Nacimiento |
3 de enero de 1929 Roma |
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Muerte |
30 de abril de 1989(a los 60) Roma |
Entierro | Pratica di Mare ( d ) |
Seudónimo | Bob Robertson |
Nacionalidad | italiano |
Ocupaciones | Director , guionista , productor de cine , actor , compositor , productor |
Periodo de actividad | 1959-1984 |
Padre | Roberto Roberti |
Mamá | Bice waleran |
Niño | Francesca Leone ( d ) |
Género artístico | Espaguetis occidentales |
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Premios |
David di Donatello al mejor director Cinta de plata al mejor director |
Películas notables | Por un puñado de dólares y por unos dolares mas Lo bueno, lo malo y lo feo Érase una vez en el Oeste Érase una vez una revolución Hubo una vez en América |
Por un puñado de dólares (1964) , Y por unos dólares más (1965) , El bueno, el feo y el malo (1966) , Érase una vez en el oeste (1968) , Érase una vez en América (1984) |
Sergio Leone (pronunciado en italiano [ s ɛ r dʒ o l e o ː n e ] ), nacido3 de enero de 1929en Roma y murió el30 de abril de 1989en la misma ciudad, es una italiana director y guionista . Importante figura del spaghetti western (que popularizó ampliamente, sin inventarlo ni adherirse al epíteto), dirigió las películas Por un puñado de dólares , y por unos dólares más y El bueno, el feo y el malo , que a menudo se consideran clásicos del cine, películas que revelan al actor Clint Eastwood y al compositor Ennio Morricone . También es famoso por la trilogía Once Upon a Time , que consistió en Once Upon a Time in the West , Once Upon a Revolution in y Once Upon a Time in America .
Si bien fue apreciado por el público pero rechazado por la crítica y sus compañeros durante su vida, posteriormente se reconoce su importancia en la historia del cine . Leone consigue posicionarse entre los grandes directores gracias a su estilo innovador, su puesta en escena y el uso de la música , compuesta por su colaborador y amigo Ennio Morricone . Varios directores importantes reconocen la influencia que tuvo en su trabajo o la admiración que le tienen, entre los que destaca Quentin Tarantino .
Sergio Leone es hijo de Vincenzo Leone conocido como Roberto Roberti , pionero del cine italiano reducido al paro por su oposición al fascismo , y de la actriz Bice Waleran (Edwige Valcarenghi de su nombre real). Su padre dirigió el primer western italiano, The Indian Vampire en 1913 , en el que su madre interpretó el papel de la india. Posteriormente, presidente de los directores italianos, dirigió numerosas películas con la actriz Francesca Bertini e hizo debutar al actor Lido Manetti . Sergio nace después de 14 años de matrimonio con la pareja; su padrino es el director italiano Mario Camerini . Estudió con los Hermanos de Saint-Jean-Baptiste-de-La-Salle , donde era un alumno medio y donde se encontraba en la misma clase que Ennio Morricone . Pero los dos niños no están muy cerca y se pierden de vista. De niño, aprendió sobre la Segunda Guerra Mundial a través de fumetti , cómics italianos que leía mucho. En 1941 , su padre le hizo interpretar el papel de niño en La bocca sulla strada .
Terminó sus estudios a los 18 y comenzó su carrera en el cine como ayudante de Carmine Gallone en la adaptación de óperas (que Leone aborrecía): Rigoletto , La forza del destino y La leggenda di Faust . En 1948 trabajó como extra y asistió al director Vittorio De Sica en El ladrón de bicicletas . Posteriormente, asistió a directores italianos como Mario Bonnard , Mario Camerini o -a pesar de su pobre inglés- a los estadounidenses Robert Wise , Fred Zinnemann e incluso William Wyler para Ben-Hur . Realmente comenzó su carrera como director en 1959 dirigiendo el peplum Los últimos días de Pompeya para reemplazar a Mario Bonnard , quien cayó enfermo. En 1960 se casó con Carla, una bailarina con la que tuvo tres hijos: Raffaella, Francesca y Andrea.
