Guillaume de Machaut

Guillaume de Machaut Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Miniatura XIV °  siglo: la naturaleza ofrece Guillaume de Machaut tres hijos: Significado, la retórica y la música .

Llave de datos
Nacimiento circa 1300
cerca de Reims Reino de Francia
 
Muerte 1377
Reims , Reino de Francia 
Actividad principal Compositor , Poeta
Actividades adicionales Canon

Obras primarias

Misa de Notre Dame

Guillaume de Machaut , probablemente nació en Machault , cerca de Reims , alrededor de 1300 y murió en Reims en 1377 , es un compositor y escritor francés del XIV °  siglo . Llevó una vida en el mundo secular, al servicio de los mecenas y en estrechos vínculos con la Corona de Francia . También llevó una vida eclesiástica como canónigo de Reims. Clérigo letrado y maestro de las artes, marcó la producción artística europea durante al menos un siglo.

Elementos biográficos

La vida en el mundo secular

Guillaume de Machaut probablemente nació en Machault , o al menos en la región de Reims, entre 1300 y 1302, en una familia plebeya. Nada es seguro sobre sus primeros veinte años, excepto que recibió órdenes menores cuando era joven. Sin duda, se educó en Reims donde conoció a grandes señores.

En 1324 compuso la primera obra que conocemos de él, el motete Bone Pastor Guillerme dedicado al nuevo arzobispo de Reims Guillaume de Trie .

Fue empleado como secretario de 1323 a 1346 por Jean I er de Bohemia , con el que adquirió el amor por la cetrería , la caballería y la aventura. Acompañó a Jean I er en sus diversos viajes (en su mayoría expediciones militares) por Europa (especialmente en Praga ), participando en campañas de Silesia, Polonia (1327), Lituania (1329) e Italia (1330). Estos diversos viajes se relatan en sus obras Le Confort d'Ami y La Prize d'Alexandrie. Machaut habla de Juan de Bohemia como un rey ideal: un hombre valiente y generoso. Gracias a su protector, obtuvo sucesivamente prebendas canónicas en Verdún en 1330 , en Arras en 1332 , en Reims en 1333 y en Saint-Quentin .

En 1346 , Jean I er fue asesinado en la batalla de Crécy , y Guillaume de Machaut entró al servicio de varios nobles, incluida la hija de su antiguo maestro, Bonne de Luxembourg (para la que escribió el remedio de la fortuna y el motete ) en 1347, luego Charles II de Navarra , también llamado Carlos el Malo (para quien escribió el Confort d'Ami ) de 1349 a 1357. Pero también los hijos de Bonne: Jean de Berry de 1357, Philippe le Bold y Charles, duque de Normandía, quien se convertiría en rey Carlos V en 1364 . De esta manera, se colocó bajo la protección de los príncipes y afirmó ser tanto poeta de la corte como poeta individual. Hacia el final de su vida, también sirvió a Pierre de Lusignan (a quien dedicó la Captura de Alejandría ) y Amédée de Savoie (para quien escribió el dit de la Harpe ).

Vida eclesiástica

Machaut se instaló entonces como canónigo en el capítulo de la catedral de Reims, habiendo renunciado a sus otros cargos canónicos a petición del Papa Benedicto XII . La fecha de su instalación no está clara. Sabemos que recibió su canonizado en espera en 1333, luego una confirmación en 1335 cuando llegó el nuevo Papa Benedicto XII. Hizo una recepción de este puesto por poder en 1338, y si ciertos supuestos reclaman una instalación en Reims en 1340, un estudio reciente indica que la presencia de Machaut como canon no es regular hasta a partir de 1359. En efecto, tras recibir su puesto, Continuó sus viajes y mantuvo sus vínculos con los príncipes, lo que le permitió no perder el contacto con el mundo secular. Fue en esta última fecha que participó en la defensa de la ciudad asediada por los ingleses de Eduardo III .

Esta vida de canon será el punto de partida del período más fructífero de su obra poética y musical. Tenía una casa en Reims en el número 4, ahora rue d'Anjou. Se retiró allí al final de su vida. Murió en 1377 y descansa con su hermano Jean en la catedral de Reims .

Guillaume de Machaut sobrevivió a la peste negra que devastó Europa y vivió sus últimos años en Reims, copiando sus manuscritos y componiendo. Su poema Le Veoir Dit (hacia 1364 ) es autobiográfico según algunos autores. Narra una historia de amor tardía para una joven de 19 años que se cree que es Péronne d'Armentières, aunque otros lo discuten.

