Daniel Buren

Daniel Buren, en MAMCS , Estrasburgo, 13 de junio de 2014

Nacimiento	25 de marzo de 1938 Boulogne-Billancourt (Francia)
Nacionalidad	francés
Ocupaciones	Pintor , escultor , ilustrador (1972) , artista visual , artista de instalación
Capacitación	Escuela de Artesanía
Representado por	Xavier Hufkens ( en ) , Lisson Gallery , Galerie Kamel Mennour , Konrad Fischer Galerie ( d ) , Sociedad de Autores en Artes Gráficas y Plásticas , Light Cone
Premios	Comandante de las Artes y las Letras Praemium Imperiale (2007)
Sitio web	www.danielburen.com

Obras primarias

Las mesetas salvajes

Daniel Buren , nacido el25 de marzo de 1938en Boulogne-Billancourt ( Sena ), es un artista , pintor, escultor y artista plástico francés . Ha ganado numerosos premios, entre ellos el León de Oro al mejor pabellón en la Bienal de Venecia (1986), el Premio Internacional al mejor artista en Stuttgart (1991) y el prestigioso Premium Imperiale de pintura en Tokio en 2007. Ha producido varias instalaciones famosas en todo el mundo, incluido " Les Deux Plateaux " (1985) en la Cour d'honneur del Palais-Royal . Es uno de los artistas más activos y reconocidos del panorama internacional, y su obra ha sido acogida por las más grandes instituciones y por los más diversos sitios alrededor del mundo.

Biografía

Daniel Buren ingresó en la Escuela de Artes y Oficios en septiembre de 1958, donde estudió pintura y decoración general.

Daniel Buren desarrolló, desde principios de la década de 1960 , una pintura cada vez más radical que juega tanto con la economía de los medios utilizados como con la relación entre la sustancia (el soporte) y la forma (la pintura).

En 1965, pintó cuadros que mezclaban formas redondeadas y bandas de varios tamaños y colores. Ya pintando sobre telas de rayas, se volvió hacia un lienzo ciego con rayas verticales alternas, blancas y de colores, de 8,7 cm de ancho . Este medio le fascina porque le permite acercarse al arte de forma impersonal. Poco a poco, Daniel Buren quiso reducir su intervención pictórica para llegar a lo que llamó el “grado cero” de la pintura. Con esto en mente, en 1967 realizó varios cuadros sobre tela rayada, el principio es cubrir las dos bandas de colores extremos (exteriores) con pintura blanca.

El 3 de enero de ese año, que será invitado a participar en una exposición llamada " 18 º joven Salón de Pintura " Se invitó a tres de sus amigos Olivier Mosset , Michel Parmentier y Niele Toroni formar el grupo BMPT . Los cuatro artistas confluyen en torno a la práctica común de la repetición sistemática de un mismo motivo, así como el deseo de oponerse radicalmente al panorama artístico parisino, muy académico y luego dominado por la Escuela de París. El grupo BMPT no solo examina los límites físicos de la pintura, sino también los límites sociales y políticos del entorno artístico. Daniel Buren declina así una infinidad de posibilidades de las cintas, expresando cada una de sus obras in situ del lugar donde se realiza la obra. Luego se lleva al extremo la precisión, el rigor y el radicalismo.

Durante este día, los artistas producirán sus obras in situ (lienzos de 2,50 m por 2,50 m ): un lienzo de rayas verticales para Buren, un lienzo blanco marcado en su centro con un círculo negro para Mosset, el lienzo de Parmentier está atravesado por anchas bandas horizontales, y finalmente la de Toroni se marca a intervalos regulares con la impresión de un pincel n o 50. Una vez las obras expuestas y la exposición abierta, los artistas inmediatamente retiran sus obras y despliegan la pancarta: “BUREN MOSSET PARMENTIER TORONI NO EXPONE ”. A continuación, el grupo expondrá en otras ocasiones (Manifestación 2, 3 y 4) siempre tratando de responder al “programa mínimo de acción” establecido previamente.