En 1961 , produjo otro peplum, El coloso de Rodas , con Rory Calhoun y Lea Massari . Al año siguiente, es director del segundo equipo en Sodoma y Gomorra de Robert Aldrich , pero el tiroteo va muy mal y Leone dimite. Si bien el occidental estadounidense está en pleno declive, participa en el desarrollo del spaghetti western (o occidental italiano); también declara: "Esta palabra 'spaghetti-western' es una de las más idiotas que he escuchado en mi vida" . Así se rodaron más de 400 westerns italianos entre 1964 y 1973. Respecto al western mediterráneo que reapropiaba el mito americano, Leone declaró: “ Agamenón , Ajax , Héctor , son los arquetipos de los vaqueros de ayer: egocéntricos, independientes, heroicos, sinvergüenzas y todo esto a gran escala, a dimensiones míticas ” .
En 1964 , Leone dirigió Por un puñado de dólares , un remake de una película japonesa de Akira Kurosawa , The Bodyguard ( Yojimbo ). La historia se transpone casi punto por punto desde el Japón feudal a un universo occidental. Según Leone, “la situación en la que pensé especialmente para esta película es bien conocida, es la de una obra de Goldoni , sirviente Arlequín de dos amos . Con el western se pueden tratar todos los temas clásicos que ya se encuentran en el teatro o en la literatura de todos los países ” . Para esta película, utilizó el seudónimo de Bob Robertson (la americanización del nombre era un lugar común en ese momento para los directores que deseaban irrumpir en los Estados Unidos).
El rodaje tiene lugar en España y en el estudio Cinecittà para los interiores, por un presupuesto de 120 millones de liras distribuidas de la siguiente manera: una tercera para Italia, una tercera para España y una tercera para Alemania Occidental . Leone quería a Henry Fonda , pero su agente no le hizo leer el guión; los productores propusieron a Richard Harrison , pero Leone se negó, James Coburn aceptó, pero su tarifa (25.000 dólares) se consideró demasiado alta. Finalmente, es Clint Eastwood , actor estadounidense de la serie Rawhide , quien acepta por una tarifa de US $ 15.000. Gian Maria Volonté (cuyo nombre americanizado en los créditos es John Wells) está comprometido por 2.000.000 de liras. El éxito es inmenso y revela, además de los actores, al diseñador de vestuario Carlo Simi y en especial al compositor Ennio Morricone , ex compañero de Leone, cuyo nombre sigue pegado al director y de quien Leone dice: "él no es mi músico". él es mi guionista ” .
En 1965 , Leone firmó la secuela: Y por unos dólares más . En el casting, Lee Marvin es elegido para unirse a Clint Eastwood y Gian Maria Volonté , pero se retira tres días antes del rodaje para jugar en Cat Ballou . En última instancia, es Lee Van Cleef quien obtiene el papel; el trío lo completa Klaus Kinski . Para esta película, Leone documentó extensamente consultando libros sobre el Oeste estadounidense y la Guerra Civil estadounidense tomados de la Biblioteca del Congreso en Washington. El presupuesto es de 350.000.000 liras.
1966 marca la última entrega de la trilogía del dólar con El bueno, el feo y el malo . Clint Eastwood sigue presente (en el papel del "bueno"), así como Lee Van Cleef (el "malo"); esta vez comparten el cartel con Eli Wallach (el "feo"). El presupuesto es de un millón de dólares estadounidenses. Es a partir de esta película que Clint Eastwood se convierte en una estrella en los Estados Unidos. Esta es la primera de una serie de colaboraciones exitosas entre el director de fotografía Tonino Delli Colli y Sergio Leone. Eastwood luego le pidió que montara Hang them high and short en 1968 ; Leone se niega y, en última instancia, es Ted Post quien se ocupará de ello. Lo mismo sucedió nuevamente en 1970 con la película Raunchy Sierra finalmente dirigida por Don Siegel .
Después de esta trilogía, Leone quiere adaptar The Hoods of Harry Gray (que se convertirá en Once Upon a Time in America ), pero todos los productores quieren que Leone haga un western. En 1968 filmó Once Upon a Time in the West , que describe el final de una gran era, la conquista de Occidente ; el tren llega al final de Occidente, trae consigo la civilización y el modernismo y pone fin a la conquista. La película anuncia, como con Peckinpah , que Occidente está muerto. La película se rodará en 14 semanas en Italia, España y Monument Valley , Estados Unidos.
