Nombre de nacimiento | Joseph Anton Bruckner |
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Nacimiento |
4 de septiembre de 1824 Ansfelden , Imperio austríaco |
Muerte |
11 de octubre de 1896(en 72) Viena , Austria-Hungría |
Actividad principal | Compositor |
Actividades adicionales | Organista |
Lugares de actividad | Linz (Austria) |
Capacitación | Conservatorio de Viena |
Maestros | Leopold von Zenetti , Simon Sechter y Otto Kitzler |
Educación | Conservatorio de Viena |
Alumnos | Hans Rott , Gustav Mahler , Rudolf Krzyzanowski , Hugo Wolf |
Obras primarias
Anton Bruckner ( audio ) , nacido el4 de septiembre de 1824 y muerto el 11 de octubre de 1896, es un compositor y organista austriaco . Eminente figura del romanticismo alemán , su encuentro con Richard Wagner , enSeptiembre 1873, Influyeron en la composición de su 3 e sinfonía . Su música polifónica y teológica , orquestada en bloques diferenciados de una célula básica, fue atendida por críticos y un público vienés adquirido a la música de Brahms . Músico durante mucho tiempo incomprendido, pero defendido por Gustav Mahler y Hugo Wolf , el “maestro de Saint-Florian ” se ha convertido hoy en un pilar del repertorio sinfónico de los programas de conciertos. Perfeccionista, Bruckner compuso diferentes versiones y ediciones de sus sinfonías. Pedagogo exigente aunque considerado devoto ingenuo, el compositor supo explotar la grandiosidad de la forma sinfónica continuando la obra de Ludwig van Beethoven , que le sirvió de inmensa fe católica, siendo la majestuosa sinfonía n o 9 inconclusa dedicada a Dios.
Josef Anton Bruckner nació el 4 de septiembre de 1824en Ansfelden , un pequeño pueblo cerca de Linz , en la Alta Austria . Fue el primer hijo de Anton, un maestro de escuela y su esposa, Thérèse Helm. Muy pronto sus padres se dieron cuenta de las dotes musicales del niño, quien, a los diez años, pudo reemplazar a su padre en el órgano parroquial. Sus padres lo enviaron a completar su formación musical con un primo, Johann Baptist Weiß, quien durante casi dos años lo introdujo en la teoría musical, la armonía y el órgano. Bruckner ya estaba probando suerte con la improvisación en el órgano en ese momento. En 1837 murió su padre y su madre lo llevó a la abadía de Saint-Florian . El joven pasó tres años en este remanso de paz, y estos tres años lo marcaron para una vida de piedad y modestia. Allí recibió principalmente una sólida educación general y musical en el coro de niños Sankt Florianer Sängerknaben . Luego se preparó para el examen de ingreso a la Escuela Normal de Linz . Allí fue admitido y en 1841 obtuvo el diploma de profesor asistente. En 1843, fue designado para un puesto cerca de la Abadía de Saint-Florian, y así pudo profundizar sus conocimientos con Hans Schläger para coros y Leopold von Zenetti para teclados. En 1845 fue nombrado maestro titular.
Obtenido este nombramiento, se convirtió en asistente en la escuela parroquial de Saint-Florian de 1845 a 1855 , donde continuó perfeccionando sus conocimientos musicales con Schläger y Zenetti.
Durante este período compuso una treintena de obras destinadas a las celebraciones litúrgicas, en particular dos réquiems, cuatro misas , incluida la Missa solemnis para la instalación en 1854 del nuevo abad Friedrich Mayer, dos salmos , un Magnificat , cuatro cantatas para la fiesta de la nombre , un Libera me , una veintena de motetes más , así como una veintena de obras corales profanas , y algunas composiciones para piano y órgano . En 1851 reemplazó a Anton Kattinger como organista titular de Saint-Florian.
En 1855 obtuvo el diploma de maestro de escuela primaria. Viajó a Viena y le presentó al reconocido organista Simon Sechter la Missa solemnis que había compuesto el año anterior. Sechter reconoció las cualidades del trabajo y acordó tomar a Bruckner como alumno. Bruckner logra ese mismo año, gracias a una brillante improvisación, el concurso de admisión al puesto de organista en la antigua catedral de Linz .
