El cine directo es una tipología de cine documental que ha surgido en Norteamérica, Quebec y Estados Unidos entre 1958 y 1962. El cine directo se denominó cinema verite entre 1960 y 1963 en Francia antes de pasar a denominarse cine directo. Si, en su sentido inicial, se caracteriza por un deseo de captar la realidad directamente y transmitir su verdad, será en el cine, de forma más duradera, una forma de plantear el problema de la realidad, o incluso de intentar ''. actuar allí a través del cine discutiendo dentro de la película la capacidad del medio para captar o provocar la emergencia de la "verdad" íntima de las personas filmadas.
Es necesario desarrollar diversos aspectos tecnológicos, ideológicos y sociales para capturar este fenómeno de la historia de las imágenes en movimiento. A continuación se muestran los principales hitos históricos necesarios para su comprensión.
Para que haya cine directo, se necesitan cámaras portátiles que permitan que la cámara funcione en el hombro. Las primeras cámaras de este tipo fueron probablemente cámaras alemanas destinadas a informes etnográficos. A la empresa alemana Arriflex se le atribuye generalmente la invención de estas primeras cámaras pequeñas, perfeccionadas para fines de vigilancia aérea durante la guerra. Pero la existencia de estas cámaras, que permite que surja una nueva forma de documental, no conducirá sin embargo a la creación de cine directo.
El sonido en el cine antes de la llegada de la Nagra cinta grabadora se hace en los dispositivos que están o voluminosos o poco fiable, tanto en términos de velocidad de fotogramas y la calidad. Entre 1950 y 1960 muchos dispositivos intentaron solucionar este problema. En la NFB , por ejemplo, se desarrollará el sistema Sprocketape , que, sin embargo, no prevalecerá.
En el mejor de los casos, son sonidos capturados a posteriori en los mismos lugares y desalineados durante la edición que sirvieron como banda sonora de un documental, una banda sonora también construida a menudo como la del cine de ficción, a partir de sonidos ambientales, sonidos de archivo, efectos de sonido. , música, voces post-sincronizadas, comentarios fuera de la pantalla ( voz en off ). Probables rimas con verdad.
En otros casos, el tema "documental" se filma en el estudio. Si la grabación de sonido es entonces directa, el carácter documental de la grabación realizada sigue siendo muy cuestionable. Así que reconstruimos, por ejemplo, el establo en el estudio, bajo una iluminación potente. Muy cerca encontramos la caja insonorizada del ingeniero de sonido, que dirige el trabajo del saltador con pértiga, como en un plató de ficción durante los rodajes de estudio, o como hoy, todavía a veces, en la televisión. Es esta situación laboral la que tiene fama de haber despertado la conciencia entre el joven técnico como Michel Brault , que entonces trabajaba en la NFB .
Desde un punto de vista técnico, la aparición de la cámara portátil Éclair-Coutant de 16 mm a finales de la década de 1950, y su mejora en los años siguientes, es un paso importante para el futuro del cine directo. Sincronizado con el Nagra, el Eclair-Coutant le permite acercar las tomas a la realidad del evento. Jean Rouch lo usará a menudo.
Con la llegada de Nagra y las cámaras ligeras, se dan las condiciones técnicas para el surgimiento del directo. Pero, ¿qué pasa con las condiciones sociales, qué pasa con el desarrollo de ideas? Allí también el terreno está listo, y además es en este nivel donde la revolución que trae el directo es grande.
En efecto, lo directo nace de un deseo de hablar y actuar en el mundo, sin mediación, teniendo una aguda conciencia de la fragilidad de esta posición y de la facilidad con la que una cámara puede producir distorsiones, mentiras, manipulaciones. Así, la novedad atribuible a lo directo se encuentra tanto en las condiciones materiales de producción como en un afán ético de una mirada documental sincera que, al entrar en contacto con las cosas para derivar de ellas representaciones (fílmicas), busca escapar de lo anterior. discurso ideológico. Esto se hará en dos empresas estadounidenses que están experimentando cambios importantes, creando un parche petrolero más al sur.