En septiembre / Noviembre de 1967 después de su cuarto evento en el 5 ° Bienal de París , la banda se separó, ya no hay bastante los mismos principios y la misma visión de la condición del artista.

Una vez más independiente, Daniel Buren lidera una reflexión sobre la pintura, sobre sus modos de presentación y, más ampliamente, sobre la pared, el espacio y la problemática de la exposición.

Muy rápidamente, Daniel Buren planteó líneas de cuestionamiento en sus obras, que giran en torno a una cuestión central: el lugar que alberga estas obras y para el que están diseñadas. :

Trabajo in situ : el lugar que les acoge y para el que están diseñados. El "trabajo in situ " impone una nueva dinámica de la mirada y ha caracterizado gran parte de sus intervenciones. “La repetición invariable de un mismo motivo, del que sólo el material sufrirá algunos cambios, sirve al artista como una“ herramienta visual ”. Desprovistas de cualquier contenido semántico intrínseco, las bandas verticales rechazan la atención sobre el contexto que las acoge. Desde los carteles pegados clandestinamente en las calles de París en 1967 hasta las banderas desplegadas en los tejados de la capital con motivo de una exposición en el Centre Georges-Pompidou en 1977, es en la propia itinerancia del motivo que reside la hoguera. de una obra dedicada de principio a fin a cuestionar la autonomía del objeto de arte ” .
Ubicación de la obra: La obra in situ , inseparable del lugar donde fue diseñada, es por definición no desplazable. Pero hay una segunda categoría de obras que pueden circular, siguiendo unas reglas definidas, es lo que Daniel Buren denomina obras situadas. Estos dispositivos tienen la capacidad de adaptarse a diferentes situaciones, siempre que se sigan sus características e instrucciones. Se trata de obras móviles de las que podemos ver distintas combinaciones. Daniel Buren utiliza la metáfora del teatro para caracterizarlos: cada vez que se reinstalan, es una obra que se repite, el texto no ha cambiado, pero la puesta en escena y la decoración nada tienen que ver. Con la primera representación, y cambian considerablemente nuestra percepción de ella, así como cambian la apariencia de la escena.
La herramienta visual es definida por Daniel Buren como el único elemento inmutable e invariable de las obras de Daniel Buren, son estas características bandas verticales alternas, blancas y coloreadas, de 8,7cm de ancho, las que advierte sobre una tela en el mercado. Pierre en 1965. Este motivo se le apareció entonces como un instrumento revelador para desplegar en el espacio, la base de un vocabulario por inventar. De hecho, organizado con prudencia, atrae la atención al mismo tiempo que encaja en el sitio. Como las puntuaciones, estas bandas repetidas, que en 1968 se convirtieron en una “ herramienta visual ”, revelan dimensiones y ritmos, incitan al espectador a mirar de otra manera. Pero también es una ilusión la que se propone el artista: la herramienta visual no debe considerarse como un motivo en sí mismo, repetido a voluntad. La obra de Daniel Buren no está ahí, sino en lo que este signo muestra y revela al espectador atento.
Fotografía : Daniel Buren siempre ha prestado especial atención al uso de la fotografía , y a las confusiones o paradojas que puede generar en el mundo del arte. Cuando ha terminado una obra, él mismo hace fotografías que él llama fotos de recuerdo porque estas imágenes, necesariamente fragmentarias, no son ni la obra, ni su copia, ni su equivalente en modo alguno: sólo son ayudas para la memoria. Por eso nunca exhibe estas fotografías como obras, ni las vende, solo circulan en forma documental. Nada puede reemplazar la experiencia visual y plástica de la obra de arte, aunque sea efímera. Las fotografías, memorias incompletas, imponiendo un único punto de vista, manipulando la percepción, deben estar satisfechas con su papel de foto-memorias.
Tomar prestado el paisaje : a Daniel Buren le gusta decir que algunas de sus obras " toman prestado el paisaje ". Esta noción proviene de la palabra japonesa Shakkei, que designa una tradición de jardines japoneses que consiste en incluir a través de aberturas de diversas formas, una especie de ventanas, el paisaje cercano y lejano del fondo del jardín, dando una impresión de infinito. El paisaje, humildemente "prestado", se convierte así en un componente del jardín, pero no ha sido apropiado. Es esta imagen la que le pareció mucho más interesante a Daniel Buren que los términos habituales de encuadre, inclusión, y de eso se trata: enmarcar el paisaje, el entorno en la obra o integrar la obra en un paisaje. El trabajo y el lugar son momentáneamente inseparables, pero libremente; Para Daniel Buren, hay un paisaje prestado cuando hay ósmosis entre el agregado y lo existente, este término reforzó seriamente el hecho de que lo existente, incluso transformado, no le pertenece.
