Angelique Mongez

Angelique Mongez Imagen en Infobox. Angélique Mongez, detalle del retrato de la pareja Mongez por Jacques-Louis David , 1812, museo del Louvre
Nacimiento 1 st de mayo de 1775
Conflans-l'Archevèque
Muerte 20 de febrero de 1855(en 79)
París
Nombre de nacimiento Marie-Joséphine-Angélique Levol
Nacionalidad francésa
Actividad Artista pintor
Maestría Jean-Baptiste Regnault , Jacques-Louis David
Movimiento neoclasicismo
Influenciado por Jacques-Louis David
Cónyuge Antoine Mongez (desde1793)
Obras primarias
Teseo y Pirithoüs purgando la tierra de los bandidos (1806), Retrato de Ledru-Rollin (1838)

Angélique Mongez es una pintora neoclásica francesa , nacida en Conflans-l'Archevèque el1 st de mayo de 1775, y murió en París el 20 de febrero de 1855. Un alumno de Jean-Baptiste Regnault y Jacques-Louis David , que estaba bajo el Directorio y el 1 er Imperio algunas de las mujeres pintores de la historia. Es la esposa del arqueólogo Antoine Mongez .

Biografía

El entorno familiar

Angélique Mongez nació Marie-Joséphine-Angélique Levol en Conflans-l'Archevèque, cerca de París, en 1 st de mayo de 1775por Marcel-Sulpice Levol y Marie-Louise Papillon. De su matrimonio con Antoine Mongez, célebre naturalista, 28 años mayor, hermano del mineralogista Jean-André, que se embarcó con Lapérouse, nació un hijo, Irénée-Alexandre, nacido en 1803 y fallecido en París el15 de noviembre de 1808. La pareja se casó tres veces. La9 de junio de 1792Acompañado de Ironside , su colega de la Academia, Lacépède y Abbé Sieyès , Mongez se presentó con su futura esposa ante el funcionario municipal que le había asignado a tal efecto, e hizo una declaración pública de matrimonio, inscrita inmediatamente en el acta de la reunión . Cuando la ley determinó las nuevas formas de estado civil, Mongez cumplió con todo lo que exigía y1 st 07 1793apareció nuevamente ante un registrador. Mucho más tarde, un escrito del Papa la autorizó a casarse de acuerdo con los cánones de la Iglesia; lo que hizo, el26 de octubre[1814], en su parroquia de Saint-Germain-des-Près .

El medio artístico

Angélique Levol fue durante la década de 1790, alumna de Regnault y su esposa Sophie , luego de David , ya reconocidas como las líderes del movimiento neoclásico en Francia. Fue a través de David que conoció a Mongez, de quien era amigo, así como a Jean-Paul Marat . Todas sus pinturas pertenecen a la pintura histórica. Contribuyeron a que Mongez perseverara en una orientación de investigación que había emprendido durante mucho tiempo sobre el vestuario y la indumentaria. El esposo preparó científicamente lo que pintó la esposa. A cambio, ilustró 380 figuras del Diccionario de la Antigüedad cuyo texto fue compuesto por su marido.

Angélique Mongez expuso en el Salón por primera vez en 1802 y hasta 1827. En el Salón de 1804, recibió la única medalla de oro de primera clase, así como otra en 1827. Fue la primera mujer en exhibir una gran pintura de historia en el Salón. Astyanax arrancado de su madre , un cuadro que expuso en el Salón de 1802 provocó mucho debate entre la crítica. Para Le Journal des Arts, la pintura se encontraba entre las obras más bellas de la escuela moderna, sin embargo, otros críticos atribuyeron las partes más bellas a David. Jean-Baptiste Boutard, del Journal des Débats, escribió: "Estamos bastante de acuerdo en que este cuadro es, en más de una parte, obra de una mano maestra" .

En el próximo Salón (1804), Angélique Mongez exhibió otra gran figura de la historia: Alejandro llorando la muerte de la esposa de Darío I er por la que recibió una medalla de oro. En 1806 expone en el Salon Thésée et Pirithoüs , un cuadro de gran formato comprado por el príncipe Youssoupoff, gran coleccionista de pintura neoclásica francesa. La pintura fue criticada abiertamente por la desnudez de las dos figuras. La mujer y la pintora de la historia fueron entonces juzgadas incompatibles; la modestia de las mujeres lo exigía. Varios críticos incluso pensaron que Angélique Levol debería dejar de pintar temas históricos y dedicarse exclusivamente a temas más adecuados a su sexo, que ella rechazó y continuó pintando y exhibiendo en el Salón.

Bajo la Restauración pintó un retrato de Luis XVIII . En 1827, el crítico Delécluze escribió: “Madame Mongez imitó a David. Allí reaparece el Rómulo de los Sabinos en toda su desnudez ” . Este comentario estaba destinado a los Siete Jefes frente a Tebas , del Museo Angers . Pintaría desde la Historia hasta el final y, un año antes de su muerte, produjo un Cristo en la Cruz (1854) para la iglesia de Saint-Pierre-de-Charenton.

La historiadora de arte Stéphanie Dermoncourt señala que, para las Siete Cabezas antes de Tebas , su Polystrates que lleva agua a Darío se parece mucho al Edipo de Ingres . Más adelante, indica que “el estilo de Madame Mongez parece haber evolucionado hacia el arte de Ingres” .

Murió en París el 20 de febrero de 1855, por haber legado al Museo del Louvre el Retrato de Monsieur y Madame Mongez pintado por David en 1812 (Museo del Louvre). Se menciona en los textos publicados a finales del XIX XX y durante el XX °  siglo como el alumno de David, Angélique Mongez derecho a un respeto mucho más desde finales del 1990. Al parecer, en varios artículos y libros sobre las pintoras de la Revolución . Así, varios autores han examinado las condiciones que le permitieron convertirse en pintor de historia a pesar de los conservadurismos de la época. Tuvo una clara influencia en los sobrinos nietos de Flachéron , amigos íntimos de Ingres, otro alumno de David.

Las pizarras

Exposiciones en ferias

No expuesto en los salones

Ubicación actual

Actualmente se pueden ver dos pinturas de Angélique Mongez, una en el Museo Carnavalet  : Retrato de Ledru-Rollin , la otra en el Museo de Bellas Artes de Lyon  : La Mort de Darius , aunque estas obras no siempre se exhiben. Un tercer cuadro se conserva en la iglesia de Cotignac , en el Var  : la Caridad de San Martín o San Martín compartiendo su manto


Notas y referencias

  1. La ceremonia fúnebre tuvo lugar en la iglesia de Saint-Germain-des-Près.
  2. SL Siegfried, " La cultura visual de la moda y el ideal clásico en la Francia posrevolucionaria ", The Art Bulletin vol. 97, no. 1 (2015), págs. 77-99.
  3. Dermoncourt (Stéphanie), Pintura histórica del siglo XIX en el Musée des Beaux-Arts de Lyon , Tesis de maestría en historia del arte bajo la dirección de Gilles Chomer, Université Lyon II, 1995, p. 26.
  4. Sine Dolo n ° 4, octubre de 2002, págs. 251-262 y n ° 7, diciembre de 2006, págs. 179-194.
  5. Aviso del museo
  6. Aviso sobre las pinturas en el sitio web del Ministerio de Cultura

Ver también

Bibliografía

enlaces externos