Alice Goldstick que ejerció una profunda influencia en sus alumnos al darles a conocer en particular las fórmulas estilísticas que mezclaban minoica , asirio-babilónica. y Romano-Gótico. Alice era de una familia franco-inglesa. Da clases los viernes por la tarde, mostrando a sus alumnos revistas de arte como la revista Studio . Moore tenía apenas diez años en ese momento. Fue Alice Goldstick quien le dio sus primeras herramientas para tallar madera. El niño solo había usado una pequeña navaja en ese momento. Aún fue Alice quien le permitió obtener una beca de arte de reciente creación, la de un becario veterano cuando regresó a Inglaterra después de la Gran Guerra, cuando el joven regresó a la vida civil, en 1919. Fue con esta beca que podría ingresar a la Escuela de Bellas Artes de Leeds .

En 1917 Moore fue llamado a filas. Llamado el 15 º Londres Regimiento de Fusileros de la función pública, los funcionarios del ejército al comienzo de la Primera Guerra Mundial . Fue enviado al frente francés donde participó en la Batalla de Arras (1917) , luego en la Batalla de Cambrai (1917) durante la cual fue gaseado. Es repatriado a Inglaterra. Rápidamente recuperado, se convirtió en entrenador de educación física e instructor de escuela de bayoneta con rango de primera clase privada, y nuevamente fue enviado a combatir en Francia. Alice Coreia comenta que su actitud hacia la guerra, y las declaraciones contradictorias que hizo después, no están exentas de ambigüedad. Primero declara: "Para mí, la guerra tuvo lugar en la neblina romántica de la esperanza de ser un héroe (...) No estaba horrorizado por la guerra, quería ganar una medalla", parte de la cita completa. Luego, más tarde, escribió en una carta a Lucie Defty “El gran derramamiento de sangre y el dolor, la angustia insoportable y la perversión, las lágrimas y la maldad humana de la guerra. Mi experiencia en Francia me hizo pensar en Dios, en la muerte, en el deber (...). El gran error de la religión, hasta donde yo sé, es hacer que la gente crea que Dios está de nuestro lado. ¡Qué fuerte, poderoso y bueno! Pero si Él fuera todopoderoso, nunca habría ocurrido lo que yo experimenté: el gran baño de sangre, el gran dolor, la agonía insoportable, la perversión, las lágrimas y la guerra inhumana y diabólica, nunca habría habido una traducción parcial de la Citación Completa.

Formación de artistas

En 1919, después de reanudar su trabajo docente, Moore, habiendo recibido una beca de veterano, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Leeds . Admite que en este momento le debía mucho a un compañero de clase: Albert Wainwright que estaba interesado en su pintura, así como a un profesor exigente: el señor Pearson que supo preparar a sus alumnos, Moore completó su ciclo en tres años. Leeds School, la escuela le proporciona sobre todo formación técnica y artesanal, pero también le permite conocer a Michael Sadler, rector de la Universidad de Leeds y uno de los primeros coleccionistas de arte moderno , que posee en particular pinturas de Cézanne , Gauguin y quien tradujo los textos de Kandinsky . Gracias a él, Moore descubre los caminos seguidos por los artistas del postimpresionismo y, al mismo tiempo, encuentra en la biblioteca pública de Leeds el trabajo de Roger Fry Vision y diseño que da una explicación práctica, histórica y teórica de escultura, y que confirma las intuiciones del joven escultor. En particular, el ensayo de Fry sobre estética lo confirma en su idea de que la realidad no tiene nada que ver con su imitación, y que se expresa poderosamente en obras de arte negro, de arte primitivo, así como en las de Giotto , Masaccio , Cézanne. o Pablo Picasso .

En 1921 Moore obtuvo una beca para estudiar escultura en el Royal College of Art (RCA) de Londres . Encantado de no haber estudiado en una escuela de bellas artes antes de los veintiún años, emite un juicio muy severo sobre las perspectivas cerradas del academicismo: "cualquier entusiasmo, cualquier faichor que hayan tenido", se extinguió muy rápidamente o terminó desapareciendo. en la práctica rutinaria de copias después de lo antiguo, de diseños cuidadosamente sombreados, sin que tengan el menor conocimiento de la forma ”, también citado por Alice Correia. A partir de entonces, Moore se sumergió en el estudio de los dibujos y esculturas de Miguel Ángel, el Maestro italiano a quien admiraría en el Museo Británico. Entre las historias contadas por su maestro, Moore cita un relato de Miguel Ángel, quien, después de tallar un león viejo, un transeúnte le dice que un león viejo no puede tener todos sus dientes. Miguel Ángel inmediatamente tomó su cincel y los rompió. Los puntos de vista del joven escultor se unen a los de Miguel Ángel. Y así como la carrera inicial de Miguel Ángel había elegido la representación del cuerpo humano, Moore esculpe la maternidad a la edad de 26 años. La escultura de la Madre y el Niño de la Catedral de San Pablo en Londres se realizó a partir de un modelo realizado más de sesenta años después.

En 1923, Moore realizó un primer viaje a París, donde fue presentado a Aristide Maillol por William Rothenstein y donde estudió la colección Pellerin, que le causó una gran impresión el Cézanne . El descubrimiento de esta colección es un verdadero shock para el joven artista: descubre los elementos fundamentales de estructuras y figuras que expresan la realidad sin detalles naturalistas superfluos. Nombrado en 1924 profesor en la escuela de escultura del Royal College durante siete años, recibió una beca de viaje de seis meses para Italia, donde trabajó, particularmente en Florencia , con dos artistas: Giotto y Masaccio. La pintura de Giotto le parece la más hermosa que jamás haya visto, le escribió a William Rothenstein. Pero también realizó bocetos de las esculturas de maestros romanos. Cabe destacar el grupo tardorromano Las Tres Gracias de la biblioteca Piccolomini de la Catedral de Siena . La otra fuente de inspiración para el joven escultor es la colección de obras precolombinas del Museo Británico , pero también esculturas sumerias, cicládicas, mesopotámicas, africanas, las que se denominan primitivas y de las que Moore declara que "la calidad de esta la escultura primitiva es su sorprendente vitalidad. Es obra de hombres que tienen una respuesta directa e inmediata a la vida: la escultura y la pintura fueron para ellos un medio de expresión de creencias, esperanzas y temores de gran fuerza. " Entre 1921 y 1926, Henry Moore ha completado seis cuadernos de bocetos de las esculturas primitivas . Pero no encuentra aplicación de estos principios en la escultura inglesa con la excepción de Jacob Epstein y Gaudier .

A partir de 1925, designado por Sir William Rothenstein como profesor asistente de escultura en el Royal College of Art por un período de siete años, Moore recibió un salario que le permitió tener cierta independencia material y dedicarse a su propio trabajo. Partiendo de los principios de Cézanne, aplica la lección de Brancusi "La simplicidad no es el fin supremo del arte, pero lo logramos a pesar nuestro acercándonos a lo real de las cosas" Sin embargo, todavía en las garras de la duda, el joven El artista destruyó una gran cantidad de sus obras que no le satisfacían, durante seis meses entre 1925 y 1926.

El joven artista participó en una exposición colectiva en 1926 en la Saint George's Gallery de Londres en compañía de David Hockney Howard Hodgkin , Patrick Caulfield .

En 1928, aceptó a regañadientes un encargo del arquitecto Charles Holden para un relevo para la sede recientemente inaugurada de la London Transport Company. Esta es una figura extendida que el propio Moore comenta unos años más tarde:

"Acepté esculpir este relieve para el Edificio Subterráneo (sede del Metro de Londres) sin el menor deseo de entregarme a este tipo de escultura [...] Yo era joven, cuando somos jóvenes, nos convence fácilmente de que un trabajo que no le conviene es un problema que nos negamos a afrontar. Así es como esculpí esta personificación del Viento del Oeste , cortando tan profundo como las condiciones lo permitieron para sugerir un golpe redondo. "

De hecho, el artista consideró que una escultura en relieve era humillante, hasta el punto de que Vent d'ouest se convirtió en Vent du Nord , mientras que Moore hizo un cuaderno de bocetos llamado Carnet du Vent d'Oest .

Ese mismo año 1928, Moore tuvo su primera exposición individual en la Warren Gallery de Londres. Presenta cuarenta y dos esculturas y cincuenta y un dibujos, obras realizadas entre 1922 y 1928. La prensa le da una acogida mixta. Si bien Moore ha atraído una gran atención, no todas las críticas son favorables. Las esculturas todavía están influenciadas en gran medida por las artes primitivas , maternidades "cuadradas" que recuerdan las artes nativas americanas, cabezas cercanas a las artes africanas, dibujos de desnudos de pie bastante clásicos, pero también un dibujo de Bathers Studies of Female Bathers (1925) que muestra un avance hacia la estilización de la línea y un Torso (1927) en madera africana que muestra una aplicación de "la lección de Brancusi". Algunas de las obras expuestas son online, muy representativas de las obras de este período y de los materiales utilizados sucesivamente por el artista: piedra, madera, hormigón y una figura reclinada en hormigón vertido.

