Beck hansen

Arroyo Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Beck en 2018 Información general
Nombre de nacimiento Bek David Campbell
Nacimiento 8 de julio de 1970
Los Ángeles , California Estados Unidos
Actividad principal Cantautor
Género musical Indie rock , blues , lo-fi , hip-hop , electro , avant-pop
Instrumentos Multiinstrumentista  : voz , teclado , guitarra , bajo , batería , armónica , percusión , sitar
años activos Desde 1988
Etiquetas XL , Interscope , DGC , Geffen , Bong Load , K Records , Flipside , Sonic Enemy
Sitio oficial beck.com

Beck , también conocido como Beck , cuyo nombre real es Bek David Campbell , es un compositor, productor y músico multiinstrumentista nacido en Estados Unidos.8 de julio de 1970.

Su estilo musical mezcla estilos tan variados como el pop , folk , rock psicodélico , hip-hop , country , blues , R'n'B , funk , indie rock , noise rock , rock , experimental , jazz , lounge o música latina. Nacido en Los Ángeles en 1970, Beck adoptó por primera vez un estilo hip-hop y folk al comenzar a actuar en bares y cafés locales. Se mudó a Nueva York en 1989 y se acercó al pequeño movimiento anti-folk de la ciudad . Regresó a Los Ángeles a principios de la década de 1990. Su primer sencillo fue MTV Makes Me Want to Smoke Crack , pero fue en 1994 , con el título Loser, cuando tuvo su primer éxito internacional. En el mismo año, lanzó el álbum Mellow Gold , que incluía Loser . Luego lanzó un álbum de blues, luego Odelay , en 1996 , que incluía algunos de sus grandes éxitos como Devils Haircut o Where It's At . El álbum se convirtió rápidamente en uno de los favoritos de la crítica y ganó varios premios. The psychedelic Mutations fue lanzado en 1998, seguido por el muy funk Midnite Vultures en 1999. El tranquilo y acústico Sea Change en 2002 (influenciado por Neil Young y Serge Gainsbourg ) muestra un lado mucho más serio de Beck, mientras que Guero (2005) regresa al estilo Odelay con producción basada en samples musicales . En 2006 llega The Information , que toma sus fuentes del electro-funk, hip-hop y psicodélico; en 2008 Modern Guilt , que se inspiró en la música de los sesenta; et en 2014 vient l'album folk Morning Phase , récompensé du prix Album de l'année lors de la 57e cérémonie des Grammy Awards le 8 février 2015. Son treizième album studio, Colors , un opus pop, sort en octobre 2017 après un long proceso de producción. A través de un conjunto de estilos musicales, letras irónicas y arreglos posmodernos que incluyen samples , cajas de ritmos e instrumentación en vivo , Beck fue aclamado tanto por la crítica como por el público al principio de su carrera. Algunos incluso lo consideran uno de los artistas de rock alternativo más idiosincrásicos y creativos de las décadas de 1990 y 2000. Sus dos álbumes más populares y premiados son Odelay y Sea Change , ambos incluidos en la lista de los 500 mejores álbumes de todos. los tiempos de la revista Rolling Stone .

En 2001 , Beck apareció en la banda sonora de la película Moulin Rouge con una versión de Diamond Dogs de David Bowie . También cantó en The Vagabond y Don't Be Light , canciones del álbum de Air , 10,000 Hz Legend . Unos años más tarde participó en la banda sonora de la película Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry .

En 2009, produjo y escribió la mayoría de las canciones del tercer álbum de Charlotte Gainsbourg , IRM . Cantan a dúo sobre el título Heaven Can Wait.

Niñez y adolescencia

Bek David Campbell nació el 8 de julio de 1970en Los Ángeles , California , de padres artistas. Su padre, David Campbell , fue un director de orquesta y arreglista musical canadiense (quien más tarde colaboró ​​con su hijo). Cuando abandona el nido familiar, Beck toma el apellido de su madre Bibbe Hansen , una bailarina de Velvet Underground , cercana a Andy Warhol (aparece en la película Prison ) y fundadora del grupo punk satírico Black Fag. Su abuelo, Al Hansen , es una figura importante en el movimiento artístico Fluxus . Cuando sus padres se separaron, Beck, de 10 años, se quedó con su madre y su hermano Channing en Los Ángeles, donde fue influenciado por la diversidad de estilos musicales que se encuentran allí. Estos son los estilos que se encontrarán más adelante en sus grabaciones. Obtuvo su primera guitarra a los 16 y se convirtió en músico callejero, a menudo tocando versiones de Lead Belly en Lafayette Park. Durante su adolescencia, descubrió la música de Sonic Youth , Pussy Galore y X , pero permaneció poco interesado en nada fuera del ámbito del folk durante varios años más, hasta después del comienzo de su carrera. El primer estilo musical más contemporáneo con el que Beck se conecta es el hip hop, un estilo que escuchó por primera vez gracias a los discos de Grandmaster Flash a principios de la década de 1980. A los 17 años, Beck queda fascinado por un disco de Mississippi John Hurt a quien escucha en casa de un amigo. y luego pasa horas en su habitación tratando de copiar sus técnicas de estilo de dedos . Poco después, exploró el blues y el folk con más profundidad y descubrió a Woody Guthrie y Blind Willie Johnson .