La revelación : Las obras de Daniel Buren actúan como reveladores , pueden ser asimiladas en cierto modo a instrumentos ópticos, a ≪ herramientas para ver ≫: percibimos un lugar, un objeto de otra manera a través de ellos, lo invisible o más bien lo imperceptible, lo implícito, se revelan. Desde las primeras obras in situ , se trata de revelar las reglas inconscientes que rigen el campo de visión, las condiciones de visibilidad del arte y las falsas suposiciones sobre el artista o el museo. Cada una de sus intervenciones en las instituciones, por ejemplo, revelará críticamente limitaciones ocultas. Elementos insospechados pero significativos surgen gracias a su intervención; Daniel Buren ofrece formación en la mirada y ampliación del campo visual a través de sus diversas intervenciones.
El punto de vista: El artista concede especial importancia al punto de vista. ¿Cómo mira un espectador una obra? ¿Cómo se ve un lugar en otro lugar? Las múltiples cuestiones de puntos de vista siempre han interesado a Daniel Buren. Por el único punto de vista utilizado masivamente por los artistas, propone sustituir una multiplicidad de puntos de vista, dejando al espectador la libertad de elegir su propia perspectiva y de cambiarla como le plazca. Es por ello que el mejor acercamiento a su arte es probablemente el paseo, ofreciendo cada paso una nueva visión de la obra y del lugar con el que es una. Esta réelle puesta en perspectiva real, puesta en juego en cada momento y de una manera única por un espectador no tripulado, es diferente de la experiencia clásica de un museo. Por otro lado, la visión de la obra es siempre fragmentaria: la totalidad solo se puede aprehender a través del movimiento y la imaginación.
El movimiento : Para Daniel Buren, el espectador debe estar en movimiento y explorar una obra desde diferentes puntos de vista; mientras que la obra en sí tiene en cuenta esta dimensión: puede ser móvil, y algunos de sus elementos solo se pueden apreciar con el movimiento. De hecho, el artista ha explorado en profundidad las posibilidades que ofrece el movimiento, en particular mediante la creación de ballets y coreografías, o jugando con elementos móviles, de forma natural o artificial. El movimiento se convierte entonces en el motor de la obra, los colores y las formas huyen y se adaptan constantemente, nada se establece.
El color siempre ha sido un elemento del trabajo de Daniel Buren. Para cuando llega al escenario internacional, la vanguardia ha recurrido en general a tonalidades apagadas y neutrales, supuestamente garantía de seriedad. Daniel Buren se destaca de inmediato por usar colores llamativos. Componente fundamental de las artes visuales, el color es uno de los raros elementos que no se puede describir ni traducir objetivamente a otra forma: ≪ pensamiento puro ≫, solo se puede ver. Entre colores de materiales, efectos de transparencia, radiación, etc., el color ha ido ocupando cada vez más lugar en la obra de Daniel Buren; su elección y composición son una cuestión de azar (orden alfabético por ejemplo), con raras excepciones. Así no entra en juego el gusto personal del artista y los colores actúan por sí mismos, de forma cruda.
La luz , que es determinante para la percepción, también se integra en la obra de Daniel Buren: juega con ciertos materiales reflectantes, translúcidos o transparentes, pero también con los colores, con las formas y las sombras, transformando la obra y su entorno en cada instante. En la lógica del in situ , la luz es efectivamente uno de los componentes irreductibles del trabajo: nuestra apreciación de un lugar o una obra puede cambiar totalmente en función de su luz o de su iluminación. Desde los dispositivos más simples (luz natural, privilegiada), hasta las últimas innovaciones tecnológicas (fibras ópticas), pasando por diversas fuentes artificiales (focos, linternas), la sensación luminosa es uno de los elementos cruciales con los que juegan las intervenciones de Daniel Buren, en evolución perpetua.