Bruckner vivió en Linz de 1855 a 1868 , de 1855 a 1861 como alumno de Sechter , con quien profundizó sus conocimientos sobre el contrapunto . Durante este período completó la composición del Salmo 146 magistral y poco conocido , iniciado varios años antes. Aparte del primer Ave María compuesto en 1856 , no reanudó la composición hasta finales de 1860 con algunas obras vocales, incluido un segundo Ave María a siete voces y el Offertory Afferentur regi . En 1861 superó brillantemente el examen del Conservatorio de Viena y obtuvo el diploma de Profesor de Música.
De 1861 a 1863 Bruckner continuó sus estudios con el director de ópera Otto Kitzler , quien lo introdujo a la música de Richard Wagner . En 1862 compuso la Cantata festiva Preiset den Herrn para la colocación de la primera piedra del Maria-Empfängnis Dom en Linz. En 1862 Kitzler le pidió que compusiera, a modo de ejercicio, el Cuarteto de cuerda , las cuatro pequeñas piezas para orquesta y la Obertura en sol menor , y, en 1863, el Salmo 112 para doble coro y orquesta. Durante este período, Bruckner también compuso algunas piezas vocales seculares, incluidos bocetos para el Germanenzug que completó al año siguiente. La revelación del deseo de Bruckner de componer llegó en 1863 cuando asistió a una interpretación del Tannhäuser de Wagner, que lo inspiró a componer ese mismo año de su primera sinfonía en fa menor . Sin embargo, Kitzler no lo encontró muy original.
Luego compuso, en rápida sucesión, las misas en re menor ( 1864 ) y en mi menor ( 1866 ), la primera sinfonía en do menor ( 1866 ), la misa en fa menor ( 1868 ) y la sinfonía en re menor ( 1869). ). ), que luego negó por considerarlo insuficiente. Anotó en su portada annuliert (cancelado) con la abreviatura Ø, que más tarde la llamó Die Nullte , la sinfonía número cero.
En octubre de 1868 Bruckner solicitó un puesto como profesor de órgano, armonía y contrapunto en el Conservatorio de Viena, donde reemplazó a su difunto profesor Sechter . El joven Hans Rott y Gustav Mahler , en particular, fueron sus alumnos. En 1869, Bruckner fue invitado a Francia para la inauguración del órgano Merklin & Schütze en la basílica de Saint-Epvre en Nancy ; encantó a los constructores de órganos, quienes lo invitaron a tocar en Notre Dame. Tuvo entre su público compositores como Franck , Saint-Saëns , Gounod , a quienes impresionó con sus fugas improvisadas. “Antes, nunca habíamos escuchado algo así”, dice el organista Émile Lamberg. Dos años después, tuvo la oportunidad de ser escuchado en Londres en el órgano gigante del Royal Albert Hall . En 1872 completó su segunda sinfonía en do menor, de hecho la cuarta la compuso.
Bruckner, entonces cercano a los cincuenta, todavía no era reconocido como compositor: tras la dedicación de su tercera sinfonía a Wagner, tuvo que enfrentarse a una feroz oposición de Eduard Hanslick , un famoso crítico musical vienés, opuesto con Brahms a la escuela wagneriana. En 1879 compuso un Quinteto de Cuerdas , su única obra de música de cámara con el Cuarteto de Cuerdas compuesto en 1862, y el breve Abendklänge para violín y piano compuesto en 1866.
Bruckner tuvo su primer triunfo vienés en 1881 con la Cuarta Sinfonía “Romántica”, dirigida por Hans Richter . Sin embargo, la consagración internacional solo llegó con la séptima sinfonía , la única con la sexta que nunca volvió a trabajar. Se estableció en Leipzig en 1884.
En 1886, Bruckner volvió a tener éxito con el Te Deum, que incluso Hanslick admiraba. En 1890 fue recibido por el Emperador en agradecimiento por la dedicación de la Octava Sinfonía , una de las más largas de su repertorio. Lamentablemente, el deterioro de la salud del compositor empañó este comienzo de gloria.
En 1892, Bruckner fue una vez más a Bayreuth para visitar la tumba de Wagner. Todavía tuvo la oportunidad de viajar a Berlín en 1894 para realizar representaciones de sus obras, y su Novena Sinfonía quedó inconclusa.
