Una falsificación es una imitación de una obra de arte original , que no se presenta como una copia , o una obra original de la que se intenta atribuir la autoría a un artista que no es el autor, y que generalmente es más famoso.
La noción de falsificación en el arte se relaciona estrechamente con los siguientes cuatro términos: "copia", "imitación", "falsificación" y "falsificación".
El término "copia" tiene sus raíces en el término latino " copia ", que significa "abundancia". En la Edad Media , alrededor de 1250, esta definición evolucionó y se convirtió en “reproducir una escritura”. Desde el XVII ° siglo, esta palabra se utiliza en la impresión para describir la reproducción final de un texto que se imprimirá.
Hasta el primer cuarto del XVII ° siglo, el término "copia" se utiliza en la reproducción idéntica de parte de un trabajo desprovisto de cualquier intención de engañar a los demás. Sin embargo, la palabra también se utiliza en el XVII ° siglo para describir la reproducción de obras de arte; "Copiar" ya no tiene el significado de reproducción, adquiere el significado de imitación. Esta idea se apoya en el diccionario de Antoine Furetière (1690), que especifica que el nombre común "copia" es "la imitación [que está hecha de un original], todos los campos del arte combinados". El verbo “copiar” también significa “imitar y robar la invención […]”. Así, el término "copiadora" se ha convertido peyorativa, que designa el imitador de otros, un plagiario relacionada con el robo de la propiedad intelectual , el concepto legal que surgió a principios del XVIII ° siglo , incluso en Inglaterra .
En el XXI ° siglo, este término significa "reproducir" o "fraudulenta reproducirse" según el diccionario Petit Robert ; El Dibujo de vocabulario tipológico y técnico - Pintura especifica que la copia es realizada por alguien que no sea el original. Cuando el artista produce varias copias de una obra, hablamos de una réplica.
"Mimic" aparece en el XV ° siglo en el vocabulario religioso. Designa el acto de reproducir ejemplos de virtud y moralidad. En su diccionario, Antoine Furetière sigue esta definición. Por otro lado, el Diccionario de la Academia Francesa vincula este verbo al campo de las artes porque se trata de tomar "el estilo, el espíritu, la genialidad de otro autor [de un pintor]". En el XVII ° siglo, el diccionario Robert "imitar", definido como la acción de "productos falsificados, la escritura" y es sinónimo de "falsificación" cuando la intención es engañar a los demás.
La raíz latina de la palabra "imitar" establece un vínculo con el término "falsificación" ya que imitar proviene del latín " Imitari " es el mismo origen que " contrafacere ".
Hoy, "imitar" ha mantenido esta doble definición. Este verbo significa "hacer o buscar reproducir" así como "reproducir con la intención de hacer pasar la reproducción como auténtica".
La palabra "falsificación" es una cuestión de intención: la de engañar. Este término está necesariamente vinculado al robo intencional de propiedad intelectual. Tiene dos raíces latinas. El primero, " Imitare ", significa "transformar", "disfrazar" y por extensión "falsificar a una persona en los gestos", o más literalmente "disfrazar su mano para transformarla en la mano de otro". En la XVI ª siglo, que evoluciona el plazo para tomar el significado de "pretender engañar." En el XVII ° siglo, en los diccionarios de Jean Nicot y Antoine Furetière, "falsos" significa "imitar algo y tratar de hacer que sea similar", se acercan a la definición original. El término se expande, toma más amplitud en su segunda raíz latina, " adulterare " que significa "falsificar", "imitar".
En el XXI ° siglo, "falsificación" ha conservado un significado similar a la definida en el XVI ° siglo. Según Le Petit Robert , este término significa "reproducir por imitación" o "cambiar la apariencia (de algo) para engañar".
Según el Diccionario de la Academia Francesa, el término "falsificar", "falso" significa "falsificar algo" o incluso "alterar con una mala mezcla". El propósito de falsificar es engañar a alguien, engañar a otros. Esta unión de los términos "falsificar" y "falsificar" parece confundir las dos palabras para convertirlas en sinónimos.
En el XXI ° siglo, este término tiene un doble sentido, "la alteración deliberada de la intención de engañar" o "dar una apariencia falsa (algo)."
Históricamente, debemos intentar distinguir si una falsificación se realizó con intención fraudulenta o no. Este es el punto esencial: la intención, por ejemplo, de hacer pasar una copia por obra original.