Obras

En su obra combina la ilustración de un clérigo y el valor caballeresco, es cercano a su contemporáneo Jean III de Craon . Como todas las demás producciones para la iglesia, sus obras litúrgicas están destinadas a hacer oír la palabra divina durante un oficio y cantar la gloria de Dios. Por lo tanto su producción religiosa se inicia desde el canto llano (o canto gregoriano) motivos, desde el que se aleja por la decoración y desarrollarlas. Perpetuó entonces, en el atropello, tradiciones medievales de polifonistas del Colegio de Nuestra Señora de París y los de Ars Antiqua del XIII °  siglo (el "arte antiguo" a los ojos de los creadores del XIV °  siglo) estos autores antiguos tenían dado a luz al final del XII º  idioma siglo y formas musicales que Machaut y sus contemporáneos contribuyen en gran medida al cambio. Los autores del XIV °  siglo y desarrolló el Ars Nova (el "nuevo arte"), mediante el cual término a sí mismos con orgullo caracterizan su arte, tanto en lo religioso y secular. Machaut es a nuestros ojos el representante más importante de esta escuela. En su obra secular utiliza alegorías y naturaleza. Los volvemos a encontrar a través de las figuras del Amor y sus hijos, Pensamiento suave, Placer y Esperanza para inspirar al poeta a través del Sentido (razón), la Retórica (el arte del habla, considerado en su forma poética) y la Música, entonces inseparable del habla. y discurso poético.

Como el del legendario Orfeo , su “canto” mezcla poesía y música para expresar ideas y sentimientos, y así forma parte de la tradición poética y musical proveniente de la Antigüedad, un linaje iniciado, para nosotros, por Homero . Pero es un heredero aún más directo de los hallazgos medievales de los siglos XII y XIII (obviamente mucho más cercanos a él), con la diferencia de que su obra ya no es monódica sino polifónica .

De este modo se fija de control de formas líricas como lai , la balada , el Rondeau , la canción real y le da un impulso decisivo a virelai , nacido en forma final de la XIII °  siglo. De manera igualmente esencial, renueva el arte de los grandes polifonistas eclesiásticos, cuyas técnicas o formas musicales contribuyó a evolucionar, haciéndolas más complejas y aclimatando a ellas numerosas innovaciones.

Cuando murió en 1377 , el poeta Eustache Deschamps escribió un lamento en honor del "maestro de toda melodía", que fue musicalizado por François Andrieu .

La obra poética y el canto

La obra lírica de Guillaume de Machaut incluye cerca de 400 poemas, entre ellos 248 baladas , 76 rondeaux , 39 virelais , 80 lais , 10 quejas y 7 canciones reales  : con tal producción, Machaut tuvo una gran importancia en la codificación y la mejora de estas formas fijas . Gran parte de su producción lírica se incorpora a sus poemas narrativos, o dichos , como Le Remède de Fortune y Le Voir Dit .

Muchos de estos poemas no tienen música. En varios de sus manuscritos no se ha copiado la música. La escritura del poema siempre precedió a la composición de la música. En efecto, la música occidental nació en la iglesia, del canto gregoriano luego de la polifonía, que inicialmente se había desarrollado alrededor de este eje (la voz llamada contenido gregoriano, la que “sostiene” el canto). Este arte del "verbo" cantado tenía primero por objetivo (cosa fundamental) plasmar y por tanto hacer oír lo que el cristianismo considera la palabra divina. En el XIV °  siglo, la música puramente instrumental, que por supuesto existía, estaba todavía lejos de haber terminado la autonomía. Durante mucho tiempo, incluso en la música barroca, fue la palabra que prevaleció, tanto en las obras seculares como religiosas: la música, vocal o instrumental, siguió desarrollando lo que podemos llamar un discurso, un arte retórico procedente de la voz.

Los motetes en latín, Machaut era un natural para la iglesia (ceremonias y servicios religiosos). Al igual que otros autores de su época, también compuso motetes seculares, así como motetes en el texto dual (latín y francés), que ahora podrían parecer una rareza, pero creció hasta XV °  siglo e incluso XVI ª  siglo.

En el ámbito secular, aparte de algunos poemas que evocan las miserias de la guerra y el cautiverio centenario (como La complainte à Henri ), en un siglo lleno de angustias y epidemias, la mayor parte de la poesía lírica de Machaut tiene un amor cortés por sujeto . Expresa sumisión a una dama, así como las alegrías y tristezas del poeta.

En términos técnicos, Machaut era un maestro en elaborados patrones rítmicos . En esto es un precursor de los "  Grandes retóricos  " de la XV ª  siglo . Desde el punto de vista musical, también domina los modos rítmicos complejos.

Para F. Autrand, el poeta Guillaume de Machaut ha llevado a su cúspide el estilo llamado “cortesano internacional” . Su obra narrativa está dominada por el dit , un poema que, como su nombre indica, no estaba destinado a ser cantado. Estos poemas narrativos en primera persona (todos menos uno están escritos en coplas de octosilábico rimado, como la novela de la misma época) siguen en general las convenciones del Roman de la Rose , como el uso del sueño a personajes alegóricos, y la situación de el narrador: un amante que busca volver con su dama o satisfacerla. Machaut es también autor de una crónica poética de hazañas bélicas (La captura de Alejandría ) y de poemas de consolación y filosofía moral .

Al final de su vida, Machaut escribió un tratado poético sobre su profesión (su Prólogo ) que da unidad a posteriori a toda su obra lírica.

La poesía de Machaut influenciada directamente a muchos autores, como Eustache Deschamps , Jean Froissart , Christine de Pisan , René I er de Nápoles y Geoffrey Chaucer . Actúa como intermediario entre su siglo y el siglo siguiente a través de su modernidad y su preocupación por la precisión técnica.