Anton Bruckner murió en Viena el 11 de octubre de 1896. Descansa a la entrada de la basílica de Saint-Florian , bajo el gran órgano. Fue durante los movimientos de tierra emprendidos para construir la cripta cuando se descubrieron seiscientos cráneos, sin duda de un campo de batalla de la época de los hunos. Así, los cráneos meticulosamente alineados parecen admirar a quien ha sido apodado el Juglar de Dios .
Ciertos aspectos del lenguaje musical formal de Bruckner pueden estar relacionados con la descompensación de su neurosis obsesiva que surgió en Mayo de 1867y que requirió tres meses de curación (hoy diríamos que se trataba de TOC , consistente en compomanía: contar las hojas de los árboles, los adoquines del pavimento, las ventanas de los edificios y las perlas de los collares de las damas ; hasta su vejez subió a lo alto de campanarios para analizar las respectivas posiciones de la cruz, el pararrayos y la manzana, elemento decorativo en las iglesias austriacas…). Los procesos compositivos de Bruckner llevan la lógica matemática de la escritura musical al extremo: así introduce el tritetemismo en la sinfonía (en lugar de los dos temas habituales de la forma sonata), el silencio como medio de aislar los temas musicales, de modo que la disposición de los temas musicales de una sinfonía de Bruckner se pueden representar fácilmente mediante pinturas. Esta disposición ilustra las propiedades de la relación "R", que permite clasificar todos los elementos de la cadena hablada en lo obsesivo (según Charles Melman ): reflexividad que se debe al carácter cíclico del tema inicial que inevitablemente concluye el movimiento: A –R - A; antisimetría: la sucesión de temas es A - R - B luego B - R - C, nunca al revés (algunas excepciones posteriores, como la inversión y el retroceso de los temas en el cuarto movimiento de la séptima sinfonía); finalmente transitividad: después de la sucesión de los temas A - R - B y B - R - C, se produce la secuencia A - R - C. Este componente obsesivo también puede ser testigo de las dificultades de contar sus sinfonías, el incesante trabajo de revisión que permite inventariar diecisiete versiones y, finalmente, la dificultad de completar la novena sinfonía dejando el último movimiento en suspenso durante dos años, una imposibilidad que un crítico tan informado como Harry Halbreich , atribuye a la saturación de las posibilidades del sistema matemático de escritura musical desarrollado por Bruckner .
Bruckner deja unas 124 obras. De éstos, veinte de elevación a sí mismos por encima de todo la producción de la XIX ª siglo.
Las sinfonías de Bruckner se caracterizan por la plenitud, el predominio de los metales, el uso de coral instrumental y motivos tomados del folclore austriaco. En los países latinos, la obra de Bruckner se consideró durante mucho tiempo típicamente austriaca y, por lo tanto, reservada para oídos germánicos o anglosajones. La originalidad de Bruckner le ha valido el creciente entusiasmo de muchos amantes de la música y músicos de la actualidad.
Además, abrió el camino a Gustav Mahler , por otra parte su alumno en Viena, con la osadía que mostró al explorar los límites de la tonalidad, especialmente en su novena sinfonía . Como tal, Anton Bruckner merece estar entre los mejores sinfonistas de la historia de la música. La profundidad espiritual de su trabajo, especialmente los diversos movimientos lentos de sus sinfonías, no deja indiferente a ningún amante de la música, y la comprensión del lenguaje bruckneriano aporta una dimensión adicional al conocimiento del espectro musical.
Estructura de las sinfonías de BrucknerLa estructura de las sinfonías de Bruckner es en cierto modo una extensión de las de Beethoven .
El problema de Bruckner es un término, originalmente utilizado por el musicólogo Deryck Cooke , que se refiere a las dificultades que resultan de las muchas versiones y ediciones de la mayoría de las sinfonías de Bruckner.
Versiones y ediciones de las sinfoníasLas primeras versiones de las sinfonías presentan a menudo una complejidad instrumental, contrapuntística y rítmica (ritmo bruckneriano "2 + 3", uso de quintillizos ), cuya originalidad no fue comprendida por sus contemporáneos y que fue considerada injusta por los músicos de la época. Con el fin de hacer de ellos sinfonías "interpretables", excepto el 6 ° y 7 ° , se revisaron varias veces durante la vida del compositor: Bruckner, seguro de su talento, fue influenciado fácilmente.