Desde XV ° siglo, al menos, de hecho es común que los talleres de estudiantes pintores, trabajando en la sociedad de imitar o pintar como un maestro para aprender: el artista, el jefe del estudio, da una idea de sus aprendices y colaboradores, quienes realizan. No fue hasta el XIX ° siglo que hablamos de una obra "auténtica" sólo cuando diseñado y pintado por un maestro. Por tanto, la definición de "falsificación" es reciente en lo que respecta a la historia del arte . También debemos tener en cuenta las pinturas modificadas a lo largo del tiempo por otros artistas por conveniencia moral, religiosa, política (por ejemplo, las figuras del Juicio Final de Miguel Ángel ). También debemos tener en cuenta repintados, restauraciones. Finalmente, es necesario entender que algunas falsificaciones son solo obras que han sido mal atribuidas en el pasado. El verdadero falsificador copia un cuadro (o varios elementos tomados de varios lienzos) que modifica si es necesario y lo firma con el nombre del artista con el objetivo de engañar.
Hablamos de una obra “atribuida” cuando quedan dudas pero la autenticidad es plausible; una producción en “taller” cuando exista garantía de que se realizó en el taller de un maestro o bajo su autoridad; “Escuela de” cuando el artista ha sido alumno de un maestro y ha sido influenciado o ayudado por él; de "copia" cuando se trata del deseo de tener la reproducción de una obra célebre, fruto de un encargo, o por necesidades de educación artística; y “pastiche” cuando un maestro pinta como otro (por ejemplo, Rubens frente a Tiziano). En caso de falsificación, engaño y fraude, una obra de arte puede, por tanto, ser "atribuida" de forma expresa y falsa.
Las primeras falsificaciones datan del Imperio Romano ; Las esculturas griegas se vendieron a patricios adinerados en una época en que el arte griego estaba de moda. En la Edad Media, los artistas fabricaban reliquias falsas para venderlas a establecimientos religiosos.
También en la Edad Media, se producían documentos históricos falsos, a veces por grandes copisterías, con la esperanza de que una autoridad los validara, a veces con éxito, señala el historiador Bernard Guenée , porque "la mayor debilidad de los historiadores de la época, era la ignorancia de los demás ” .
La expansión de la riqueza que siguió al Renacimiento llevó a una mayor atracción por las obras de arte y los objetos antiguos. Esta atracción se extiende a las obras contemporáneas y el valor de estas obras está cada vez más ligado a la firma de quien las produjo. Para identificarlos, los pintores comenzaron a marcar sus obras, primero con signos y luego con firmas. Ante una demanda cada vez más fuerte, empiezan a aparecer las primeras falsificaciones.
El historiador Giorgio Vasari señala que Miguel Ángel copió dibujos de maestros para sustituir sus copias por los originales; también esculpió un Cupido dormido en mármol, lo patinó y enterró para envejecerlo artificialmente, luego lo vendió al cardenal Raffaele Sansoni Riario por consejo de su patrón Laurent de Medici , haciéndolo pasar por una escultura helenística.
Durante el siglo XVI E ciertos seguidores de Alberto Durero añaden la firma de éste a sus propias obras para aumentar su valor, enfureciendo a Durero. Agrega así a uno de sus grabados de la Virgen la mención "malditos saqueadores e imitadores del trabajo y talento ajeno" . Su imitador más famoso es Marcantonio Raimondi . El pintor italiano Luca Giordano pintó un Cristo curando al paralítico , atribuido a Durero, que le valió una acusación, pero indultado por los tribunales.
En 1799, Wolfgang Küffner toma un autorretrato de Durero que decoró el ayuntamiento de Núremberg desde el XVI ° siglo . En lugar del original, restaura una copia. El engaño que no se descubrió hasta seis años después, en 1805, cuando se vendió y tasó el cuadro.
Camille Corot es una de las artistas más falsificadas. Casper Purdom Clark, director del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , afirmó que 27.000 pinturas de Corot habían sido declaradas en la aduana estadounidense desde la muerte del pintor. El mismo Corot a veces firmaba con su nombre pinturas realizadas por otros.
Pintura falsa multiplicar el XX ° siglo , especialmente las obras de artistas modernos como Gustave Courbet , Van Gogh , o, más cerca de nosotros, Salvador Dalí , Pablo Picasso , Paul Klee , Matisse ... Después de 1918, la demanda explotó, especialmente en el Reino Estados : algunos expertos, durante los años 1920-1930, se dejaron engañar, por ejemplo en los casos de Otto Wacker y Alceo Dossena . Los métodos de autenticación científica, sin embargo, ya están operativos (radiografía, lámpara infrarroja, análisis químico de las composiciones) y no dejarán de evolucionar: por lo tanto, no es raro hoy en día encontrar en algunos catálogos de museos objetos repentinamente desclasificados, pasando de la condición de auténticos a falsos, objetos retirados inmediatamente de las exposiciones.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el mercado del arte en la Francia ocupada experimentó un verdadero boom que fue acompañado por la creación y venta de numerosas falsificaciones.
Restos falsos etrusca también surgen XX XX siglo, tras el desarrollo del renovado interés en esta civilización. Los falsos "guerreros de terracota " incluso fueron evaluados y reconocidos como auténticos entre 1915 y 1961 por su comprador, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Las confesiones del falsificador, el escultor italiano Alfredo Fioravanti , en el consulado estadounidense en Roma, inmediatamente traen de vuelta a los expertos del museo sobre sus certezas.
