En música , el arreglo es una actividad anexa a la composición musical que consiste en inspirarse en un tema musical preexistente recomponiéndolo en parte, o añadiendo una instrumentación diferente - orquestación - o reorganizando una melodía parcial. La persona que se especializa en crear arreglos se llama arreglista .
En la mayoría de los casos, un compositor " clásico " es su propio arreglista, ya que perfecciona sus obras a lo largo de los años. Sin embargo, puede suceder que el compositor delegue estos arreglos: Debussy a veces ha llamado a Charles Koechlin . Los compositores de variedades actuales crean la melodía, pero rara vez tienen la habilidad técnica que requiere un arreglo. Con el desarrollo del estudio en casa , se pueden esbozar algunas ideas utilizando los sintetizadores y orientar el color que se le dará a una pieza, pero el arreglo final, muy técnico, generalmente se confiará a un arreglista.
Ya sea clásica , jazz , música de variedades , jingles publicitarios o música de cine , podemos dividir los arreglos en tres categorías principales:
Es habitual agrupar estas obras bajo el nombre de "arreglo", una vez completada la composición con su progresión armónica.
El arreglo debe distinguirse de la instrumentación y la orquestación .
El arreglo sería más bien un borrador, un director , que servirá para la orquestación; este borrador es esencial y tiene varios componentes. En su mayoría está escrito en do . Incluye las divisiones melódicas y en ocasiones sus modificaciones (compases compuestos, posibles adiciones o supresiones de compases), para hacer más lógicas estas melodías; incluye modificaciones o enriquecimientos armónicos, ideas de contracanto bajo la canción principal, ideas rítmicas, atmósferas provocadas por efectos, etc. Este borrador puede tener una, dos, tres o cuatro duelas según sea necesario.
La instrumentación se basa en la disposición del director y consiste más bien en la elección de instrumentos o cantantes y sus posibilidades vocales ( tesitura ), sus propias dificultades e imposibilidades.
La orquestación organizará todos estos instrumentos o cantantes para que suenen. Una de las dificultades a las que se enfrenta el arreglista será montar con gusto los distintos pupitres y medir las intervenciones, para que no todo el mundo juegue todo el tiempo.
Será necesario considerar el estilo, el clima, la elección de timbres , el diagrama o diagramas armónicos.
Se supone que cada arreglista, compositor u orquesta tiene su propio estilo, es difícil organizar subdivisiones. Sin embargo, todavía podemos distinguir cuatro familias principales: música clásica , música jazz , variedad y música electrónica .
Sea cual sea el estilo, es importante tener en cuenta los diferentes ritmos . Queda excluido tocar corcheas cuádruples en tempos rápidos. No descuides la resistencia de los labios para los instrumentos de viento ( trompetas , trompas , trombones e incluso flautas ). Hay que prever, según los tiempos y los matices, respiraciones para todos los cantantes o "sopladores" ( instrumentos de viento , metales ).
Sea cual sea el estilo, hay "grandes" arreglistas, que a menudo también son grandes maestros: en clásica, Max Reger , que arregló la música para órgano de Bach y la música de Mozart , Charles Koechlin , que publicó el famoso tratado de orquestación en cuatro volúmenes, Arnold Schoenberg , verdadero virtuoso de la orquesta y su monumental Tratado de armonía y, más recientemente, Ivan Jullien , colorista confirmado, autor de un Tratado sobre el arreglo en ocho volúmenes que incluye todos los estilos de arreglo musical.
En jazz, podemos citar entre otros a Duke Ellington , Miles Davis , Carla Bley , Gil Evans , Quincy Jones , Thelonious Monk .