Beck deja la escuela secundaria en el décimo grado y viaja. Más tarde dijo que aunque consideraba que la escuela era importante, no se sentía seguro allí. En Alemania, pasa mucho tiempo con su abuelo, Al Hansen. A su regreso, solicitó ingresar a una escuela de arte, pero su solicitud fue rechazada. Pasa el rato en Los Angeles City College, hojeando discos, libros y partituras antiguas en la biblioteca. Utiliza una identificación falsa para asistir a algunas clases y se hace amigo de un profesor de literatura y su esposa poeta.

Carrera profesional

Inicios y primeros lanzamientos (1988-93)

Beck comenzó como músico de folk , alternando entre blues country , blues delta y folk más tradicional en su adolescencia. Sus primeras actuaciones musicales fueron en autobuses, donde principalmente hizo versiones de Mississippi John Hurt y pistas originales, a veces añadiendo composiciones improvisadas. “Me subía al autobús y comenzaba a tocar Mississippi John Hurt con letras completamente improvisadas. Un borracho empezó a gritarme, llamándome Axl Rose . Entonces comencé a cantar sobre Axl Rose y el malecón y los pases de autobús y la estricnina, mezclándolo todo ”, relata más tarde. También formó parte de un grupo llamado Youthless que organizó eventos inspirados en el dadaísmo en cafés. "Teníamos micrófonos de Radio Shack y parlantes hechos a mano y teníamos algunas personas en la audiencia recitando cómics o beatbox, o envolveríamos a toda la audiencia en cinta adhesiva", recuerda. En 1988, produjo una cinta de grabación casera llamada The Banjo Story .

En 1989, Beck tomó un autobús a Nueva York con poco más de ocho dólares y una guitarra. Pasa el verano tratando de encontrar empleo y vivienda con poco éxito. Eventualmente comienza a frecuentar el Lower East Side de Manhattan y se topa con los inicios del movimiento anti-folk . Este movimiento de cantantes acústicos, influenciado por una estética punk, está liderado por Roger Manning , Michelle Shocked , John S. Hall y King Missile . “La misión era destruir todos los clichés y crear otros nuevos”, dice Beck sobre sus años en Nueva York. “Todos se conocían. Podíamos subir al escenario y decir cualquier cosa y no nos sentimos raros, no sentimos ninguna presión ". Inspirado por esta libertad y por artistas locales, Beck comenzó a escribir canciones surrealistas sobre pizza, MTV y trabajar en McDonald's , convirtiendo pensamientos ordinarios en canciones. Beck es un compañero de cuarto con el músico Paleface. Duerme en su sofá y participa en fiestas de micrófono abierto con él. Atormentado por la idea de pasar otro invierno en Nueva York sin alojamiento, Beck regresó a Los Ángeles en los primeros meses de 1991. "No podía soportar más el frío, el cansancio y la paliza", dice. “Fue difícil estar en Nueva York sin dinero, sin vivienda ... Agoté a todos los amigos que tenía. Todos en el negocio se cansaron de mí ".

De vuelta en Los Ángeles, Beck trabaja en una tienda de videos en Silver Lake , "haciendo cosas como ordenar alfabéticamente las películas en la sección de pornografía". Empieza a tocar en bares y cafés como Al's Bar y Raji's. Para mantener al público, a menudo indiferente, comprometido con su música, Beck actúa de una manera divertida y espontánea. “Estaba tocando una canción de Son House y todo el mundo estaba hablando. Entonces, tal vez por desesperación o aburrimiento, o por el aburrimiento de la audiencia, inventaba algunas canciones ridículas solo para ver si la gente estaba escuchando ”, dice años después. Prácticamente desconocido para el público y un acertijo para cualquiera que lo conozca, Beck subía al escenario entre actos en bares locales para tocar "canciones populares raras", acompañadas de "lo que podría describirse mejor como una actuación artística". Vive de trabajos ocasionales y juega informalmente en escenarios locales. Estos conciertos se llevaron a cabo en clubes de todos los géneros, desde clubes de punk hasta conciertos y cafés que incluyeron rarezas como usar máscaras de soldado de asalto de Star Wars y el disparo de su guitarra. Beck conoce a alguien que se ofrece a ayudarlo a grabar demos en su sala de estar y comienza a reproducir cintas por todos lados.

Con el tiempo, Beck conoce a Margaret Mittleman, directora de adquisición de talentos de la costa oeste de BMG Music Publishing y a Tom Rothrock, Rob Schnapf y Brad Lambert, fundadores de Bong Load Custum Records , quienes serán verdaderos impulsores de su carrera. Schnapf vio a Beck actuar en Jabberjaw y sintió que encajaría perfectamente en su pequeña empresa. Beck ya estaba expresando cierto interés en el hip hop, y Rothrock le presentó a Carl Stephenson, productor de Rap-A-Lot Records . Beck y Stevenson colaboran para producir la pista Loser y otros experimentos musicales como el álbum Golden Feelings , mientras lanzan varios sencillos independientes.

Primer éxito: Mellow Gold y álbumes independientes (1993-94)

En 1993, Beck vivía en un cobertizo infestado de ratas en Los Ángeles con muy poco dinero. Loser, producido en la cocina del productor Carl Stevenson, fue lanzado como single en marzo de 1993 en vinilo de 12 '' en solo 500 copias. La pista combina caja de ritmos, funk, rap y guitarra blues , así como un extracto de la portada de I Walk on Guilded Splinters de Dr. John de Johnny Edward Jenkins . La pista se escuchó por primera vez en Alternative University Radio en Santa Mónica, pero rápidamente se convirtió en un éxito nacional e internacional. Tras varias ofertas de distintas compañías discográficas, Beck eligió Geffen Records , que le ofrecía menos dinero pero la posibilidad de producir y distribuir álbumes en sellos independientes.

En 1992, Beck se mudó a Olympia , Washington , para grabar un álbum para la compañía discográfica de Calvin Johnson , K Records . A principios de 1993, el sencillo de MTV Makes Me Want to Smoke Crack apareció en Flipside y Golden Feelings en Sonic Enemy como casete.

En 1994, el lanzamiento oficial de Mellow Gold con Geffen fue un éxito. Otro disco independiente, A Western Harvest Field By Moonlight , se lanza en enero en Fingerpaint. Al mismo tiempo, Beck lanzó Stereopathic Soulmanure ( lo-fi , noise rock) con la ayuda de Flipside Records y One Foot In The Grave (folk acústico), resultado de su viaje a Olympia, con K Records . Luego comenzó a hacer giras, en particular con el festival Lollapalooza . A pesar de sus tres álbumes completos y algunos EP , la crítica y el público continúan reduciéndolo a su único gran éxito: Loser .

Interrogatorio y retraso (1994-97)

Como si tuviera que intentar demostrar su valía constantemente , Beck sufre cuestionamientos, y los escépticos lo denuncian como un navelista y una mera oportunidad de marketing. Durante el verano de 1994, Beck lucha consigo mismo y varios de sus compañeros músicos piensan que no tiene idea de hacia dónde se dirige. Con la popularidad del video musical de Loser y su primera gira mundial, Beck reacciona creyendo que la atención sobre él no durará, que ganará el estatus de " un éxito de maravilla ". Durante sus conciertos, toca veinte minutos de reggae , Miles Davis o versiones jazz-punk de Loser . Durante pequeños festivales en California, se rodea de un combo de músicos particulares: el percusionista prende fuego a sus platillos; el guitarrista toca con las cuerdas hacia su cuerpo; y Beck cambia las palabras de Loser para asegurarse de que nadie pueda cantar con él. No puedo decirte cuántas veces me quedé mirando las caras mirándome con total confusión - o simplemente señalando y moviendo la cabeza riendo - mientras jugaba esta vez , relata. A pesar de esto, Beck se ganó el respeto de sus compañeros, como Tom Petty y Johnny Cash , y creó toda una ola de grupos que buscaban recuperar la esencia y el sonido de su álbum Mellow Gold . Sintiendo que sus álbumes anteriores eran solo colecciones de demos grabadas durante años, Beck desea ingresar al estudio y grabar un álbum de una manera más lineal. Este álbum será Odelay .

Beck mezcla country, blues, rap, jazz y rock en Odelay , fruto de un año y medio de febril “corte, collage, superposición, doblaje y, por supuesto, sampleo”. Todos los días, los músicos comienzan desde cero, a menudo trabajando en canciones durante 16 horas seguidas. La piedra angular del diseño de Odelay fue un álbum de estudio inacabado que Beck había debutado tras el éxito de Loser. El borrador de este álbum detallaba los tiempos difíciles que atravesó: “Hubo un ciclo, todos morían a mi alrededor”, recuerda más tarde. Está grabando constantemente, lo que resulta en un álbum oscuro, orquestado con sonidos folclóricos. Un álbum que, quizás, "podría haber sido un gran éxito comercial junto con trabajos de temática similar de The Smashing Pumpkins , Nine Inch Nails y Nirvana ". En cambio, Beck solo usa una canción de este borrador, la última canción de Odelay, titulada Ramshackle, y se deshace del resto ( Brother y Feather In Your Cap fueron, sin embargo, revelados como B-Sides ) . Para Odelay , Beck colabora con The Dust Brothers , productores del álbum Paul's Boutique de Beastie Boys .

El álbum fue lanzado el 18 de junio de 1996 y se convirtió en un éxito comercial y de crítica. Allí se pueden encontrar varios éxitos, como el sencillo Where It's At , que se transmite ampliamente en la radio y en MTV , así como Devil's Haircut , Jack-Ass y The New Pollution . Odelay recibe calificaciones perfectas de Rolling Stone y Spin Magazine . Entró en muchos Top 10 y logró el estatus de doble platino. El álbum fue nominado al Grammy por Álbum del Año y ganó dos estatuillas en la misma noche: Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Interpretación Vocal de Rock (Masculino) por Where It's At . Durante una semana ocupada en enero de 1997, recibió sus nominaciones al Grammy, apareció en Saturday Night Live y Howard Stern Show , e hizo una aparición de último minuto en el Rosie O'Donnell Show . Todo este zumbido le da a Odelay un segundo aire . Beck está ganando nuevos fanáticos y obteniendo más cobertura mediática. Beck lo aprecia pero, como muchos ejecutivos de Geffen, sigue asombrado por el éxito de Odelay . Empiezas a reconocerlo en la calle, a lo que no se acostumbra. "Es raro. Se siente raro. Realmente no es natural para mí ”, le dijo más tarde a Pitchfork . Se vendieron dos millones de copias del álbum y cuatro de sus canciones fueron éxitos internacionales. Cesan los críticos que llamaron a Beck una "maravilla de un solo éxito".

Mientras tanto, en 1997, Beck contribuyó a la banda sonora de la película A Life Less Ordinary , protagonizada por Ewan McGregor y Cameron Díaz , con el sencillo Deadweight.

Mutaciones y buitres de medianoche (1998-2001)

Al no haber estado en un estudio real desde que grabó Deadweight , Beck está ansioso por "salir y hacerlo muy rápido", y recopila varias canciones que tuvo en el banco durante años. Beck y sus músicos produjeron catorce pistas en catorce días, aunque solo doce llegaron al álbum. De hecho, a Odelay le sigue en 1998 Mutations , producido por Nigel Godrich , productor habitual de álbumes de Radiohead , entre otros, OK Computer el año anterior. Godrich tuvo que irse rápidamente de Estados Unidos a Inglaterra, lo que explica en parte el rápido programa de producción del álbum. El objetivo de Mutations es capturar la interpretación en vivo de los músicos, un giro poco característico de la estética ecléctica de Odelay . El álbum está lleno de influencias del folk y el blues , entre otros. Aunque originalmente se suponía que el álbum sería lanzado por Bong Load Records, Geffen intervino y lo lanzó en contra de los deseos de Beck. Por tanto, el artista buscó rescindir sus contratos con los dos sellos discográficos, que a cambio lo demandaron por incumplimiento de contrato. La disputa ha durado varios años e incluso hasta el día de hoy no está del todo claro si se ha resuelto por completo. Mutations también fue honrada con el Grammy a la Mejor Interpretación de Música Alternativa en la 42a Entrega de los Premios Grammy .

Midnite Vultures , el próximo álbum de estudio, se grabó originalmente como un álbum doble y se lanzaron más de 25 canciones casi terminadas. En el estudio, Beck y sus productores estudian hip hop y R&B contemporáneo, específicamente el trabajo de R. Kelly , con el fin de comprender e incorporar estas influencias en el álbum, al igual que Al Green y Stax Records. Lo han hecho en décadas anteriores. También usa variaciones en torno al funk . En julio de 1998, un pequeño grupo comenzó a reunirse en la residencia de Beck en Pasadena  : el bajista Justin Meldal-Johnsen , el tecladista Roger Joseph Manning Jr. y los ingenieros-productores Mickey Petralia y Tony Hoffer. Por allí pasan decenas de músicos, incluido el padre de Beck, David Campbell, que tocaba la viola y arreglaba las cuerdas en algunas pistas. Los músicos celebran comidas comunales y realizan recorridos en bicicleta de montaña por caminos de tierra cercanos, todos teniendo en cuenta las instrucciones de Beck: hacer un álbum de ritmo rápido que sea divertido de tocar en la gira noche tras noche. “Tenía mucho con lo que lidiar al mismo tiempo”, dice Beck sobre el proceso de grabación. "Tenía algunas habitaciones con computadoras instaladas, estaba haciendo B-Sides para Japón, estaba programando ritmos en una habitación mientras alguien preparaba la cena en otra". En noviembre de 1999, Geffen lanzó el muy esperado Midnite Vultures , que causó confusión: "los fanáticos y críticos se preocuparon erróneamente si el álbum era serio o si era una broma". El resultado fue que The New York Times escribió que el álbum "nunca ganó el público que se merecía". El álbum fue apoyado por una vasta gira mundial. Para Beck, este es un regreso a la actuación ultra enérgica que fue su marca registrada desde Lollapalooza. Los espectáculos incluyeron una barra roja que descendía del techo para la canción Debra y los músicos en gira se complementaron con una sección de metales. Midnite Vultures vende menos copias que sus predecesores. Sin embargo, en el Top 10 de álbumes en los Estados Unidos, alcanzando el 8 º  lugar. Midnite Vultures también obtuvo una nominación al Álbum del año en los 43rd Grammy Awards.

Cambio de mar (2002-03)

En 2000, Beck y su prometida, la estilista Leigh Limon, terminaron su relación de nueve años. Beck luego entra en un período de melancolía e introspección durante el cual escribe las canciones oscuras y acústicas que se encontrarán en Sea Change . Beck guarda las canciones sin publicarlas, sin querer hablar de su vida personal; más tarde diría que quería concentrarse en la música y "no derramar sus maletas por todo el salón público". Sin embargo, finalmente decide que las canciones son sobre una experiencia compartida (una ruptura ) y que no sería egoísta grabarlas. En 2001, Beck decidió utilizar las canciones y llamó a Nigel Godrich , con quien había trabajado anteriormente para Midnite Vultures.

Los minoristas inicialmente predijeron que el álbum no recibiría mucho apoyo de la radio, pero también creen que la reputación inconformista de Beck, así como la aclamación de la crítica, además de la posibilidad de múltiples nominaciones al Grammy, deberían compensarlo. El estilo no comercial de Sea Change . Aun así, el álbum, lanzado en septiembre de 2002 por Geffen, fue un éxito comercial y un favorito de la crítica, y Rolling Stone lo calificó como "el mejor álbum jamás hecho por Beck, un álbum impecable de la verdad. rotura. Es su sangre en las vías ". Posteriormente, el álbum fue catalogado por la revista como uno de los mejores de la década y de todos los tiempos, mientras que lo colocó en segundo lugar en la encuesta del año de Pazz & Jop Critics . Sea Change trae una gira minimalista muy acústica, además de una gira más grande con The Flaming Lips como teloneros y músicos. Beck es juguetón y enérgico allí, a veces aparece en versiones de The Rolling Stones , Big Star , The Zombies y The Velvet Underground .

Tras el lanzamiento de Sea Change , Beck siente que sus composiciones más recientes representan bocetos de algo más evolucionado. Escribió casi 35 canciones nuevas en los meses siguientes, guardando demos en cinta en una maleta. Durante su gira en solitario, la maleta se dejó detrás de escena durante una parada en Washington, DC y Beck nunca las recogerá. Fue descorazonador para el músico, que sintió que estos dos años de escritura representaban algo mucho más complejo técnicamente. El resultado es que Beck hace una pausa y ya no escribe una composición original en 2003. Sintiendo que podría necesitar un buen rato antes de "volver a este territorio [de la composición]", entra al estudio con los Dust Brothers para completar un proyecto que se remonta a Odelay.

Guero y la información (2004-07)

Guero , el octavo álbum de estudio de Beck, está grabado durante un período de nueve meses durante el cual ocurrieron varios hechos significativos en la vida del artista: su novia Marissa Ribisi quedó embarazada; se casan en abril; nace su hijo Cosme; y se mudan de Silver Lake. Beck vuelve a colaborar con los Dust Brothers, esta vez para encontrar un sonido de baja fidelidad a través de varias medidas de alta tecnología. Por ejemplo, después de grabar una versión "sonoramente perfecta" de una canción en uno de los mejores estudios de Hollywood, los Dust Brothers la pasaron por un Echoplex para crear un sonido crudo cargado de reverberaciones: "Hemos hecho esta grabación de alta tecnología antes de reproducirla a través de una radio de transistores. Sonaba demasiado bien, ese era el problema ”. También colabora con Jack White of the White Stripes . Originalmente programado para su lanzamiento en octubre de 2004, el álbum fue lanzado en marzo de 2005, aunque algunas copias sin masterizar de las pistas aparecieron en línea en enero. 2004 es también el año de lanzamiento de 10 Years Of Mellow Gold , un cortometraje de su álbum Mellow Gold .

Guero debutó en el número 2 en el Billboard 200 , vendiendo 162,000 copias en la primera semana, un número de ventas sin precedentes. El primer sencillo, E-Pro, alcanzó la cima de las listas de radio de Modern Rock y se convirtió en su primer número uno desde Loser . Inspirado por Nintendocore y sintiendo una conexión con su lo-fi y métodos de grabación internos, Beck colabora con los artistas 8-Bit y Paza for Hell Yes , un EP lanzado en febrero de 2005. En diciembre del mismo año, Geffen también lanzó Guerolito , una versión totalmente reelaborada de Guero que incluye remixes de Ad-Rock de los Beastie Boys , John King de los Dust Brothers y el dúo escocés Boards of Canada . Guerolito combina remixes previamente escuchados como B-Sides y algunas versiones nuevas de canciones que aparecen en el álbum. La compilación A Brief Overview , un álbum promocional de doce canciones de Beck, recientes y más antiguas, también se lanzó en 2005.

El noveno álbum de estudio de Beck , The Information , comienza la producción casi al mismo tiempo que Guero , en 2003. Esta es la tercera colaboración de Beck con Nigel Godrich. Beck construye un estudio en su patio trasero, donde los dos hombres componen la mayoría de las canciones del álbum. “La idea era reunir a varias personas en una habitación para grabar en vivo , tocando malas notas y gritando”, dice Beck, y agrega que el álbum se describe mejor como “hip hop introspectivo”. Se necesitan tres años para diseñar este álbum. Beck describe el proceso de grabación como "doloroso", y señaló que estaba editando constantemente cada canción y, finalmente, tuvo que grabar el álbum tres veces. Para el lanzamiento del álbum el 3 de octubre de 2006, Beck recibió permiso por primera vez para cumplir uno de sus deseos de un lanzamiento poco convencional: hace un video musical de bajo presupuesto para acompañar cada canción, incluye pegatinas en la caja para dejar que el El consumidor hace su propia portada de disco y él mismo filtra ciertas canciones y videos en su sitio web. Las descargas de The Information se acompañaron automáticamente de descargas de los videos musicales, y las copias físicas se vendieron con un DVD que contenía los 15 videos. El primer sencillo, Nausea , se estrenó en la radio estadounidense el 5 de septiembre de 2006. En Inglaterra, el primer sencillo fue Cellphone's Dead con un video musical dirigido por Michel Gondry . Debido a las pegatinas, incluidas de forma gratuita, el álbum no puede ser clasificado por The Official Chart Company . Sin embargo, ocupa el séptimo lugar en el Billboard 100 en los Estados Unidos.

Culpa moderna (2008)

En 2007, Beck lanzó el sencillo Timebomb , nominado a un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Solista. Para su décimo álbum de estudio, Beck confía en Danger Mouse como productor, ya que los dos se conocieron en diciembre de 2007 para grabar. El dúo produjo dos canciones en dos días, pero la idea de que el álbum estaría terminado rápidamente se evaporó rápidamente. Beck estaba familiarizado con Danger Mouse, ya que varios de sus músicos trabajaron con él en su proyecto paralelo, Gnarls Barkley . Aún así, los músicos se sorprendieron de lo bien que se llevaban. Debido al agotador programa de grabación, Beck estaba agotado, calificándolo como "el trabajo más intenso que he hecho en cualquier cosa", indicando que "trabajó al menos 10 semanas sin descanso, hasta las cuatro o cinco de la mañana cada noche". La versión original de Beck era un disco corto de 10 pistas de dos minutos cada uno, pero las canciones ganaron impulso gradualmente cuando "entró en dos años de escritura en dos meses y medio".

Record Club, Song Reader , trabajo de producción y singles independientes (2009-13)

Modern Guilt es el último lanzamiento del álbum en el contrato de Beck con Geffen Records. Beck, de 38 años, ha mantenido este contrato desde que comenzó a los veinte. Libre de este contrato y ahora independiente, Beck comienza a trabajar más seriamente en su propio sello, que ya ha pasado por una variedad de nombres en sus siete años de existencia. Su atención se centró en proyectos más pequeños y quiméricos, Beck trabajó ilegalmente como productor con artistas como Charlotte Gainsbourg , Thurston Moore y Stephen Malkmus . Trabajó cinco o seis días a la semana en un pequeño estudio en su propiedad en Malibú y fundó Record Club, un proyecto en el que un álbum clásico - de The Velvet Underground , Leonard Cohen , INXS , Yanni - sería cantado por otro artista en para un solo día. Beck también proporciona cuatro canciones para la película Scott Pilgrim vs the World (2010), cada una atribuida al grupo ficticio de Scott Pilgrim, Sex Bob-Omb. Beck también colabora con Philip Glass , Jack White , Tobacco des Black Moth Super Rainbow, Jamie Lidell , Seu Jorge , Childish Gambino y The Lonely Island .

Song Reader , un proyecto que Beck lanzó en diciembre de 2012, consta de 20 canciones presentadas únicamente como partituras, con la esperanza de que músicos emprendedores graben sus propias versiones. La idea de Song Reader surgió hace unos quince años, poco después del lanzamiento de Odelay . Cuando Beck recibe un folleto de partituras para este álbum, decide reproducirlas y se interesa por el mundo de la música, antes de que se grabe un sonido. Su objetivo es mantener los arreglos lo más abiertos posible, recrear la simplicidad de los estándares y, por lo tanto, se preocupa por crear solo piezas que se puedan encontrar en el Great American Songbook . En 2013, Beck comenzó a hacer conciertos especiales de Song Reader con varios artistas invitados y anunció que estaba trabajando en un álbum que incluía material de Song Reader con otros músicos, así como una posible recopilación de las versiones de sus fans. En este disco participan Jack White , Jarvis Cocker , The Sparks , Jack Black , Jeff Tweedy , Laura Marling , Eleanor Friedberger , Fun , Norah Jones , Juanes o incluso Loudon Wainwright III .

En el verano de 2013, corrieron rumores de que Beck estaba trabajando en dos nuevos álbumes de estudio: uno más reservado y acústico al estilo de One Foot in the Grave , el otro descrito como una "secuela propiamente dicha" de Modern Guilt . Beck espera lanzar los dos álbumes de forma independiente. Se deja a la espera de dos sencillos independientes durante el verano: el electro gira defriended y no pasará mucho tiempo . Un tercer single, Gimme , se lanza el 17 de septiembre.

Morning Phase and Colors (2014-presente)

En octubre de 2013, se anunció que Beck firmó un contrato con Capitol Records . El 20 de enero de 2014 , se lanzó la pista Blue Moon , el primer sencillo de su duodécimo álbum de estudio Morning Phase . El 4 de febrero , se lanzó un segundo sencillo, Waking Light , justo antes del lanzamiento oficial del álbum el 21 de febrero de 2014. Para la grabación de este álbum, Beck reunió a varios de los músicos con los que había trabajado en Sea Change en 2002, que es probablemente la razón por la que los dos álbumes tienen un estilo muy similar.

El 8 de febrero de 2015, durante la 57ª entrega de los premios Grammy , Morning Phase recibió 3 Grammys: Mejor álbum diseñado , no clásico; Mejor álbum de rock ; y Álbum del año . Al recibir el Álbum del Año, superando a Beck NIÑA por Pharrell Williams , el disco homónimo de Beyoncé , en la hora solitaria de Sam Smith y X de Ed Sheeran .

