Tipo | Museo de arte , institución patrimonial ( en ) , colección ( d ) |
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Apertura | 1976 |
Sitio web | artbrut.ch |
Colecciones | Arte Brut |
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Proteccion | Bienes culturales suizos de importancia nacional ( d ) |
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País | suizo |
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Común | Lausana |
Habla a |
Av. Des Bergières 11 1004 Lausana |
Información del contacto | 46 ° 31 ′ 39 ″ N, 6 ° 37 ′ 29 ″ E |
La Collection de l'art brut es un museo dedicado al art brut , ubicado en Lausana , Suiza .
Está compuesto en gran parte por artistas "no estándar" pero, según Jean Dubuffet , "definir un carácter común de estas producciones -algunas han intentado hacerlo- no tiene sentido porque responden a posiciones mentales y a un número infinito de claves de transcripción, cada una con su propio estatus inventado por el autor, y su única característica común es el don de tomar caminos distintos a los del arte aprobado. "
La Collection de l'art brut fue iniciada por Jean Dubuffet a partir de 1945, año en que comenzó a comprar obras. Pero ya había llamado su atención en los años 1920-1930 cuando descubrió la obra de Hans Prinzhorn sobre las obras de los "locos".
Esta colección, que se convirtió en museo tras la donación de Dubuffet, fue dirigida por Michel Thévoz (1976-2001), luego por Lucienne Peiry (2001-2011). Actualmente, Sarah Lombardi es la directora.
Así que llamamos desde el XIX ° siglo , en Inglaterra , en Suecia y en Francia las obras de los enfermos mentales. Particularmente en Francia, el doctor Philippe Pinel (1745-1826), alienista del hospital Bicêtre, quiso abolir los métodos de tratamiento brutales. Bajo su liderazgo, se fomentaron las actividades artísticas en instituciones psiquiátricas. En 1812, en Estados Unidos , el doctor Benjamin Rush publicó en Filadelfia una obra: Investigaciones médicas y observaciones sobre las enfermedades de la mente en la que se refería a los dibujos de enfermos mentales que presentan cierto talento: fantásticos paisajes marinos y mapas geográficos. todavía se conservan en la Sociedad Histórica de Pensilvania . Hacia 1847 aparecen las primeras manifestaciones del arte mediúmnico que hoy suscitan dudas y son objeto de debate, considerándose el arte mediúmnico como una coartada para los "pobres". La moda fue lanzada por Victor Hugo , pero Michel Thévoz considera que:
“ Lesage tuvo el truco inconsciente de pasar su vocación pictórica por la mediumnidad espiritualista y así encontrar una brecha en la barrera sociocultural. ¿La confiscación del arte por parte de la burguesía tenía que ser paralizante para que la pretensión de un trabajador de comunicarse con Leonardo da Vinci pareciera menos insensata que la de convertirse en pintor? […] Así como trabaja en la mina bajo la dirección de Ferfay-Cauchy, así pinta bajo la dirección de los espíritus […] y cuando vende sus cuadros, los factura al precio exacto de las facturas y '' un salario por hora equivalente al del minero del carbón. "
En 1875, el doctor Jean-Martin Charcot recogió las expresiones plásticas de los histéricos que atendió en el hospital Salpêtrière . Poco después, Apollinaire , Robert y Sonia Delaunay , Max Jacob , Alfred Jarry , Pablo Picasso y Félix Vallotton reconocen a Le Douanier Rousseau como un artista ingenuo , al igual que Ferdinand Cheval , las pinturas de uno y la arquitectura del otro abren el camino a la reconocimiento del arte no cultural . Esto explica la locura de los surrealistas por "el arte de los tontos", en particular de André Breton, que en 1926 compró obras de Augustin Lesage expuestas en la galería Vavin-Raspail de Waldemar George con obras de lunáticos de la colección del Dr. Marie. , médico jefe del hospital Saint-Anne .
En 1922, Jean Dubuffet ya estaba interesado en la obra del doctor Hans Prinzhorn, quien reunió las obras de sus enfermos mentales, constituyendo un Museo de Arte Patológico en Heidelberg . También descubre la exposición del psiquiatra Walter Morgenthaler , médico jefe de la clínica Waldau cerca de Berna . A partir de 1923, Dubuffet, entonces en el servicio meteorológico de la Torre Eiffel durante su servicio militar, conoció los cuadernos ilustrados de Clémentine R. (Clémentine Ripoche), una visionaria demente que dibuja e interpreta la configuración de las nubes. Ese mismo año en Lieja se creó la Federación Espiritualista Internacional . Dubuffet también está interesado en ciertas obras de la colección de Heidelberg que se han exhibido en la Kunsthalle de Mannheim . 1923 es también el año del internamiento de Louis Soutter, cuya obra Dubuffet no descubrirá hasta 1945.