Frank Arnau recuerda en 1959 en su ensayo El arte de los falsificadores que "hoy no es más difícil para un experto garantizar la autenticidad de las pinturas abstractas" . Así, en 2012-2013, el FBI desmanteló un enorme tráfico de lienzos falsos de pintores estadounidenses contemporáneos , por un valor superior a los 100 millones de dólares. Los comerciantes y los expertos suelen ser cómplices de la venta de falsificaciones, como lo demuestran las disputas entre la galería Knoedler y el experto Bill Pallot .
Callejón cerca de una pequeña ciudad , con la firma Sisley - Kunsthalle Bremen .
Callejón cerca de una pequeña ciudad , después de la restauración que muestra la firma de Paul Vogler - Kunsthalle Bremen .
Para determinar, si es necesario, la autenticidad de una obra, se recomienda consultar a un experto calificado. Este último puede ser un historiador del arte especializado en un período determinado, un subastador , un galerista o un anticuario que trabaja para instituciones. Sin embargo, el experto infalible no existe, simplemente porque la infalibilidad del juicio sigue siendo un objetivo y no puede ser una garantía de resultado .
El experto tiene un lugar fundamental en la detección de falsificaciones y debe trabajar de la mano de científicos que dispongan de herramientas analíticas. Todo comienza con la duda : es el ojo del espectador el que de repente se preocupa. De hecho, la detección aparece primero por una alteración - en el aura - que anima el juicio analítico del experto. Esto último puede surgir en el momento de la experiencia que se basa en el aspecto estilístico , iconográfico o incluso técnico de la obra. La pericia puede detectar una inconsistencia estilística, iconográfica o técnica. Es el ojo del experto contra la mano del artista. El historiador del arte es capaz de reconocer esta mano. La autografía -una sola mano haciendo un lienzo- es tan importante como la cosa Mental que se refiere al proceso intelectual que utilizó el artista para pensar la obra.
En el XIX ° siglo, Giovanni Morelli propone un nuevo método de asignación y autenticación. Este proceso se basa en la atribución por comparación estilística, pero agrega un matiz. Según él, es necesario analizar los detalles considerados secundarios, como la mano o el posicionamiento de las figuras en una escena narrativa para atribuir una mano al artista o autenticar una obra. Así, la mujer joven del retrato pintado por Domenico Ghirlandaio en 1490 ha sido certificado auténtico en comparación con la copia que se hizo en el XX ° siglo por Icilio Federico Joni , una mujer joven Retrato de St. Catherine . En este último, el paisaje de fondo se ha reproducido de forma casi idéntica; la duda recayó en los rasgos del rostro de la joven. Ellos son los que, en comparación, hicieron posible diferenciar entre la copia y el original.
En ocasiones el análisis por comparación estilística no es suficiente, las dudas de los expertos se someten a verificación mediante un análisis de laboratorio del trabajo. Múltiples dispositivos permiten, utilizan la técnica de la luz oblicua , los rayos ultravioleta , los rayos X , el microscopio electrónico y otras herramientas, cada vez más elaboradas: y el análisis físico-químico de sustancias también puede aportar información importante y ayudar a saber si se estaba utilizando bien en ese momento. En algunos casos, también nos fijamos en el análisis de elementos relacionados con la obra, por ejemplo el marco, el marco de un lienzo, los residuos microscópicos adheridos a los barnices, a las pátinas (polvos minerales, pólenes), huellas dactilares, etc.
Desde la década de 1920 y en este caso concreto, la radiografía ha permitido, por ejemplo, detectar copias porque penetra en el corazón de la capa pictórica y permite llegar hasta el dibujo preparatorio. El Cristo de la Pasión mantenido por el New York Metropolitan Museum of Art pintado por una primitiva flamenca a la XV th presenta Cristo del siglo, una mujer a su lado orando sosteniendo un libro sobre un fondo resurgimiento del XVI ° siglo. La decoración desarrolla un suelo de baldosas de tablero de ajedrez que se extiende, gracias a una hermosa perspectiva, hasta una pequeña pared. Abajo, a la derecha de esta escena, hay un ángel que lleva un pilar antiguo en el registro dórico. El paso de la obra a los rayos X revela que no existe toda la decoración de fondo, así como el ángel que porta la columna dórica: se trata, por tanto, de un añadido posterior.
En Francia, cualquier caso de falsificación, engaño y fraude depende actualmente de la Oficina Central de Lucha contra el Tráfico de Bienes Culturales (OCBC).
Hay muchos lugares alrededor del mundo dedicados a la conservación de falsificaciones, con fines educativos y de experiencia legal. Entre los más famosos se encuentran: