Han gan

Han gan Imagen en Infobox.
Nacimiento 706
Kaifeng
Muerte 783
Actividad Pintor
Maestría Cao Ba ( d )
Lugar de trabajo China ( d )

Han Gan o Han Kan es un pintor chino de la dinastía Tang , activo en el medio del VIII °  siglo , alrededor de 742-756. Pudo haber nacido en 706 y muerto en 783. Continuó siendo famoso como artista especializado en pintar caballos, antes de que apareciera la distinción entre pintores profesionales y pintores aficionados académicos .

Biografía

Poco se sabe sobre la biografía de Han Gan. Según diversas fuentes, es originario de la provincia de Henan o Shanxi . Proveniente de una familia pobre, habría venido a vivir a la capital , Chang'an , como pequeño empleado en un comerciante de vinos o en un restaurante. Su talento fue entonces notado por el ilustre poeta y pintor Wang Wei , quien lo habría ayudado económicamente a aprender y practicar la profesión de pintor. Así se convirtió en pintor de figuras y, en particular, de frescos budistas. Alrededor de 750 jóvenes Han fue llamado a la corte donde el emperador Xuanzong , lo invitó a hacer de la escuela Chen Hong pintor gran caballo en el servicio del emperador VIII º  siglo . Pero el joven artista profesional, habiendo producido representaciones muy diferentes a la de Chen Hong, se habría justificado diciendo que sus únicos amos eran los propios caballos, en el establo del emperador: un naturalismo en desacuerdo con la estilización del uso por convención anterior.

Juegos de analogías: dos cuadros ejemplares

Pintura de caballos en el período Tang.

Si Han Gan debe su fama a sus pinturas de caballos, también hay que considerar que su éxito participa en el nacimiento del género "pintura de caballos" junto a la pintura tradicional de retratos. Esta pequeña revolución se puede explicar. En la China de los Tang los enfrentamientos con personas que tienen caballos más rápidos que los tradicionales pony chinos son constantes. El Tang desplegará una gran cantidad de estrategias para adquirir caballos de alta calidad de los pueblos que los crían. También es necesario formar a su élite aristocrática en una verdadera cultura del caballo. Así, el cuadro que da testimonio de este enamoramiento orquestado por el emperador por el polo, la caza y las justas, muestra indirectamente que el caballo se convirtió en el auxiliar indispensable de la conquista y la expansión hacia Asia Central , con el control de la Ruta de la Seda y el comercio que enriqueció el imperio. El pintor se asocia, por tanto, a la celebración de las espléndidas caballerizas del emperador en este contexto político y cultural.

En la época de Han Gan, el caballo cuya imagen queremos preservar ya no es solo un corcel entrenado para la batalla. Los caballos, tallados en piedra, que custodiaban la tumba del emperador Taizong , resistentes y robustos, son reemplazados por innumerables monturas de lujo. Los establos imperiales cuentan entonces cuarenta mil caballos. Se invita a Chen Hong y Han Gan a retratar las monturas favoritas del soberano. Un gran número de estos sementales son transportados a la capital desde las lejanas regiones de Ferghana y Khotan  : como señal de sumisión o alianza, como tributo. Las pinturas realizadas con ellas sólo perpetúan el homenaje que las naciones extranjeras rinden al prestigio de la corte china: ellas mismas adquieren una dimensión histórica.

Los herederos: homenajes, referencias, copias ... ¡y falsificación!

El emperador Xuanzong y sus seguidores que vieron los originales quedaron impresionados por el naturalismo con el que Han Gan da vida a sus modelos. La leyenda evoca así una pintura de Han Gan que cobra vida en el fuego que la destruye. En esta cultura de la corte en su apogeo, donde vemos incluso a mujeres practicando polo, la artista marca los códigos para la representación del caballo y el juego de alusiones o símbolos asociados a él. Posteriormente, pintores profesionales especialistas o eruditos, desde Li Gonglin hasta Zhao Mengfu interpretarán todos los significados asociados al caballo según su actitud, según la situación y la puesta en escena creada, según la escritura que le dé vida en la imagen.

Este merecido éxito genera también su cuota de falsificadores: pero no basta con inscribir la firma de Han Gan en cualquier retrato de un caballo algo viejo para generar toda la riqueza de las asociaciones que este destacado pintor ha creado entre el espléndido animal. Y hombre.

Museos

Notas y referencias

  1. Esta pintura está realizada con líneas finas para representar la ropa del novio tártaro y, localmente, con líneas angulares que recuerdan el estilo de Li Gonglin (1049-1106). Además, aunque el emperador Song Huizong (1082-1131) testificó en la pintura que de hecho es una pintura de Han Gan, podemos suponer que es una copia hecha en la era Song, en general precisa, cuyas características de los caballos occidentales los Tang estaban orgullosos, pero con los efectos estilísticos característicos de la canción. La excelente calidad de la copia la convirtió en el equivalente a un original de la época de Huizong. Referencia: Lin Po-Ting en: Chang Lin-Sheng et al . 1998 , p.  262.
  2. Bénézit Diccionario 1999 , p.  726
  3. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  48 y Lesbre y Jianlong 2004 , p.  428
  4. "Han Gan pretende dar prioridad a la observación de la naturaleza sobre las estilizaciones arcaicas": Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  66
  5. Pero esta obra, que lleva una inscripción que parece haber sido escrita por el último gobernante del sur de Tang, Li Yü (937-978), no se atribuye a Han Gan por Zhang Yanyuan , un famoso historiador de la pintura, dos siglos. después de la muerte del pintor. ( Lesbre y Jianlong 2004 , p.  470 nota 5).
  6. Yang Xin y col . 1997 , p.  147
  7. Esta atribución se reconoce hoy como "improbable ( Lesbre y Jianlong 2004 , p.  366), probablemente se trata de una realización más reciente".
  8. Yang Xin y col. 1997 , pág.  78
  9. Los famosos jugadores de polo son un motivo vibrante que se puede encontrar en el ' mingqi ' de la era Tang , como los del Museo Guimet de París.
  10. Reproducido en James Cahill 1960 , p.  71

Bibliografía

enlaces externos