El matrimonio y la década de 1930

En julio de 1929 se casó con Irina Radetsky, estudiante de pintura en RCA. Irina nació en Kiev el26 de marzo de 1907de padres ucranianos y polacos. Después de su matrimonio, comienza a posar para Moore. En este momento, el artista utilizó nuevos materiales: mármoles de todos los colores, pero continuó usando piedras inglesas, en particular las de Hornton que descubrió mientras visitaba el Museo Geológico de South Kensington que estaba al lado de su escuela.


Poco después de su boda, la pareja se mudó a un estudio en Hampstead y se unió a una pequeña colonia de artistas de vanguardia. Poco después, Hepworth y su socio Ben Nicholson se mudaron a otro estudio cerca de Moore, mientras que Naum Gabo y el crítico de arte Herbert Read también vivían en este vecindario. Esto crea rápidamente un terreno fértil para las ideas y la creatividad, que las publicaciones de Read pueden resaltar y así aumentar la conciencia del trabajo de Moore .

A principios de la década de 1930 , Moore asumió el cargo de Director del Departamento de Escultura de la Escuela de Arte de Chelsea . Artísticamente, Moore, Hepworth y los demás miembros de la Seven and Five Society desarrollaron gradualmente obras cada vez más abstractas, en parte influenciadas por sus frecuentes viajes a París y los contactos de algunos grandes artistas franceses, como Picasso , Braque , Arp. Y Giacometti . Moore coqueteó con el surrealismo , uniéndose al grupo Unit One de Paul Nash en 1933 . Moore y Paul Nash son miembros del comité organizador de la Exposición Surrealista Internacional de Londres de 1936 (título original: Exposición Surrealista Internacional de Londres ). En este momento, Moore cambió gradualmente su técnica de escultura, pasando del tallado directo a la fundición en bronce, modelando sus modelos preliminares en arcilla o yeso .

Este período inventivo y productivo fue interrumpido por la Segunda Guerra Mundial . La Escuela de Arte de Chelsea se mudó a Northampton y Moore rechazó su puesto de profesor. Durante la guerra, Moore realizó numerosos dibujos en los refugios de Londres durante los bombardeos.

Su casa de Hampstead fue alcanzada por una metralla, Moore y su esposa Irina abandonan Londres para establecerse en Hoglands Estate en Perry Green cerca de Much Hadham , Hertfordshire . Este lugar se convierte en la última residencia y estudio de Henry Moore. El escultor, que luego se haría muy rico, nunca sintió la necesidad de mudarse a una casa más grande y, aparte de la adquisición de algunas dependencias y talleres, la casa cambiaría muy poco.

Reconocimiento internacional

Después de la guerra y después de algunos intentos fallidos, Irina da a luz a su hija, Mary the 7 de marzo de 1946. Este niño lleva el nombre de la madre de Moore, que murió dos años antes. Estos dos eventos asociados, la pérdida de su madre y el nacimiento de su hija, hicieron que Moore meditara sobre el tema de la familia, que expresa en su obra al producir varias composiciones de Mother-and-Child (título original: Mother-and-Child ) Niño ). Las esculturas de Figuras extendidas también siguen siendo muy populares (título original: Figuras reclinadas ). El mismo año, Moore realizó su primera visita a los Estados Unidos, para una exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . En 1948, ganó el Premio Internacional de Escultura en la XXIV ª Bienal de Venecia .

Hacia el final de la guerra, Henry Morris se dirigió a Moore, porque quería proponer una reforma educativa con el concepto de aldea universitaria . Morris ya ha contratado a Walter Gropius como arquitecto para su segunda "universidad de pueblo" en Impington Village College cerca de Cambridge y le pide a Moore que diseñe una gran escultura pública para este sitio . Desafortunadamente, el Consejo del Condado no puede permitirse financiar todo el proyecto Gropius y redujo el tamaño del proyecto cuando Gropius emigró a los Estados Unidos . Al quedarse sin fondos, Morris debe cancelar el encargo de escultura de Moore, que no va más allá de la escala del modelo. Afortunadamente, Moore puede reutilizar el diseño de esta maqueta en 1950 para una comisión similar fuera de una escuela secundaria para la nueva ciudad de Stevenage . Esta vez el proyecto tiene éxito y Family Group se convierte en la primera escultura pública de bronce a gran escala de Moore .