Por tanto, las partituras se presentan en diferentes versiones y ediciones, destacando las sinfonías 3 , 4 y 8 , que han sido profundamente revisadas. Las versiones revisadas de las sinfonías a menudo se han simplificado y adolecen de cortes más o menos amplios. Estos cambios a menudo los hicieron amigos o estudiantes de Bruckner, y no siempre es posible saber si fueron aprobados por Bruckner. Estas versiones revisadas, editadas por Theodor Rättig, Albert Gutmann, Haslinger-Schlesinger-Lienau y Ludwig Doblinger durante la vida del compositor, o poco después de su muerte, son las que se tocaron hasta principios de la década de 1930.
Título | Apodo | Tono | Composición, Revisiones | Ediciones | Duración |
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Sinfonía en fa menor | "Estudiar sinfonía" | f menor | 1863 | Nowak [1973] | 42 minutos |
Sinfonía n o 1 | Do menor | 1865 - 1866 (Borrador), 1866 / 1868 , 1877 / 1884 , 1891 | 1865–66: Grandjean [1995] 1866: Carragan [1998] 1868: Thomas Röder [2014] 1877/1884: Haas [1935], Nowak [1953] 1891: Doblinger [1893], Brosche [1980] |
48–50 minutos | |
Sinfonía en re menor | " Die Nullte " "Sinfonía n o 0 ' |
re menor | 1869 | Wöß [1924], Nowak [1968] | 45 minutos |
Sinfonía n o 2 | Do menor | 1872 , 1873 , 1876 , 1877 , 1892 | 1872: Carragan [2005] 1873: Carragan 1876: Carragan 1877: Haas [1938], Nowak [1965], Carragan [1997] 1892: Doblinger [1892] |
51–62 minutos | |
Sinfonía n o 3 | " Wagneriano " | re menor | 1873 , 1874 , 1876 , 1877 - 1878 , 1889 | 1873: Nowak [1977] 1874: Carragan 1876: Nowak [1980], Carragan 1877–1878: Öser [1950], Nowak [1981] 1889: Rättig [1890], Nowak [1959] |
59–65 minutos |
Sinfonía n o 4 | " Romántico " | Mi bemol mayor | 1874 , 1878 , 1880 , 1881 , 1886 , 1887 , 1888 | 1874: Nowak [1975] 1878: Haas [1936], Nowak [1981], Carragan 1881 (también conocido como 1878/1880): Haas [1936], Korstvedt [2019] 1886 (también conocido como 1878/1880): Nowak [1953] 1888: Gutmann [1889], Korstvedt [2004] |
60–67 minutos |
Sinfonía n o 5 | Si bemol mayor | 1876 - 1878 | Doblinger [1896], Haas [1935], Nowak [1951] | 78 minutos | |
Sinfonía n o 6 | un mayor | 1881 | Doblinger [1899], Haas [1935], Nowak [1952] | 60 minutos | |
Sinfonía n o 7 | Mi mayor | 1883 - 1885 | Gutmann [1885], Haas [1944], Nowak [1954] | 65 minutos | |
Sinfonía n o 8 | Do menor | 1887 , 1888 , 1890 , 1892 | 1887: Nowak [1972], Hawkshaw [2017] 1890: Haas [1939], Nowak [1955] 1892: Haslinger-Schlesinger-Lienau |
86–90 minutos | |
Sinfonía n o 9 | (inconcluso) | re menor | 1896 | Doblinger [1903], Orel [1932], Nowak [1951], Cohrs [2000] Bocetos de la final: Orel [1934], Phillips [1994-2002] |
60 minutos ~ 18 minutos |
Notas:
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Además de estas once sinfonías, hay un boceto de un primer movimiento de una sinfonía en si bemol mayor, que data de 1869. Hay una grabación de la misma: Ricardo Luna, Bruckner desconocido , CD Preiser Records PR 91250, 2013. Quoiqu'en major modo presagia en cierto modo el comienzo del primer movimiento de la futura segunda sinfonía .
En busca de versiones auténticasRobert Haas fue el primero en publicar ediciones críticas de Sinfonías 1 (versión 1877), 2 (versión 1877), 4 (versión 1881 - alias 1878/1880), 5 , 6 , 7 y 8 (versión 1890) durante la década de 1930.
En 1934 Alfred Orel publicó la primera edición crítica de la 9 ª Sinfonía y bocetos para su final.
En 1950 Fritz Oeser publicó una primera edición crítica de la versión 1877-1878 de la 3 ª sinfonía .
A partir de la década de 1950, Leopold Nowak revisó y reeditó las ediciones de Haas, Wöß, Orel y Oeser. En el caso de los 2 nd y 8 th sinfonías, Haas había publicado una "versión híbrida", que introduce en los segundos elementos de versión de la primera. Además de las versiones 1876, 1877 a 1878 (con una coda de la scherzo) y 1889 de la 3 ª sinfonía , Nowak editó la primera versión, previamente "olvidado", sinfonías 3 , 4 y 8 . En 1980, Günter Brosche reeditó la versión de 1891 de la primera sinfonía .
William Carragan también se esforzó por restaurar la obra del músico en su aspecto auténtico. Él por lo tanto reconstituye y se publicó en 1998 la versión original 1866 del 1 st sinfonía . También reconstituye y se editó en 2005 la primera versión de 1872 de la 2 ª sinfonía , reconstituye las versiones intermedias de 1873 y 1876, y se revisó la versión Nowak de 1877, en la que corrige algunos errores residuales. Esta última revisión, consistente con el manuscrito original de Bruckner, está registrada por Daniel Barenboim con la Filarmónica de Berlín . Más recientemente restaurado Carragan variante 1874 el 3 º sinfonía y la versión 1878 de la 4 º sinfonía. 1874 La sinfonía variante 3 e fue registrada por Gerd Schaller . Carragan después reconstituir la versión completa de 1876 la 3 ª sinfonía. El estreno de esta recreación fue realizado por Richard Pittman con la Filarmónica de Nueva Inglaterra en2 de marzo de 2019 en Boston.
Algunos brucknerianos acérrimos, como Eliahu Inbal , Georg Tintner y, más recientemente, Simone Young y Marcus Bosch, grabaron las primeras versiones poco conocidas de las Sinfonías núms. 1 , 2 , 3 , 4 y 8 . Cuando sabemos que estas primeras versiones, más tarde, sobre todo los movimientos lentos de 3 º y 4 º sinfonías, muy cortos, parecen ser pálidas imitaciones.
Benjamin-Gunnar Cohrs realizó en 2000 una nueva edición del 9 º , en la que se corrige algunos errores encontrados en la de Nowak. Nikolaus Harnoncourt registra la primera de esta edición y la de los bocetos finales editados por John Alan Phillips .
Benjamin Korstvedt editado 2004 versión 1888 de la 4 ª sinfonía en su forma auténtica. Esta versión fue grabada por Akira Naito.
En 2003 Gault y Kawasaki publicaron el Adagio través de 1888 el 8 º sinfonía y luego reconstituirse en Carragan otros movimientos. Esta versión fue grabada por Gerd Schaller. Paul de Hawkshaw llevó a cabo una nueva edición de la versión 1887 de la 8 ª sinfonía. El estreno de esta nueva edición fue interpretado por Peter Oudjian con la Orquesta Sinfónica de Yale en27 de octubre de 2017.
También se hicieron intentos para restaurar los conceptos originales de 1876 a 1877 el 5 º sinfonía .
Reconstrucción de la sinfonía de 9 e finalA partir de bocetos que fueron recuperados desde el último movimiento de la 9 ª sinfonía , Carragan hizo un primer intento de reconstruir el movimiento en 1983, que revisó y amplió en 2003, 2006 y 2010. Otros dos musicólogos, Nicola Samale y Giuseppe Mazzuca , también llevaron a cabo un intento de reconstrucción en 1984-1985, proyecto que luego abandonaron. Luego unieron fuerzas con John Alan Philips y Benjamin-Gunnar Cohrs, con quienes hicieron un primer intento de reconstrucción en 1992, que revisaron y completaron en 2005, 2008 y 2011. Se hicieron algunos otros intentos, en particular por Ernst Märzendorfer (1969), Hein 's-Gravesande (1969), Marshall Fine (1979) y Nors S. Josephson (1992), así como por Sébastien Letocart (2008) y Gerd Schaller (2016). Sin embargo, nunca podemos estar seguros de que las adiciones hechas, en particular con respecto a la coda, de la que solo se han encontrado algunos bocetos breves, correspondan realmente a las intenciones del compositor.
La edición crítica de las sinfoníasEl Apollo-Marsch en mi bemol mayor, WAB 115 (1857), que originalmente se atribuyó a Bruckner, es en realidad el Mazzuchelli-Marsch de Béla Kéler, otro alumno de Sechter . Esta composición sirvió de modelo de orquestación para la Marcha Militar de 1865.
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AVE María | |
Ave Maria, interpretada por Sea Chanters de la banda de la Marina de los Estados Unidos | |
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Cerca de cincuenta composiciones, incluidas
La lista de estos cuarenta motetes y su discografía se puede consultar en el sitio de Hans Roelofs.
En el Kitzler- Studienbuch aparecen unas sesenta composiciones, entre ellas diez lieder que datan del período de estudio con Kitzler ; en particular las cantatas:
La relación completa de estas composiciones y su discografía se puede consultar en la web de Hans Roelofs.
Si bien el instrumento favorito de Bruckner era el órgano , compuso muy poco para él. Algunas de estas composiciones, a saber, los preludios clasificados WAB 127 y WAB 128 y algunas otras piezas inicialmente sin clasificar, probablemente no sean de la pluma de Bruckner.
Para el piano , han quedado algunas piezas de estudio para sus alumnos principalmente. En el Kitzler- Studienbuch aparecen unas diez piezas más que datan del período de estudio con Kitzler .
“ Para el hombre normal, el tiempo es lo que viene después del comienzo; El tiempo de Bruckner es lo que viene después del Fin. [...] Me alegra poder leer aún hoy las líneas que nos dejó. "
“ Bruckner no estaba trabajando por el momento; en su creatividad artística, pensó solo en la eternidad y trabajó por la eternidad. "
Atrás quedaron los días en que Paul-Gilbert Langevin , en su biografía de Bruckner, hablaba de un "pequeño núcleo de entusiastas" al que le gustaba "reunirse en torno a un precioso grabado obtenido con gran dificultad de Alemania o de los Estados Unidos.! Incluso en la década de 1950, la duración de las sinfonías, su dificultad técnica, su lenguaje mal entendido fueron obstáculos para su difusión.
La gran mayoría de las obras de Bruckner están disponibles en la actualidad. La excepción son las composiciones vocales seculares, de las cuales solo unas pocas están grabadas actualmente. John F. Berky actualiza periódicamente una discografía para las composiciones orquestales y Hans Roelofs para otras composiciones.
Wilhelm Furtwängler a cabo en 1906 su debut con la 9 ª sinfonía, y fue un fiel Bruckner largo de su carrera. Otto Klemperer a cabo una de las primeras grabaciones de Bruckner, a saber, el Adagio de la 8 ª Sinfonía en 1924. Bruno Walter , que fue de alguna manera el "embajador" de Bruckner en los Estados Unidos, realizada al final de su carrera de grabaciones de famosos Sinfonías 4, 7 y 9. Walter también ha escrito un ensayo " Bruckner y Mahler ". Las mismas sinfonías fueron grabadas por Oswald Kabasta en Munich en 1942 y 1943. El pionero, Volkmar Andreae , grabó a principios de la década de 1950 con la Orquesta Sinfónica de Viena, un ciclo completo de sinfonías numeradas basadas principalmente en la edición de Haas; Otro pionero: Carl Schuricht dirigió desde la década de 1930 y durante toda su carrera las sinfonías de Bruckner. Sus grabaciones son numerosos, pero hay que recordar en especial los de la década de 1960 con la Filarmónica de Viena: 3 rd , 8 e y 9 e ( EMI ), 5 e ( DG ). Eugen Jochum , ha grabado varias sinfonías de Bruckner: sus sinfonías numeradas completas, interpretadas durante la década de 1960 con la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Orquesta de la Radio de Baviera ( DG ), luego en la década de 1970 con la Staatskapelle Dresden ( EMI ), por otro lado, son basado principalmente en la edición Nowak.
A finales de los 80, Eliahu Inbal realizó un ciclo completo de las once sinfonías con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt: este ciclo incluye las primeras grabaciones de la primera versión de las Sinfonías 3 y 8, así como la finalización de las 9 e finales. por Nicola Samale y Giuseppe Mazzuca.
Durante la década de 1980, Gennadi Rozhdestvensky también grabó con la Orquesta Sinfónica del Ministerio de Cultura de la URSS una parte integral de las once sinfonías. Esta integral incluye dos versiones de la Sinfonía n. ° 1, las tres versiones de la Sinfonía n. ° 3 y el Adagio de 1876, ambas versiones de la Sinfonía n o 4 y el "Volksfest Finale" 1878 y reorquestación de Mahler y finalización de las 9 e finales de Samale y Mazzuca. No obstante que la versión de 1887 de la Sinfonía n. ° 8, que habría sido grabada enFebrero de 1988, no se ha comercializado, el ciclo de Rojdestvensky sigue siendo el ciclo más completo disponible actualmente de las sinfonías de Bruckner.
A finales de la década de 1990, Georg Tintner grabó un ciclo completo de sinfonías bajo el sello Naxos , que incluyó la primera grabación de la versión inicial de 1866 de la Primera Sinfonía.
Herbert von Karajan también ha grabado varias sinfonías de Bruckner varias veces. También grabó una integral homogénea con la Orquesta Filarmónica de Berlín ( DG ). Además de las grabaciones de audio (con la Orquesta de Radio de Colonia), Günter Wand también realizó grabaciones en vídeo de sus conciertos. Bernard Haitink grabó las sinfonías numeradas con la Royal Concertgebouw Orchestra y volvió a grabar varias de ellas con la Orquesta Filarmónica de Viena y la Orquesta Sinfónica de Chicago.
Daniel Barenboim ha grabado dos ciclos completos de sinfonías, uno con la Orquesta Sinfónica de Chicago y el otro con la Filarmónica de Berlín . Sir Georg Solti también ha grabado un ciclo completo de sinfonías con la Orquesta Sinfónica de Chicago. Stanislaw Skrowaczewski ha grabado un ciclo completo de sinfonías con la Orquesta Sinfónica de Radio Saar. Takashi Asahina también ha grabado todas las sinfonías varias veces, incluso con la Filarmónica de Osaka y la Orquesta Sinfónica de Tokio.
Aunque el director rumano Sergiu Celibidache no realizó grabaciones comerciales durante su vida, las grabaciones de sus conciertos se publicaron después de su muerte. Sus actuaciones eran muy largo, es particularmente el caso de la 8 ª sinfonía , que registran más de 100 minutos! Lovro von Matačić dirigió con frecuencia a Bruckner a lo largo de su carrera, pero no registró una integral. El director rumano Cristian Mandeal ha grabado un ciclo completo de sinfonías numeradas, con la Filarmónica de Cluj-Napoca, grabaciones reeditadas en CD. Giuseppe Sinopoli había iniciado la grabación de un ciclo completo de sinfonías, poco antes de su muerte.
Claudio Abbado , Riccardo Chailly , Carlo Maria Giulini , Nikolaus Harnoncourt , Philippe Herreweghe , Mariss Jansons , Christian Thielemann , Christoph von Dohnányi , Simone Young y Benjamin Zander también han grabado varias sinfonías de Bruckner. Rémy Ballot realizó el 3 rd , 4 º , 8 th y 9 th sinfonías durante el Brucknertage en St Florian.
Hans Knappertsbusch se distingue, en el sentido de que continuó interpretando las primeras ediciones de las sinfonías, incluso después de publicadas las ediciones críticas . Más recientemente, Leon Botstein registró las primeras ediciones Ferdinand Löwe de la 4 º sinfonía y Franz Schalk del 5 º sinfonía, Ira Levin y la primera edición de Cyrill Hynais la 6 ª sinfonía.
Hay alrededor de diez grabaciones de las tres piezas pequeñas para orquesta y de la Marcha en re menor de 1862, así como una veintena de grabaciones de la Obertura en sol menor de 1862-1863. Estas grabaciones suelen estar vinculadas a la de una de las sinfonías. Varias de estas grabaciones, incluida la única existente de la versión original de 1862 de la Obertura en sol menor, se pueden descargar del sitio web de John Berky.
La grabación del Preludio Sinfónico de Neeme Järvi (1992), que atribuye la obra a Mahler, utiliza la orquestación "mahlerizada" de Gürsching de una transcripción para piano de Krzyzanowski . Sin embargo, la grabación reciente (2013) de Michelle Perrin Blair se basa en la edición crítica con la orquestación original (Doblinger, 2002).