La película se vincularía a la trilogía anterior a través de la escena inicial de Once Upon a Time in the West . De hecho, los tres personajes que dan la bienvenida a Charles Bronson al bajar del tren iban a ser interpretados por Clint Eastwood , Lee Van Cleef y Eli Wallach , intérpretes de los héroes de la película El bueno, el feo y el malo . Sin embargo Eastwood, preocupado por su imagen profesional, no quiso morir en la primera escena de la película; Sergio Leone no pudo perseguir esta idea, a pesar del acuerdo de los otros dos actores. La película comienza una nueva trilogía, la de Érase una vez ... Para esta película, Leone se beneficia de un elenco impresionante: Claudia Cardinale , Charles Bronson , Henry Fonda , Jason Robards y Gabriele Ferzetti . El guión está firmado por Leone, Sergio Donati y dos futuros grandes directores, Dario Argento y Bernardo Bertolucci . El tiroteo está marcado por la muerte del actor Al Mulock que se defiende durante el tiroteo.
En 1971 es la segunda parte de la segunda trilogía, Once Upon a Revolution , con Rod Steiger y James Coburn (Leone quería a Jason Robards y Malcolm McDowell al principio). En esta película, los protagonistas se encuentran en medio de la Revolución Mexicana ( 1913 ) en una fábula picaresca . Leone no debía dirigir la película, solo producirla. Se acerca a Peter Bogdanovich , que acababa de dirigir La Cible , pero el contacto con Leone va mal; Sam Peckinpah acepta rodar la película, pero los actores y United Artists obligan a Leone a dirigir la película una semana antes de que comience la filmación. Luego, el guión se reescribe con urgencia para ceñirse al universo del director. La relación con Rod Steiger es muy mala al inicio del rodaje. Ese año, participó como miembro del jurado oficial en el Festival de Cine de Cannes de 1971 bajo la presidencia de Michèle Morgan .
En 1973 produjo y rodó algunas escenas de My Name is Nobody de Tonino Valerii , su antiguo asistente, con Henry Fonda y Terence Hill . En 1975 , Leone produjo A Genius, Two Associates, A Bell , un Western de Damiano Damiani . Terence Hill, de nuevo a la cabeza del cartel, está esta vez rodeado por Miou-Miou y Robert Charlebois , aunque al principio Leone pensó en enfrentarse al trío de Valseuses : Depardieu , Dewaere y Miou-Miou . La película decepciona tanto a Leone que decide no producir más un western.
Produce ¿Quién mató al gato? de Luigi Comencini en 1977 con Ugo Tognazzi y Mariangela Melato y A Dangerous Toy de Giuliano Montaldo con Nino Manfredi y Marlène Jobert en 1979 . En 1978 participó en el jurado de la Berlinale de 1978 bajo la presidencia de Patricia Highsmith .
Siguiendo el consejo de su amigo Frédéric Rossif , Leone realiza algunas películas publicitarias para los helados Gervais , el Renault 18 , Europ Assistance o Palmolive .
En 1984 , Leone filmó Once Upon a Time in America , una película que comenzó en 1972 . Originalmente fue planeado con Steve McQueen , Paul Newman y James Cagney, pero finalmente fue interpretado por Robert De Niro , James Woods y Treat Williams . Esta vez Leone cambia de registro: de hecho, esta película no es un western, sino una película de gánsteres y es la única película estadounidense rodada por el director. Leone, cuyas películas siempre son largas, logra aquí su mejor marca personal con una duración de 251 minutos (versión más larga de la película en21 de junio de 2015). El rodaje tiene lugar en Nueva York , Montreal , París , Venecia , Como y en los estudios Cinecittà durante 30 semanas. Por razones sindicales, Leone se ve obligada a contratar a un equipo de filmación estadounidense; aparece en los créditos de la película, pero no participa. La película muestra a Estados Unidos en los días de la prohibición y el advenimiento del gangsterismo . Una vez más, este es también el final de una era, la mayor parte de la película se compone de flashbacks . Los dos protagonistas principales mantienen viva la "llama", los códigos vigentes en su juventud. La película es bien recibida; Christian Bosséno escribe así en La Revue du cinéma : “Un excelente uso de la duración, un escenario admirablemente construido, una preocupación por la reconstrucción escrupulosa e impresionante, una interpretación fascinante que inspira admiración. "
Leone muere repentinamente en 30 de abril de 1989de un infarto a la edad de 60 años, justo después de ver la televisión ¡Quiero vivir! , una película de Robert Wise . Está enterrado en el cementerio de Pratica di Mare.
Leone hablaba bien el francés, como se puede ver en el documental Sergio Leone, une America de legend.