En la década de 1950 , Moore comenzó a recibir pedidos cada vez más importantes, incluido el del edificio de la UNESCO en París en 1957 . Con más y más obras públicas por producir, las esculturas de Moore se volvieron cada vez más monumentales y comenzó a emplear algunos asistentes para ayudar a Much Hadham , incluido Anthony Caro, por ejemplo .

En 1965, Henry compró una casa en Italia, en Forte dei Marmi , cerca de Carrara . En los años siguientes, las recompensas, los honores y las órdenes monumentales se sucederán. En 1968, se llevó a cabo una primera gran retrospectiva de Moore en la Tate Gallery con motivo de su septuagésimo cumpleaños. En 1972, se llevó a cabo otra gran retrospectiva en Florencia . Se inaugura el centro de escultura Henry Moore en la Galería de Arte de Ontario, Toronto. 1977 vio la creación de la Fundación Henry Moore , al año siguiente el artista donó una gran cantidad de sus obras a la Tate Gallery.

Condecorado en todo el mundo, ciudadano honorario de la ciudad de Forte dei Marmi, condecorado con la Orden del Águila Azteca por el Embajador de México en 1983, elevado a la dignidad de Comendador de la Orden Nacional de la Legión de Honor en 1984 por François Mitterrand , y de la Orden de San Cirilo y San Método en Bulgaria enNoviembre de 1985. Murió al año siguiente en su aldea de Much Hadham . Su cuerpo está enterrado en la Catedral de San Pablo en Londres . Su esposa murió en 1989.

Obra de arte

Escultura

Henry Moore es bien conocido por sus monumentales bronces abstractos, que se pueden ver en muchos lugares del mundo. Los temas suelen ser abstracciones de siluetas humanas, como Madre e hijo (título original: Madre e hijo ) o Figuras extendidas (título original: Figuras reclinadas ).

Aparte de algunas representaciones de "grupos familiares" en la década de 1950 , el sujeto es casi siempre una figura femenina. Además, las esculturas de Moore a menudo están perforadas o contienen cavidades, excavaciones. Muchos interpretan la forma ondulada de estas siluetas extendidas como referencias al paisaje y los valles de Yorkshire , el lugar de nacimiento del artista.

Cuando la sobrina de Moore le pregunta por qué sus esculturas tienen títulos tan simples, él responde:

“Todo arte debe tener un cierto misterio y debe cuestionar al espectador. Darle a una escultura o un dibujo un título demasiado explícito elimina parte de este misterio, por lo que el espectador se mueve hacia el siguiente objeto, sin hacer el esfuerzo de medir el significado de lo que acaba de ver. Todos piensan que lo entienden, pero no realmente, ya sabes. "

Cita original:

“  Todo arte debe tener un cierto misterio y debe exigir al espectador. Dar un título demasiado explícito a una escultura o un dibujo quita parte de ese misterio para que el espectador pase al siguiente objeto, sin esforzarse por ponderar el significado de lo que acaba de ver. Todos piensan que se ven, pero en realidad no lo hacen, ya sabes.  "

Las primeras esculturas de Moore se centran en la talla directa en la que la forma de la escultura evoluciona a medida que el artista corta el bloque. En la década de 1930, la transición de Moore al modernismo fue paralela a la de Barbara Hepworth . Estos dos escultores, así como otros artistas que viven en Hampstead , descubrieron muchas ideas nuevas. Moore realizó numerosos bocetos y dibujos preparatorios para cada una de sus esculturas. La mayoría de estos cuadernos de bocetos han sobrevivido y ofrecen una buena descripción de su desarrollo y metodología. Hacia finales de la década de 1940, Moore produjo cada vez más esculturas mediante el modelado, trabajando las formas en arcilla o yeso antes de producir el trabajo final en bronce mediante la técnica de cera perdida .

Después de la Segunda Guerra Mundial , los bronces de Moore se convirtieron en esculturas monumentales, en particular para comisiones de "arte público" como la silueta en reposo , plaza de la sede de la UNESCO, París, que recibió. Por razones técnicas, abandonó en gran medida el tallado directo y contrató a varios asistentes para que le ayudaran a producir sus modelos .