Después de haber criticado a las instituciones (museos, salones…) en 1968, prefirió intervenir en la calle pero poco a poco volvió al sistema del arte. En cualquier caso, trabajará in situ , adaptará su obra al lugar y destruirá sus obras una vez finalizada la instalación. A través de esta obra efímera, las bandas alternas, que él llamará una “herramienta visual”, le permiten en particular revelar las peculiaridades significativas del lugar, desplegándolas dentro de dispositivos específicos y en ocasiones complejos, entre pintura, escultura y arquitectura.

Sus intervenciones in situ juegan con puntos de vista, espacios, colores, luz, movimiento, entorno, corte o proyección, asumiendo su poder decorativo o transformando radicalmente los lugares, pero sobre todo cuestionando a transeúntes y espectadores. Este es particularmente el caso de la intervención de "Sandwiches Men" en París, donde los hombres llevan carteles cubiertos con papel rayado. Pero también por la “exhibición salvaje” de papel rayado blanco y verde en las calles de París.

Durante la década de 1970, sus intervenciones “rayadas” invadieron todos los medios: puertas, escaleras, trenes, velas, chalecos para guardias de museos, etc. Al mismo tiempo que su obra adquiere un alcance infinito, se vuelve más diversa y colorida, transgrediendo así la prohibición modernista que destierra cualquier función decorativa.

También comenzó a exponer en museos, lo que le permitió agudizar su crítica institucional. Desde el Museo Guggenheim de Nueva York hasta la Documenta de Kassel, a menudo ha intervenido de forma crítica en relación con las instituciones artísticas. Para él, "toda obra expuesta es puesta en escena", por lo que considera la exposición como un escenario, denunciando así el papel de la institución que suele presidir esta puesta en escena.

La década de 1990 marcó el momento de las primeras comisiones públicas. Incisivo, crítico, comprometido, el trabajo de Buren, continuamente desarrollado y diversificado, suscita siempre comentarios, admiración y polémica. En 1986, su encargo público más controvertido, Les Deux Plateaux , se llevó a cabo para el patio del Palais-Royal de París. Esta intervención fue motivo de controversia. Encargado por el entonces ministro de Cultura, Jack Lang , y el presidente François Mitterrand , el concurso de reestructuración de lo que entonces era el estacionamiento del ministerio fue ganado por Daniel B. Patrick Bouchain .

La investigación de Buren tiende a la creación de columnas de mármol, con rayas blancas y negras (siempre respetando la distancia de 8,7 cm ), dispuestas en cuadrícula. Sus bases están ubicadas en el sótano, las más bajas apenas salen del suelo mientras que las más altas ascienden a 3 metros. El trabajo comenzó pero poco después, en marzo de 1986, tras las elecciones legislativas, el ministro de Cultura cambió: Jack Lang dio paso a François Léotard . Aprovechando las críticas de vecinos y revistas que se oponían al proyecto, el nuevo ministro decidió frenarlo. Buren se defiende evocando la posibilidad de terminar la obra y de ver las reacciones que producirá; dependiendo de si lo destruirá o no. Con esto en mente, el proyecto se termina y finalmente se mantiene.

El mismo año, Buren representó a Francia en la Bienal de Venecia y ganó el León de Oro. Es uno de los artistas más activos y reconocidos del panorama internacional, y su obra es acogida por las mayores instituciones y por los sitios más diversos del mundo.