Es el 28 de agosto de 1945que Dubuffet bautiza “ art brut ” un arte que colecciona desde hace varios años, un arte que incluye tanto el arte de los “tontos” como el de los marginados de todo tipo: prisioneros, reclusos, místicos, anarquistas o rebeldes. Gracias a sus amigos Jean Paulhan o Raymond Queneau , descubrió las creaciones de adultos autodidactas o psicóticos. Y fue Paul Budry , que pasó su infancia en Vevey , quien lo puso en contacto con el círculo médico suizo. Luego, Dubuffet emprende con Paulhan su primer viaje de exploración durante tres semanas en hospitales psiquiátricos suizos.
En septiembre del mismo año visitó a Antonin Artaud , luego hizo una pasantía en Rodez . El doctor Ferdière le aconsejó que visitara el manicomio de Saint-Alban-sur-Limagnole donde estaba internado Auguste Forestier . Dubuffet todavía visita otros hospitales psiquiátricos y prisiones, se encuentra con escritores, artistas, editores, así como con curadores de museos y médicos.
"Eluard trajo obras de Auguste Forestier a París en 1944, las envió a Picasso, a Queneau (el catálogo reproduce un" hombre pájaro "que poseía este último y que ya había sido reproducido en el libro de Dominique. Charnay, Queneau, dibujos , aguadas y acuarelas , p. 69, Buchet-Chastel, París, 2003). Dubuffet, que conoció a Eluard en 1944, lo vio en su casa, por lo tanto en París. Hay una correspondencia con Queneau (del 45 de mayo) que demuestra que está muy interesado en Forestier cuyas obras no verá en St-Alban hasta más tarde, después de su primer viaje de exploración a Suiza en el 45 de julio - Exposición "Trait d'union , los caminos del arte brut "en el castillo de Saint-Alban-sur-Limagnole . "
Las biografías de Dubuffet, sin embargo, no dan la misma versión de los hechos:
« à la fin de l'année 1943, Georges Limbour amène Jean Paulhan , qui amène à son tour Pierre Seghers , André Parrot , Paul Éluard , André Frénaud , Eugène Guillevic , Francis Ponge , Jean Fautrier , Queneau, René de Solier , Marcel Arland , y muchos otros. Durante todo el invierno, Dubuffet se ocupa de la litografía en el taller de Mourlot , París . "
La Fundación Dubuffet proporciona aproximadamente la misma información. Lo que plantea dos preguntas: ¿cómo pudo Paul Éluard estar a finales de 1943 tanto escondido en el hospital psiquiátrico de Saint-Alban como presentado a Dubuffet por Jean Paulhan en París? ¿Y cómo pudo Dubuffet descubrir al artista Forestier a través de Éluard, cuando sólo se enteró del doctor Ferdières en Rodez, quien le aconsejó en 1945 que fuera al Saint-Alban?
El primer Fascicule de l'art brut titulado "Les Barbus Müller , et autres pieces de la statuaire provinciale", escrito íntegramente por Jean Dubuffet, está impreso por el librero Gallimard, pero no se publicará. Será reimpreso y publicado en Ginebra en 1979 por el museo Barbier-Mueller .
Dubuffet organizó varias exposiciones de obras de su colección entre 1947 y 1951. Primero en el sótano de la galería Drouin, que se convirtió en el Foyer de l'art brut. Luego, en 1948, la casa fue trasladada a un pabellón de la Nouvelle Revue française , 17 rue de l'Université . Le Foyer se convirtió entonces en la Compagnie de l'art brut, cuyos miembros fundadores fueron Jean Dubuffet, André Breton , Jean Paulhan , Charles Ratton , Henri-Pierre Roché , Michel Tapié y Edmond Bomsel. El pintor Slavko Kopač asume el papel de comisario de la Colección.
El título “Art brut” se le dio por primera vez en 1949 a una exposición que presenta a los artistas reunidos por Dubuffet en la galería Drouin . En esta ocasión, Dubuffet elaboró el catálogo de la exposición que incluía 200 obras de artistas desconocidos que formaban parte de su colección y publicó un tratado: El arte brut preferido a las artes culturales que causó escándalo.