Poco después del lanzamiento de Morning Phase y su éxito general con la crítica, Beck menciona que también estaba trabajando en otro álbum al mismo tiempo, pero que sería más un disco pop . Poco después de los premios Grammy de Morning Phase el 15 de junio de 2015, Beck lanzó el primer sencillo, Dreams , de su decimotercer álbum de estudio. "Realmente estaba tratando de hacer algo que fuera divertido de tocar en vivo ", dijo poco después de su liberación. Sin embargo, no se dice una palabra sobre el lanzamiento del álbum. El 2 de junio de 2016, casi un año después de Dreams , se lanzó un nuevo sencillo, titulado Wow , con un video con letra y un anuncio de que el álbum se lanzaría el 21 de octubre de 2016. En septiembre de 2016, el lanzamiento del álbum se retrasó sin cualquier consulta. 'se anunciará una nueva fecha y, el 24 de septiembre, Beck dice que no sabe "cuándo se lanzará". Probablemente será en unos meses ”.

El 11 de agosto de 2017, Beck anunció que su decimotercer álbum se llamará Colors y que se lanzará el 13 de octubre. También confirma que en el álbum se pueden encontrar varias canciones que ya están al aire, como Dreams , Wow y Up All Night , tema que se incluyó en la banda sonora del videojuego FIFA 17 . El 8 de septiembre de 2017, se lanzó un nuevo sencillo, Dear Life , seguido pronto por el lanzamiento oficial de Up All Night el 18 de septiembre. Colors se dio a conocer el 13 de octubre de 2017. El álbum fue grabado en el estudio del coproductor ejecutivo Greg Kurstin en Los Ángeles, donde Beck y Kurstin tocan prácticamente todos los instrumentos ellos mismos. El disco, experimental e impregnado de pop, recibe críticas generalmente positivas de la crítica.

Colaboraciones y contribuciones

En 1999, Beck contribuyó a un álbum en homenaje a Bruce Haack y Esther Nelson y su sello discográfico Dimension 5 Records. El álbum, Dimension Mix , lanzado en 2005, fue producido en beneficio de Cure Autism Now y es producido por Ross Harris , un colaborador de muchos años que diseñó la portada de Mellow Gold .

En 2001, Beck grabó una versión de la canción de David Bowie , Diamond Dogs , con el productor Timbaland , y también contribuyó al álbum 10,000 Hz Legend del grupo francés de electro, Air .

El 20 de junio de 2009, Beck anunció que se estaba embarcando en un experimento llamado Record Club, en el que él y otros músicos interpretarían portadas completas de álbumes en solo un día. El primer álbum adquirido por Record Club es The Velvet Underground & Nico . A partir del 18 de junio, el club comienza a lanzar versiones de canciones del álbum los jueves por la noche, cada una con su propio video. El 4 de septiembre de 2009, Beck anunció que el segundo álbum del Record Club sería Songs of Leonard Cohen . Los colaboradores incluyen MGMT , Devendra Banhart , Andrew Stockdale de Wolfmother y Binki Shapiro de Little Joy . En el tercer álbum de Record Club, Wilco , Feist, Jamie Lidell y James Gadson se unen a Beck para una versión del álbum Oar de Skip Spence . La primera canción, Little Hands , se publicó en el sitio web de Beck el 12 de noviembre de 2009. Desde entonces, el Record Club también ha realizado versiones de álbumes de INXS y Yanni .

El 19 de junio de 2009, Beck anunció Planned Obsolescence, un set de DJ interpretado por él mismo o por DJ invitados. Poco después, el 7 de julio, anunció que su sitio web incluiría “conversaciones extensas e informales con músicos, artistas, cineastas y varias otras personas” en una sección llamada Temas irrelevantes. Luego, el 12 de julio, agregó una sección llamada Biblioteca de videos que, según dijo, contendría "clips promocionales para cada álbum, además de clips en vivo , apariciones en programas de televisión y otras rarezas". También en 2009, Beck colaboró ​​con Charlotte Gainsbourg en su álbum IRM , que apareció en enero de 2010. Beck compuso la música, coescribió la letra y produjo y mezcló el álbum. El primer sencillo, Heaven Can Wait , es un dúo de Beck y Gainsbourg.

A fines de febrero de 2010, se anunció que el artista de música electrónica Tobacco of Black Moth Super Rainbow había colaborado con Beck en dos canciones, Fresh Hex y Grape Aerosmith , para su próximo álbum Maniac Meat . Tobacco revela que durante la realización del álbum, Beck le envió las secciones cantadas pero que nunca se conocieron. En marzo de 2010, Beck revela que ha producido canciones para el álbum Compass de Jamie Lidell . En el verano de 2010, Beck contribuyó con canciones a las bandas sonoras de Crepúsculo, Capítulo III: Vacilación con Let's Get Lost (un dúo con Bat for Lashes ) y True Blood with Bad Blood . También contribuye a la banda sonora de la película de Edgar Wright Scott Pilgrim vs. the World , publicado en agosto de 2010.

En 2011, colaboró ​​con Seu Jorge en una canción llamada Tropicália (Mario C. 2011 Remix) para el álbum benéfico más reciente de Red Hot Organization , Red Hot + Rio 2 , una secuela del álbum de 1996 Red Hot + Rio . Las ganancias de las ventas se donan para concienciar y luchar contra el SIDA y el VIH, al tiempo que se establece el vínculo entre la salud y los problemas sociales. También ayuda la canción Atraído por nosotros en el álbum Turtleneck & Chain de The Lonely Island . Además, en 2011, Beck produjo un álbum en solitario de Thuston Moore de Sonic Youth llamado Demolished Thoughts . También produjo otro álbum para Stephen Malkmus and the Jicks, Mirror Traffic , que fue lanzado en agosto del mismo año.