En su trabajo, se interesa cada vez más por los vínculos entre arquitectura y arte. Desarrolla una obra más tridimensional y una concepción de la obra que ya no es un objeto, sino una modulación en el espacio. Construcciones y deconstrucciones se mezclan en sus “Cabanes Éclatées”.

En la década de 1990, continuó trabajando en estos dispositivos arquitectónicos cada vez más complejos, multiplicando los juegos de materiales y colores. Este último elemento ya no se aplica únicamente a la pared, sino que se "instala en el espacio" en forma de filtros, placas de vidrio o plexiglás de colores. La impresión de explosión de la obra a veces se ve acentuada por el uso de espejos.

En 2007 ganó el premio Praemium Imperiale de Tokio, premio considerado el Nobel de artes plásticas, en la categoría de pintura.

En mayo y junio de 2012, Buren es el artista invitado de la quinta edición de la exposición “ Monumenta ” en el Grand Palais .

Daniel Buren proporciona la escenografía del ballet Daphnis et Chloé , coreografiado por Benjamin Millepied , en la Ópera de París , en mayo de 2014.

Fue invitado de honor en el Festival Internacional de Cine y Libros de Arte en Perpignan en 2014 .

En 2016, produjo L'Observatoire de la lumière , una instalación in situ en la envolvente del edificio de Frank Gehry en la Fundación Louis Vuitton en el Bois de Boulogne. Ese mismo año, se hace cargo del jardín del hotel parisino Le Bristol , donde instala una pérgola de plexiglás de colores, una instalación presentada bajo el nombre de Coloured Pause .

En 2021 se estrenó una película que él dirigió, titulada À contre-temps, À partir de vue y que narra cronológicamente toda su obra desde la década de 1960 hasta la actualidad. Con una duración inicial de 6:25, esta película se actualizará siguiendo el trabajo de Daniel Buren.

Daniel Buren produce cientos de trabajos in situ en todo el mundo que subrayan, contraponen o resaltan las características de los lugares que lo acogen. Las obras de Buren, que se miden frente a un conjunto de cuestiones vinculadas a la percepción, el color, la arquitectura o las relaciones espaciales, tienen como objetivo permitir la percepción directa y provocar una respuesta que solicite la sensibilidad y la reflexión del espectador. Su arte invade el espacio para revelar sus límites espaciales, institucionales y estéticos. Ni pintura, ni escultura, ni arquitectura, ni decoración, cada una de las creaciones de Buren renueva la relación entre la obra, el lugar y el espectador.

Premios y reconocimientos

1986: León de Oro al mejor pabellón nacional en la Bienal de Venecia (Pavillon de la France)
2007: Praemium Imperiale otorgado por el Emperador de Japón

Otro

Laureado de la Fundación Zellidja
Adquirido por el Fondo Municipal de Arte Contemporáneo de la Ciudad de París en 1999
En la estación Banqiao del metro de Taipei , se produjo una instalación artística permanente en 2019 cuando se abrió la línea.