Principales obras narrativas de Guillaume de Machaut

Otras obras narrativas:

La obra musical de Machaut

La música y la poesía estaban íntimamente ligadas para el compositor. Su obra lírica incluye cerca de 400 poemas, cuya redacción precede siempre a la composición. Fue la figura más importante del Ars nova , un movimiento musical modernista que continuó el desarrollo del arte polifónico en la música (una técnica que había aparecido en Francia en el siglo IX y que se había desarrollado mucho en el siglo XIII). Si bien sus dotes de poeta son menos conocidas, sin embargo, fue considerado un autor esencial de su tiempo. Fue poeta de la corte y poeta solitario, un particular que escribió obras maestras de poesía cortesana como Le livre du veoir dit . En la década de 1330 , se convirtió en canónigo de la catedral de Reims, lo que le dio una gran libertad para componer, al mismo tiempo que le creaba obligaciones, que también eran fructíferas. Se puede considerar como uno de los últimos hallazgos (sin embargo, todos unidos a la música monódica de los siglos XII y XIII). Sucediendo a los brillantes polifonistas de Ars antiqua , que habían " florecido  " por primera vez  entre los intérpretes / improvisadores / compositores de la Escuela de Notre-Dame de París , más de un siglo antes, Machaut desarrolló un lenguaje decididamente polifónico . Moderno (incluso se podría decir) vanguardista, como entre los demás compositores de su siglo: es el más significativo de ellos). A pesar de todo, retomando los cánones litúrgicos y artísticos de épocas anteriores, continuó haciendo referencia al canto llano en algunas de sus partituras realizadas para la iglesia (las obras destinadas a la iglesia no pueden construirse todas sobre un contenido gregoriano). Machaut escribió complejos motetes (tanto religiosos como seculares, según las costumbres de la época). Son de gran belleza.

Sus motetes isorrítmicos de 3 o 4 voces ilustran en particular las innovaciones rítmicas del Ars Nova , posibles gracias a la evolución de la notación musical.

Machaut contribuyó al desarrollo de la música polifónica , no solo en sus motetes , sino también en sus rondos y baladas . Su famosa Messe Nostre Dame en cinco partes, compuesta entre 1360 y 1365, se considera, en el estado actual de conocimiento, como la primera misa polifónica completa escrita por un solo autor. Son cuatro voces.

Sobre esta Misa, Lucien Kandel escribe: “Nuestra investigación en profundidad sobre la“  musica ficta  ”en el siglo XIV, bajo la muy sabia dirección del musicólogo Gérard Geay , revela una obra de sonoridades inauditas hasta el día de hoy. [...]. La lectura de un manuscrito impone de inmediato un amplio aliento e interpretación, ligado al uso del valor largo y su división ternaria ( modus perfectus ) ”.

Su Messe Nostre Dame es una escritura polifónica compleja, tanto desde un punto de vista melódico como rítmico. Estos avances, que resumen el Ars nova del siglo XIV, son parte de un enfoque vanguardista descrito por el musicólogo Jacques Chailley . Y no fue una sorpresa que fueran recibidos por Pierre Boulez , una figura destacada del modernismo musical francés y europeo de la segunda mitad del siglo XX.

Recuento de obras

Eso es un total de 143 piezas musicales.

Ver también

Bibliografía

Diccionarios

Discografia

Artículos relacionados

enlaces externos

Notas y referencias

  1. Machabey, "Guillaume de Machaut, Vida y obra musical" ,1955
  2. Françoise Autrand , Jean de Berry: arte y poder , París, Fayard,2000, 51  p. ( ISBN  978-2-213-60709-2 y 2213607095 )
  3. Autrand, p.  52
  4. Georges Minois , La guerra de los cien años , Perrin 2008 p.  161
  5. D. Queruelle y J. Pape, La Fin du chant courtois y nuevas formas poéticas , Reims, Bonneton,1990
  6. Esta intervenir completamente solo desde el XVII °  siglo.
  7. Autrand, pág.  53
  8. Earp, Lawrence. . Ars nova . EN Kibler, William W. Francia medieval: una enciclopedia . Volumen 2 de las enciclopedias Garland de la Edad Media . Routledge, 1995. pág.  72-73 .
  9. BNF. Gallica: [1] -Dice el libro de la tarde.
  10. Si exceptuamos a Adam de la Halle , que murió a finales del siglo XIII y cuyo arte se encuentra en la encrucijada de la monodía y la polifonía .
  11. Guillaume de Machaut. Mass Nostre Dame . Lucien Kandel, Ensemble Musica Nova
  12. Resources-IRCAM: Pierre Boulez Day on France Culture, Messe de Notre Dame, Guillaume de Machaut [2] (19 de febrero de 1995. Consultado el 13 de febrero de 2017).
  13. (en) Nielsen Business Media, Inc., Billboard ,1977, 161  p. ( leer en línea ) , pág.  148.
  14. Robert Sadin swings the Middle Ages , de Dominique Queillé en Next-Liberation.fr, 27 de abril de 2010.