Cine directo, estrictamente hablando, nació en Montreal ( provincia de Quebec ), en la sede de la Federación , dentro del "estudio francés", y esto, en plena sincronía histórica de lo que se llamará la " revolución silenciosa ". " . Este período de emancipación cultural y económica puede entenderse sucintamente por la convergencia de tres fenómenos: la corriente de descolonización global, el desarrollo del estado de bienestar acompañado de la secularización institucional, todo ello hecho posible por el crecimiento económico de los Treinta Años Gloriosos y por el baby boom de Quebec.
El resultado de estos tres movimientos que trastornaron completamente a la sociedad quebequense es una miríada de puntos de vista contradictorios, reflejados en el artículo sobre Les Raquisseurs de Michel Brault (1958). La contribución del cine quebequense a la dirección es probablemente la contribución más importante que ha hecho al cine mundial esta cinematografía nacional.
A principios de la década de 1960, se establecieron importantes amistades entre directores de Quebec y franceses. Claude Jutra, que se queda en Francia, estará cerca de François Truffaut. Por su parte, Gilles Groulx mantiene un vínculo con Jean-Luc Godard.
Por su parte, cineastas estadounidenses, como Don Alan Pennebaker , Richard Leacock o Frederick Wiseman , forman parte de la vasta corriente de cuestionamiento social de la generación de posguerra en Estados Unidos, mientras que los movimientos cívicos y sociales están haciendo de Estados Unidos. un imperio en profundo cuestionamiento. También aquí la mirada a la realidad es compleja, patriótica y revolucionaria, comprometida y perpleja.
La corriente continua también tendrá una importancia muy real en América Latina donde estará más claramente asociada con el movimiento de descolonización y activismo político, del cual Fernando E. Solanas ( La Hora de los hornos , 1968) es una figura emblemática.
En Francia, la película Chronique d'un été dirigida por Jean Rouch y Edgar Morin , estrenada en 1961 , es el manifiesto del cinema-verite que quiere superar la oposición fundamental entre cine romántico y cine documental .
Fue en respuesta a esta fuerte visión crítica de las instituciones y nuestras sociedades durante los años sesenta y setenta, mirada a la que contribuyó fuertemente el documental, que apareció en las décadas de los ochenta y noventa un nuevo tipo de discurso institucional, heredero del marketing y las relaciones públicas. : corrección política .
Como respuesta a esta nueva propaganda, el cine hace la invención del documental ( falso documental , falso documental , no confundir con la docuficción que entrelaza elementos de ficción en un marco documental legítimo). Una propuesta artística que explota los códigos del documental, el documental resulta invariablemente una ficción que a menudo es difícil de separar del documental. La identidad de cada uno y la verdad de todo aparece allí como creaciones ficticias en un mundo de representación por computadora y medios. La corriente de la autoficción documental procede del mismo movimiento. Esta reflexión sobre el medio cinematográfico parece cuestionar la distinción misma entre documental y ficción, reflejando tanto el nuevo escepticismo de los niños de la televisión como su necesidad de creer. La película Opération Lune , producida por el canal cultural ARTE , se destaca como el caso típico de los documentalistas. Su destreza profesional, su argumento con un barniz plausible y oradores distinguidos (incluidos Henry Kissinger y Alexander Haig ) que se prestan al juego con tanta seriedad que se cree que la misión espacial Apolo 11 nunca permitió al Hombre caminar sobre la luna en 1969. . Sin embargo, la película es un crescendo de improbabilidades cada vez más extravagantes y falsedades de todo tipo, pero la estatura internacional y la credibilidad habitual de los oradores apuntan a borrar cualquier sospecha de fabricación del espectador. El efecto perverso del documentalista es que participa, voluntaria o no, en la consolidación de la intoxicación mediática si se le percibe en su primer nivel de enunciación narrativa o sin discernimiento. La Operación Luna se encuentra así a la vanguardia del horizonte interminable de conspiraciones esparcidas exponencialmente por Internet.