En octubre de 2011, ya se informó ampliamente que Beck y el productor Héctor Castillo colaborarían con el compositor estadounidense Philip Glass para producir un álbum remezclado de los éxitos de este último en honor a su 75 cumpleaños. El álbum aclamado por la crítica, Rework Philip Glass Remixed , fue lanzado el 23 de octubre de 2012 e incluyó a Beck como curador e intérprete. En particular, Pitchfork describe la contribución de 22 minutos de Beck al álbum, NYC: 73-78, como "una fantasía ... la obra musical más original y sorprendente que lleva el nombre de Beck en mucho tiempo, y su primera novedad para conservar su espíritu musical". por tanto tiempo. " Al reflexionar sobre la contribución de Beck al álbum, Philip Glass comenta que está "impresionado por la novedad y la frescura de muchas de las ideas". Además de su trabajo como intérprete, Beck reúne a una amplia variedad de artistas cuyas carreras han sido influenciadas por Glass, como Amon Tobin, Tyondai Braxton, Nosaj Thing y Memory Tapes, para trabajar en el álbum. En diciembre de 2012, se publica una aplicación para iPhone llamada "Rework_" como complemento del álbum.

Beck también está contribuyendo con tres nuevas canciones, Cities , Touch the People y Spiral Staircase , para el videojuego Sound Shapes en PlayStation 3 , PlayStation 4 y PlayStation Vita . También trabajó en dos canciones para el mixtape Royalty de Childish Gambino en 2012. También trabajó con Sia para la canción Moonquake Lake , parte de la banda sonora de la película Annie del 2014 .

En 2015, Beck colabora con el exlíder del grupo Fun. , Nate Ruess , en el single What This World Is Coming To. También participa en el desarrollo del álbum de The Chemical Brothers , Born in the Echoes como cantante y como compositor de la canción Wide Open . En 2016, colaboró ​​con el grupo francés de electro M83 , dando voz a la canción Time Wind del álbum Junk . El mismo año colaboró ​​con Lady Gaga en la canción Dancin 'in Circles para su disco Joanne .

En 2017, Beck apareció en la premiada película The American Epic Sessions , dirigida por Bernard MacMahon. Grabó 14 Rivers, 14 Floods , con el apoyo de un coro de gospel , en vivo en el primer sistema de grabación de sonido eléctrico que data de la década de 1920.

Estilo de música

El estilo musical de Beck se considera alternativo e indie . Es un multiinstrumentista y por eso toca varios instrumentos en cada uno de sus álbumes. Beck también ha hecho remixes para varios artistas, incluidos David Bowie y Björk . Es conocido por sintetizar varios elementos musicales en un todo, incluyendo folk , psicodélico , electro , country , música latina , hip hop , funk , soul , blues , música de ruido , jazz y varios estilos de rock .

Pitchfork Media aplaude a Midnite Vultures , diciendo que "Beck es una mezcla maravillosa de Prince, Talking Heads, Paul's Boutique, 'Shake Your Bon-Bon' y Mathlete en Midnite Vultures, su álbum más feliz y consistente hasta ahora". El artículo continúa comentando el trabajo de Beck y agrega que la mezcla de su piedad loca y su intención ambigua ayudó mucho al álbum.

Carrera artística

Durante 1998, las colaboraciones artísticas de Beck y su abuelo Al Hansen fueron parte de una exposición titulada "Beck & Al Hansen: Playing With Matches". La exposición contiene collages , ensamblajes, dibujos y poesía. La exposición recorre desde el Museo de Arte de Santa Mónica hasta las galerías de Nueva York y Winnipeg en la provincia de Manitoba, Canadá. Plug in Editions / Smart Art Press ha publicado un catálogo de la exposición.

Vida personal

Familia

La separación de Beck de su prometida Leigh Limon después de nueve años juntos inspiró su álbum de 2002, Sea Change . Escribió la mayoría de las canciones del álbum una semana después de la ruptura. En abril de 2004, poco después del nacimiento de su hijo Cosmo Henri, Beck se casó con la actriz Marissa Ribisi, hermana gemela del actor Giovanni Ribisi . Su hija, Tuesday, nació en 2007.

Beck sufrió una lesión en la columna mientras capturaba el clip para E-Pro en 2005. El incidente fue lo suficientemente grave como para cortar su agenda de giras durante algunos años, pero desde entonces se ha recuperado.

Religión

Beck se identifica como judío y cienciólogo. Beck estuvo involucrado en Scientology durante la mayor parte de su vida; su esposa, Marissa, es ciencióloga de segunda generación. Beck reconoce públicamente su afiliación con Scientology por primera vez en un artículo publicado en la revista New York Times el 6 de marzo de 2005. Otras confirmaciones provienen de una entrevista con la revista irlandesa Sunday Tribune el 11 de julio de 2005, en la que Beck cita “ Sí, soy cienciólogo. Mi padre fue cienciólogo durante unos 35 años, así que crecí con él ” .

Discografia

Álbumes de estudio

Remix álbumes

EP

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Bibliografía

enlaces externos