Obras en espacio público y semipúblico

Publicaciones

Posición-propuesta , Städtisches Museum, Mönchengladbach , 1971
Sanción del Museo , Museo de Arte Moderno, Oxford, 1973
Cinco textos , Galería John Weber, Nueva York / Galería Jack Wendler, Londres, 1973
Desde allí / Von da an , Städtisches Museum, Mönchengladbach , 1975
Giros y vueltas , Daled & Gevaert, Bruselas , 1977
Los colores: esculturas. Formas: pinturas , Centre Georges Pompidou, París / Les press du Nova Scotia College of Art & Design , Halifax, 1981
Puntos de vista , Daniel Buren, Suzanne Pagé, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París , 1983
Desde la cubierta , XLII ª Bienal de Venecia , AFAA, París 1986
Entrevista. Conversaciones con Anne Baldassari , Musée des arts décoratifs / Flammarion, París, 1987
Daniel Buren, Catherine Francblin , Art Press , París, 1987
Photos-Souvenirs 1965-1988 , Daniel Buren, Art Edition, Villeurbanne, 1988
Les Ecrits (1965-1990) , Daniel Buren, capc, Museo de Arte Contemporáneo, Burdeos, 1991
Argumentos de actualidad, Daniel Buren, Marc Sanchez, capc, museo de arte contemporáneo, Burdeos, 1991
Palabras deliberadas , Daniel Buren-Michel Parmentier, entrevistas con Anne Baldassari, Art Edition, Villeurbanne / Palais des Beaux-Arts, Bruselas, 1991
Erscheinen, scheinen, verschwinden , Daniel Buren, Doris Krystof, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 1996
Transparencia de la luz, Obras in situ , Daniel Buren, Shimizu Toshio, Art Tower Mito (Japón), 1996
Imágenes de Japón , AFAA, París, 1996
A fuerza de salir a la calle, ¿puede finalmente llegar el arte? , Daniel Buren, Sens & Tonka, París, 1998
L'Inefable, sobre la obra de Ryman , Daniel Buren, Jannink, París, 1999
Los colores cruzados , Daniel Buren, Eckardt Schneider, Kunsthaus, Bregenz, 2001
Daniel Buren , Guy Lelong , Flammarion, París, 2001, edición ampliada 2012
Palabra por palabra , Daniel Buren, Bernard Blistène, Alison Gingeras, Laurent Le Bon, Julie Pellegrin, Editions Centre Pompidou / Editions de la Martinière / Editions Xavier Barral, París, 2002
In situ , Bruno Corà, Testo & Immagine, Turín, 2003
Transiciones: obras in situ , Daniel Buren, Odate Natsuko, Kitagawa Tomoaki, Museo Municipal de Arte de Toyota, Toyota, 2003
Buren Times , Bernard Blistène , Daniel Buren, Susan Cross y Alison Gingeras, Museo Guggenheim, Nueva York, 2005
Daniel Buren, Intervención II obras in situ, Daniel Buren, Jérôme Sans, Suzanne Cotter, Modern Art Oxford, 2006
L'Atelier de Daniel Buren , Marion Chanson, Thalia Edition 2008
Historia del Palais-Royal. Les Deux Plateaux , Michel Nuridsany , Daniel Buren, Patrick Bouchain, Jean-Christophe Denise, Edith Hallauer, Actes Sud, Arles, 2010
Daniel Buren & Alberto Giacometti, obras contemporáneas 1964-1966 , Bernard Blistène , Daniel Buren, Véronique Wiesinger, Éditions Kamel Mennour, París, 2010
Allegro Vivace , Daniel Buren, Karola Kraus, Doris Krystof, Cora von Pape, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden / Walther König, Colonia, 2011
Daniel Buren , David Palterer, Gli Ori, Pistoia, 2011
DVD Works & Process Daniel Buren Volumen 1 (12 películas), después de ediciones, París, 2011
Excéntrico (s), obra site-specific , álbum de la exposición Monumenta 2012, Daniel Buren, Marc Sanchez, Jean-Marie Gallais, coedición Centro Nacional de Artes Plásticas-Réunion des Musées Nationaux Grand Palais, 2012
Les Ecrits (1965-2012) , 2 volúmenes (1965-1996 y 1996-2012) de 2.000 páginas cada uno; director de publicación: Marc Sánchez, coedición Centro Nacional de Artes Plásticas y Flammarion, 2012
Gráficas bocetos para Eccentrique (s), específica del sitio de trabajo , Ediciones Dilecta, París, 2012
"Buren", Guy Lelong, Flammarion / Cnap, edición ampliada, París, 2012
Daniel Buren, Trabajo in situ y localizado, Istres (libro + DVD), después de ediciones, París, 2014
Daniel Buren, De un arca a las otras, Obra de obra, Casablanca , después de ediciones, París, 2015
DVD Works & Process Daniel Buren Volumen 2 (5 películas), después de ediciones, París, 2016