En su residencia de Much Hadham , Moore estableció una colección de objetos naturales, desde esqueletos, maderas flotantes , guijarros y conchas, para crear una fuente de inspiración para las formas orgánicas. Para sus obras más grandes, a menudo producía un modelo cortado por la mitad antes de trabajar en la fundición final y la fundición del bronce. A veces, se construye un modelo de yeso de tamaño completo, lo que permite a Moore refinar la forma final y agregar algunas marcas antes de lanzar.

Desde 1977, su escultura El huevo ha sido premiada y conservada durante un año por el museo ganador del Premio al Museo Europeo del Año .

Dibujos

Moore puso especial cuidado en la conservación de los dibujos que realizó en el Royal College of Art de Londres. Pero sabemos muy poco sobre los que hizo en la escuela de Leeds. Fue principalmente Alice Goldsticks quien mantuvo a los que le envió del campamento militar cerca de Winchester .

Moore admitió su deuda con un compañero de clase llamado Albert Wainwright, quien le presentó el trabajo de Aubrey Beardsley del que se inspiró Moore. Pero también la importancia de la enseñanza del Sr. Pearson a quien le gustaba citar una palabra de Ingres  : "el dibujo es integridad en el arte". Pero fue en el Royal College de Londres donde Moore fue más influenciado por los dibujos de Miguel Ángel, que observó en el Museo Británico. Cuatro siglos separan a los dos artistas y, sin embargo, según Ann Garrould, sus puntos de vista son muy similares.

De 1921 a 1926, Moore llenó seis cuadernos de bocetos con esculturas primitivas , eligiendo el cuerpo humano como tema. Sin embargo, los primeros dibujos del artista se dividen en dos categorías: aquellos cuyo propósito es estudiar un objeto en tres dimensiones, y aquellos que, de 1921 a 1925, no representan ni bocetos escultóricos ni figuras humanas, sino figuras. Temas que abordará nuevamente en los años 1970-1980: cabras, paisajes, árboles, principalmente ejecutados durante su estancia en Italia en 1925. (más por venir)

Legado

Los últimos treinta años de su vida son similares, con varias retrospectivas importantes en todo el mundo, incluida una gran exposición en el verano de 1972 en el Forte di Belvedere con vistas a Florencia . Hacia finales de la década de 1970, se pueden contar alrededor de 40 exposiciones al año presentando su trabajo.

El número de pedidos sigue aumentando. Completó Edged a two-piece knife en 1962 (título original: Knife Edge - Two Piece ) para un sitio cerca de las Casas del Parlamento en Londres. Moore comenta sobre su trabajo:

“Cuando me ofrecieron el sitio cerca de la Cámara de los Lores … me encantó tanto el lugar que no me molesté en ir a ver un sitio alternativo en Hyde Park ; una escultura única se perdería en un parque tan grande. La Cámara de los Lores es muy diferente. Está muy cerca de un camino por el que la gente camina, y hay algunos asientos donde poder detenerse y contemplar. "

Cita original:

“  Cuando me ofrecieron el sitio cerca de la Cámara de los Lores… me gustó tanto el lugar que no me molesté en ir a ver un sitio alternativo en Hyde Park: una escultura solitaria se puede perder en un gran parque. El sitio de la Cámara de los Lores es bastante diferente. Está al lado de un camino por donde camina la gente y tiene unos asientos donde sentarse a contemplarlo.  "

A medida que su riqueza personal aumenta drásticamente, Moore se interesa por sus legados. Con la ayuda de su hija Mary, creó Henry Moore Trust en 1972 , con el fin de proteger su propiedad de los derechos de herencia . Alrededor de 1977 pagaba impuestos alrededor de un millón de libras al año.

Para aliviar esta carga fiscal, estableció la Fundación Henry Moore, declarada fundación benéfica, con Irina y Mary como fideicomisarios. La Fundación se establece para promover la popularización del arte y preservar las esculturas de Moore. Esta fundación ahora opera una galería y un museo en los talleres de Moore en Hoglands.

Aunque rechazó el título de Caballero En 1951 , recibió la Orden de los Compañeros de Honor ( Compañeros de Honor ) en 1955 y la Orden del Mérito en 1963 .

Exposiciones permanentes

Las esculturas y dibujos de Moore se pueden ver en muchos museos.