Entre los directores que Leone no produjo se encuentran Theo Angelopoulos , Alejandro Jodorowsky o Marco Vicario . Dos proyectos que le habían ofrecido para televisión no se materializaron: Marco Polo y Garibaldi ; También siempre ha acariciado el deseo de adaptar dos monumentos de la literatura: Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline y Cent ans de solitude de Gabriel García Márquez (que habría adaptado en 10 episodios para televisión).
Sergio Leone se negó a rodar la primera película de El padrino , que finalmente dirigió Francis Ford Coppola en 1972 . También se negó a dirigir a Corto Maltese después de Hugo Pratt y Flash Gordon después de Alexandre Gillespie Raymond . Rechaza la propuesta del productor Daniel Toscan du Plantier para la realización de Carmen , finalmente confiada a Francesco Rosi . Durante un tiempo también soñó con un remake de Lo que el viento se llevó , adaptado a su propio estilo.
Leone, poco antes de su muerte, tuvo la idea de hacer una película sobre el sitio de Leningrado en Rusia basada en el libro Los 900 días de Leningrado de Harrison Salisbury . A partir de este libro que proporciona información documentada, Leone imaginó una historia de amor estadounidense-soviética que sirviera de vector para una ficción dramática. Admite estar fascinado por el heroísmo colectivo de esta población atrapada en su propia ciudad por un ejército enemigo. Fue solo gracias a la intervención de Giulio Andreotti , el ministro de Asuntos Exteriores italiano, que obtuvo las autorizaciones de filmación. Pero la muerte del director enAbril de 1989 detiene el proyecto.
En 2004 , la revista de cine italiana Ciak publicó su último proyecto, Un posto che solo Mary conosce (o en inglés A Place Only Mary Knows ) - en francés Un lugar que solo Mary conoce - escrito con Luca Morsella y Fabio Toncelli, una historia sobre la Guerra Civil . Otra historia de tesoro enterrado, esta vez asociando a un soldado de la Unión y un vagabundo del sur, roles que Leone pretendía para Mickey Rourke y Richard Gere . Un proyecto publicado como un tratamiento de 25 páginas.
Uno podría resumir los westerns de Leone por la violencia del escenario, la música atronadora y los actores de la serie B estadounidense. El cine de Leone es fácilmente identificable por el formato de película utilizado, el tecnocopio , la gran profundidad de campo (uso de distancias focales cortas), las tomas de seguimiento trasero (desde un detalle hasta el plano largo), los primeros planos extremos (duelo de escenas) , a menudo visto solo en los ojos de un personaje, alternando con grandes descripciones. El contraste resultante es una de las razones de la impresión de escala que resulta de la puesta en escena de Leone. La dilatación del tiempo (la longitud de la narración es mayor que la de la historia) es un sello distintivo del estilo moderno de Leone: muchas escenas de observación largas y tensas sin diálogo entre duelistas, violencia hiperbólica, efectos dramáticos, la amplificación de detalles realistas y la rarefacción de elementos del espacio e individuos alrededor de la figura central. Destaca la atención a los detalles (minuciosidad del vestuario, expresionismo de los gestos además enrarecidos en enfrentamientos muy brutales, aprovechamiento de los espacios desérticos).
No se puede hablar de Leone sin evocar la música muy actual (compuesta por Ennio Morricone ), muchas veces imprescindible como en las escenas de observación antes mencionadas, música que se alterna con momentos de silencio donde los efectos sonoros se exacerban. Finalmente, las mujeres tienen poco lugar en las películas del director, con la notable excepción de Jill en Once Upon a Time in the West .
Las críticas eran a menudo asesinas, al menos al principio. Acerca de Y por unos dólares más , Alain Paucard escribe: “Continuación de Pour un puñado de dólares . Es un poco menos malo, pero es mucho tiempo. Leone, el director más sobrevalorado del siglo ” . Respecto a Érase una vez en la revolución , Jean Tulard escribe: “Leone filma explosiones en cámara lenta con perfecto no me importa. Su humor, como el mimetismo de Steiger, es desesperadamente pesado ” . Para el crítico italiano Giovanni Grazzini , en Corriere della Sera : "No es que Once Upon a Time in the West sea una película para tirarla, [...] Leone sabe cómo mantener a su público más allá de las tres horas, [.. .] pero la película carece de la frescura de la inspiración. El material excesivamente rico se pliega sobre sí mismo bajo el peso de innumerables ecos y citas de clásicos. Pero el mayor problema no es ese, la originalidad de Leone siempre ha estado más en la forma que en el fondo; es precisamente que la preparación queda pactada. [...] La nueva película tiene sabor a la antigua ” . Sin embargo, Les Cahiers du cinéma y Positif defendieron lo bueno, lo malo y lo feo y Érase una vez en Occidente .
