Regrabación

“ Volver a grabar ”, literalmente, en francés “re-grabación”, es una técnica utilizada en el campo de la producción de audio. Consiste en grabar sonidos añadidos a otros sonidos ya grabados para mezclarlos durante la mezcla. " Re-grabación " es un falso amigo en inglés . El término equivalente real es " doblaje ". Cuando apareció por primera vez la grabación multipista, el término " doblaje " se convirtió en " sobregrabación ".

Histórico

En estéreo

Originalmente, la técnica consistía en grabar primero a la orquesta, luego grabar al cantante mezclado simultáneamente con la orquesta y luego copiar todo en una segunda grabadora en una cinta de 1/4 de pulgada. De manera análoga, el inconveniente de este proceso tiene la consecuencia de agregar distorsiones no deseadas inherentes a este inevitable proceso de copia.

Ampex luego inventa la grabadora de cinta de 3 pistas y luego rápidamente 4 pistas en una cinta de 1/2 pulgada que permite el Overdub del cantante evitando el inconveniente de copiar y especialmente permitiendo que el ingeniero de sonido se concentre más tarde en la mezcla. Las primeras pistas de Ampex 3 y 4 se importaron a Francia a principios de la década de 1960 en los estudios Europa Sonor ..

Multipista

El desarrollo de la grabación multipista analógica, desde mediados de la década de 1960 hasta la llegada de la digital , ofrece posibilidades teóricamente ilimitadas. Modifica radical y progresivamente las técnicas de grabación y mezcla.

En el rock y la variedad, la grabación en vivo ha sido reemplazada gradualmente por grabaciones divididas, que a menudo consisten en comenzar con una toma rítmica básica (por ejemplo: bajo-batería-guitarra y posiblemente voces de testigos), y luego agregarle progresivamente otros instrumentos o grupos de instrumentos (cuerdas, metales, coros, percusiones, etc.) y esto, por capas sucesivas para terminar grabando ( o regrabando ) las voces finales.

En la década de 1960, la aparición de grabadoras de 4, luego de 8 pistas, seguidas en la década de 1970 por 16, 24 y 48 pistas, permitió la grabación separada y fraccionada de cada sección de la orquesta (rítmica, luego sobregrabación de metales, luego cuerdas, luego voces). …) Lo que da una nueva importancia a la etapa de mezcla. La mezcla también se convierte en un paso de manipulación de sonido potencialmente "creativo".

El frenesí de las pistas lleva a su multiplicación: 24 pistas luego 32 pistas analógicas.

Las primeras grabadoras digitales aparecieron en la década de 1980, con la grabadora de cinta Sony 3324 (grabación lineal) ofreciendo 24 pistas, luego aparecieron otras grabadoras multipista: 32 y 48 pistas, luego los sistemas de sincronización permitieron grabar en varias máquinas, por ejemplo 2 × 48 pistas.

La aparición de la estación de trabajo de audio digital (acrónimo DAW ) permite, con la grabación no lineal, aumentar aún más el número de pistas.

En el cine, es habitual utilizar varios reproductores y grabadoras DAW en la mezcla. Cuando la consola no tiene suficientes canales de entrada, es habitual realizar premezclas dentro de estas estaciones.

Artistas que utilizaron la regrabación

Jazz

Sidney Bechet registra el18 de abril de 1941con su amigo John Reid (RCA) sesiones de regrabación, invento del maestro y primicia en la historia del jazz , se turnó para tocar seis instrumentos, contrabajo, batería, piano, clarinete, saxofón soprano y saxofón tenor, y Grabó ambas caras de un disco con las canciones The Sheik of Araby y Blues of Bechet .
Bill Evans superpuso tres tomas de piano en cada una de las pistas de su álbum en solitario Conversations with Myself (1963), luego repitió en los álbumes Más conversaciones conmigo (1967) y Nuevas conversaciones (1978).
Miles Davis utiliza esta técnica de regrabación en su álbum Tutu (1986), en particular para sus solos de trompeta en las piezas Portia y Tomaas .
Michel Portal y Martial Solal utilizan la regrabación de la canción Duo à 3 Voix , del álbum Fast Mood (1999).

Roca

Los Beach Boys duplicaron sus armonías vocales, dando al oyente la impresión de que había el doble de miembros del grupo que en realidad.
Jethro Tull en el álbum Stand Up (1969) donde Ian Anderson interpreta dos partes de flauta simultáneamente en la pista Bourrée . Pero en las otras dos pistas del álbum donde se pueden escuchar dos partes de flauta al mismo tiempo, no se vuelve a grabar : la primera flauta la sostiene Ian Anderson y la segunda Martin Barre , el guitarrista del grupo.
Led Zeppelin . Jimmy Page, como productor del primer álbum, Led Zeppelin I (1969) superpone varias partes de sus guitarras, así como la voz de Robert Plant .
Paul McCartney toca todos los instrumentos para la grabación de su álbum debut homónimo (1970) post-Beatles.
Mike Oldfield , quien manipuló una grabadora para superponer todos los instrumentos que toca en Tubular Bells (1973).
Reina . Casi todas sus canciones contienen armonías vocales (excepto Spread Your Wings ). Como los Beach Boys, daba la ilusión de un coro. El guitarrista Brian May también estaba regrabando algunas partes de guitarra.

Clásico

Aldo Ciccolini en su primera obra completa para piano de Erik Satie en EMI, grabó las piezas para piano a cuatro manos en regrabación.
Fazil Say para su grabación de la versión para piano del Rito de la primavera de Igor Stravinsky (en Teldec) originalmente destinado a cuatro manos, utiliza el proceso para duplicar o incluso cuadriplicar su interpretación, dando la impresión en ciertos pasajes de un piano para seis u ocho manos. .

Notas y referencias

George Massenburg (en) fue director técnico de este estudio, en 1973 y 1974.
una sobregrabación se puede grabar en varias partes o varias secciones o incluso en varias pistas de las cuales cada parte será elegida y premezclada en una pista nueva y única - Claude François fue uno de los precursores.
Gunther Loof en el estudio CBE es el inventor del análogo de 32 pistas.
Sitio web oficial de Sidney Bechet
" Bechet Alone Playlist 18/04/1941 - Para escuchar en Deezer / Music en streaming " , en Deezer (consultado el 25 de septiembre de 2020 ) .
(en) Alain Drouot, " Fast Mood " en AllMusic (consultado el 5 de octubre de 2020 ) .
Vincent Lajoinie, edición de Erik Satie L'Age d'Homme, 1985, p. 439
Igor Stravinsky: The Rite of Spring (versión para piano a cuatro manos) Fazil Say ConcertoNet