Reino Unido

América del norte

Finlandia

Exposiciones temporales

Obras

Notas y referencias

Notas

  1. 1953: Londres, 1958: Harvard, 1959: Cambridge y Reading, 1968: Toronto y otros, Russoli, Mitchinson, Moore p. 304-305.
  2. Para mí, la guerra pasó en una neblina romántica de la esperanza de ser un héroe. A veces en Francia había 3 o 4 días de gran peligro, cuando pensabas que no había posibilidad de pasar. Entonces todo lo que uno sintió fue tristeza, por haberse tomado tantas molestias sin ningún propósito. Pero en general disfruté del ejército ". Y nuevamente en 1986, poco antes de su muerte, dijo:" No estaba horrorizado por la guerra, quería ganar una medalla ".
  3. Muerte, ya que la guerra no es, creo, un extraño para muchos de nuestros poetas modernos. Sin embargo, muchas personas hacen que la muerte sea algo extraño por su miedo, su miedo incluso por su contemplación. Mi experiencia en Francia me hizo pensar mucho en Dios, la muerte y el deber. Algunos de mis pensamientos eran muy vagos, demasiado vagos, algunos de ellos, para expresarlos. El único gran error en la religión, como la he conocido, es la creencia que crea en uno, que Dios está en mi equipo. Es fuerte, poderoso y bueno. Pero si fuera Él todopoderoso, las cosas que vi y experimenté, el gran derramamiento de sangre, el gran dolor, la insoportable agonía y la depravación, las lágrimas y la inhumana maldad de la guerra, nunca podrían haber sido.
  4. Posteriormente se convirtió en un ilustrador reconocido en Inglaterra.

Referencias

  1. (en) "  The Dallas Piece  " (versión 2 de abril de 2015 en Internet Archive ) , Public ArtWalk Dallas .
  2. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , p.  283.
  3. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , p.  304.
  4. Ann Garrould, 1988 , p.  269.
  5. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , p.  7.
  6. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , p.  8.
  7. Ann Garrould, 1988 , p.  10.
  8. Alice Correia Tate p.1
  9. Alice Correia p. 4
  10. Alice Coreia p.7
  11. traducción parcial de la cita p7
  12. Dibujos de Wainwright
  13. Ann Garrould, 1988 , p.  11.
  14. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , p.  9.
  15. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , p.  10.
  16. Conversaciones de John y Barbara Russell con Henry Moore , The Sunday Times , 17 y 24 de diciembre de 1961
  17. Alice Correia Tate p.3
  18. Philip James , 1966 , p.  29
  19. Ann Garrould, 1988 , p.  14.
  20. Henry Moore , 2002 , p.  50.
  21. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , p.  dieciséis.
  22. Ann Garrould, 1988 , p.  13.
  23. Philip James , 1966 , p.  155
  24. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , p.  13.
  25. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , p.  17.
  26. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , p.  27.
  27. Wye, Weitman 2006 , p.  47.
  28. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , p.  38.
  29. Ann Garrould, 1988 , p.  15.
  30. Roger Berthoud, 2003 , p.  88.
  31. Ann Garrould, 1988 , p.  18.
  32. Catálogo de la exposición de Moore / Warren
  33. Catálogo Warren / Moore 1928
  34. http://catalogue.henry-moore.org/objects/14117/mother-and-child?ctx=b0894364-e9c8-4f20-97d3-ce8c4c791baa&idx=19 Madre e hijo 1924-25
  35. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , p.  48.
  36. Tube Shelter Perspective Tate .
  37. Ann Garrould, 1988 , p.  270.
  38. (in) Ver Half-Figure en 1932.
  39. Silueta en reposo UNESCO, París .
  40. Ver la selección de esculturas recientes de la Fundación Henry Moore .
  41. Ann Garrould, 1988 , p.  12.
  42. (in) 'FORTE BELVEDERE " (versión del 14 de enero de 2004 en Internet Archive ) .
  43. "  Henry Moore | Collection Musée national des beaux-arts du Québec  ” , en collections.mnbaq.org (consultado el 12 de mayo de 2019 )
  44. Albert Frère vendió la pieza de cierre , Lalibre.be, 13 de junio de 2013.
  45. Hoja de trabajo en el sitio web de la Fundación Henry Moore .
  46. Hoja de trabajo en el sitio web de la Fundación Henry Moore .

Bibliografía

enlaces externos