La Marcha Militar de 1865, raramente registrada, se puede descargar del sitio web de John Berky.
Las grabaciones de los dos Aequali para trombones de 1847, en cambio, son numerosas. Estos incluyen los de Matthew Best (1985), Philippe Herreweghe (1989), Simon Halsey (1990) y Hans-Christoph Rademann (2000).
El Quinteto de cuerdas de 1879 se ha grabado unas sesenta veces. Hans Roelofs conserva principalmente las grabaciones del Koeckert Quartett (1952), el Amadeus Quartett (1964), el Melos Quartett (1992), el Archibudelli (1994) y el Fine Arts Quartet (2007). Este último también registró el Intermezzo destinado a reemplazar el Scherzo considerado injugable por los primeros intérpretes.
El Cuarteto de cuerda de 1862 también fue grabado por el Koeckert Quartett (1974), L'Archibudelli (1994) y el Fine Arts Quartet (2007), este último también grabó el Rondo de reemplazo que Kitzler había encargado a Bruckner.
Actualmente solo hay dos grabaciones comerciales del Abendklänge para violín y piano de 1866.
Entre las obras religiosas del período de madurez, hay alrededor de un centenar de grabaciones de la Misa n ° 2 de 1866 y del Te Deum de 1881, así como unas cincuenta grabaciones de la Misa n ° 3 de 1868. La Misa n ° 1 de 1864, así como el Salmo 112 de 1863 y el Salmo 150 de 1892, se registraron con menos frecuencia (alrededor de diez registros). Hans Roelofs conserva especialmente las grabaciones de Eugen Jochum con el Coro de la Radio y la Orquesta Sinfónica de Baviera y las de Matthew Best con los Corydon Singers. La Cantata festiva de 1862 no se ha registrado mucho.
Algunos de los aproximadamente cuarenta motetes (incluido el Ave María de 1861, Locus iste , Os justi y Christus factus est de 1884) también se han registrado con frecuencia.
Entre las obras religiosas de la época de San Florián, hay una veintena de grabaciones del Réquiem de 1849, de las que Hans Roelofs conserva especialmente la de Hans-Hubert Schönzeler con el Alexandra Choir y la London Philharmonic Orchestra (1970), la recientemente editada uno de Jürgen Jürgens con el Hamburg Monteverdi Chor y la Israel Chamber Orchestra (1984), el de Matthew Best con los Corydon Singers (1987) y, entre las grabaciones más recientes, el de Guy Janssens con Laudantes Consort (2006).
Las otras obras del período de San Florián, el Windhaager Messe de 1842, el Gründonnerstagsmesse de 1844, el Magnificat y los Salmos 22 y 114 de 1852, el Libera me y el Missa solemnis de 1854, y el Salmo 146 de 1856, n ' Se han registrado muy poco. Actualmente no hay una grabación comercial disponible del Kronstorfer Messe de 1844.
La música vocal secular de Bruckner es la parte más olvidada de su trabajo.
Ninguna grabación de las cantatas Vergißmeinnicht de 1845, Entsagen de 1851 y Heil, Vater! Dir zum hohen Feste de 1852. Sólo hay una grabación de las cantatas St. Jodok, Sproß aus edlem Stamme y Auf Brüder! auf und die Saiten zur Hand de 1855 de Thomas Kerbl, dos grabaciones de Germanenzug de 1865 de Robert Shewan y Attila Nagy, y cuatro grabaciones de la Cantata Helgoland de 1893, dos de ellas del mismo Daniel Barenboim .
También hay algunas grabaciones de una treintena de las otras obras vocales seculares. Estas grabaciones fueron realizadas principalmente por Guido Mancusi y Thomas Kerbl durante la Linzer Brucknerfeste de 2008, 2011 y 2012.
Hay un pequeño número de grabaciones de obras para órgano, en particular de Franz Haselböck, Erwin Horn, Augustinus Franz Kropfreiter y Gerd Schaller . Se puede descargar una versión digitalizada de la grabación de Kropfreiter del sitio de John Berky.
También hay una pequeña cantidad de grabaciones de obras para piano, incluidas Wolfgang Brunner, fumiko shiraga y Ana-Marija Markovina (en) . La excepción es la obra de 1868 titulada Erinnerung, que se ha grabado diez veces y varias grabaciones están disponibles en YouTube.