“El verdadero arte, siempre está ahí donde no lo esperas. Donde nadie piense en él ni pronuncie su nombre. Art, odia ser reconocido y aclamado por su nombre. Huye de inmediato. El arte es un personaje apasionado por la incógnita. En cuanto es detectado (...), se escapa, dejando en su lugar a un extra premiado que lleva a la espalda un gran cartel donde está marcado Arte, que todo el mundo rocía inmediatamente con champán y los ponentes salen caminando. de pueblo en pueblo con un anillo en la nariz. "
En 1951, la empresa se trasladó a Estados Unidos a East Hampton (Nueva York) en el condado de Suffolk , en Long Island , a Alfonso Ossorio.
Repatriado a Francia donde Dubuffet buscaba un lugar para exhibirlo, su colección se instaló por primera vez en 1962 en el edificio de la rue de Sèvres 137, que es la sede de la Fundación Dubuffet. El artista realmente quería que su colección se quedara en París. Le habían hecho varias promesas, ninguna de las cuales se cumplió. “Ante la dilación de la administración francesa, Dubuffet finalmente aceptó la oferta de la ciudad de Lausana, que ofrecía condiciones ideales para la conservación de este tesoro al que, nunca lo ha escondido, su arte debe mucho. El 28 de febrero de 1976, en presencia de las autoridades municipales, se inauguró la instalación en Lausana en el Castillo de Beaulieu . "
No obstante, la Compagnie de l'art brut continuó sus actividades después del traslado de las colecciones de Jean Dubuffet a Lausana . Después de siete años durante los cuales se interrumpió la búsqueda, las piezas, enviadas de regreso de América a París en 1962, fueron colocadas en las instalaciones de la empresa. Se convirtió en la Fundación Jean Dubuffet en 1974 y está ubicada en París en 137 rue de Sèvres . Reúne más de 5.000 piezas y una enorme documentación, incluida la biblioteca de Jean Dubuffet, en un edificio de cuatro plantas que se había convertido en la sede de la empresa art brut.
En 1964 , Dubuffet realizó las primeras publicaciones de los Fascicules de l'art brut . Desde entonces se han publicado veinticuatro números, el último número fue publicado en mayo de 2013 por la nueva directora de la colección, Sarah Lombardi, que sucedió a Lucienne Peiry
Situado en el distrito de Maupas / Valencia en el castillo de Beaulieu , mansión XVIII ª siglo e inaugurado en 1976, la colección de arte bruto se ha enriquecido con un gran número de obras.
El catálogo de colecciones, publicado anteriormente, en ese momento enumeraba 4.100 obras de 135 autores. Una serie de obras adicionales, consideradas más alejadas del art brut, se incluyen en la Colección anexa rebautizada en 1982 como "Neuve Invention".
La Neuve Invention incluye artistas que buscan eludir
“Los sistemas de distribución y promoción del mercado (museos, galerías, exposiciones) que perciben como sofocantes. “Neuve Invention” se convierte así para ellos en una nueva forma de difundir su trabajo, en correspondencia con su estado de ánimo, sus valores, su atrevimiento y su desenfado. “Neuve Invention” se percibe como un espacio de libertad e inventiva en el que se identifican. Por otro lado, los artistas afirman fácilmente su posición entre el arte brut y el arte cultural, y desean aprovechar el movimiento para abrir la Colección de l'art brut en Lausana. Se acercaron a su comisario, Michel Thévoz, quien, asistido por Geneviève Roulin, dirigió la institución de 1976 a 2001, como si, finalmente, un lugar correspondiera a su enfoque. Michel Thévoz ve en las posiciones de estos autores un desafío cultural e institucional, y una posible alternativa a la comercialización y el estrellato artístico. A partir de entonces, esta colección despegó y se desarrolló a través de compras y donaciones de obras. "
Michel Thévoz , doctor en historia del arte, será su comisario durante 26 años, hasta 2001 , cuando Lucienne Peiry asumirá el cargo durante diez años (2001-2011).
El museo, como el castillo que lo alberga, está catalogado como bien cultural suizo de importancia nacional .
Esta lista está extraída principalmente del libro L'Art brut de Lucienne Peiry (ex comisario de la Colección), Gallimard, reedición de 2006.