Notas y referencias

Institut d'art contemporain - Villeurbanne / Rhône-Alpes, “ Daniel Buren ” , en i-ac.eu/fr (consultado el 20 de noviembre de 2020 )
Mik-Art, " Biografía del artista Daniel Buren " , en biographie-peintre-analyse.com ,3 de enero de 2012(consultado el 27 de noviembre de 2020 )
Cf. Daniel Buren, Acerca de… , entrevista con Jérôme Sans, Flammarion, París, p. 23-27 .
Usuario de Internet, " Daniel Buren: breve biografía, fechas, citas " , en linternaute.fr ,6 de febrero de 2019(consultado el 27 de noviembre de 2020 )
" Obras por título: Evento 1 - blanca pintura acrílica sobre tela rayada blanca y gris " en catalogue.danielburen.com (consultado el 1 er de diciembre de 2020 )
Bernard Blistène, una historia del arte del XX ° siglo , página 125.
Beaux-Arts Magazine del 13 al 19 de octubre de 1965, página 19.
" Daniel Buren " en agendaculturel.fr (consultado el 1 er de diciembre de 2020 )
" Daniel Buren " en paris-art.com (consultado el 1 er de diciembre de 2020 )
Serge Lemoine (dir.), Arte moderno y contemporáneo: pintura, escultura, fotografía, gráfica, nuevos medios , Larousse, 2007, páginas 228 y 229.
Cf. Daniel Buren, Acerca de… , p. 51-52 .
Arte Contemporáneo , Éditions du Chêne , p. 72 .
Daniel Buren, Moi à moi , edición Centre Pompidou, p. 15 .
" Daniel Buren, Le travail in situ " , en universalis.fr (consultado el 21 de marzo de 2020 )
Loran Stosskopf, " dominante - dominado, en la esquina de un espacio, 1.465,5 m2 a 11 ° 28 '42' ", Centro Nacional de Artes Plásticas ,1991
" Souvenir photos " , en 2012.monumenta.com (consultado el 22 de junio de 2021 )
" Shak-kkei - Las colecciones de SCÉRÉN - Canopé Network " , en www.reseau-canope.fr (consultado el 22 de junio de 2021 )
" Points of view " , en 2012.monumenta.com (consultado el 22 de junio de 2021 )
" Daniel Buren:" El color es lo único que es intrínsecamente imposible de describir, es puro pensamiento " " , en France Culture (consultado el 22 de junio de 2021 )
Serge Lemoine (dir.), Op. cit. , p. 273 .
" " Hommes-Sandwichs "- Expositions Daniel Buren " , en www.danielburen.com (consultado el 22 de junio de 2021 )
Michel Nuridsany , “Buren: Los colores y sus reflejos”, Le Figaro , 30 de junio de 1998.
" El museo que no existía - Daniel Buren " , en el Centro Pompidou (consultado el 22 de junio de 2021 )
artnet, “ Daniel Buren ” , en artnet.fr (consultado el 27 de noviembre de 2020 )
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" Cabina explotada n ° 6: las damas " , en el Centro Pompidou (consultado el 22 de junio de 2021 )
Japon-Infos, " Japón saluda Buren, Barenboïm, Cragg ... " , en japoninfos.com ,21 de septiembre de 2007(consultado el 1 st 12 2020 )
"Daniel Buren, columnas en el centro de atención" , Le Point , 3 de mayo de 2012.
Programa de la temporada 2013-2014, Ópera de París .
Sitio web de la FILAF, sección 2014
Ver en el sitio web de la fundación.
(en) En París, el artista conceptual Daniel Buren hace una 'pausa colorida' en el hotel Bristol , Forbes , 31 de mayo de 2016
" CONTRA EL TIEMPO, PÉRDIDA DE VISTA " , en danielburenfilm.com (consultado el 22 de junio de 2021 )
" CONTRA EL TIEMPO, PERDIDA DE VISTA " , en www.danielburenfilm.com (consultado el 16 de junio de 2021 )
(en) Precio. Sitio oficial de la Bienal .
" 2008 Laureates, Zellidja Foundation " , en fondations.org ,12 de noviembre de 2008(consultado el 1 st 12 2020 )
Daniel Buren en el nuevo metro circular de Taipei

