| Nacimiento |
1557 Venecia República de Venecia |
|---|---|
| Muerte |
12 de agosto de 1612 Venecia República de Venecia |
| Actividad principal | Compositor |
| Maestros | Andrea Gabrieli , Roland de Lassus |
| Alumnos | Michael Prætorius , Heinrich Schütz |
| Familia | Andrea Gabrieli (tío) |
Giovanni Gabrieli (o Gabrielli), nacido en 1557 en Venecia y muerto en la misma ciudad el12 de agosto de 1612Es un compositor y organista italiano de finales del XVI XX y principios del XVII ª parte del siglo de la escuela veneciana .
Giovanni Gabrieli es el descendiente de Gabrieli , una familia patricia , pero empobrecido nativa de Gubbio y se estableció en Venecia desde el XIV ° siglo.
Allí estudió con su tío, el compositor Andrea Gabrieli , él mismo alumno de Adrien Willaert . De 1575 a 1579, enviado por su tío lejos de la peste que asola Venecia, y gracias a sus conexiones, se incorporó a la orquesta de la corte del duque de Baviera en Munich , donde se benefició de la enseñanza de Roland de Lassus. ( alias Orlando di Lasso, 1532-1594), nacido en Mons en Hainaut en Bélgica.
Luego fue asistente de Claudio Merulo . Se convirtió en poseedor del segundo órgano en la Basílica de San Marcos en Venecia en 1584 , siendo su tío el poseedor del primero. En 1586, a la muerte de su tío, lo sucedió en el primer órgano y también reasumió el cargo de compositor principal hasta su muerte. San Marco tenía una larga tradición de excelencia en el campo musical y las obras que allí creó Gabrieli lo convirtieron en uno de los compositores más reconocidos de Europa . Como otros compositores antes y después de él ( Monteverdi por ejemplo), utilizó la peculiaridad de la disposición de la iglesia, con sus dos palcos para los coros enfrentados, para crear efectos espaciales llamativos. Varias de sus piezas están así escritas para que primero escuchemos un coro de la izquierda antes de que responda el coro de la derecha (policoralidad).
En Agosto 1608un viajero inglés llamado Thomas Coryat, asiste a un concierto en la École Saint-Roch y escribe sus impresiones en Coryats Crudities :
“A veces, dieciséis o veinte hombres cantaban juntos, y su maestro o moderador los mantenía en buen estado; y cuando cantaban, los instrumentos también tocaban. A veces, dieciséis tocaban juntos sus instrumentos que eran diez saqueboutes , cuatro conos y dos violas da gamba de extraordinario tamaño; a veces eran seis saqueboutes y cuatro conos, a veces solo dos instrumentos, una corneta y una tapa de violín . […] Esta música era tan hermosa, tan deliciosa, tan rara, tan admirable, tan excelente que deleitó e incluso asombró a todos aquellos extranjeros que nunca habían escuchado tal cosa. Cómo se vieron afectados los demás, no lo sé; pero por mi parte, puedo decir esto: durante la ejecución fui transportado con San Pablo al séptimo cielo. "
Fue profesor de compositores como Michael Prætorius y Heinrich Schütz .
El retrato de Annibale Carracci no es el de Gabrieli, sino el de Giulio Mascheroni.
El catálogo de Giovanni Gabrieli incluye alrededor de 250 obras. Fue un compositor muy original y es considerado una figura importante en la transición entre la música del Renacimiento y la música barroca . Compuso sobre todo música sacra y desarrolló con decisión el estilo concertante polifónico, llamado concertato . En este sentido, importantes obras aparecieron en 1587 en la colección impresa “ Concerti ”, que contiene piezas de música vocal sacra y profana con acompañamiento instrumental de seis a dieciséis voces. También fue uno de los primeros en utilizar partes instrumentales en obras corales.
Encontramos en sus obras los inicios del uso del bajo continuo y en su Sonata pian 'e forte algunas de las primeras indicaciones de matices (es decir, indicaciones sobre el hecho de tocar más o menos alto).
En 1597 publicó una colección de obras corales titulada Sacræ symphoniæ I que tuvo éxito en todo el continente.
El segundo volumen, Sacræ symphoniæ II , se publicó en 1615 después de la muerte del compositor.
Compuso numerosos motetes y partes para misa, obras para órgano, canzoni per sonare y sonatas para conjuntos instrumentales y madrigales.
La contribución de G. Gabrieli al desarrollo de la música instrumental original (es decir, independiente de la música vocal) fue decisiva.