Para Robert Chazal , sobre Once Upon a Time in the West : “… esta abundancia de bienes va de la mano con una gran ambición. Leone no cruzó el Atlántico para copiar a los grandes del western americano. Quería imponer su estilo personal. Abandonando la violencia sistemática que tanto éxito había tenido en sus primeras películas, esta vez eligió la lentitud, casi la cámara lenta, […] pero Sergio Leone puede estar orgulloso de él. Mostró a los estadounidenses que conoce Occidente tan bien como ellos ” .
Jacques Lourcelles , en su Diccionario de películas , es particularmente crítico con la obra de Leone, que según él tuvo "una influencia particularmente catastrófica en la historia del cine" . Lo acusa de haber bajado el nivel medio del cine popular, su complacencia ante la violencia y "intrigas cada vez más sumarias, cada vez más estúpidas" .
En su libro The History of the Western , Charles Ford habla de un “falso western” europeo, pero perdona a Leone, que no es el caso de Raymond Bellour en The Western , quien describe los westerns europeos en estos términos: “Esta producción devastadora que brilla sólo por su nulidad y su deshonestidad, no tuvo que encontrar su lugar en el repertorio de los westerns ” . Algunos críticos se enmendaron, como Jean Antoine Gili : "Habiendo revisado recientemente algunos de los primeros westerns de Leone, debo decir que me impresionó todo lo que no había visto cuando se estrenaron" .
El público ama a Sergio Leone como lo demuestra el ranking de sus películas en el sitio de IMDb : en14 de mayo de 2011, El bueno, el feo y el malo está en el puesto 4 º mejor película de todos los tiempos, Érase una vez en el Oeste 20 ° , Érase una vez en América 78 ª y tenía un precio más 121 e . En 1996 , tres directores franceses tan diferentes como Patrice Leconte , Arnaud Desplechin y Claude Berri nombraron Once Upon a Time in America como una de sus 20 mejores películas de los últimos 20 años.
En Francia, varias películas superan la marca de 4.000.000 de entradas cuando se estrenan en los cines:
En Italia, varias películas superan los mil millones de liras en ingresos:
En los Estados Unidos, el bueno, el feo y el malo ganan US $ 19.000.000 en taquilla, mientras que Once Upon a Time in America gana US $ 5.300.000.
Entre las influencias que se le dan a Leone, John Ford se desprende del género western del que fueron maestros. Leone dijo, sin embargo, “Ford era optimista; Soy pesimista Los personajes de Ford, cuando abren una ventana, escudriñan siempre al final este horizonte lleno de esperanza; los míos por el contrario, cuando abren la ventana, siempre tienen miedo de recibir un balazo entre los dos ojos. "
El director Howard Hawks admitió admirar el estilo de Leone, a diferencia de Anthony Mann . Quentin Tarantino cita fácilmente a Sergio Leone como su cineasta favorito. Kill Bill: el volumen 2 también está dedicado entre otros a Sergio Leone. El western A rope, a Colt ... de Robert Hossein , estrenado en 1969, está dedicado al director como Unforgiven to Clint Eastwood (dedicado a Sergio (Leone) y Don . El director surcoreano Kim Jee-woon homenajea a Sergio Leone El Bueno, lo malo y lo loco .
Leone cree que influyó en dos grandes directores: “Sigo pensando que sin mis películas, Kubrick no habría hecho Clockwork Orange y Peckinpah The Wild Horde . » Considerado por unanimidad Leone como el« padre »del spaghetti western, tuvo muchos« hijos »: Duccio Tessari ( Una pistola para Ringo , 1965), Sergio Corbucci ( Django , 1966), Sergio Sollima ( Colorado , 1966), Giuseppe Colizzi ( La colina de las botas , 1969) ... Leone también dirá de estos sucesores en el género: "¡Yo di a luz a niños estúpidos!" " .
Un premio Sergio-Leona se otorga cada año en el Festival de Cine Italiano de Annecy . La primera edición del Festival Lumière de Lyon en 2009 rindió homenaje al cineasta para conmemorar los veinte años de su muerte, presentando una retrospectiva completa de sus películas, con la llegada de Clint Eastwood .