Apéndices

Bibliografía

Catherine Millet, Arte contemporáneo en Francia , tercera edición revisada y ampliada, Flammarion, 2005 ( ISBN 2-08-011472-7 )
Acerca de , Daniel Buren entrevista con Jérôme Sans, Flammarion, París, 1998
Cabinas explosionadas 1975-2000 (catálogo temático razonado, volumen 2), Annick Boisnard / Daniel Buren, Alex Alberro, Ediciones 28/11/48, Le Bourget, 2000
Daniel Buren 1964-1966 (catálogo cronológico razonado, volumen II), Annick Boisnard / Daniel Buren, Christian Besson, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq / Éditions 28/11/48, le Bourget, 2000
Daniel Buren 1997-1999 (catálogo cronológico razonado, tomo XIII), Annick Boisnard / Daniel Buren, Bernard Blistène , editions du Centre Pompidou, Paris / Editions 28/11/48, Le Bourget, 2002
El museo que no existía , Bernard Blistène, Laurent Le Bon, Dorothea von Hantelmann, editions du Centre Pompidou / Editions Xavier Barral, París, 2010
Obra de obra 2010-2011 , Centre Pompidou-Metz, MUDAM Luxemburgo, 2011
Daniel Buren , Guy Lelong, monografía, coedición del Centre national des arts plastic y Flammarion, 2012

Videografia

Daniel Buren , película de Camille Guichard con la participación de Guy Tortosa, 52 min, producción Terra Luna Films, Francia 5, Centre Georges Pompidou.
Daniel Buren-Jean Nouvel , película de Gilles Coudert (112 min / 1994 / después de la producción) Conferencia-entrevista entre el artista Daniel Buren y el arquitecto Jean Nouvel organizada por el Centre de Création Contemporaine de Tours y la Université François-Rabelais.
Les Deux Plateaux , película de Gilles Coudert, Sébastien Pluot & Xavier Baudoin (8 min / 2002 / después de la producción) Guy Lelong, autor del libro sobre la obra de Daniel Buren publicado en 2001 por Flammarion, nos cuenta su visión de esta obra pública en el Palacio Real. Un descifrado de esta obra particularmente famosa y popular como "columnas de Buren", pero cuyo sistema sigue siendo en gran parte desconocido.
El museo que no existía , película de Gilles Coudert & Sébastien Pluot (30 min / 2002 / después de la producción) Documental sobre la instalación del artista francés Daniel Buren en el Centre Pompidou titulado El museo que no existía (junio de 2002).
L'œil du cyclone , película de Gilles Coudert (13 min / 2005 / después de la producción) Este documental presenta la exposición del artista Daniel Buren que tuvo lugar en el Museo Guggenheim de Nueva York. El Guggenheim acogió en junio de 2005 la instalación in situ , como dice Daniel Buren, "El ojo del huracán" en la que cuestiona a su manera este emblemático edificio de la historia de la arquitectura construido por Frank Lloyd Wright .
935 metros de cinta , vídeo de creación, instalación en 3 pantallas de Maurice Benayoun (producción Savoir au Present, 1984) en la exposición Points de vue , ARC Musée d'art moderne de la Ville de Paris.
La colección que no existía , documental cinematográfico de Joachim Olender, 93 minutos, 2014 , en el que vemos a Daniel Buren y su mecenas, Herman Daled .
Les mains de l'art contemporain, documental de Luc Riolon y Rachel Seddoh, 52 mn, Arte

enlaces externos

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- (en + nl) RKDartists
- (en) Museo Smithsonian de Arte Americano
- (in) Lista de nombres de artistas de la Unión
Sitio oficial
"Daniel Buren" en la Enciclopedia Audiovisual de Arte Contemporáneo